《音乐作品曲式分析》内容简介：李虻主编的这本教材，是他本人在高等音乐师范教育中，在长期从事音乐作品曲成分析教学工作中，钻研、探索、改革、实践的产物，它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了很多学术和教学上的拓展和创新，并经过反复的成功验证。譬如：作者在更加周密、细致地阐述曲式理论知识的同时，在每一章后面都附有一定数量的作品，以供实际进行曲式分析使用。不仅如此，每章还提供一份对所附曲例中某一首的“分析报告”示范文本，这样就把传授学科知识，指导实际分析作品的步骤与方法，加强教学中的实践环节，教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述出来，养成为学治教日积月累的良好习惯。这样把素质教育、教书育人扎扎实实地落实于课程教学的全过程，是很有价值的兼备“学术性”和“工程性”的教育教学改革的实际成果，具有很强的实践性、指导性。此外，作者在每章都设有一节“相似曲式结构的辨析”，这样做，一方面有助于廓清实际分析中常常容易混淆的某些内容；另一方面，或者说更重要的方面，是通过实际教学内容，反复提醒人们，注意匡正那种在音乐作品分析中，以曲式的公式取代对作品进行具体分析的活的灵魂的不良做法和习惯。作者在每章后面还设有一节“分析曲目”，既为学生自主学习提供方便，起到引导作用，又有助于拓宽学生的知识面，调整其学习思维，检验其学习结果等等。

本书对弦乐组、木管组的各种配器手法，弦乐器与木管、圆号、小号、打击乐、钢琴等的结合，以及扩大的乐队编制、交响乐队为独唱、独奏伴奏的各种配器手法均作了详细的阐述，本书是从事作曲理论工作者的必备用书。

《结构听觉--音乐中调性的贯串性/现代作曲技术理论系列丛书》译著，原著出版于1952年，作者菲利克斯·萨尔彻根据他自己的心得进一步发展了辛克的理论，并将其运用到现代派音乐上去。由于叙述详尽，内容丰富，多年来已被美国许多音乐学院采用为理论教材。作者将其全文译出，供我国音乐界作为参考。

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

《完全音乐理论教程(第二版)》全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。

《管弦乐配器教程(套装上中下册)》系“普通高等教育九五国家级重点教材·中国艺术教育大系”之一。杨立青的配器法，可说是国内第一部甚或是唯一一部现代意义上的配器教程。整部教程既传统又现代，既科学又艺术，既好读又实用；作者以一个作曲家的创作实践，一名博导的教学实践，一位频访欧美的学者的开阔眼界和新锐目光，加之个人的丰厚学养，将本书打造为一部乐器、乐队语言的教程式的百科全书。《管弦乐配器教程(套装上中下册)》又以儒雅的文字，精微、细密、雄辩、完整地讲述了整个教程，多姿多彩的音响实例更使教程立体、丰满而蔚为大观。本教程约一百万字、两千余条谱例及图表并附谱例音响六张CD，全书分上、中、下三卷共十六章，完成专业课教学需两个学期整。

这本曲式分析教程，是专为中国电视师范学院的卫星电视音乐专业而编写的，是《实用作曲理论基础系列教程》的一部分。本教程为具备一定乐理、和声基本知识的学习者提供掌握对音乐作品进行曲式分析的基础知识与方法。
音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的。从某种意义上说，任何一部具体的音乐作品的曲式结构，都是独特的，因为它的具体的音乐内容绝不会和另外一首乐曲完全相同。尽管如此，曲式作为一种音乐思维的方式，毕竟存在着一些抽象的共同规律。按照这些共同规律，人类在音乐实践中又创立了某些通用的具有模式化或程式化意义的曲式类型（即某些相对定型的结构格式）。这些定型化的格式，从具体的音乐内容与风格中抽象出来，其本身形成为人类音乐结构思维的传统形式，而在历史上长久持续沿袭。这种传统格式的沿袭传承，一方面可以确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性，同时也便于欣赏者作习惯性的把握。因此，学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象作出合理的解释。
本教程各章节涉及的实例分析均附有谱例，以方便学习者。

Schenker's Interpretive Practice is the first comprehensive study of this century's most influential music theorist, Heinrich Schenker. Since the 1960s, American theorists and musicologists have focused almost exclusively on analytical methods distilled from Schenker's writings. Breaking from that tradition, Robert Snarrenberg returns to Schenker's texts and to the humanist roots of his approach, situating Schenker's work in the broader context of his desire to portray the richness and particularity of musical experience. Snarrenberg concentrates on four aims that Schenker hoped to achieve: to present a theoretical account of musical effects encountered in European music of the eighteenth and nineteenth centuries, to represent the mindset shared among composers of that music, to convey the expressive interaction of musical effects in individual artwork, and to promote continued creative and re-creative participation in the musical tradition. Author recipient of the 1998 Young Scholar Award from the Society of Music Theory.

本书通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：第一部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。
你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。

美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学——原创样式与应用》，是全世界第一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是其第一个完 整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）第一、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。

本书作者瓦尔特·基泽勒为德国著名的作曲家暨音乐理论家，以其对当代音乐作曲理论与技法的研究著称于世。在本书中，他从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向（自由无调性、印象主义和扩展的调性）进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90 年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。其中，对当代音乐中若干新的和声观念（如音块、和声场、音响轴等）的解析以及新的和声技法（如频谱音乐、微分音程音乐以及各类模式化写法）的介绍，在国内同类专业文献中尚属罕见，具有较大的信息量。
本书虽然不是一部系统的和声教科书，但是，它却可以“给学习者提供一个具有承载能力的基石，使之能够作进一步的思考并继续发展”（作者语）。对于从事音乐创作及理论研究的专业工作者及音乐院校的教师、学生来说，不失为一本很好的参考书。

本书根据我们三十年的教学经验，觉得本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入如，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。这本书在我国一版再版供不应求，其道理也在于此。

《和声的结构功能》是勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。

本书共分三卷。 第一卷探讨

2010年北京现代音乐节将同期推出美国著名作曲家、音乐理论家塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》的中文译本，是叶小纲教授主编的“北京现代音乐节音乐译著丛书”于今年隆重推出的重量级作曲理论教科书。《配器法教程》是目前世界上影响最大的配器教科书，将是我国继出版斯波索宾的《和声学教程》中文版半个多世纪之后最重要的作曲理论教科书之一。