《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。

《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。

2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。

说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。

但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。

专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。

驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。

这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

五条人第八张专辑——也是第六张录音室专辑——发布的第一首单曲，也是具有代表性的作品。它是典型的五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”，关于有限的肉身如何超越时空的一曲挽歌。
「迷幻摇滚土特产」是五条人后期重要的音乐风格和方向，《地球仪》便是最新代表作。

五条人即将于五月份出版葡萄牙现场专辑！
去年的8月底9月初，五条人曾前往葡萄牙进行五城六场的巡演。如今，他们将在莱里亚和科英布拉两站的现场录音整理成为五条人的一张现场专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》，即将在下月出版，专辑内共有11首曲目，范围涉及五条人4张录音室专辑，大部分则来自第二张专辑《一些风景》。
除此之外，五条人还将出版一张与葡萄牙女音乐人Surma合作的EP。目前他们也在加紧创作新的录音室专辑，将来还会与不同的音乐人有更多的合作。

《深圳的街头》是五条人新专辑中的第二支新单曲。这将是五条人的第五张录音室大碟，也是五条人签约摩登天空四年来，继《广东姑娘》和《梦幻丽莎发廊》之后的第三张大碟。大碟？嗯，大家所说的专辑，香港人广东人喜欢称之为大碟。
《深圳的街头》不能代表新专辑的音乐风格，然而却是一首百分百五条人式大时代流行金曲。
2017年，在《城市画报》的民谣专刊报道中，接受采访的张晓舟质疑了民谣热，认为大家所热衷的“民谣”大都是“卧室民谣”。
没有街头，就没有民谣，而街头是五条人的命运舞台，也是他们歌中无处不在的角色场景。阿茂和仁科只是在成立五条人乐队之后才变身“民谣走鬼”，而原本他们仅仅是卖打口带和盗版书的走鬼。
“2004年，在海丰的仁科决定去广州投奔阿茂，阿茂想，自己在卖打口碟，不能让仁科也卖，这样会抢生意，打架也不好，于是建议仁科去卖盗版书。”（《五条人：问题出现我再告诉大家》，正午，叶三，2016）。
五条人的街头人物故事，很多很多——
“节假日的时候购书中心门口摆地摊走鬼的小贩很多很多
一个城管跟一个走鬼说 今天生意不错 卖了很多哦
卖打口碟的黑哥说 我箱子里CD很多 世界上所有音乐都有
卖盗版碟的阿兄说 我家里有十个孩子
卖唱的小赵说 我三个和弦所有歌都能唱
卖盗版书的老赵说 棠下的小姐比石牌东多好多
炸臭豆腐的老良说 现在经济条件好了 吃臭豆腐的人越来越多
签名设计的老陈对卖地图的小东说世界上很多明星的签名都不好看”
——《很多很多》
关于海丰的街头，关于广州的街头，五条人曾经写过很多歌，他们甚至也写过东莞的月亮（《广东姑娘》，2015）。而这一次，他们写了深圳。
2018年5月的明天音乐节，五条人不请自来，在深圳的街头，在B10现场门外古老的大榕树下，做了“《深圳的街头》全宇宙首发”，当时《深圳的街头》刚刚被创作出来，如今这首歌全新编曲录制正式出炉。这是献给深圳的情歌，也献给每一个游荡在街头的青年人—
我的世界，我的青春
我们可以一直唱歌到天亮

五条人曾经写过海丰、广州、东莞、上海、深圳，这次，他们写了塞尔维亚，这是五条人第一首写外国的歌。
之所以会有《阿琳娜》这首歌，源于五条人阿茂的一个习惯，他每年夏天都一定会空出来十余天，去不同的国家旅游。2017年，阿茂去了塞尔维亚，在那里，他遇见了一位退休律师。
这位退休律师是塞尔维亚人，她于上世纪八九十年代移民至澳大利亚，退休后回到塞尔维亚，住在泽蒙附近的一个小镇。她对阿茂说起自己退休后的一个爱好：收集别人不要的面包。每收集到两大包面包（约七八斤），她便会前往附近的一个湖边，用面包来喂食鸽子和天鹅。
她的故事给了阿茂灵感，是《阿琳娜》这首歌的源头，但不是全部。在《阿琳娜》中，一个关乎人的生存状态与生命的美好的爱情故事被描述出来，它简单而真实，又给人留有想象的余地。

五条人WUTIAOREN 新单曲《初恋》取材于现实中一个真实悲剧故事的这首“新闻民谣”，堪称社会转型时代小人物的安魂曲。在《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的“梦幻丽莎发廊”2016首轮巡演也宣布将于下月开启。
五条人新单曲《初恋》发布，“梦幻丽莎发廊”四城巡演即将开启
继2015年那张蛮受好评的《广东姑娘》之后，五条人签约摩登天空后的又一张专辑将于本月发布，近日，该专辑中的首支单曲《初恋》已经正式上线。
《初恋》前奏中，由沉滞的鼓击带出了手风琴与轻拨的吉他，不动声色的讲述了一个悲剧色彩的故事，在副歌结束后的一声意味深长的的慨叹，带出了这个悲剧的来龙去脉。歌中讲述的故事源于今年6月的一个新闻“发现初恋已为人妻 男子悲伤过度驾车撞上高架桥”：6月22日下午，泰兴黄桥镇一高架桥下，一辆货车撞上高架桥桥墩。男司机头部受伤，左手骨折。而事故原因竟是男司机发现初恋女友已为人妻，悲伤过度“走神”酿成交通事故。
五条人偶然间看到了这则新闻，二人旋即被这则新闻中主人公戏剧化的命运所打动，便决定以此为素材创作了这首《初恋》。
故事的主人公，是一个背井离乡，借着城乡二元经济结构转变的契机试图通过外出打工来改变命运的小人物“殷某”，这样的怀有远大抱负的小人物在我们身边数不胜数，社会环境的空前巨变与底层青年的梦，就这样晦暗不明地缠绕在一起。
最终，从家境贫困的落榜生，到年入几十万的包工头，主人公的经济地位和生活水平，得到了飞跃式的改变，但他满怀希冀地回到故里，企图顺势开启自己新的生活之际，却发现已经是物是人非，被他念念不忘的女友已经嫁人。梦想中的伊甸园已被强拆，最后只留下一片陌生的荒冢。在这片荒冢中，旧梦已经无处可寻，曾经的“衣锦还乡”的热望，被一场车祸击得粉碎。
五条人的民谣，没有无关痛痒的呻吟，也没有凌空缥缈风花雪月，他们始终在讲述当下身边每一个人的生活。作为“新闻民谣”的这首《初恋》，堪称社会转型时代小人物的安魂曲，它继续代表了五条人一以贯之的创作倾向。这个故事，不是发生在他们的故乡的海丰，也不是发生在他们现在居住生活的广州，但是这一车祸悲剧，却是发生在当下现代化进程中中华大地上诸多看似离奇却再也平常不过的事件的一个代表。在全球化，经济一体化所带来的市场经济的转型过程中，生活的可能性和选择性看似更为多元，城乡二元经济结构的转变为试图冲破乡镇地域桎梏的年轻人打开了便利的大门，但在其背后操控的，依然是一只看不见的手。一如五条人在成名作《十年水流东 十年水流西》中以城市的房价与家乡的海鱼做比喻，生动形象地反思了转型期出现的诸多问题，拆解了“全球化”的进步迷思，而《初恋》则进一步推进了这一反思，主人公撞上的桥墩可以看作是一个沉重的象征物，全球化经济高速公路上疾驰的理想主义飞车，就这样撞上桥墩一般的现实，碎片横飞，遍体鳞伤，但肇事者却无处可寻。
对于这样的悲剧色彩的素材，五条人有着自己独到的处理方式，在《初恋》中以波澜不惊的方式娓娓道来，歌曲采用九十年代的架构方式，并以大量的和弦为表现手段，从歌中丝毫感受不到那种身心创伤所带来的悲怆与哀怨。在副歌的那段祝福中，“明天的太阳依然为你而升起”一语双关，一面表述了生活将如此日复一日地进行下去的事实，另一面则流露出美好的希冀与改变的宏愿。
在五条人单曲《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的首轮巡演也宣布将于下月开启，除了那些脍炙人口的经典老歌，将于11月底发行的新专辑中的大部分曲目，也将在现场首次演绎。
五条人2016“梦幻丽莎发廊”首轮巡演
深圳站 B10现场
12月9号（周五）
演出时间：20:30
地址：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区C2栋北侧
广州站 乐府Livehouse
12月10号（周六）
演出时间：20:30
地址：广州市阅江西路珠江琶醍啤酒文化创意艺术区A区包装车间
泉州站 动物世界音乐公社
12月17号（周六）
演出时间：20:00
地址：丰泽区领show天地创意园乐其道6#105-106号
厦门站 RealLive
12月18号（周日）
演出时间：20:30
地址：厦门思明区大学路沙坡尾60号艺术西区

在“阿珍爱上了阿强”巡演前，听五条人给你讲一个“烂尾楼”的故事
在上月底，五条人公布了即将开启的“阿珍爱上了阿强”2018全国巡演的站点信息，并预告了将有部分新作在本次巡演中首唱，如今，新作其中的一首传奇小品《烂尾楼》全网上线，为将于本月底开启的这轮巡演预热。
在《烂尾楼》中，五条人化身为一群街头艺人，有声有色地讲述起一个父亲寻子的故事。
开头高低不一但顿挫有致的和声像是几声吆喝，开门见山地拉开了这个传奇故事的序幕，猴子、歌舞、鹦鹉、传说……这些在街头杂耍中的常见的元素，一下子就把歌曲的情境拉入进喧杂的街角中来，而“扑朔迷离”与“惊喜”则昭示这这个故事的不平凡，木吉他的切音与鼓击紧紧咬合，律动欢快，而之后加入的二胡则把气氛营造得更富传奇色彩。
在这个故事中，一位父亲走访多处，寻找失散多年的儿子，父亲的足迹遍及工厂、面馆、网吧，每一次带着线索而至，但都空空而归，在寻找的过程中，他从不同人的口中获得了儿子的信息，在这些不同人的眼中，自己儿子的面目愈发模糊、迷离。最后，一栋烂尾楼为寻子之路画上句号，这栋烂尾楼犹如撒哈拉沙漠般旷渺，又像迷宫般深邃，一栋水泥造就的异兽，腹中却乾坤万千，癫狂的居住者号称酋长，并以古代的匈奴王自封，从他们口中，父亲又依稀捕捉到了儿子的轨迹：沙漠——河流——对岸，也许这都是臆想中的诳语，也许是以讹传讹的道听途说，总之故事结束在这里，老父所寻之子也消匿在传说中……
这一桩都市传奇一部分灵感来源于穆肃导演的影片《热带》，这部电影即是根据真实故事改编，讲述了一位湖南农民许贵有从老家到东莞寻找自大学毕业起便下落不明的儿子徐望的故事。但在《烂尾楼》这首歌中，其中的细节则被创造性地挪移到广州——十多年前，广州美院附近有一栋烂尾楼，楼主跳楼自杀，原因不详；而歌中唱到的“一座巨大的钢铁吊桥，桥上有很多人在摆摊”则指的是海珠桥上的天光墟—个二手杂物品交易集市，这里的摊主与顾客，鱼龙混杂，同样是一个传奇性的所在。
而在两年前五条人发布的专辑《梦幻丽莎发廊》中，也有一首作品以《热带》为名，主人公刘德龙持枪杀人首逃亡泰国，创业后成为身家千万的华侨，最后落入法网被引渡回国，这则故事本身也是一则传奇，单曲《烂尾楼》与单曲《热带》两个传奇性的故事形成了互文的关系，这也恰好说明了五条人一以贯之的创作倾向，从日常生活的中小人物的故事里，来反观大的时代洪流。
“烂尾楼”不仅是寻子的故事终点，这栋半吊子式的建筑物，同时也是半吊子式的中国城市化进程的现实隐喻，匈奴王、酋长俨然是栖居于这一半吊子建筑物中的独立王国的首领，它的魔幻场景与都市景观的高速度运转成为鲜明的对比，它是一个停滞的匿名国度，时间仿佛在这里终止甚至倒退，在它的内部聚集的则是一群畸形人，与其说畸形人或者说是零余者，酗酒、赌博、暴力，它隐藏在都市光鲜的背后，与现存秩序格格不入。它以模糊的面目与褴褛的衣着，成为现代都市规划所不容的他者；但另一方面，它书写着自己的历史与存在，并以自在的逻辑对抗着现代治术中对于畸零人的排斥。父亲的寻子之路在烂尾楼这里划上了休止符，至于儿子的最终下落却不得而知。而“烂尾楼”依然传奇般耸立在大大小小城市中，或是在中心，或是在边缘，与鳞次栉比的摩天大厦远近相望……
单曲的封面取材自同为海丰老乡的艺术家、摄影师、策展人曾翰的一幅摄影作品——“超真实中国”（2004-2016）系列之09（广州，烂尾大厦，2006）。歌中唱到的那座“烂尾楼”在该摄影作品中耸入云天，表征着现时代的社会景观与美学幻觉，它是我们全部的日常现实。
《烂尾楼》里父亲寻子的传奇经历，被五条人讲得有声有色，二胡的拉伸回转，不仅把听者带入到那个扑朔迷离的故事情境中，同时它的旋律线与人声的和声一起，呈现出上世纪八九十年代港台流行乐的风骨，而零散的打击乐（小打）的使用，则完全是来自街头。在歌曲的编排上，五条人尽力营造出了众声喧哗的效果，仁科主唱，阿茂和鼓手长江都参与到演唱中，而贝司手牛河也参与进和声中，天南地北的口音，各执一词的讲述，让这个传奇故事被讲述得更加立体，也更具街头的现场感。
在月底，到“阿珍爱上了阿强”2018全国巡演现场，来听听五条人讲述的“烂尾楼”的故事，同时，也来听听五条人其他的新作，看看五条人还有哪些故事会讲给你听。

高产的五条人继续井喷，继《地球仪》之后，第八张专辑——也就是第六张录音室专辑的第二首单曲《食醉狗》发布。
《食醉狗》是又一首五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”。它是五条人第六张录音室专辑中的一首歌，同时也是一个持续的开放的音乐和艺术合作计划，这首歌将与不同的音乐家合作不同的版本。率先推出的，是与著名自由即兴前卫吉他手李剑鸿合作的这个版本。
酒，一直是五条人创作的一个重要题材——或者说助燃剂。
脍炙人口的《像将军那样喝酒》，根据诗人石延年的豪饮传说而改编——“他把酒拎到树上喝，管它叫巢饮；躲在谷堆里探头喝，管它叫鳖饮；戴着枷锁游街喝，管它叫囚饮。”
而在十几天前发布的《地球仪》中，仁科在末尾发出令人颤栗的嘶喊——“为什么你还是滴酒不沾？为什么你还是铁石心肠？”
酒，在这里已经不仅仅是生命的助燃剂，而俨然上升为尼采眼中的酒神。
从《地球仪》到《食醉狗》，在悲剧的诞生中享受生命的狂喜。
关于《食醉狗》的七件事：
1、《食醉狗》不仅仅是一首歌。在张晓舟的策划下，《食醉狗》将是一个以这首歌为中心和出发点的，持续和开放的音乐和艺术计划。
2、《食醉狗》将与不同的音乐家合作各种不同的版本。五条人曾经在现场演出中，分别和马木尔（贝斯）以及老丹（萨克斯）即兴合作这首歌，而这一次，是和李剑鸿合作，同样是即兴合作，同期录音一气呵成。《食醉狗》还会与更多截然不同的音乐家合作，包括完全交给别的音乐家去改编和翻玩。
3、《食醉狗》和《地球仪》录制于同一天：6月5日录制于Modernsky Studio。下午录《地球仪》，晚上录《食醉狗》，所以，这两首歌有某种亲缘关系，它们共享了同一瓶威士忌。
4、《食醉狗》原名《食醉酒》，后来才变成狗。闽南话不说喝酒，说食酒，在中国的不少方言中，都把喝酒说成食酒或吃酒。
5、和《地球仪》一样，这首《食醉狗》的后期制作由广州的Royal City Studio担纲。可以说，也是和他们的即兴合作，每一位混音师对一首歌都有不同的理解和阐释。这首《食醉狗》可能还会有不同的混音版本。
6、《食醉狗》创作于2018年，在现场演过多次，每次演绎都不一样，但只有海丰话那一句歌词。此次录音，阿茂增加了一句粤语歌词——「日头瞓觉，夜晚黑饮酒」。于是这首歌变成了粤语和海丰话混搭。
7、和《地球仪》一样，《食醉狗》的单曲封面来自仁科的即兴发挥，他在报纸糊的纸板上胡涂乱抹了一个狗头，以及中英文。然后交给胡子设计。

脑洞大开，天花乱坠，也就五条人有能耐把滴滴特惠快车一会儿开到火焰山，一会儿开到外太空。
迷人的市井小调，幽默的广告念白，逍遥的青春舞曲。这首歌很五条人，也很特惠。
用更低的价格，走更远的路，看更美的风景。
滴滴特惠快车，生活可贵，出行不贵。

五條人，中國新民謠的代表性樂隊，雖然名字是“五條人”，但主創只有茂濤和仁科兩條人，來自廣東海豐的茂濤和仁科於2008年在廣州創建了這支樂隊。目前樂隊為四人編制：茂濤（主唱，節奏吉他），仁科（主唱，主音吉他，手風琴），牛河（貝斯），長江（鼓）。
五條人講的海豐話屬於福佬話，他們的第一張專輯《縣城記》堪稱中國方言民謠的裏程碑，第二張專輯《一些風景》則以淩厲生猛的姿態突破了民謠的風格框架。2013年五條人簽約摩登天空，在摩登天空旗下著名的另類廠牌Bad Head相繼推出《廣東姑娘》和《夢幻麗莎發廊》兩張熱門專輯，不再局限於方言，而更多地用國語演唱。其中《廣東姑娘》發行過臺灣版，並獲得第六屆金音獎“海外創作大獎”，五條人也曾經數次來臺表演，他們的音樂、語言、台風、性情，充滿了南方沿海亞熱帶風情，令臺灣樂壇同行和樂迷所感到親切熟悉。
五條人的歌紮根於潮汕平原和珠江三角洲，堪稱CANTONPOP的另類新浪潮，他們是披著民謠外衣的街頭朋克藝術家，從鄉野小調到流行金曲到迷幻搖滾，天馬行空咨意妄為，更像是一場喜劇狂歡。五條人的歌中，是一代青年從鄉土到縣城再到國際大都市的悲歡離合。
五條人最新專輯《故事會》，是樂團第五張錄音室專輯，也是繼《廣東姑娘》之後在臺發行的第二張唱片。這張野心勃勃的準概念專輯，不僅僅是民謠音樂那麽簡單，它是一個整體的藝術創作：挪用了民國舊時代電影海報的風格，並借用了大陸最通俗最流行的經典雜誌《故事會》的名字以及設計和插畫風格，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。《故事會》在中國是一本覆蓋城鄉無所不在的普及啟蒙性質的通俗讀物，只要基本識字都可以讀懂，這本價格低廉的小開本雜誌善於通過數百字的小故事講述人生百態並寓教於樂。而五條人的《故事會》，則繼承了民謠應有的敘事技巧和社會擔當，這些歌謠，是大時代小人物的命運史詩。
從五條人的《故事會》，可以讀懂中國。

五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

阿茂和仁科这两只麻雀仔，是某次我在广州“捡”到的，当然，跟着捡到的还有一堆他们创作的有趣的海丰话歌谣。这样，一口袋南方小县城的风被我带回了北京。
这张EP里收录的6首DEMO，是五条人很多很多歌曲中派遣的一小撮现状各异的“现行军”，如果我们把它们形容成“粗粮”，那不久的将来，一张正式发行的唱片《县城记》——一个精心制作的“白面馒头”将会诚意为朋友们奉上。
在这张DEMO里，《阿炳耀》讲述了48岁的炳耀伯老实巴交又“很有性格”的日常生活；《彭阿湃》歌里有歌，五条人很搞怪地虚拟了一个地下革命者与两个国民党小兵的对话，争论着革命先烈彭湃的故事；《开船歌》是在五条人加油添醋之下的一段闽南地方戏曲选段，如果你觉得它有点耳熟的话，那你肯定看过侯孝贤导演的《戏梦人生》；《清明过纸》是一部小小的“纪录片”，它描述的是清明节那天，一家老小上山扫墓的情景，通过旋律加以想象，他们讲述的故事是那么地细致而生动；《绿苍苍》是一首渔歌，阿茂说，那是读小学的时候老师教的，但是时间把记忆抹淡了，于是有一半的词和曲是自己“中国制造”的。《问题出现我再告诉大家》，五条人为数不多的“外语歌”之一，送给说普通话的朋友。
他们说：用母语唱民谣，是歌者献给生活最美妙的礼物——也是，谁都有自己的母语，让我们尝试一下长出不一样的耳朵，来做那个传说里能听懂鸟语的“公冶长”吧……
——阿佟妍
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