大张伟出道20周年演唱会压轴新歌，告诉世人你们看到的《那些都不是我》
2019年是大张伟出道20周年，这首歌编曲回归非常简单的木吉他弹唱形式，是大张伟写给8月31日出道20周年Sparkle演唱会的歌。大家都觉得，综艺的、朋克的、快乐的、人生导师的、彩色的、非议的等等都是大张伟，但是大张伟不想伤怀、不想感慨、不想走心卖情怀，所以他唱着那些都不是我。
岁月就是这么仗义，不管你要不要，非硬给你一大堆禁不住的百感交集…
那些都是我，都发生过，还在继续发生着，每走过的那些就留在身后，发着光伴着我~
出道20年经历各种思潮变化，从最初的朋克乐队到EDM音乐风格转变，这其中的艰难险阻与心声，那些没说出口的话全都放在了这首歌里。

“满满的好奇 一挖一麻袋
怪怪的问题 一挖一麻袋”
好奇对大张伟来说，就是着迷又较劲
就是到处挖，就是头顶灯泡一亮便开的花，就是一只猫，就是少女，就是妙！
村长蒋亮的Reggaeton音乐形式配合大张伟独特的“梦吧糖”风格
开场融入了交响乐和音乐剧元素，
更凸显出这首歌 有多“妙”。
熟悉两人风格的，一定可以听出来一会儿蒋亮一会儿大张伟的交叉与融合
而高潮片段又同时旋入令人迷恋的云南曲调里
“哪里挖 妙妙 妙妙妙妙 好奇一麻袋”
充满韵律感。
村长蒋亮在之前一档电音节目里面便是大张伟队里的成员，也一起合作过不少惊艳的舞台
而这次蒋亮和大张伟终于迎来全新合作曲，
将中国元素与电子音乐完美结合，做到浑然天成。
“痴痴的着迷 一挖一麻袋
处处的较劲 一挖一麻袋
较劲恨着迷 一挖一麻袋 拳打又脚踢 然后笑起来“
好奇心是驱动求知的力量，让生活充满探索的乐趣
大老师在这首歌里埋下了自己对于保持好奇心的认同
人生本来就是十万个为什么，
不如让好奇开出花
爱在心尖儿！嗨到顶天儿！
也希望听着这首歌，能够多多唤起你一挖一麻袋的好奇心！

大张伟与彭磊跨越20年后重聚合作新歌《我们羞于表达的感情》，两个看似都在“嬉闹人生”的孩子，在最纯粹的旋律下，注入的最私人的情感表达。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签全被打破，在认真面对自我这件事儿上，最朴素才是最动人，如同生命的力量。
歌词的每一句都是大张伟和彭磊的真实写照，那些“羞于表达的情感”藏匿在他们“诙谐的话语”和“盛开的喜剧”里，而深处却是“紧张得哑口无言”的“内心花园”。
很少有人有勇气直白的剖出自己的生命之歌，在一切谈笑风生和吊儿郎当之后的沉默无语，是最珍贵和私人的情感。它不仅仅是动人，穿越岁月的浓烟，这首歌凝结了命运的吊诡与得失，已经成为一个时代的透镜。

我最讨厌麻烦和等待，于是在完成这张专辑后让我彻底承受了这些痛苦。
我最喜欢激情和欢乐，于是在完成这张专辑的过程中让我完全感受到了这些兴奋。
"草莓声明"来自一本书名，我没看过，可我相信我会喜欢它。正像这张专辑一样，你没听过，可当看到这个名字的时候你也会自然喜欢上它的。
活这么大总想冲出重围，疯玩疯闹一辈子，可我发现（而且是个人就会发现）根本就不可能。没辙！所以我又开始幻想，自己就是一颗草莓，妈妈爸爸像园丁一样，喂我好吃的，没完没了的喂，让我迅速长成大个子。我觉得别人都没我夺目（至少是有时觉得），可真正长大后，却根本不清楚自己的未来该是什么样的。于是我开始挣扎（妈妈，书包太重！快要背不动啦！），想把未来画成一幅至少让自己看得懂的图画，可我总是找不到该从哪里开始。这就是我想说出来的，我不知道该怎么办。尽管我可以装着什么都不在乎、什么都不想，可在每个睡不着的夜里我又什么都会想、什么都在乎。所以我写了这些歌，让它们帮我思考。
《草莓声明》是首好听的歌，而且够猛，它也是我们的心里话（我想宣告独立，我手里握着笔，可我不敢签定）。《时间》差点被我给废了，当初觉得这种歌不够劲儿，后来录完了才听出点感觉（郭阳的贝司真帅），而且这歌好象暗示着什么，不敢细想。社会真复杂（对，真复杂！），即便在一个特别狭窄的空间里，也有令你生厌的东西大摇大摆的出现，你不知道该怎么办，只想拿一颗炸弹来解决问题，可你想着想着，它们又成群结队地朝你走过来了。于是当内心所有的压抑在一瞬间爆发的时候，随着音乐连你自己都被炸开了。《Punk Boy》写的是我们自己，歌词是萧玮帮着想的，可是真的当我们出现在电视上乱蹦的时候，我们已经不知道当初拿起吉他冲上舞台是不是就为了那么孤独的在水银灯下蹦。我们宁愿没有在那个寂寞的舞台上蹦，而是在一个嘈杂但是挤满了同龄人的Party上跟大家一起唱点什么，歌词忘了都没关系，王文博写那首《Party Song》就是这个意思，就是想让你们知道，我们想得其实特简单，只要你愿意张开耳朵听、放开手脚蹦，你就能加入我们。
看着日历一篇篇的翻过，自己本来没意识到已经是成年人了，后来发现有些新问题出现了，手足无措的，心里老觉着有个特别混乱的节奏（当年王文博录第一张专辑的鼓时，都没打出那么乱的节奏），经过归纳总结，才特不好意思地发现原来是那什么了，所以写了《糖》、《别针》这种一点都不"猛"的歌。
我老觉得一直不停地狂奔，不顾一切阻挡，是件非常酷的事，我做梦都想那样。只不过有的梦象《火星果冻》那种因为游戏玩儿得太多而产生的幻觉；也有的特浪漫轻松，能躺在月亮上唱歌，可是梦总会被什么惊醒，吓一身冷汗或是特失落地坐在床上发呆，想把梦里的一切都记住，好在我会写歌，我就把做过的梦给唱出来，唱得比梦里还热闹，唱得比梦里还短。
我有的时候特矛盾，老希望好多事情别人能帮我去忙活，自个儿多玩会儿，可是吧，什么人爱都管我，管那些跟他们没一点关系的事儿，所以就写了《管不着》，我想告诉他们"管不着"。社会的确很复杂，但没长辈说的那么可怕，我们自己慢慢都会明白，不用整天在耳边说，说多了反倒没用，要是我们遇到困难的时候能给点实际的帮助（一定是实际的帮助），比什么都强。
《我是破坏王》是唱给周星驰的，他演的角色就是那种老想突然变得特威猛去拯救世界和美女，可是运气比谁都坏。其实这种人在生活里特别多，我自己就是，玩游戏扮演天赋异能的大侠，可是刚把经验值练得差不多了吧，邻居家里随便用一超过标准的电器，我的电脑就在一阵乱闪之后自动重启，刚才那点成就感立刻被现实粉碎了。
《八月最后一天》对我而言充满了矛盾：即是我的生日，又是开学的前一天，从小到大的生日聚会没一次能痛痛快快地，都是虎头蛇尾地结束（你说我该恨谁呀）。现在18岁了，离开学校了，再不用担心生日聚会的时候大家会在中途溜走，但是又特别怀念当年放学之后几个同学一起去消磨时光的"钢蹦儿聚集地"。我们每天放学都不回家，约好了去一个废弃的二层破楼里，从废墟里捡来仨破床垫儿、半拉茶几、漏着弹簧的沙发和一个没线的电话。我们就在那儿聊天，无拘无束。找个能聚会可以随便造的地儿多不容易呀，所以我特别喜欢那儿。后来它被一个大铁球砸塌了又被推土机铲平了，什么都没了，只有怀念的日记和这首歌。我知道当初的那些哥们儿都没忘了那块地儿，希望大家一直都是好朋友。
我们这一代的生活方式跟长辈们不一样，所以他们总是看不惯，其实他们也年轻过，也跟他们的长辈不一样，可是到面对我们的时候，他们就不愿意理解。也无所谓，反正有一天我们自己就不知不觉地长大了，闹不好也会对我们下一代指手划脚。《青少年俱乐部》记录的是我们这一代的生活，（我们有冰红茶，汉堡包，假睫毛，滚轴，滑板，星际争霸和Disco。它们整天围着我们，我们喜欢！）或许有一天我们会觉得那些都特傻，可是我们毕竟就是这样长大的。
说到《泡沫》这首歌，我变得严肃起来。真的很严肃，好象刚从一特美但是特凄惨的梦里哭醒。电影看多了就这样，老把别人的悲剧都往自己身上按，到后来都觉得自己也挺凄惨的，有时候都快崩溃了，可是第二天就会发现，一切都不过如同一个轻飘飘的泡沫，喜怒哀乐都特别虚幻地在梦里结束了。
录音是个微微有些艰苦的过程，我们仨都很用心，可这不够，由于技术和别的一堆破事，阻碍了顺利进行。哭、急都是瞎折腾，最后发现必须生磕，得耐得住寂寞。尤其在录《泡沫》的时候，我和郭阳都成了早期老年痴呆，一遍又一遍。因为我们对慢歌经验特别少，我也一直在心里抱怨怎么写了这么一歌，这不是给自己下套儿吗。可都录完时，站在一起一听，我们彼此都从心底露出了微笑，这……这还真是首好歌！对呀，虽然有许多困难，可每当完成后听到最后的声音时，兴奋就像马桶一样把那些艰苦一下都抽干了。录音时的饭特别好吃，不知道为什么，一进棚里我就特饿，我得吃多点这样能让我的心情有很大好转。专辑的声音比过去猛了很多，那些快歌都是同期录音，以前都不敢想，现在觉得同期录音实在太爽了，在录音棚里我们仨都被对方的声音震得异常兴奋。这是我们要的声音，我知道你也需要这种声音。（当然如果没有我们出色的录音师和制作人的辛苦工作，这些声音都无法传达给你们。）
这是一张充满着复杂情感和简单愿望的专辑，我们的生活也是由这些组成的。无论今后还要面对多少阻挡，我们都愿意用音乐记录下每一个值得回忆的心情。
对了，我们需要再一次深深感谢李军，这张专辑的录制过程剥夺了您太多的休息时间，可是您在录音棚里能够象我们一样兴奋，是对我们最好的鼓励；感谢王总帮我们安排好所有的工作，让我们更专心的录音；感谢肖姐在音乐上对我们的支持和帮助；感谢刘菲忙里忙外，还跟我们一起唱了《钢蹦儿聚集地》；感谢非鱼乐队的刘洋、吴磊在这几年的演出中帮我们客串节奏吉他，希望早一点听到你们的专辑，我们可是非鱼的歌迷呀；感谢小史（史振华）在2001年担任我们的客座吉他手，希望你在"新蜂"这个大家庭里迅速成长；感谢爸爸妈妈对我们的理解和支持，希望我们是你们的骄傲；感谢萧玮为我们的每一张专辑设计出那么漂亮的封套，并在创作上给予我们无私的支持；最后要感谢我们的制作人、经理人付哥（红枫），您为我们付出的心血，浸透着我们的每一首作品、每一次演出，除此还要承担着音乐以外的巨大责任，我们会用音乐来证明您的一片苦心没有白费。
当然，还有你们–这几年一直支持我们的朋友们，我们的每一张专辑都是过去时光的结束，也是新的开始，希望我们的音乐能够始终伴随你们的左右，陪你们成长，给你们的生活带去一点能量。我们都不愿意停留在过去的记忆里，每一次声明之后都该有实际行动来证实自己的能力，因为我们正是这样长大的！

大张伟新歌《没有人能在我的BGM里打败我》 热血满格
用你的元气弹 赐予自己的不败之身
大张伟新歌《没有人能在我的BGM里打败我》，在这万物复苏之季隆重推出。歌曲讲述了那种即使别人觉得你怂、你不好看、你招人烦、你迷虚幻、你穷、你胆小、你腿短、你傻，你都不在乎，你自己在 攒你的元气弹，你有别人听不到的自燃热血BGM。你的缺点恰恰却是能唤醒你无人能及的爆发力的源泉。也许这个世界一直在辜负你，但你有自己心中的BGM、元气弹，只要自己攒着能量，没有人能真正的打败你。
整体音乐风格更是创新又立异，编曲采用了洗脑Disco+Punk摇滚风，洗脑Disco那种冷静着残酷现实叙述和暗度陈仓处理的惟妙惟肖。而Punk摇滚部分则大显张力，爆发出让人惊讶的能量热血。

乐坛顽主 三十而立 青春不止 大年三十
恒大音乐 大张伟 2014全新迷你专辑《大年三十》
首创【高端low】嬉哈曲风 再度【笑着熬】华语乐坛
从1999年《幸福的旁边》到2014年《大年三十》
从“中国第一支未成年乐队”的小主唱
到而立之年“就这个feel 倍儿爽”的大先生
迈入三十岁的大张伟 越清醒 越自由 越勇敢
【大年三十】 普天同庆 假装肤浅 真心快乐
有钱您买 没钱下载 欢迎聆听——三十岁的大张伟！
★ 我们该如何认识一个“分裂”的大张伟？！
“有好多人老觉得大张伟你们第一张专辑多朋克多摇滚，现在怎么变成这样。我以前那样多少人骂我呢，一帮人说我假朋克，说我歌词不叛逆，净惦记学校那点事，一点都不社会。现在又觉得我的歌水了，还是以前摇滚好。好多人不明白一点，我如果还是以前那个摇滚，我都没有现在。你还能看见我是因为我没有那么走。” ——大张伟
我们到底该以怎样的心态去听大张伟唱歌？每个人心中都有不同答案，或许你还在念念不忘“花儿”时期的青涩与叛逆，或许你从“嘻唰唰”开始觉得这哥们儿唱歌挺有意思，但是，我们毕竟都渐渐渐渐长大了——从1999年《幸福的旁边》到2014年《大年三十》，大张伟经历了大红大紫、争议四起、再度爆红、继续争议……他有过“少年天才”的美誉，也有过街知巷闻的金曲；登上了从地方到中央的最红最重要电视节目，也曾经好几年不发唱片远离乐坛。如今，他三十岁了，而我们呢，我们又处在怎样阶段的年纪与人生？
也许该庆幸的是，三十岁的大张伟，还是想唱歌，唱给所有想要快乐的人听。
★ 我们该如何接受一个“回归”的大张伟？！
《大年三十》是大张伟加盟新东家恒大音乐后推出的第一张专辑，也是他暌违华语乐坛三年后又一张全新作品。之前1000多个日子里，大张伟远离了音乐，却没有停止唱歌——大众眼中那个总是嘻嘻哈哈没心没肺的家伙并不愁生计：《嘻唰唰》《化蝶飞》《我的果汁分你一半》《穷开心》《我们能不能不分手》……一堆风靡大江南北的金曲在手，他绝对有饭吃，但他说“每天重复唱，一年好几千场演出，生活特别没意思。我入行15年，唱《嘻唰唰》10年了。肯定烦。但这个社会，不就这样嘛，不就是为了活下去，所有人都一样。”
就在这样“特别没意思”的生活里，他身上另一面才华却戏剧性得到好评——在《百变大咖秀》节目中，大张伟以360度无死角的模仿才华恶搞了一系列可能不可能的人物，以“百变五侠”领军人物之姿成为谐星界不可忽视的重量级人物。成千上万的人们如获至宝般发现了这个北京南城小伙儿身上犀利的幽默感，其实这没心没肺却直指人心的幽默感从第一张专辑《稻草上的火鸡》《轰隆隆》以及之后许多张专辑里都有体现，一步步酝酿、发酵、沸腾，却是在电视节目中才诞生了一次堪称经典的爆发。于是，大张伟又红了。
又红了的大张伟，选择再次回归音乐。虽然他一度对发新歌这事儿没信心，虽然他勇敢地承认过“我写歌是靠统计，我会把那些个T0P500之类评的歌找来听，看哪些东西是相通的，又是我能唱的。”从2013年开始，大张伟应恒大音乐邀请参加了全国十数场“恒大星光音乐节”，在久违了的LIVE现场和观众们的热烈反响中找回了对音乐的感觉。恒大音乐董事长宋柯及董事音乐总监高晓松两位乐坛大腕，也对厚积薄发的大张伟有了全新认识，双方一拍即合，选择展开这次激动人心的合作，而头炮即是让大张伟登上央视春晚表演“马年第一神曲”《倍儿爽》。这首歌宣告了大张伟声势浩大地重返乐坛，也再次表明他继续“做自己”的态度。事实上，从1998年成立“花儿乐队”到2009年单飞发展，过往的辉煌和转型的争议如影随形地将大张伟的歌迷分裂成两个截然不同的族群，有多少怀念就有多少口水，但我们不应该忽略了，他从来就是一个爱唱歌，爱写歌，爱音乐的，单纯又真实的人，于是在“大张伟年满三十岁”的时候，他为我们带来了这张专辑《大年三十》。
★ 我们该如何拥抱一个“真实”的大张伟？！
大张伟将《大年三十》称之为一张“高端low”专辑，这是他对自己音乐风格的一次总结和升华，何谓高端，何谓low？大张伟笑嘻嘻地说就是“假装肤浅但魅力不减”，但如果你认真聆听他的想法，他会正正经经诚恳无比地告诉你——“我一点也不朋克，在中国说自己朋克的人都是神经病。我觉得朋克这个东西在美国也是有问题的，它只是一个状态，比如说，这锅没人敢掀，我就过去掀了，但是掀这锅的人他回家也后怕，他也不是真朋克。30岁还没去世的朋克他就不是真朋克，因为朋克音乐最重要的一点就是反对一切，但是那样还活得下去吗？所以说，拿朋克这词过瘾还行，但是谁要说自己是一真朋克，那都是装，跟说自己好高端基本上一个路线。”嗯，是的，阳春白雪不要自鸣得意，下里巴人何必妄自菲薄？大张伟的音乐，可以高端可以low，一切只是从最简单的快乐出发。
这张迷你专辑收录五首全新作品及两首特别版音频，三首伴奏，由大张伟包揽词曲创作及制作，有延续过往洗脑风格的《倍儿爽》、《唱什么都红不了》、《百变摇》，有一反常态清淡优美的《我就不爱唱情歌》，也有言辞犀利嬉笑怒骂的《美德说》……依然是接地气儿的旋律搭配节奏感十足的电子味儿编曲，依然是无厘头段子说唱混合朗朗上口的副歌。在视觉包装上，大张伟同样全程参与，除亲赴日本采买多套“华丽逼人”服装之外，还体现在MV创意思路——如《倍儿爽》情色与恶搞齐飞的超大尺度剧情；还有专辑设计“恶趣味”——如《大年三十》封面灵感来自文艺复兴时代画家列奥纳多•达•芬奇作品《蒙娜丽莎》，实际效果却令人忍俊不禁……
大张伟想要表达的“高端low”，是希望大家真正听懂他觉得可以用轻松和娱乐心态带给大家的听觉和情感释放。此次专辑内页设计，也一反常态没有收录任何描述性文案，恒大音乐企划制作团队决定，将大张伟本人近年接受媒体采访时说过的最有代表性、最真实不掩饰的回答文字整理成册，让大家自己去发现一个最真实的大张伟：其实，他从来没有掩饰自己，问题的关键，在于我们有没有耐心去聆听？
★ 《大年三十》曲目全推荐
1、倍儿爽
“天空飘来五个字儿，那都不是事儿！是事儿也就烦一会儿，一会儿就完事儿！”
2014全年最high神曲，流行指数无可匹敌。劲道十足的电音节奏和清新明朗的歌词相映成趣，从胡同红到大街，掀起全民最强广场舞旋风！大张伟招牌直嗓门儿在洋气电子节拍包裹下，产生奇妙化学效应，看似没心没肺之中蕴含着简单实用的正能量生活哲学，号召大家给自己一个积极心理暗示，从繁重忙碌的生活中及时抽身，找回久违“爽爽爽爽”感觉！
2、唱什么都红不了
“大金链子小手表，一天三顿吃烧烤，走哪儿摇头晃脑，我高富帅萌炫酷屌！”
开创自high洗脑风，倡导轻松生活自我减压。大张伟不是自黑，而是要和烦恼PK！歌词愈发犀利大胆，旋律更加热烈大胆，大张伟的演唱在漫不经心中充满智慧和幽默点，副歌部分不断重复的“挠挠WaWaWaWa ”，绝对让每个听过的人过耳不忘，第一遍就要忍不住跟着一起唱，第二遍就要跟着一起跳了！
3、我就不爱唱情歌
“你知道我就不爱唱情歌，对你却忘我，你知道我就不会深情说，为你我想点把火”
年度最孩子气温柔情歌。你从来没听过的大张伟第一次唱起这样清新动人的旋律，仿佛回到无忧无虑高喊“放学了”的纯真年代。好像一个羞涩的少年在默默告白，他别扭地强调着“我就不爱唱情歌”，我们却懂他有埋藏在内心的太多情感想要表达，那就一起甜蜜地聆听吧。
4、美德说
“美德说得和他们不一样，他们还奇怪我从哪儿学得那么自私、能装、冷漠、拜金、不善良？
他们培养我成这样，但禁止自己这么想！”
大张伟不止“嬉笑”也可以“怒骂”的尖锐心声。用南城孩子的调皮劲儿，一语道破这世界光怪陆离的可笑情形，在日光之下让假丑恶无所遁形！我们从小被太多“美德说”教育着，最后却在太多“没的说”里麻木着，听听大张伟的辛辣说唱，想想这滋味复杂的生活。
5、百变摇
“就是要逗，笑趴你的忧，就是要秀，闪瞎你的愁，就是要吼，张大你的口”
湖南卫视热门综艺节目《百变大咖秀》第一季主题曲，千变万化，不忘初心。
6、特别推荐——《倍儿爽》REMIX版
大张伟首度携手知名DJ Alex.x，全新重潮舞曲节拍，改变升级无限《倍儿爽》！给夜店里的寂寞男女提供最狂欢的出口，给广场上的大爷大妈献上最自由的节奏！

新歌《哪吒闹》来也(メ¤ ̟ ̟̎ ̟ ̘▼)
哪吒有着我特别特期望成为的仙格，一个迷人的“混蛋”！
热血叛逆又是朵脱凡的莲花～
制煞驱邪来自打不死的拧巴～
之所以叫哪吒闹，“闹“字是神韵。没有用海字，是我觉得他不仅只是个闹海的故事！更是我认为最电音霹雳的中国神话人物！
音乐创作思路呢，因为中式的Future Bass有很多人都在做了，大多是在drop时运用民乐的音色和音阶旋律。
所以这次我用了不一样的搭配方式，把哪吒的吒字用来做chord和lead，再加上延展出的踏、插、哇呀呀，这几个字的vocoder融为了drop的主题。
接着的哈哈哈哈！来自《春江花月夜》的旋律启发，高唱出哪吒打赢妖魔后，在彩云金霞里翻滚大笑的嗨样～
主歌时，京剧旋律腔调+Glitch。
在Bulid Up和第二段Drop intro，都是以京剧里的打击乐为主题。
我去年惊喜的恍然，世界上最早and最贴合现在EDM bulid up套路的运用者，是京剧的打击乐编配方式！很多京剧的过门都是从慢到快，不断叠加拍子的倍数，制造越强的紧张感！简直了！
歌词里我写了，任心狡诈，任情复杂，除害不留片甲！这个“害”指的，不仅是战场上的妖魔，更是对莫测刁钻的人心和是非纷扰的世事。
愿我们都能像他，不讨好冷漠，不辜负热情，既能勇敢的对不平犯狠，又能可爱得满床打滚٩ʕ≧☆≦ʔو
出自大张伟微博。

《只想和你静度时光》是一首极具浪漫主义色彩的慢电子乐作品。极具实验性的Deep House、Funk、Disco 曲风，在大张伟的创意激荡下，将动感十足的编曲与情歌歌词填充，搭配一如往常的洗脑旋律，制造出迷幻氛围中“只想和你静度时光”的款款深情，可谓是一首动感又动人的情歌。
作品旋律性朗朗上口记忆点深刻，是大张伟一贯的高质量呈现。并且在歌词上也呈现出一份暖痴情，“想和你静度时光，在每一个早上，看见你和阳光都在。只想和你静度时光，在每一个晚上，向你的海洋撒网。”相较于之前大家较为熟悉的鬼马神曲，这首《只想和你静度时光》的作词，是一次深情的剖白，将大张伟心中的温柔和细腻毫不保留的展现。“而我只想，和你静度时光，累了搭在肩上，哼着喧嚣过往，轻轻唱。”可谓喃喃入律，丝丝入词。猛一听这首新歌似乎不同于大张伟以往的作品，不再是快节奏的欢喜逗趣，而更倾向于一份赤诚笃定，看似从另个维度捕捉大老师的声音魔力，但其实仔细一听就可以听到大张伟一贯以来对中国音乐元素的推崇以及内核，虽是电子元素的骨架，但无论主歌副歌还是drop的旋律，都透着中式五声音阶风味。在这个纷繁的乐坛，大张伟是属于能游刃有余在情绪两端，并都能写出扎心出彩之作的唱作型艺人，这实属难得。也许，这是首在每一个人的心灵深处，都能依靠一下的歌。

大张伟献声3D动画电影《再见奥特曼》 主题曲《我在诗里看到了你》耀眼上线
由蓝弧动画、乐视影业出品的3D动画电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》将于10月1日全国公映。近日片方发布的“晶石之争”预告，揭秘了奥特曼与钢铁飞龙之间关于“创世晶石”的恩怨，而预告片中曝光的机甲变形、火山爆发的场面炫酷夺目，令人期待。继此，由大张伟倾倾情制作并演唱的主题曲《我在诗里看到了你》于今日正式发布上线。
大张伟量身打造词曲 唱给英雄也唱给父亲
大张伟首次为动画电影创作歌曲，结合影片本身的元素和自己与父亲的故事，量身打造歌曲《我在诗里看到了你》。歌曲本身贴合影片主线，朗朗上口的旋律，动感的节奏，大老师的独特创作曲风呼之欲出，令人不禁随之摇摆。再加之他极富有识别度的嗓音，清亮有质感，画面感十足。正如歌词中所写，“本来不偏不倚，可是我淘气,我在诗里看到了你；本来尘不染心，当此刻别离，我在诗里看到了你”，短短几句歌词中透露着态度，通透有立意。
除了表达影片的立意外，这首歌也是大张伟写给父亲的“情歌”。当初为了帮助大张伟实现音乐梦，父亲白天辛苦上班，晚上还要摆摊卖馄饨，攒钱为他买乐器，甚至还曾为了躲避城管摔到腿部骨裂，这些恩情大张伟一直铭记于心。虽然现在和父母关系很好，但一句“我爱你”依然说不出口，所以这首歌也是大张伟写给父亲的一封“情书”。
地球危机四伏 英雄相见是敌还是友
电影讲述的是当奥特曼的时代已成过去，随之取替他的是钢铁飞龙精锐小分队—隶属于GSB地球安全保卫组织。而GSB近期不断收到地球能源异常报告，全球各地纷纷出现巨大灾难。GSB组织派出钢铁飞龙，查明能源异常原因，却意外发现事件与奥特曼有关系……新旧两代地球守护者的意外相见，却成为你死我活的敌对双方。到底，这是一场意外还是一场阴谋，是谁看到了最后的事实真相，不禁惹人期待。
3D动画电影《钢铁飞龙之再见奥特曼》将于今年10月1日国庆档上映。据悉，大张伟演唱的歌曲《我在诗里看到了你》由电影音乐战略合作伙伴：奔跑怪物（奔跑怪物（北京）文化娱乐有限公司）倾力制作，歌曲已于今日上线，更多精彩，敬请关注。905，我们一同在诗里等你来！

“Let’s Love”是嫣然天使基金继“让我们一起，把爱传出去！Let’s spread the love！”后推出的更简短直接的口号，也是嫣然未来发展的精神指引。
而“Let’s Love”又不仅仅只是一句口号，因为爱一直在每个人心里。去发现，去灌溉，从爱身边的亲人、朋友开始，一点点的小爱会凝聚成更为圆融的大爱，感动更多心怀善与爱的人。
由此，嫣然天使基金在盛夏推出的这首欢快的公益单曲《Let’s Love》，借由最轻松和充满感染力的节奏宣传爱与慈善的力量，带动每一个人随心爱，随手公益，以最轻快的方式号召都市人“一起爱”！
首发的“欢乐版”得到了来自恒大音乐大张伟老师的友情支持，他洒脱与率性的演唱，为歌曲平添了更多阳光、积极的正能量。我们尤其要向那些勇敢站在麦克风前录音的，包括李嫣在内的唇腭裂小朋友们表示敬意与感谢。对于他们来说，语言发音已是障碍，但他们所表现出的勇气和自信，正是我们所有人愿意看到的。希望他们的这次行动会成为一个表率，一次带动，让所有的唇腭裂小朋友有信心战胜发音困难，可以自信的表达，乐观的生活！
《Let’s Love》将陆续以系列歌曲的形式推出，希望通过这样的方式，凝聚更多有爱的人们，共同传递善与爱。
这个世界因为有爱，会变得更加美好。让我们一起，把爱传出去！Let’s Love！

你永远都无法叫醒一个装睡的人 但可以摇醒
音乐“玩”人•跨界“大”师
大张伟
中国特色的潮流电音
百变摇
就是要动摇
音乐“玩”人•跨界“大”师
——大张伟“变”身三级跳
音乐的自我突破——>从“摇”滚玩到“摇”曲
从玩味朋克摇滚开始，大张伟一直在把从音乐中得到的较彻底的“革命”精神以玩的方式反馈到整个音乐生命中去。从主张个性创造的摇滚到现在全场狂欢的电音舞曲百变摇，我们看到的是大张伟在音乐风格上的巨大突破，没看到的是他广泛接触并领悟西方当下最潮流音乐，并把这与中国特色本土文化有机结合并孕育迸发的努力。大张伟是认真在“玩”音乐的人。
身份的自我突破——>从音乐界玩到娱乐界
从玩音乐开端，大张伟的玩乐边界一直在扩张。近年来，他主持电视节目，出漫画书，参加百变大咖秀成模仿冠军，现在又转幕后做综艺节目制作的创意人士，娱乐细胞快速分裂，各种才艺天赋得到最大化舒展。从音乐界的个性肆意张扬到寻求娱乐界更广阔领域内的身份认同，大张伟已然是个“德智体美劳”全面发展的“大”人了。
事业的自我突破——>从“小”朋克玩到“大”老师
大张伟今年三十而立，在年龄只有现在一半时，他就已经出道。那时朋克在国内是小众之小众，作为舶来品在本土生根发芽尚属难事，更何况是未成年人大张伟来引领这种音乐潮流，所以，很多音乐界的卫道士纷纷批评指责，大张伟就是在这种环境下成长的。而如今，大张伟除了在音乐界奠定了自己的风格特征，更在娱乐界各线行业百花齐放，不少行业精英也开始戏称大张伟为“大”老师。
就是要动摇
动摇神曲界定——>大张伟零度接触Harlem Shake
哈林摇（Harlem Shake），源于东非原始部落一种叫做Eskista的祭祀舞，是人与天沟通的桥梁。上个世纪80年代，纽约黑人住宅区哈林一直存在着哈林摇。进入21世纪，末日情怀肆虐了整个地球，哈林摇因其自发的无意义的重复动作，能够放肆发泄心中激愤和郁闷等功能而迅速风靡起来。
大张伟素来对西方流行音乐有很好的把握并自踏入音乐圈就表现出非同寻常的音乐敏锐度，每当在世界的一个角落born新的音乐风潮，大张伟总能第一时间感知到，并融合到自己的音乐当中。哈林摇就是这么产生的。
动摇减压界定——>大张伟适量提取社会心态
资源的不公平分配永远是世界性的，弱势阶层的呼喊也永远是世界性的。从去年亮瞎世界人民的骑马舞到由同样风靡全球的哈林摇直接在中国独特文化土壤上发酵而生的百变摇，都在呼喊日益衰弱的市民阶级的心声，都在通过城市中产阶层的自嘲来讽刺不劳而获却坐拥财富的蠕虫群体。大张伟的百变摇直接从国民内部发力，摇晃这个枯朽的时代，摇醒对未来有强烈使命感本不该迷惘的青年一代。大张伟适量提取这种社会心态，并在音乐试管当中化合嬗变，最终魔法般变出最符合这片国土这类族群情感发泄需求的电音舞曲，百变摇。
动摇百变界定——>大张伟玩乐以对僵化规则
就像朋克摇滚是上帝跟严肃世界开的一个玩笑，大张伟也一直在现实规则之外寻找另一百种可能性，这种可能性不仅是社会身份上的百样变化，更是代表了“社会如此规则，那又奈我何”的人生态度。但大张伟玩乐着百变着，跟规则并非正面冲突，而是以温和的嘻哈的反对心态在生命规则的长度中衍生。大张伟为自己活着，活出了自我，成为生命的一种。
动摇娱乐界定——>大张伟群魔乱舞大张伟们
随着音乐社交化功能不断深入，音乐不仅可听可看，还可以转化成音乐语言在心灵层面上互通交流。想象一下，夜晚天上群星不亮，而在地上，广场中，夜店中，人头攒动，人们在等待什么？等百变摇响彻全场：电音元素Dubstep色调黑暗、节奏稀疏、低音强劲，编曲重且恰到好处，把Electronica Pop的发音功能发挥地淋漓尽致。超现实的魔幻音符，听觉自动感受音乐所带来的狂热。而毋庸置疑的是旋律的节奏感极强，具有蛊惑人心的function，声源方圆一公里，全场身体就自动摇摆起来。大张伟召唤出大张伟们。
中国特色的潮流电音
——百变摇的“中国特色”
大神致敬之作——>百变摇
不管是东非那个部落酋长，还是哈林区的黑人歌手，在大张伟心中，他们都是掌握音乐魔力的大神，就在大张伟跟他们产生出天然共鸣的一点时，大张伟的个性这一刻与宇宙间其他同类型吟唱者同在。大张伟对音乐大神的敬仰是创造这首歌的初衷。
大张自毁之作——>百变摇
大张伟做出这首百变摇，是一个不断风格自毁的过程，是一个不断自我否定的过程，更是一个不断自我否定之否定的过程。但终究百变摇在螺旋最上层飞翔了起来。
在开始做这首歌的时候，大张伟脑中无来由盘旋着一个摇晃身体的形象，“那小人特像我，一个我的Q版形象。后来又出现一群，也特别像我，大概两群代表我的不同面。”当时他并不知道要写什么或者能写出什么，他就每晚躺在床上，望着天花板上越来越多的摇摆小人形象出现，“他们四五成行，七八成队，但两边的对立是十分明显的，我叫他们，他们就是不搭理我，两群小人一个个在那里群魔乱舞，毫无顾忌，后来就开始一起打架了，难分难舍。”这种“病情”一直持续到旋律歌词在大张伟脑内自动排列组合好。
大咖钦点之作——>百变摇
从百变大咖秀第四季开始，百变摇将作为主题曲呈现，打破英文翻唱歌曲领衔百变主题的不良局面。百变大咖秀通过颠覆自我，重现乐坛经典，向明星艺人偶像致敬。百变摇摇出心声，超越经典，从而领衔劲爆的综艺节目。
大众疯靡之作——>百变摇
我相信那些百变大咖秀的明星艺人们在舞台上在录音棚里的群魔乱舞都是完全发自内心的，你看你看，那些人类扮动物、扮植物、扮非生物，各种场景各种赤裸无底线，我相信这样无节操舞蹈所展现出来的恰恰都是人类可爱的一面，在最肆无忌惮的时候享受自我，在最自我的时候一起百变摇。
就是要动摇!
动摇你密友，动摇你导师，动摇天天盼你赚大钱的直系亲属，
动摇你那用户体验极差却无法退货的性伴侣。
动摇那大广告牌，动摇那新辟马路，动摇那陈词滥调的规则，
动摇不管人变魔变雷变尸变都一样春风得意的怪咖大咖。
要知道你并不是在捣蛋，
捣蛋的都已经被教育。
你只是想跟着大张伟，没事摇一摇。

“大张旗鼓 拧！酷！岔！”
“我们要的就是范儿！”
大张伟一不留神
低调消停稍绷了两年
强力回归的娱乐主人翁
亮出独门秘技“拧、酷、岔”
以30而立不住的深情满怀
打造“2”不够一代的K歌宝典
唱出你早已遗忘的美丽动听
搔动你早已麻痺的爆笑神经
大张旗鼓 大讌宾朋
新十年中国乐坛开篇之作——大张伟《大张旗鼓》
不是所有庸俗都等同于通俗
不是所有复制都称之为复刻
不是每一件精品都被奉为经典
不是每一个张伟，都像大张伟一样，带给我们动听的快乐。
从《洗刷刷》、《穷开心》、《大喜宙》、《我的果汁分你一半》到《奋斗》、《嗯哩呦》、《流着眼泪唱起歌》……
曾几何时，开心可以如此简单。

花兒大張偉領銜全新綜藝笑陣——雷舞團
穿越時光 逆流而動 再現霹靂動感嘉年華
突破肢體諧趣極限 大張偉領跳花式健身操
霹靂小羽+雷舞小胖 用力爆甩舞花肉 全民“逗”舞樂趣無邊
單槍匹馬從眾人仰視的花兒樂隊主唱身份中出走，花兒大張偉迎來自己的一個新的世代。作為曾經花兒樂隊的靈魂人物、也是樂隊名稱的締造者，“花兒”已成為他的生命中最重要標識，永遠無法從他的青春歲月中剔除。2009年6月21日，曾經一起走過風雨、經歷輝煌的花兒樂隊宣告成為歷史，大張偉深思熟慮後走上了單飛之路，“人生能有幾回搏，願為明天賭一回”，當他開啟另一段嶄新旅程的同時，“花兒大張偉”也橫空出世。
《霹靂狂花》是花兒大張偉單飛後的第一張個人專輯，唱片公司不惜花大力氣去完成，“砸”下過百萬預算完成製作，塑造出一個完全本色、絕無僅有的花兒大張偉。在音樂部分，他集合了從上世紀50年代到90年代流行歌曲之大成，將傳統的POP、鄉村、電子、搖滾等多元音樂風格融合其中，逆潮而上，穿越時空，重回經典年代。專輯中，花兒大張偉將他成長過程中的流行經典完整復述，在講求韻律上原汁原味的同時，更突出了特有的時下年輕人橫衝直撞的表達方式——無厘頭、翻玩、KUSO，確立了整張專輯復古又有趣、集體又獨立的基調。
專輯首波主打曲《愛火燒》靈感來自于當年紅極一時的瓊瑤電影《燃燒吧！火鳥》，“燃燒吧，燃燒吧，火苗！”，這一句喚醒過多少人內心深處封存多年躁動和激情！大張偉說，“《愛火燒》選擇採樣當年的經典歌曲，也是自己對那個年代的一種敬意”，順暢的旋律、喧鬧的節奏捲土重來，上世紀80年代的音樂神經再度被開啟！
除此之外，屬於80後的青春勵志主打歌《奮鬥》，旋律動聽引人回味的《讓我墜入愛的漩渦》、《嗯哩呦》、《流著眼淚唱起歌》，還有寫給花兒樂隊十年情誼的《什麼都不必說》等，整張專輯，首首給你“好聽”！
專輯中囊括的復古元素更縱深至每個時代的最精髓。從爆炸頭、喇叭褲、蛤蟆鏡到運動服、緊身襯衫、厚底鞋，配上金光閃閃、耀眼奪目的飾品和腰帶，無一不體現出八十年代生人對上個世紀世界流行文化巔峰時期的無限狂熱及欣喜。大張偉曾無限感慨地說，“那是我不曾完整感受，卻一直不斷被影響的夢幻年代”！
此次與花兒大張偉一起出發的還有他的全新夥伴——雷舞團。雷舞團由雷舞小胖和霹靂小羽組成。他們是今年年初在花兒樂隊“新花怒放”徵集新成員活動中，被大張偉一眼識中、頗有淵源的一對。原本互不相識的他們，卻因為“身材一胖一瘦，合體很像俄羅斯方塊”而被組合到了一起。在娛樂至上的年代，他們幾乎滿足了大眾對娛樂的所有需求，仔細打量，這兩個人實在太有趣了，身高一樣，體重卻相差50斤；一個熱情奔放，一個冷話連篇，他們的造型更叫人過目不忘。另外，花兒大張偉首次嘗試舞蹈，與雷舞團共同完成的花式健身操也相當具有爆點！

这残酷的世界总还有温暖一切都会好哒
大张伟新单曲《阳光彩虹小白马》还原一个最没有痛楚的世界
大张伟新专辑第四首单曲《阳光彩虹小白马》携着暖暖的春意来啦，这是非常Rainbow Swag范儿的一首歌，Future Pop加Trap，到后面的Midtempo。副歌和Drop旋律上结合了曲艺里梆子的音阶排列方式。
而《阳光彩虹小白马》的灵感缘起，可以追溯到大张伟参加《跟着贝尔去冒险》时解心宽的自嘲话，因为当时录影环境和内容已经艰苦严酷到让大张伟崩溃的境界。大张伟和同伴们休息时，她鼓励到说要忘掉现在的痛苦，问大张伟最喜欢的东西是什么？大张伟脱口而出：阳光彩虹小白马！我以前从没这么想过，可就在那时，我觉得这个世界最没有痛楚的样子就是阳光彩虹小白马。
后来大张伟看了一个电影截屏里说，“心很脆弱，需要你哄它，要轻拍着它，对它说，一切都会好的。”挺受触动的。因为我常年焦虑，总感觉很无助。后来有时在睡觉前，我会拍着心口平静自己，对它说，一切会好的。于是歌词就来了，面对一切的郁闷痛楚焦躁，要记得！你是那个阳光彩虹小白马，一切会好哒！
是的，这世界已经充满太多复杂和焦虑，逃避这些情绪终究是没用，选择用一种温暖的态度去化解它的正途，就让我们把这首《阳光彩虹小白马》疯狂回圈听起来，让它对每一天都有着提醒乐观的作用！