牛津艺术史
文艺复兴时期的意大利艺术 豆瓣
作者: [英] 韦尔奇(Welch, E.) 译者: 郭红梅 出版社: 上海人民出版社 2014 - 7
“牛津艺术史”系列第五本!
权威学者打破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!
近160幅文艺复兴代表作精美插图
附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南
这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。
这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。
这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。
这里当然有的是名垂青史的顶级艺术家,但他们的工作室可能杂乱无章,状况百出,而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。
就算是达•芬奇,在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。
就算是教皇的亲自委托,在教堂庄严威仪的青铜大门背后,艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景,为后人留下永恒的玩笑。
我们现在将他们视为伟大的艺术家,但他们却更多视自己为工匠。
我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光,但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。
……
这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。
《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛,还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品,以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的,让我们看到了在文艺复兴时期的意大利,围绕在艺术周围的真实人性。
一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面,论述之完美,我不知道还有哪本书能做到。——乔治•赫尔姆斯(牛津大学万灵学院荣休教授)
全新的研究,清晰的观点,丰富的文献,流畅的行文,每个人都应该读它。——尼古拉斯•曼恩(伦敦大学荣休教授)
对于文艺复兴早期图像的研究,本书提供了极其新颖的视角和非常丰富的文献资料。
——马丁•坎普(牛津大学艺术史系名誉教授)
韦尔奇的研究涉猎广泛,观点清晰新颖,对传统视角有创造性突破,对文艺复兴文献研究领域有极其重要的贡献。
——《图书馆杂志》
权威可信。——《阿波罗》杂志(国际权威艺术杂志)
西方当代雕塑 豆瓣
Sculpture Since 1945
作者: [英] 安德鲁•考西(Andrew Causey) 译者: 易英 出版社: 世纪文景 / 上海人民出版社 2014 - 9
★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变,记录艺术与现实的交锋碰撞
★著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作,134幅当代雕塑名作插图精 彩呈现
★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一
★穿透作品“似是而非”的外表,带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑
随着城市文化的发展和开放,你是否发现,有越来越多的雕塑作品出现在了身边的公共场所?它们前卫十足,似乎让我们“看不懂”,但又充满令人停下脚步的吸引力。若要理解这样充满独特想象的作品,我们就需要回到西方当代雕塑的源起与流变。
《白色布里洛盒子》、《瓶架》,这些雕塑名作看上去明明就是“东西”,为何却被视为“艺术品”?贾科梅蒂、马塞尔•杜尚、约瑟夫•博伊斯,这些蜚声国际的当代雕塑大师,究竟在向我们传达什么?面对当今社会越来越纷繁的雕塑展览和身边的雕塑作品,我们应该如何理解和欣赏?
《西方当代雕塑》以1945年为起始点,全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品,深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。
战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统,转而追求更加自由和辛辣的艺术表达,作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作,让空间感更加开放;安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料,推动了名噪一时的“波普艺术”;约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》,以此探索分裂世界中人的本质……
本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达,忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动,带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表,直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
★除了安德鲁•考西,没有人能够绘制出一张如此全面的战后雕塑版图。——史蒂芬•巴恩(Stephan Bann) 肯特大学教授
★本书刺激而极具说服力,既有全面透彻的分析,又有对个案的深入评论。——伊丽莎白•考玲(Elizabeth Cowling) 爱丁堡大学
★当代雕塑在战后逐渐成为一种主流艺术形式,出现了很多沿不同方向创作的雕塑家及作品,作者对此做了非常清晰的梳理。——安东尼•卡罗爵士(Sir Antony Caro) 雕塑家
★非常棒!内容翔实,不掉书袋,可读性极高。——英国《卫报》