《清代笔记、日记中的书法史料整理与研究》分为上编和下编，上编为清代笔记、日记中的书法史料价值，从书家传记、书法论评和碑帖鉴赏三个方面来讨论所辑录整理的资料；下编清代笔记、日记中的书法史料汇编，通过查阅千余种清代笔记与日记，从中检得有一百八十种，各种前都冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本。

《感知结构概念》的目的是通过形象、易懂的方式帮助学生理解抽象的结构概念，通过对工程实例中的结构概念辨析帮助学生沟通理论与实践环节。《感知结构概念》是对作者多年教学经验的总结，其特点可概括为：在章节编排上采用了“菜单”式结构，多数章节的内容是相对独立的，因此读者可依据个人兴趣而非各章的顺序来阅读。通过浏览与《感知结构概念》配套的网站，帮助读者更好地学习书中内容，该网站的网址是www.structuralconcepts.org，网站的内容定期更新。通过大量实例来说明结构概念的应用，从而帮助读者在理论和实践之间架起一座桥梁。
书中通过实物模型和工程实例列举了二十余个结构概念。对于每个概念，首先用一段简洁的文字予以描述，然后介绍了相关理论背景，包括算例和思考；之后用照片的方式给出了演示模型，以使概念可视化；最后通过实例说明了概念的应用情况，对于某些实例还深入讨论了概念的验证和应用问题。

本书认为语言学研究应该扩展到视觉与空间领域，作者经过长时间的田野调查和思考，提出了视觉语言学的理论框架，从时、空角度对聋人手语及其他一些表达系统，进行深入研究。与此同时作者还从同样的角度，分析我国的古文字和古代态势语，进一步拓展了视觉语言学的研究领域。

本书作者以“物质文化”视角统摄设计史与理论研究。
从“设计史的方法与理论”、“外国设计历史研究”、“中国近现代设计研究”、“现代手工艺研究”、“设计教育历史研究”等方面，多角度阐述设计史研究的“点线面”。
着重中外设计史的个案研究，以“非典型”的历史研究方式勾勒出“经典”的设计史脉络。

《倪瓒年谱》内容简介：中国古典绘画史上曾发生过重大影响。董其昌评其画为逸品，居神品之上。传说明清间江南人家以有无云林画论清俗。当代更有人认为，中国文人画的艺术高峰在元代，而高峰的顶峰便是倪瓒。《倪瓒年谱》为倪瓒的年谱。

本书分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和附录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。本书版本采用人民音乐出版社2004年版。

《19－20世纪法国史学思潮》是当代法国著名的历史学家克里斯蒂昂·德拉克鲁瓦、弗朗索瓦·多斯、帕特里克·加西亚等人就19和20世纪法国史学发展的情况所写的一部通论性的著作。作者在书中系统地讨论了年鉴学派的成长、兴盛，以及年鉴学派之后史学的新进展的情况。

《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。

这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森•费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。
本书是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

《世界建筑史:哥特卷(上中下)》是中国规划设计研究院王瑞珠院士的专著《世界建筑史》丛书之一，书稿按哥特建筑风格发展的历史时期，梳理出早期哥特、盛期哥特和后期哥特的框架。逐一介绍三个时期的风格特征，并就代表性作品展开翔实的阐述。

本书以年表的形式，对中国历史上存在过的园林，进行了时间上的排序，具体创建时间以年为单位。每一处园林，不论是皇家园林、私家园林还是寺观园林、公共园林，都从园林创建的时间、人物和园景三个方面进行了相应的考证。该年表共收录园林个案五千余处，是对中国园林历史的一次大梳理，更是一次大补充，对园林史学研究有着极为重要的作用。