席勒
德意志理想主义的诞生 豆瓣
Schiller: oder Die Erfindung des Deutschen Idealismus
作者: [德]吕迪格尔•萨弗兰斯基 译者: 毛明超 出版社: 社会科学文献出版社 2021 - 8
本书荣获2005年莱比锡书展非虚构及散文类图书大奖
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同席勒一起,进入德意志精神难以忘却的黄金时代!
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弗里德里希•席勒(1759-1805)是德语文学中最富活力的形象之一。当人们在巴黎这座大都市掀起革命热潮的同时,他先是在斯图加特、后来又在耶拿和魏玛革新了德意志思想史。席勒所振兴的——甚至连歌德也被他感动——正是人们日后所称的“德意志理想主义”,而贝多芬更将之谱为音符:“欢乐女神,圣洁美丽……”
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吕迪格尔•萨弗兰斯基描绘了席勒的一生,讲述了席勒如何(与歌德一起)在1790~1805年的十多年间成为德意志精神生活中的那颗位居核心的恒星。所有人都登上了舞台:诺瓦利斯、荷尔德林、施莱格尔兄弟、费希特、青年黑格尔、蒂克、布伦塔诺。这部关于一个伟大精神的生平、著作与时代的书,或许正可以开启一场“席勒复兴”。
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“人们拿起萨弗兰斯基的书,就会感受到:席勒始终在场。而且是怎样的在场!”
——汉斯-于尔根•兴斯(Hans- Jürgen Schings),《法兰克福汇报》
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“文笔精彩,观点鲜明,思维敏捷。这部书再度把席勒作为同时代人送到我们跟前。”
——延斯•比斯基(Jens Bisky),《南德意志报》
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“同席勒一起,人们进入过去的另一处阴影之国:进入了德意志精神难以忘却的黄金时代。那是神奇的岁月,它帮助人们保留住感知人生中那些真正重要而充满精神之物的能力。”
——吕迪格尔•萨弗兰斯基
唐·卡洛斯 豆瓣
作者: [德] 席勒 译者: 张威廉 出版社: 上海译文出版社 1981
《唐·卡洛斯》写16世纪西班牙宫闱的故事。王子卡洛斯因未婚妻伊丽莎白被国王夺去,怀恨在心。他的好友波沙和王后都劝他放弃个人爱情,到尼德兰去拯救受西班牙暴政压迫的人民,但国王不允。这时波沙得到国王的宠任,正在设法消除国王对王后和王子的疑忌,王子不知内情,做出了使自己和王后毁灭的行动。波沙阻止不及,只得牺牲自己,拯救朋友。他刚对王子说明原委,被国王遣人杀死。王子正想按照他的安排和王后诀别,逃出国境,已落进国王和宗教法庭手里。这部剧在5年写作过程中,形式和内容都有改变,由散文改为韵文,由宫廷爱情悲剧发展为政治悲剧。这些改变表明席勒的世界观和对未来时代的想象发生了变化。这时狂飙运动已经衰歇,进步的知识分子所憧憬的一场真正的反抗统治者的群众运动,面对着当时“怯懦狭隘,软弱无力,无任何开创能力”(恩格斯)的小市民,感到沮丧绝望。《唐·卡洛斯》是席勒青年时代最后一部剧本,也是他的文艺创作从狂飙突进时期进入古典时期的一个过渡。
大众传播与美利坚帝国 豆瓣
Mass Communications and American Empire
作者: [美]赫伯特. 席勒 译者: 刘晓红 出版社: 上海译文出版社 2006 - 7
本书是批判传播学领域内的经典之作。它首次联系大传播的两大功能——政治功能和经济功能,全面剖析了美国大众传播的结构与政策。作者以其国际主义和人道主义的独立立场,紧扣现实问题,广泛地从工业和政府方面汲取信息,批判地研究美国的信息机构和产品如何被用来支持其在全球的帝国政治。其对于美国全球统治过程中媒介-文化力量作用的强调,对于我们理解美国文化帝国主义的发展和转变,进而理解美国大众传媒的功能,以及其政治、经济和外交的议程设置结构,不无裨益。
席勒文集(全6册) 豆瓣
作者: [德] 席勒 译者: 张玉书 / 钱春绮 出版社: 人民文学出版社 2016 - 10
席勒,与歌德齐名的伟大德国诗人,他们共同创造了德国魏玛古典文学的巅峰。
席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》等剧作,吹响了狂飙突进文学的序曲。
席勒作词,贝多芬谱曲的《欢乐颂》,至今仍为亿万人传唱!
席勒的创作充满了理想主义和人道主义精神,贯穿着对人的自由和尊严的歌颂,在世界文学史和思想史中具有重要地位。本书译文出自张玉书、钱春绮、章鹏高、朱雁冰等翻译家之手。共六卷,第一卷为诗歌、小说;第二至五卷收入《强盗》《阴谋与爱情》《唐·卡洛斯》《华伦斯坦》《玛利亚·斯图亚特》《奥尔良的姑娘》《图兰朵》《威廉·退尔》等剧作;第六卷收入《人的美学教育书简》等理论作品。
席勒 豆瓣
作者: 李维菁 出版社: 河北教育出版社 2006 - 10
维也纳表现派天才画家――席勒的生涯与艺术
早在1895年托尔斯泰的《论艺术》中就曾说到,艺术成为一个由审美家编造出来的谎言,艺术的作用不过是沦为娱乐而已。托尔斯泰并不是惟一一个提出这个观点的人。在欧洲的传统中,长久以来,审美家及其论点都笼罩在写实主义这把庞大的保护伞下,但是,这个根深蒂固的传统,却从19世纪末开始受到严重的挑战,并且逐渐式微。
过去的审美论者,往往在讨论艺术作品时,以“美”作为一切艺术讨论的终极与避难所,甚至还赋予其艺术道德上的内涵。这样的论理方式早已不足以应付新时代的需求。在19世纪末现代主义以后的讨论中,艺术的定义被扩大、深化,艺术不再是模仿现实,艺术适用于对付生命中的种种问题与呈现生命中的终极恐惧。特别是当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下,社会
动荡不安,过去的艺术论以及审美观整个瓦解。
时代的背景:人类从未有过的孤寂 在一片充满不安全感与普遍虚无失落的社会气氛下,人们对于存在本身的问题与病症,有更为深入的体会与观察,这也是心理分析学派得以壮大的
社会必要条件。心理分析学派深深影响了现代主义以降的知识分子,他们倾向于对中产阶级所披戴的理性、实证主义者外观和道德符码下的伪善和粗暴加以拆解。