风格多变的艺术大典 美轮美奂的佛教画藏
——中国佛教版画全集
版画般若 完美呈现
佛教版画，是佛教艺术殿堂中一颗璀璨夺目的明珠。自隋唐以降直至清季，王朝交替如走马，世事兴废若转轮。在这段漫长的历史时期内，佛画家运丹青于尺幅，木刻家操刀笔于梨枣，创造出了难以数计的美轮美奂的版画艺术珍品，成为前人留给我们的一份极为珍贵的历史文化财富。
版画中的佛教世界，我们不妨称之为“版画般若”，如果说佛陀的法身舍利大藏经中遍藏文字般若，那么，版画全集所承载的，便是蕴含着无上智慧的版画般若。
深入经藏，智慧如海。然经藏浩瀚，真正深入者，古来几人？《中国佛教版画全集》的面世，带给我们一条抵达智慧海的“终南捷径”。佛陀的故事、观音的故事、美不胜收的极乐世界、苦难充盈的地狱变相……佛陀和他的弟子通过文字无法表达尽然的，在这里，完美呈现。
艺术大典 雄伟微妙
聚沙成塔、集腋成裘，多历年所，沉溺于断简残编，孜孜于千经万典，访求于公私藏家，搜罗于名山古刹，所得历代雕版佛画达三千余种，三万五千余幅，勒为一编。是书出版，使得佛教版画千年精品汇于一巨帙，实为佛教版画有史以来的第一次大结集，其中世所罕见，各类版画史图集未收之本达十之八九，不但使人饥目得饱，而且第一次为研究佛教版画的渊源流变，提供了完备详明的史证。
同一尊佛菩萨，在不同时代、不同艺术家的手中，有着全然不同的面目。何为本来面目？哪是最究竟处？不可说，不可说，雄伟浩瀚的佛教版画艺术大典，一切尽在微妙之中。
字斟句酌 精心考证
年湮代远，典籍浩繁，编者以六年之功，引经据典，追根溯源，力图精准解读每一幅图画。读者无需广求博寻，可放心使用。
排版精美 印制精良
为忠实原作尺幅，该书采用国际流行八开本印刷。利用现代影像技术影录古籍原件，毫厘不爽。不仅开本硕大，且用纸考究，采用纯木浆制纸，色度温和，无酸无味，力图“纸寿千年”。硬面精装的外封及得体函套，均用天然亚麻纤维布料裱衬，施以现代印刷工艺，保证了成书的品质。是书五十巨册完美呈现版画千年风貌。典雅大方，器宇非凡。
无价瑰宝 典藏佳品
《中国佛教版画全集》可以说是对中国图像艺术遗珍一次历史性的抢救。该书是迄今为止收录最为全面，著录最为清晰，最具收藏价值和史料价值的一部佛教版画集成。对于研究佛教史，中国古代版画史、绘画艺术史等，提供了宝贵的资料。是各大图书馆、佛教寺院、研究机构不得多得的收藏佳品。

《敦煌画研究》为日本东方学院东京研究所研究员松本荣一先生（1900—1984）所著，原书为日文写成，1937年由日本东方文化学院东京研究所刊行。1939年，作者以此书为博士论文获得了东京大学文学博士学位。1942年，此书获得“日本学士院恩赐奖”。本书是松本荣一先生长期调查流散世界各地的敦煌绘画，并参照伯希和敦煌石窟图录等石窟资料，分类对各种敦煌绘画进行系统图像学研究的成果。原书分为二册，上册是文字部分，共有八章，每章下又分若干小节，分别探讨了敦煌石窟和敦煌绢画中的各种变相图、佛传图、本生图、特殊尊像图、罗汉图、高僧图、密教图、外教图等，研究扎实详实、分析细致缜密。下册是图版部分，配合上册文字的内容，刊载各种敦煌绘画品及相关图片200余张。

英国考古学家斯坦因是国际敦煌学的奠基人之一。日本敦煌学在国际敦煌学体系中占据着非常重要的位置，并长期影响着国际敦煌学的发展趋势，以至于国外有"敦煌在中国，敦煌学在日本"之说。斯坦因对日本敦煌学的起源产生过积极的影响，并长期与日本敦煌学家之间保持着密切的关系。作者从1991年起在日本搜集日本敦煌学史的日文资料，从1989年起对英国藏斯坦因档案中涉及到日本敦煌学史的英文资料加以整理、翻译，经过全方位的考释和研究，形成了本书。本书除了根据日文史料对日本敦煌学家调查整理斯坦因搜集品的活动加以系统叙述之外，重点刊布了英国牛津大学藏斯坦因手稿中的大量日本敦煌学史英文资料，包括斯坦因和日本敦煌学家之间的往来通信，斯坦因在日本撰写的旅行日记和游记等等。本书的内容绝大多数都是世界上首次刊布的研究成果，既是斯坦因研究的最新成果，也是日本敦煌学史研究的最新成果，填补了国际学术界的许多空白。全书包括42个小节和3个附录。

石窟寺艺术是中国艺术史上一支艳丽的奇葩。近些年来，中国石窟寺的调查和研究取得了丰硕成果，地域覆盖更加广泛，研究内容更加宽广。在此背景下，对嘉陵江流域石窟寺进行广泛深入的调查和研究显得很有必要。本书搜集整理了嘉陵江流域1702处石窟寺资料，并对调查过的10余处重要石窟点进行了详细介绍。同时对嘉陵江流域石窟寺的分期、社会背景、观音造像以及与其他地区石窟寺的交流等问题进行了研究，提出了自己的看法。

晋城市东郊的青莲寺与玉皇庙之间相距有十多公里，都有长达千年以上的历史。在历史的烟云中，他们与这座城市、这块土地，共同经历了沧桑迭变、兴废交替，然而不变的是寺庙的顽强存在和百姓对它的绵长记忆。在这段记忆里，最久远、留存物质和精神最多的是唐朝华贵的佛、宋代精致的神。千百年来，青莲寺里释迦牟尼与他的弟子们，玉皇庙里玉皇大帝和他的各位神将，不动声色地征服了众多的香客和艺术家。在人神共处的默契中，像一篇叙事性的小说或激情飞扬的散文，叙述着创建寺庙的一个个隐隐约约的故事。人们崇拜着、困惑着，无论是佛还是道，都给后人留下了太多太多的思考和想像的空间。
本书以影像和文字相结合的形式，完美的呈现了晋城国宝青莲寺和玉皇庙在神像塑造艺术上的高深造诣。

《大美之佛像：犍陀罗艺术》分为13个章节，通过犍陀罗美术的名品，简明并系统地介绍了犍陀罗艺术的发生、发展、艺术特点以及有关佛陀生平的本生故事和佛传故事，用优美的雕刻艺术形式，描写了释迦摩尼传奇的一生，使读者即学习到了犍陀罗艺术发展的历史，又欣赏到了优美的犍陀罗佛像艺术。

“印度河流域的土地是伟大的印度河的产物，许多世纪以来， 印度河给这片土地带来了繁衍、交流、方向和联合， 它既构成了亚欧地理上的分割线， 同时也成为了它们的链接。
大约三千年以前，地中海和西亚的部落及军队移居巴基斯坦的西北部， 他们的希腊式政治体制和文明传统与佛教信仰体系的亚洲根源相结合。这一融合形成了辉煌的犍陀罗文明，随后影响了远至东部中国的佛教艺术。”
——巴基斯坦大使马苏德.汗
“犍陀罗艺术的最大贡献是创造了希腊化风格的犍陀罗佛像。佛像的出现与公元1世纪以后印度大乘佛教的兴起有关，大乘佛教把佛陀神化、人格化的观念，恰恰符合犍陀罗地区流行的希腊、罗马文化的“拟人说”即“神人同形”的造像传统。于是犍陀罗艺术家开始打破印度早期佛教雕刻的惯例，仿照希腊、罗马神像直接雕刻出佛陀本身人形的形象，创造了希腊化风格的犍陀罗佛像。犍陀罗佛像的造型，来源于印度佛教的观念，采用了希腊化艺术的形式，可以说犍陀罗佛像等于希腊化艺术的写实人体加印度佛教的象征标志。”
——中国艺术研究院研究员王镛

本书是新疆维吾尔自治区吐鲁番学研究院组织编纂的“吐鲁番学研究丛书”中的一种。著者宫治昭是原日本名古屋大学文学部教授，现为静冈县立美术馆馆长，龙谷大学特任教授，著名的佛教美术考古专家。自1969年调查阿富汗巴米扬大佛与石窟寺院以来，长期从事印度、巴基斯坦和阿富汗和中国新疆、甘肃、陕西和四川等地的佛教遗迹与佛教美术的调查研究。本书以其对吐鲁番吐峪沟石窟的调查研究成果为主，附录了关于印度、犍陀罗及中亚佛教美术相关的论文4篇。从洞窟壁画内容、表现的禅观思想、禅定僧的系谱等多方面，结合经籍、贯通中亚，考证和论述了须摩提女因缘故事画与禅观，是论证缜密、图文并茂的高水平艺术史专著。

《藏传佛教艺术发展史》是国家“十一五”重点图书出版规划项目、由首都师范大学藏学研究中心谢继胜教授领衔的研究团队历时十年撰写。全书120万字，700余张图片，以图文并茂的形式展现了从7世纪至18世纪藏传佛教艺术的瑰丽画卷。书中个案研究所涉及的问题，许多是学界论述不深或尚未关注的问题，如藏传佛教造像的正确辨识，题记、铭文的解读，文物遗址的考察报告等，从而更彰显了该书在学术上的重要价值。
该书获得著名学者专家的高度评价，被称为目前我国第一部具有重大学术价值的藏传佛教艺术通史性著作，不仅填补了藏传佛教艺术研究的一项空白，而且代表了中国学者在此研究领域目前企及的最高水准，即使在国际西藏艺术研究领域也属高水平之作。

本书是在日本文化厅财部主办的《月刊文化财》杂志1989年6月至1990年12月分七回的文章基础上改定，1995年5月其汇编一册由大日本绘画出版社出版。在日本至今销售量已达到印刷数的92%。
总体上看，以“形体表现”作为共通点是不可能充分地理清佛像的系谱的，故这是本书的内容主要聚焦于重要的相貌表现和悬裳座的理由，而本书的特色也在于此。关于一般佛像的综述书已有多种，本书当然也从日本佛像开始，探寻具有悬裳座的最古之例的像佛的源流吧！
本书介绍了释尊的诞生和佛像的起源；犍陀罗；印度；阿富汗；中国汉族地区；朝鲜半岛；日本等内容。

Lost Empire of the Silk road-Buddhist art from Khara Khoto(X-XIII Centry)，Mikhail Piotrovsky 台北国立历史博物馆中文版 许洋主翻译 颜娟英审稿

《犍陀罗艺术探源》是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘遗址。斯瓦特地区是犍陀罗艺术起源的重要地域，多为学者对此有深入研究。此次中文译本，旨在为国内犍陀罗考古与艺术的研究增添一新的成果。译文在忠于原文的同时，尽可能使用中国国内学者普遍接受的术语词汇，同时力求信达雅的表达。文后还保留了考古队的英文论著书目和《犍陀罗艺术探源》的参考书目，以便读者对外文资料进行查引和研究。另外，《犍陀罗艺术探源》还选用了大量精美图片，以求图文并茂。

《涅磐和弥勒的图像学》接受了先行者各种研究的刺激和启迪，以涅槃和弥勒图像为基轴，试图运用图像解释学的方法，探索佛教美术从印度到中亚的传播及变化。涅槃和弥勒，乍一看两种意义不同的主题相组合也许给人一种奇怪的感觉，但以这两者为基轴是有原因的。因为生死——涅槃的问题是佛教的中心思想，涅檗和弥勒的图像与此关系深厚。以佛教的根本概念涅槃为基础，以与其相关的“死”与“生(再生)”相联系的图像为主题，从结构上窥探佛教美术横跨印度、中亚的传播和发展变化的真实面貌。