Dionysos is a French pop band formed in 1993 in Valence, Drôme; they formed at their lycée. They perform songs in both French and English, and have released six studio albums. They are well known in France for their surrealism and eccentricity.

This is the first record released on Max Richter’s brand new label StudioRichter - a 12” vinyl edition of On The Nature Of Daylight, which is the title track from the soundtrack to Denis Villeneuve’s hotly-tipped new movie Arrival. Arrival premiered at the Venice Film Festival and has received widespread rave reviews. It stars Amy Adams, Jeremy Renner and Forest Whitaker, with Adams playing the lead role of a linguist who attempts to communicate with aliens that ominously appear at sites across the globe. As mankind teeters on the brink of global war, she and her team embark on a race against time to peacefully find out why they’ve arrived. More than a conventional sci-fi thriller, this is a thoughtful, intellectual drama with a genre twist. On The Nature Of Daylight was originally featured on Max’s landmark album The Blue Notebooks, which with its strong anti-war sentiment gels perfectly with the pro-unity theme in Arrival. “When I wrote On The Nature Of Daylight in 2003 I conceived it as the opening of my upcoming record, The Blue Notebooks. At that time (as now) I was troubled by the political and humanitarian circumstances of the Iraq war and, like most of us, felt powerless to do anything; The Blue Notebooks was a protest record. On The Nature Of Daylight is also a reflection on my own childhood, and that fantasy space that children sometimes retreat into - an alternate reality of safety, quiet and sanity. I never imagined that the piece would have a life outside this context: It was so personal. However, since life is very strange, the music took off in all sorts of unforeseen directions. Choreographers and film makers especially have connected to the work’s emotionality, and so its second life began. When I was contacted by the makers of Arrival, I was initially cautious. Having allowed the work to be used in two outstandingly powerful films, Martin Scorsese’s Shutter Island, and Henry Alex Rubin’s Disconnect, I was doubtful about granting another use. But Denis Villeneuve called me and described the integral nature of On The Nature Of Daylight to the architecture of Arrival - it starts and ends the film - and, as he described the film I was drawn into his powerful world. So, in the end it was an easy decision.” Max Richter. The On The Nature Of Daylight 12” includes both versions of the music; the original quintet recording, and the later recording for full string orchestra.

К эстетике авангарда примыкает и музыка к фильмам Андрея Тарковского. Неординарные задачи, поставленные режиссером, требовали таких же творческих усилий от композитора. Сочинение музыки к "Солярису", "Зеркалу", "Сталкеру" вылилось в серьезные эксперименты в области электроники и в специфической сфере аудио-видеоконтакта.
Эдуард Артемьев лучше всего известен слушателям по музыке к самым потрясающим фильмам Андрея Тарковского: "Солярис" (1972), "Зеркало" (1974) и "Сталкер" (1979). Таким образом, неудивительно то, что эта электронная музыка много раз переиздавалась в различных форматах, как официально (включая первый релиз в середине 80-х на советском звукозаписывающем лейбле "Мелодия"), так и неофициально. Данная коллекция остаeтся наиболее полной и наилучшим образом представленной из всех. Впервые выпущенная на "Torso Kino" в 1990, она была переиздана в 1999 году на "Electroshock Records" (лейбл, принадлежащий сыну композитора). Особенность альбома заключается в порядке композиций. Вступая в противоречие с логикой, он построен так, что композиции (или "сцены") из "Соляриса" и "Сталкера" смешаны, а из "Зеркала" на диске присутствует только одна композиция. Артемьев имеет обыкновение использовать главную тему для каждого фильма, а затем строить вокруг этой темы вариации. Тот факт, что композиции из "Сталкера" не идут одна за другой, а разделены другими композициями, помогает слушателю отдохнуть от главной темы, забыть еe. В результате она не надоедает. Данный порядок также создаeт некий противовес между мелодичным материалом "Сталкера" и намного более просторными и неземными звуковыми ландшафтами "Соляриса". В то время, когда записывалась музыка, стиль композитора всe ещe находился под влиянием возможностей единственного в своeм роде синтезатора АНС (фоточувствительный инструмент). Музыка элегантно мерцает, по сей день оставаясь недооценeнной классикой музыки к кино, а также обязательной пластинкой для любителей научной фантастики. Альбом завершается композицией "Посвящение Андрею Тарковскому", которая была записана в 1989 году. Хотя вещь и сравнительно недавняя, по стилистике она напоминает остальной материал, представленный на альбоме, придавая пластинке некий штрих элегии. Очень рекомендую.