《钟之告》是继《间听监》《记艾灵》后，“朝简”音影三部曲终章。区别于采样内容皆为国产经典电影…先发预告单曲，大碟cd将于12月中与共《宋词》《元曲》《声律》《诗经》同时抗疫上市。
朝简《钟之告》司职：
制作：窦唯
录音/混音：李杰
编曲/弹奏/采样：窦唯 李杰
录音棚：北京光华路尊悦大厦B1录音室
录音时间：2019年11月

“不一样”十二乐集之九。琴瑟行云笛箫流水，明光暗朵坐怀忐忑，忆昔时感今日。前朝皇室幽园眼下信步闲庭。“不一样”乐人于此间一派丝竹鼓瑟一场古今穿行…连续三天前期录制，经四年余时后期制作乐成此记。
乐手司职：
窦唯：鼓/瑟/古琴/打击乐/采样/吉它
窦绍儒：排箫/箫/笛子
子枫：笙/打击乐/口笛/葫芦丝/笛子
李孙瓯：筝
制作司职：
制作人：窦唯
录音/混音：陈林
鸣谢：北京静心乐文化发展有限公司

《间听监》与《记艾灵》区别在于主题内容
“朝简”为二人组合名称。窦唯与文智湧携手制作，并首度以双版异配的方式，丰富聆听体验且同样拒绝陈词营造，遐想与青春颂歌，为怀念初衷……

鹰骨笛/贝斯/吉他：文智湧
鼓/合成器/采样：窦唯
录音混音：罗皓
后期制作：窦唯/文智湧
录音室：董冬冬音乐工作室
录音时间：2017年

1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而
在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这
里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双
手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香
江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多
评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见
到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流
程，一种制度，商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构
的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴
奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见
他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源
头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上
，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开
始。
在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路，
我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表
达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉
一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁

继《幻听》（1998年）《雨吁》（2000年）的录制之后，十年光景，瞬间至今。作为乐队组合之一，2010年下半年，窦唯与“译”乐队再度携手，录制完成新世纪全新专辑《口音》。并将于6月发行。
自2010年9月至2011年正月十五，《口音》的录制历时五个月，最终收录八段作品，时长近一小时。相对《幻听》《雨吁》的乐风，《口音》的整体氛围可谓近安弃躁。
含情蓄意的人声处理与非叙事性的抽象字音组合，形成恍若古典诗辞般的悠远意境，加之传统与现代乐器之间，既零散亦对仗的乐音衬托，使之呈现出显明的梦古幻今更似是而非的浑然效果。
在唱片的平面部分，全无半句辞藻于其间，连同曲名亦一概省略。对此，唱片制作人兼平面设计者窦唯的解释为：《口音》意在其音，不拘其意，音传所感，各悟明暗，以此为听者保留最大的想象空间。抽象可容万象，极简胜过铺张。

1 序·玉楼春·雨·临江仙
2 幻听
3 旺天下
4 哪呢
5 丰收获
6 觉是
7 荡空山
8 暮春秋色
9 爱被爱
10 漓江水

《窦唯：艳阳天》窦唯的第二张专辑，音乐从以往非现实的基调，意识流的色彩中，更注入了他自身的血液，活生生的随着情绪的张力而波动，伴着心律的起伏而起舞，时而沉淀内敛，时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦"，藉着整体音乐的氛围，不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩，就如同在现实生活中，不能自我完成的种种压力，投射在梦境中一般。但是这张作品中，则明确的诠释出他对生命的新体验，像是从封闭的空间里完全解放，歌曲中可以感受出一种自在，如同阴晴圆缺在窗外，心中自有一片艳阳天，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。



窦唯最新专辑，“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。

《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念，藉由这种不用的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。

01 引子 0:45
02 出发 5:33
03 窗外 4:37
04 春去春来 4:23
05 他 4:40
06 阴 1:00
07 艳阳天 3:56
08 说不出的感觉 4:14
09 晚霞 4:14
10 黄昏 3:52
11 未知 4:25

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。