《芳草莲檬》是由易石大橙独立策划的一张INDIE唱片。涵概了国内以及台湾地区最优秀的独立唱作人，包括卡奇社、深绿海乐队、塞宁、双橙纪、蘑菇红、小钥匙、coverpeople、雀斑、NYLAS。即将在4月份全国发行。
在这个春意昂然的时节，让我们来感受春天。
卡奇社
因为同样的音乐趣味，颗粒和FLY走到了一块，组成卡奇社组合。每一首歌的创作都是一个故事。那些和同龄人一样的生活中的不快乐在音乐里变成了糖果，一粒一个的滋味，而且给我们惊喜连连。
《猫咪》
颗粒、FLY合作后迅速创作的第一首作品，颗粒为她收留的流浪猫而作，这次精心编排后首次发布。
《世界末日的某个角落》
INDIE唯美女声之作，颗粒与自然卷前主唱魏如萱首度同一作品共同献声。
塞宁
作家独立歌手。
2003年出版小说集《和妖精嘴对嘴》。
2005年出版“音画小说”《珍珠饭店》。被誉为“内地许久未出现过如此温暖而有个性的声音”。
《轻微》伤感而无法被成全的青春爱情。
《萌》像爱小朋友一样爱你。疼爱的感觉有点疼，却很爱很爱。为你挡风遮雨，永远走在你的外怀，永远不会觉气你乱发脾气。请让我们一起长大，然后一起变老，那该多美好。我愿意。
深绿海乐队
深绿海乐队于2002年在重庆成立。首次演出即以其优美独特的音乐旋律及内敛的舞台气质，得到乐迷的喜爱。乐队成立5年来，尽管曲风上不断尝试，但“做好听的音乐”是乐队不变的追求。主唱苗苗，会做设计、会拍照片、又会自己写歌的美丽女声。乐队沉积5年来的首张唱片已由易石大橙全国发行。等待深绿海的是下一个未知与惊喜。
《BLUE MOON》这无可否认的是因为一段非常单纯的淡淡的情愫，关于一个中国男孩儿和一个加拿大女孩儿。有很多东西，朦胧的状态最美好。
《saddest smile》正如中文版歌词所描述的“雨后硝烟慢慢飘散”，战争过后的废墟中，一个女孩儿坚强地绽放出微笑。在欢快节奏下面，我们能看到的比听到的更多。
双橙纪
同为天平座的小岛和东旭自发的indie组合，2007年初在北京组建。残酷的复古旋律+电音的清新迷离=不知所云的Acid原生心情。
“末日、童年、宗教、狂欢、夏天、自由、迷惘这些词语和交织的视觉意象一直在脑中挥之不去，刺激我们梦游般做自己的音乐。橙子外表清新，里面酸涩。需要的只是你全裸的味蕾。”
《this is not the end》这首歌弥漫强烈的冬天情绪，而节奏是清新的夏天。写给一个好朋友,游历不同国家的混血DJ。他在06年的冬天有些抑郁。This is not the end是唱给所有在某个时刻灰色的孩子听的一阵绿风。
《jesus》最早的意象是孤独的耶稣和一无所有的吉普赛人主演的幻觉电影。试图分析拥有和满足感之间并不统一的关系。最后的镜头是：人们在耶稣给予的美丽恩惠的幻觉下，永无止尽地走着。
小钥匙
关于生活，总会出现一些声音，把感动浮底深存。一把吉他，一个和声。在平白中把人打动。07年成都最让人惊艳的独立组合。
《褪色》。
是小钥匙的第一首成品。在演出过的地方都受到好评，随意的写歌没有时间的定义。小吉他、大文章。写出一些人们能洗澡的时候、看书的时候、喝咖啡、躺在客厅沙发的时候一直听的美好旋律。这首歌在简单的吉他伴奏里面显得很纯洁。关于生活，总会出现一些声音，把感动浮底深存。
蘑菇红
来自上海的独立女声。夏日的一杯饮料；秋天的一片落叶；在复兴公园走失了的一只猫咪；还有他送她的那一粒candy……她用一把简单而俏皮的吉他,谱下最最朴实的和弦,唱着生活的美好与20岁的间歇性迷惘;唱着这个年纪的小孩特有的倔强与顽强。
《威尼斯海岸》
在夏天，威尼斯海岸的沙滩上，晒太阳，吹海风，喝着绚烂冰凉的奇怪饮料。抬头看到天空奇幻的水蓝色泡泡，吹笛子的孩童，和一切美好的童话情节。
《他和她不想出门》
有点怪怪的旋律，讲了一个最简单的故事。摇滚男孩和巧克力女孩，生活在自己紧闭的小世界，那里却不是爱情发生的场地。他或她，也许就是你，还有你
Coverpeople
生活在上海的单纯女孩。有着喜爱音乐与摄影的心，干净柔顺的外表底下有着坚定的意志和令人着迷的气息。用她的角度在描述反映着她所看到的世界，接近她，你能感觉舒服也可能撞击火花。因为她是真诚着感受着她的生活，也感染了周遭的人事物。同时，你得小心因此无法忘记忽略她。
《小世界》
每个人心中都有一个属于自己的小世界，他们在自己的世界中自得其乐，自我反省。我也常常会思考关于自己的过去、现在和未来
希望自己可以成熟的面对未知周遭的一切，并且学会放开心胸，接受不完美。渐渐的，我才发现遗憾美是世界上最美丽的美。
《夏天来到》
这首歌属于我学生时代的一段记忆，那时候的天很蓝，空气中散发着一股微香，那时候的我们无忧无虑，没有什么可以令我们惧怕，可是这样的夏天毕竟是有限的。
唱起这首歌，就会让我想起那段时光，经历过、拥有过记忆中美好夏天的我们。
雀斑乐团
2007年夏天，一个神秘的乐团夺走海洋音乐祭评审团大赏。有人说他们来自火星，苯手苯脚，却高深莫测。有人说他们是搭乘快乐发电机，散播快乐的病毒。这就是台湾第一支美食游乐恋爱青春舞曲乐队—雀斑。他们的音乐总是富有想象力，五彩缤纷花花绿绿，宛如孩子般的古怪精怪。天马行空加上异想天开的音乐风味，总让人忍不住怀疑雀斑的确来自外星球。
《太阳饼》
雀斑全员到齐充满活力向听众打招呼，多样的吹奏乐器和俏皮的节奏，叫人忍不住跟着摇摆，肚子也跟着饿。
NYLAS。
NYLAS是将民谣的清新、电气的迷幻、摇滚的节奏，这三项音乐元素兼容并蓄。又不断推陈出新，总是给人惊喜。2003年电气迷幻的EP《where are you…my dear uncle k?》让NYLAS从竞争激烈的FNAC新人奖脱颖而出。
《废物晒太阳》描述的就是现代人渴望慢活的生活主义。主唱蜡笔写实又有趣的歌词：“我只想当一个废物晒太阳，管他明天会怎样…”轻松唱出许多现实生活里，压力繁重的劳累上班族与课业压力庞大的学生族群的真实心声。

如果你来不及认识苏打绿
2006年千万不要再迟到了
苏打绿最新单曲迟到千年
918不迟到发行“限量五千”


⊙关于迟到千年

★ 文/青峰

迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。

感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。

因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。

★ 文/馨仪

第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)

模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……

迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！

大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……

第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……

录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。

2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……

历经700多个街头走唱的日子 15万人的亲声见证，有试着为梦想飞行，怎麽知道自己疯狂活过！
一起搭上我们的飞行旅程，你将会发现你的泪水和勇敢，原来是这麽 珍贵并巨大
欢迎来到做梦的大世纪 没有输赢。
棉花糖[katncandix2] 小飞行 棉花糖[katncandix2]，西元二○○七年五月三十日，街头出生。两人团体。团长兼吉他手沉圣哲(圣哲)+主唱庄鹃瑛(球)。首张创作专辑 小飞行 精选推荐《2375》《陪你到世界的终结》《我们都一样》《遍地开花》专辑附棉花糖专属互动程式酷卡、小飞行摺纸飞机清新的城市民谣 软绵绵却有着温暖的力量 在喧嚣吵杂的城市里还有一个温暖组合 直接将力量打在你的心脏!棉花糖[katncandix2] 街头艺人。在好天气或坏天气里快乐唱歌。在马路边、小公园或是热闹的柏油路面上，实践音乐的梦想。
棉花糖给我的感动 如同柔软的心融化了刚硬的石头 在细细的聆听中 寻找到纷乱世界里的纯净与解脱 -制作人 阿弟仔
"好听....好听....好听...." -创作人 小安
棉花糖 绵密细致的音乐触感 缓缓柔柔刷洗我们生活中的小小尘埃 –文字工作者 葛大为
“There’s nothing more special than doing things for passion.”不管外面大风大浪「诚恳」是不会被一件事情的成败所影响 它只会让你走得更远、更丰富 能听到你们的专辑, 我要说:「谢谢！」-创作歌手 LISA
我喜欢听棉花糖 更喜欢看棉花糖 他们逐梦的步伐牵引出我的感动 最简单那种 -创作歌手 徐佳莹

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli

Travelling has been an integral part of the Stone's musical story so it's not surprising they opted to record their new album "Down The Way" in a number of diverse locations around the globe; an old sawmill on the river banks of Fowey in Cornwall, a studio

一种与众不同、清新沁人的幸福味道！前卫花园首次呈献本土女声，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。结合了西班牙、德国、日本、中国等多方优秀音乐人跨国合作、打造华语歌坛前所未见的清新甜蜜浪潮！
听腻了一成不变的华语流行歌曲了吗？前「自然卷」乐团女主唱魏如萱（娃娃），将于11/8发行首张个人专辑《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），带给所有爱乐者一种与众不同的幸福味道！
从「自然卷」单飞后重新出发 「魏如萱」出身于在独立乐界颇受好评的乐团「自然卷」，这个成立于 2003年的团体，是由奇哥（杨乃文，陈绮贞的贝斯手）和娃娃（即魏如萱）所组成，曾发行过「 C ’ est la vie 」和「大卷包小卷」两张专辑，并于 2005 年入围金曲奖「最佳乐团」、「最佳国语流行音乐演唱专辑」、「最佳编曲人」等奖项；娃娃清新甜美的嗓音是「自然卷」的招牌，曾经风靡无数乐迷；然而，对她来说，仍渴望寻求更多元化以及更宽广的创作视野，因此，她在2006 年底，离开「自然卷」，加盟代理国外独立厂牌音乐的第一把交椅－－前卫花园唱片，成为前卫花园签约的第一位本地艺人，并筹画发行这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑，以全新的创作思维、行销与宣传方式，为华语歌坛带来一股新的冲击。
多国艺人鼎力相助‧跨国制作 前卫花园唱片，有一位爱乐成痴的老板，专门推广多元化的各国美丽音乐，于 2001 年开始凭一己之力代理了许多欧美的知名独立厂牌，并在短短数年内靠乐迷口耳相传，建立起优良的口碑，如今旗下代理已达 20 个厂牌、500 张唱片；从以往就很欣赏「自然卷乐团」的他，在听闻「魏如萱」离开「自然卷」的消息后，第一时间邀请她加入前卫花园唱片，就是希望能藉助「魏如萱」如天籁般的歌声，为前卫花园增添色彩。
从开始筹画这张专辑之初，前卫花园旗下许多在西班牙、欧美等地享有高知名度与地位的乐团，纷纷提供自己的歌曲，交由魏如萱亲手填上中文歌词；包括曾三度来台演唱、在台拥有超过万名歌迷的「悲伤情歌王子」麦斯米兰，也特地为「魏如萱」创作了一首歌，并且亲自担任乐器演奏。整张专辑的制作则由曾两次访台，具高度口碑的日本乐团 Mondialito （梦的雅朵）团长、同时也身为专业制作人的 Toshiya，一手接下担任制作和录音的工作，以最高标准的录音品质，完成这张专辑。集结各国最优秀的尖端音乐人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈现出极具专业程度的超高水准，堪称台湾独立乐界最值得骄傲、最动人的一张国际性作品。
独立制作 国际级水准
虽然没有跨国公司的雄厚财力，只能在有限的预算下完成这张《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑；然而，极度讲究录音品质的制作人 Toshiya，却以绝不妥协的态度，以高超的录音技巧，呈现出高度 Hi-End 的优秀音响效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是经过千锤百鍊，幻化出各种迷人的面貌，时而哀伤、时而甜美、时而童真、时而轻松，缤纷多姿的音乐风格，搭配着瀰漫着浓浓的欧式感性曲风和精致的乐器演奏，展现出巴黎左岸人文气质，并且洋溢一听就想谈恋爱的甜蜜幸福感。
《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）专辑完成后，惊艳声四起，前卫花园更锦上添花，请来前卫花园的好朋友陈珊妮协助打造「魏如萱」音乐人的独特质感与清新造型，并由名摄影师林盟山掌镜，负责拍摄封面照片与宣传照等，更请来曾为周杰伦、蔡依林设计唱片封面的名设计师聂永贞担任封面的设计，让人更能够全方位体验这张《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈献给乐迷一个不输天后气势的崭新女声。
值得一提的是，「世界末日的某个角落」这首歌，已经获选为电影「电影情人梦」的中文主题曲，这部由「交响情人梦」女主角上野树里主演的纯情电影，在娃娃充满震撼、凄美的唱腔下，也展现出青春暧昧恋情无语的力道。
2007 年十一月，绝对会是一个属于《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的暖冬；想和魏如萱一起体验想谈恋爱的浪漫风情吗？千万别错过这张《 La Dolce Vita》，甜蜜的生活等着你。
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Last Night On Earth. This is the story of last night on earth. Ten tracks to tell one, many and countless tales. Ten tracks that look through the pane, beyond reflection, into the night dark and the lives burning brightly within it. It may be their last night on earth. It may just feel that way.
Our third album is adventurous like its journey from Bethnal Green synagogue via the Thames riverbank across the Atlantic, the United States and all manner of Los Angeles neon-lighted highways. But it is unmistakably Noah and the Whale.

这是一张接近于音乐小品的专辑,Mindy Gledhill这位来自美国犹他州的才女,拥有着一副让人惊叹的嗓子,这张专辑感觉清新而带点慵懒.正如她自己说的自己的创作只是为了把精神上的艺术美体现出来.专辑从开始的轻快,到后面的慵懒,整体体现着一种古典风,感觉不像流行专辑(我是随便选的,严格界定可能算民谣吧),这张专辑作为她的第三张专辑,继续延续上张"Feather in the Wind"的风格,却又不会觉得重复,毕竟时隔上张专辑有三年的时间,而这三年对老歌迷而言却是值得的,在上张风格的基础上又有不少突破的地方,不像电影上续集来的那么索然无谓,"All About Your Heart"给我的感觉就是个小惊喜吧.个人觉得有点可惜这嗓子在indie的范围来说还是太狭窄了.不知大家觉得呢?
好久不发贴了,格式都有点生疏了,如有问题,希望大大们帮忙改下,呵呵.供源时间有限,一般晚上6点左右开始在线,小水管供源,传送慢是没办法的事,不要急,嘿嘿...
2010 release from the LDS artist. Anchor is a musical declaration of joy, love and the things that really matter most in life. If you loved Feather In The Wind, you will love this wonderful album.

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。

本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

这张《Peaceful The World Lays Me Down》是来自英国伦敦的独立流行乐团Noah and the Whale的首张正式专辑，在本周的英国流行音乐专辑榜中，本张专辑首周上榜，空降第五位，算是一个相当出色的成绩了。
Noah and the Whale由Charlie Fink（主唱/吉他/口琴/夏威夷四弦琴）、Tom Hobden（小提琴）、Urby（脚踏式风琴/贝斯）、Laura Marling（伴唱）和Doug Fink（鼓）等几位成员组成。早在去年九月，Noah and the Whale乐团就通过Young and Lost Club厂牌推出了他们的首支单曲《5 Years Time》。今年1月，乐队又推出了他们的第二支单曲《2 Bodies, 1 Heart》，同样得到了歌迷的好评。又经过了半年多的酝酿，Noah and the Whale终于推出了这张完整的专辑。从第一首《2 Atoms In A Molecule》开始，这张专辑就透出欢快清新的民谣气息，在炎热而容易令人烦躁的夏天，这样的歌儿是很容易博得听众好感的。上口的旋律、主唱Charlie Fink挺有特点的声音、富有活力的小提琴、轻松的木吉他、舒缓的弦乐、随意的口哨...都是这张《Peaceful The World Lays Me Down》吸引人的地方，喜欢旋律化的Indie Pop和民谣的歌迷们应该会喜欢这张专辑。

Sara Lov is an American singer and songwriter. Lov was born in Hawaii in 1970 and later was raised by her mother in Los Angeles after the divorce of her parents. At the age of four she was kidnapped by her father, who was in the midst of a custody battle, and she was taken to Israel.

The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。2004年，他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”，并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月，The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”，并于2006年3月正式发行。
The Weepies乐队的特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

The stellar new album from Glasgow's spectacular pop sextet was influenced by a wide variety of heroes: Jimmy Webb, Lloyd Cole, Connie Francis, Skeeter Davis, The Supremes, and David Lynch. Decidedly upbeat and catchy while also beautifully romantic, quiet, and reflective, this record does not disappoint. The LP includes a coupon for a free MP3 download of "Let's Get Out Of This Country".

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

出道15年 极致淬炼之作
陈绮贞 暌违四年，乐迷引颈期盼
第六张全新大碟 献给在绝望与希望中流浪的你
『时间的歌』 Songs Of Transience
星星一定知道 我们都在未来等它
一把吉他编织一个梦想
一个梦想灿烂一个宇宙
葛莱美设计大师萧青阳设计 限量精装珍藏版 附专属流水编号
预购赠品: 陈绮贞线条哲学复刻版手绘本
这张专辑在题材如繁花盛开，本质却不离陈绮贞式的人文思考，取材于生活的美好价值。继续以如诗般的语言呈现人生真实 。
两届金曲奖得主，全能制作人钟成虎联手葛莱美音响大师Doug Sax，带领台湾本土优秀的音乐家，除了乐队同步录音，更远赴土耳其和巴黎收录民族乐器和手风琴，以及非洲乐器，尽情游走于摇滚，爵士和民谣，更在电子和世界音乐之间自由挥洒。专辑设计由葛莱美奖设计大师萧青阳亲自操刀，绝对值得您用心珍藏！
『时间的歌』以跳跃的编曲时空华丽开场。『涟漪』写一滴雨掉进湖泊的故事，是钟成虎以电吉他说故事的奇幻之作， 『秋天蒙太奇』鬼才李雨寰以音乐剪接时光乐园，『柏拉图式的爱情』金曲键盘手陈建骐与巴黎手风琴深情对话，同是金曲得主的音乐大师林少英的弦乐编写也为『别送我回家』增添公路电影般的蓝调色彩。『流浪者之歌』 描写回忆中的旅人在途中遇到一棵树，原以为得以安歇，却在看见落叶纷飞后对生命有了全新体悟，格局开阔，是一个创作者深掘自我，以孤独灌溉心灵后开出了一朵奇美的花。 以钢琴与电吉他为基底弹奏迷幻摇滚曲风『雨水一盒』，表达暴力与脆弱的冲突美感。严谨的制作却以深厚的情感邀请听众徜徉于悠远想像，这不只是陈绮贞蛰伏四年后绽放的精彩生命故事，更大胆预言是台湾流行音乐美学问鼎巅峰之作。势必引起热烈讨论。
2005年华丽的冒险，以月的盈满与腐朽为灵感，是陈绮贞『花的姿态』系列创作的首部曲。2009年以重生为概念的『太阳』专辑出版后，陈绮贞的音乐事业也在此时达于一个新的高峰。宛如恆星散发光热，她在华语乐坛辐射出无可忽视的影响力，牢牢吸引忠诚乐迷的目光。
陈绮贞展开无数大型巡演场场爆满，举办摄影展，并与艺术家共同策划Pussy Tour，而后出版散文集，去年更组了独立实验电子乐团『The Verse』。在许多作为“陈绮贞”出现的场所之外，也有更多她作为“非陈绮贞”存在的日子，在家潜心创作，回政大听文学课，以及更多我们不得而知的漫长思索。尤其是大型演唱会前后，往往每一次站上舞台中央，进入高亮度的宇宙中心，就需要更长潜入黑暗的时间。如此循环往复，重复经历白热化的存在，与暗黑浑沌的疗癒。如同宇宙由收而放，由放而收。
第三部曲的轮廓遂逐渐浮现。 它将不是一个孤悬的，高潮式的结局，而是无所在，无处不在的视角。 “绽放”是时间中的分分秒秒，时时刻刻，也是连续的行动与姿态，从她开始创作的第一个瞬间就已预言。
这一切历程，构成了“花的绽放”。
这张专辑中台湾优秀本土乐手齐聚，共同为陈绮贞第六张大碟贡献才华。钟成虎、李雨寰、陈建骐、林羿妏、蔡坤奇、黄宏一、李守信、林少英等台湾音乐菁英。要听见他们同时出现，只有在陈绮贞的专辑。另外更融入了世界音乐的元素，与来自土耳其、非洲、巴黎的乐手合作。她的眼光融入了世界，不只是音乐元素的撷取者，而是作为参与其中，其过去现在未来中的一员。
在月亮和太阳存在的天空，还有满天繁星。
2013年底，我们终于等到近十年累积的概念三部曲--『时间的歌』。也是属于你的歌。
在人际关系中
在自己的心里
在超商货架上
你惊心动魄的人生，是否正在流浪？

关于陈绮贞:
台北芦洲人，士林出生。
她代表一种台湾女生的样子，认真生活，认真创作。
用一把吉他走出女性的摇滚梦想。步伐温柔坚定。
出道十五年，只出六张专辑。量少质精。
她所掀起的文艺风格，正影响音乐界与世代青年。
除了音乐，时常默默行侠仗义。
陈绮贞永远有一种最简单的生活方式，摇曳出她最独特的姿态。
在一片喧哗之中，静静坚持她最坚韧的成长。
她的创作富含概念，是华语乐坛中最具代表性的女歌手之一。
作风极为低调，极少于媒体曝光 。

「真實」凝聚所有人類夢想
開創音樂全新紀元的超人類樂團
2018全英音樂獎『最佳英國團體』
金氏紀錄認證『地表最成功的虛擬樂團』
街頭霸王 GORILLAZ
2018全新創作專輯
及時行樂
THE NOW NOW
10座葛萊美獎禮讚、橫跨爵士／節奏藍調／流行領域傳奇大師George Benson、
18次葛萊美獎提名的美國西岸嘻哈/流行樂界狗狗霸主Snoop Dogg、
全美浩室音樂先鋒Jamie Principle紛紛前來站台！
收錄已在歐洲多國排行引發騷動的話題曲「Humility」、飄散陶醉聲頻的「Sorcererz」！
2018年甫拿下全英音樂獎『最佳英國團體』禮讚、多達11次葛萊美獎入圍，抱回『最佳流行重唱組合』殊榮，金氏紀錄認證『地表最成功的虛擬樂團』街頭霸王（Gorillaz）快速霸氣再戰歌壇！一次滿足視覺和聽覺雙感官享受，每則音樂都有其故事畫面的延續，街頭霸王也絕對不只是一個「虛擬」樂團這樣簡單，它是一個「真實」凝聚所有人類夢想，開創音樂全新紀元的超人類樂團！1998年由英倫搖滾的驕傲-布勒合唱團（Blur）主唱戴蒙（Damon Albarn）+曾搬上大銀幕的著名美國漫畫【坦克女郎Tank Girl】作者傑米（Jamie Hewlett），聯合將街頭霸王概唸成型，經歷暖身EP“Tomorrow Comes Today＂加上“同名專輯Gorillaz＂（2001）、“惡靈古堡Demon Days＂（2005）、“天涯海膠Plastic Beach＂（2010）、首張iPad創作“秋遊記The Fall＂以及“十年街霸：單曲精選The Singles 2001- 2011＂（2011）等專輯洗禮，突破全球千萬銷售！恣意揮灑多樣豐富音源，在街頭霸王的音樂世界中沒有什麼不可能，只有不斷的創新變化，提供樂迷永保新鮮的樂趣與驚喜！
2017年終結長達7年之久的等待，推出第5張錄音室大碟“超能人類Humanz＂，同時霸佔英美兩地流行榜亞軍席次，贏取倫敦標準晚報的滿分推崇，以及AllMusic(4/5)、Exclaim!(8/10)、NME(4/5)、Q(4/5)、英國衛報(4/5)、滾石雜誌(3.5/5)等傳媒高度評價！在街頭霸王神隱期間，戴蒙不斷寫歌、腦子轉著新的想法，雖然戴蒙率先送上醞釀多時的首張個人專輯“機器人生Everyday Robots＂、領導布勒合唱團問市睽違12年的全新專輯“魔鞭The Magic Whip＂，對於街頭霸王專屬的歌還是不斷累積，手邊早已準備齊全成推的新曲目，一部份已在』超能人類Humanz＂發表，一部份則篩選歸放在“The Now Now＂裡頭，相隔一年時間快速發片！不過，魔頭目前人在監獄裡，因此找來靈感來自飛天小女警裡面的反派角色王牌（Ace）暫代貝斯手職務。戴蒙提供出道至今令人愉悅且純粹的流行音樂，如同一張相當鮮明的個人作品，或者更確切地說是「阿D」的個人專輯！
受「當下」啟發，更關注在「現在」所發生事件中的“The Now Now＂，除了曾是The Rolling Stones、 Paul McCartney、Paul Simon指定客席鼓手，戴蒙自設品牌DRC Music夥伴Remi Kabaka再度協助製作外，還邀請Arctic Monkeys、Florence And The Machine、The Last Shadow Puppets等頂尖獨立搖滾樂團幕後推手James Ford連袂抬轎！選擇夏季發片就該提供如同「Humility」這般陽光迷人之作，外加10座葛萊美獎禮讚跨界爵士、節奏藍調、流行領域的傳奇大師George Benson協助，灌入Jazz Pop的慵懶愜意，已在歐洲多國排行引發騷動，勢必能成為2018年夏季之歌；再接再厲飄散陶醉聲頻的「Sorcererz」，在電子Synthpop音場貫穿圍繞下，一旁點滴潤飾的R&B、Funky元素堆疊，捕捉幸福夢幻的感動；快意旋律不停歇地延續到「Lake Zurich」，幾乎是純音樂的呈現，偶而穿插囈語般的念詞和重複合唱之聲，光靠明亮節奏也就足以挑起聆聽著愉悅心情；18次葛萊美獎提名美國西岸嘻哈/流行樂界狗狗霸主Snoop Dogg+美國浩室音樂先鋒之一的Jamie Principle合力站台「Hollywood」，一次次體驗街頭霸王實驗膽識，以及近乎完美詮釋力與編曲能耐，掀起令人期待的酷樂浪潮！

The Brownie Band 首张专辑， 由黄子健（Brownie）和好莱坞知名制作人Marc Dold监制. 乐队成员均来自美国Musicians Institute音乐学院, 主打歌julie更是融合了复古和现代. 专辑封面由上海知名画家王弘祺设计

如果说第一张同名迷你专辑是孔雀初试啼声的模样，一切未知的新鲜感；第二张专辑概念上便是孔雀开屏般「华丽」的展现。专辑名为《迷恋 ADDICT》，概念上整张专辑围绕着「迷恋的各种可能」为创作轴心，试图以不同于以往的创作模式为切入点，用清脆利落的方式描述爱情生活的各种场景。Deep House 的曲风上少了第一张的静谧迷雾，更多是灵骚律动的舞场浩室节奏，同时却也不乏琅琅上口的主唱旋律唱词。词曲方面先行创作二十多首歌曲，经过多次表演后去芜存菁，选出十首现场能量最强的歌曲收录在辑。 《迷恋 ADDICT》专辑创作概念以「迷恋的各种可能」作为出发点，从生活里取材，企图用清脆利落的乐曲描写平凡日常的浪漫与感性，将不同的浪漫场景融入在歌曲间，营造各种迷恋的华丽氛围。