当代古琴大家成公亮先生长于江南水乡小镇，少年时期与音乐结缘，后从前辈古琴大师张子谦、刘景韶习古琴。“文革”期间，在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作，经历了文革“样板戏”的起起落落。
本书是成先生的口述回忆录，叙述自四十年代至六十年代中期的经历与耳目所接的当代中国社会，以及新中国艺术院校的师生们在艺术与政治中的选择。本书内容丰富生动，既是一位古琴家的个人回忆，也是新中国成长起来的一代音乐家经历的缩影。书末附录《人生就是一瞬间的过程——关于“口述”的对话》长文，可借以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以来传承古琴艺术的经过。

《杨氏琴学丛书》编者杨宗稷。共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然”，并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。

A history both musically and culturally, of the Chinese lute

原内容提要：
这是古琴家沈草农、查阜西、张子谦三位老先生的集体著作。他们研究古琴都具有五十年以上的丰富经验，这次归纳教学和函授中的经验写成此书，写得简练扼要，浅显易懂，适合古琴爱好者作为自学材料，可供民族音乐工作者研究民族音乐传统的参考之需；也可作音乐院校与专业团体古琴教学的参考材料。
《古琴初阶》一书，是我国解放后最早的一本古琴的初学教材。这一本教材第一次把简谱和减字谱的对照谱出版于书中，《古琴初阶》中有许多弹琴手势的插图，还有七弦十三徽位的音位图解表，非常简明、实用。后来出版的多种教本大都没有离开这本《古琴初阶》的框架。

《神奇秘谱乐诠》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国第一部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养，很难设想一个在琴艺和修养上都与从事打谱要求不相称的人能够在琴曲发掘整理上做出成就来。

《神奇秘谱》成书於明初洪熙乙巳(公元1425年)，是现存最早的琴曲专集。：书中所收六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些歷史上很有影响的名作。由於古代音乐不如其它文物那样便於保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。
《神奇秘谱》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。编者认为这些『乃太古之操，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了歷史价值较高酌『太古』传谱。如《广陵散》是『世有二谱』。编者通过比较， 『以是谱为正，故取之』。又如宋代『分《高山》为四段，《流水》为八段』，而编者则采用了『不分段数』的唐代传谱。这些古谱当时已经无人传授，所以编者未能为之点出句读，其谱式和章法都保存有更多的古代特徵。
中、下卷称《霞外神品》，收四十八曲。这些传谱是编者『昔所受之曲』，其中有源於汉代的《雉朝飞》、《楚歌》；有据晋代笛曲改编的《梅花二弄》，有传自南北朝西曲民歌的《乌夜啼》，有唐代流行的大、小《胡笳》，还有宋代浙派名师郭楚望的《涌湘水云》、毛敏仲的《樵歌》等。这一部分作品曾经长期活跃於古代琴坛，具有旺盛的艺术生命力。编者通过师承授受，具有实地演奏的体会，所以『俱有句点』，其谱式也与上卷多有不同。这两卷命名为『霞外』，是因为宋代浙派有一部规模巨大的《紫霞洞琴谱》，收四百馀曲，在它的影响下，元代编有《霞外琴谱》一书。标为『霞外』，表示它直接渊源於共宋、元浙派，继承丁歷史上声望最高的传谱。

古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为琴曲，后者为弦歌，均为我国古代音乐文化的重要遗产。现存琴谱中琴歌遗存相当丰富，惜乎少有人整理。本书为已故著名古琴家王迪先生的遗稿，收入经王先生整理定谱的琴歌100首，是琴歌发掘、整理、研究方面不可多得的珍贵资料。
王迪（1923――2005），师承九嶷派古琴大师管平湖先生，尽得心传。曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员、北京古琴会副会长。1956年参加查阜西先生带领的古琴采访小组辗转全国各地，对古琴资料及琴人状况进行了大量的调查访问，深感古琴之衰落尤以琴歌为甚，遂决心致力于琴歌的发掘、整理和研究。经多年辛劳，王迪先生陆续从《东皋琴谱》、《风宣玄品》、《张鞠田琴谱》、《松声操琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，并请专人以简谱、琴谱、歌词三行格式逐一缮写，以便于演唱和弹奏。遗憾的是，尚未及最后甄选并编排目次，先生便匆匆离世。
本书所收琴歌皆选自王先生遗稿，据原抄件影印，依各曲所据谱本年代先后排定目次，俾可呈现琴歌发展的大致脉络。书后附有王先生关于琴歌的两篇文章，以便读者对琴歌做进一步了解。另附CD两张，收有王先生监制并指导姜家锵、傅慧勤等演唱的二十四首琴歌，虽与本书并不完全配套，但鉴于这是王先生琴歌研究方面唯一的音响资料，故一并附于书后，以飨读者。

《操缦琐记》是已故广陵派著名琴家张子谦先生的遗著。
张子谦（1899—1991年），江苏仪征人氏，广陵琴派的代表人物。曾于二十世纪三十年代与查阜西、彭祉卿等组织成立今虞琴社，在全国范围内进行琴学的交流与研讨，编印出版了《今虞》琴刊，在近现代琴史上影响深远。
今虞琴社成立不久，抗战爆发，张子谦先生有感于战乱频仍，世事难料，遂萌生记录琴坛诸事以备将来查考之念，于是从1938年起至‘文革’前期，坚持不辍，“凡会琴、抚琴、习琴、访琴诸端，事无大小，咸笔之于册”，记录了近三十年间上海乃至全国琴坛以及文化界的状况，是为《操缦琐记》。该书不仅是研究张子谦先生本人以及广陵派琴学思想的第一手资料，更是研究二十世纪琴史的珍贵史料。
原稿十册，于“文革”中散失一册，现存九册，始自1938年8月21日，终于1963年8月6日。为保存原貌，此次出版以张子谦先生家属提供的手稿进行影印，原有书名题签及名款印鉴均予以保留。正文后附有张先生历年撰述之琴学论文六篇及诗词若干首。全书一函十册，宣纸套色精印，传统线装，极具收藏价值。

《琴学备要》(上下)(手稿本)分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇。主要内容包括：琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等。

《古琴曲集(第1集)》内容简介：琴在孔子时代就已经成为广泛应用的乐器了，如在孔子整理过的、我国最古的民歌集《诗经》里，就有许多诗篇把琴和其它乐器井提，如：“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”、……等等。而且从那时起，就出现了许多优美动人的、关于琴的故事，有些至今还在民间流传着。这些事实说明了在很早很早以前，琴就已经在古代人民音乐生活中占有了重要的地位。到了唐代，就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”。明、清两代，刊印了大量琴谱，使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前我们不但拥有成千的古琴曲谱，而且有些琴曲还一直活在今天古琴家的手中，使我们有可能通过古琴的演奏来欣赏古代音乐的成就。

《存见古琴曲谱辑览》介绍了：中国音乐家协会认为在民族音乐事业中，抢救整理遣产是最重要的一环，从一九五三年领导着编者在力求使资料大众化。现代化的原则之下从事这一收罗编辑工作，历时一年才整理成这一材料——浩繁的传谱说明祖国这一遗产的丰富多彩；细致的解题说明祖国音乐现实主义传统的优良；通俗的旁词说明这一音乐形式也是几千年来广大人民所创造。
有了这样一个整理了的材料，要在古琴音乐中怎样去其糟粕取其精华，就可以大家动手了。

彩色
本书刊印唐宋元明四代的一百零九张传世古琴。每张琴除正反两面图象外，还尽可能提供有关铭文、题款、断纹、纳音或琴头、琴尾的特写照片，以便全面反映每一张琴的全貌。
共收入公私收藏历代名琴 109张。印制精工的照片从整体和细部展现各种式样、各个朝代古琴的外型、结构、断纹状态、铭文、款识、印章及额、尾、轸、徽等，为欣赏、鉴考古琴的时代、材质、做工、品极提供了翔实可信的第一手资料。

系统梳理琴派传承
真实记录琴器收藏
全面探讨琴学理论
近现代中国古琴艺术的集大成者

“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。

《律吕精义》主要内容有：序、点注说明、進律书奏疏、律吕精义序、内篇卷之一；外篇卷之十、算术注释、附录等。