《猩红山峰》一片集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，知名影人吉尔莫·德尔·托罗当年对此类型奠基有功，此次回归，自然大放光彩。本书精致华美，探索了德尔·托罗这一邪魅杰作的创作全过程，对那些融入这部独特风格电影每一帧画面的主题，也做了全面探讨，他作为导演特别提笔为本书写了前言。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书通过对导演的深入访谈，全景式记录本片的创意与制作历程，展现了德尔·托罗的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力，揭示了他的这些素养对本片那令人惊艳的丰富画面和深邃的主题而言，是何等关键。
本书还对剧组中的艺术团队进行了深入访问。从优雅奢华的时代服饰，到阿勒代尔大宅的颓废之美，再到片中那些游荡在“猩红山峰”的怪异红色鬼魂，无不体现出艺术家们的巧思。正是他们，栩栩如生地塑造了《猩红山峰》的世界。影片的主要演员，如米娅·华希科沃斯卡、汤姆·希德勒斯顿、杰西卡·查斯坦、查理·汉纳姆等，也在《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书中提供了诸多独家幕后细节，将这部非凡鬼魅奇谭背后真正的深度主旨娓娓道来。
全书收录了大量精美的概念画作和剧照，还附有不少神奇的特别赠品，其中包括一封逼真的仿古信件、若干幅银版照片、数篇揭示《猩红山峰》主角们隐秘历史的个人小传、一本展示片中华美服饰设计的小册子，以及其他更多精彩内容。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书将邀您深入吉尔莫·德尔·托罗新作的惊悚核心。这段惊奇的阅读历程，与这部哥特恐怖电影杰作，可谓天作之合。

《世界建筑史:哥特卷(上中下)》是中国规划设计研究院王瑞珠院士的专著《世界建筑史》丛书之一，书稿按哥特建筑风格发展的历史时期，梳理出早期哥特、盛期哥特和后期哥特的框架。逐一介绍三个时期的风格特征，并就代表性作品展开翔实的阐述。

欧文·潘诺夫斯基编著的《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》在著名的威尔玛系列讲座中具有突出的地位。威尔玛讨论是为了纪念美国境内本笃教派创始人威尔玛而专门设立的系列讲座，以邀请著名学者到圣文森特学院举办专题讲座而闻名。《哥特建筑与经院哲学--关于中世纪艺术哲学宗教之间对应关系的探讨》中，作者一反当时历史学家划分历史时期让众学科彼此之间缺乏交集的做法，研究哥特时期建筑艺术与经院哲学之间同步关系。他将历史学家没有受到外界干扰的情况下所获得对关于历史分期的结论，与艺术史家所独立获得的关于艺术分期的结论放到一起研究，发现两者是完全同步调的，完全一致的。

“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”这段文字记录在13世纪一份最受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。
《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头关注生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。
相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，作者摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画、雕塑间相互作用的关系。有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。
而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品最珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，最大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图引领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来超越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。
在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼地带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。