1793年英国使者马戛尔尼到访中国，这次出使在历史上最大的争论是：英国使者有没有向乾隆皇帝下跪磕头？……
本书作者佩雷菲特从世界史的角度，将此次出使作为东方和西方的首次撞击来考察，于是，视野开阔了，可供思考的素材也就相应丰富起来。在作者眼中，这次英国人的出使实质意味着当时的“天下唯一的文明国家”面对“世界最强大的国家”……
本书以翔实的史实，有趣的细节，精彩的笔致，揭示中西文明巨大差异和冲突。

本书是法国当代著名符号学家哲学家思想家、精神分析学家、文学批评家朱莉亚·克里斯蒂娃教授于2012年11月应复旦大学“光华杰出人文学者系列讲座”项目的邀请所做的系列演讲实录。演讲围绕“主体·互文，精神分析”的主题宣讲了克里斯蒂娃关于符号学文学哲学精神分析、女性主义思想和社会政治思想等核心观点。

冲绳（琉球）原为中华朝贡体系中的一个部分，19世纪被迫从该体系中分离出去，成为日本的一部分，但和中国，特别是台湾地区，一直保持相当密切的往来。第二次世界大战后期，冲绳因发生极其惨烈的战斗、大量平民的伤亡和被迫自杀而引起世界持久的关注。二战结束后，冲绳被美国占领，后又成为美国在日本的主要驻军地区，造成非常复杂的历史和现实问题，而冲绳地区人民反占领、反基地、争民主的社会运动也一直持续不止。这些因素使得冲绳成为战后东亚地区冷战的现实标本与持久的和平民主运动的重要组成部分，并在东亚区域内日趋密切的国家和地区关系中，引发了新的讨论和关注。新崎盛晖是日本著名的冲绳近现代史专家，他关于冲绳现代史的著作，在日本有很大的读者群。

谁是智商测试的奠基人，他和达尔文有什么关系？第一次大规模智商测试是在什么时候，其结果如何？纳粹德国的遗传病法庭上的智商测试是如何进行的？智商能测出什么？作者揭示了智商测试的历史和原理，但第一章的题目却是“智商测试的先天缺陷”。

本书将“引譬连类”这一由《诗经》发端的诗学传统上升到譬喻理论的高度，它不仅是一种文学表达方法，更是中国传统认知世界、通过“越界”和“跨类”的方式在类分事物的基础上连结“物/我”、“情/景”、“身/心”、“言/意”的一套生活知识、理解框架和价值体系，由此形成迥异于西方以逻辑推演为主要认知方式的中国“关联式”、整体性的宇宙观、世界观和思维方式。
作者采取了跨学科的研究方法，广涉经典的文学研究、思想史、人文地理学，并借鉴人类学、艺术史和新文化史对“物质”的研究，从《诗经》、《楚辞》、《汉赋》，到《尔雅》、《汉书·艺文志》和最早的类书《皇览》，乃至晚清黄遵宪的《日本杂事诗》……纵深地考察了“引譬连类”这个譬喻理论是如何形成了一种感知世界的基本模式，构建了中国几千年的诗文传统，从而将天文、人文、圣人、经典、信仰、辞章拉连在一起，成就了中华民族光华圆满的“文明”论述。

维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

《蹇蹇录》系日本前外相陆奥宗光所撰外交回忆录。陆奥宗光是日本明治时代极为重要的政治家、外交家，他主导的日本19世纪末期的外交思路和外交方式，被后人称为“陆奥式外交”。本书主体内容涉及甲午战争前后，即从朝鲜东学党起义到俄、德、法三国“干涉还辽”这一时段内的日本外交活动。陆奥宗光本人作为当时伊藤博文内阁的外相，参与几乎所有的重大外交决策。在这本回忆录中，他围绕自己的亲身经历，细致入微地记述了日本与英、法、美、德、俄等国，以及与清国和朝鲜的外交往复，包括彼时外交文书的具体内容，驻外大使的密电和政府高层会议上的言语交锋等等机密内容，以及如何在中日（马关）谈判中运用各种手段，逼迫李鸿章签订不平等条约，为日本攫取巨大利益的细节。书中虽不可避免地带有作者虚饰自矜的色彩，但总体而言，仍是研究那段历史绕不开的珍贵史料。

五百年前的王阳明（守仁）是儒学传统中最活跃的思想家之一。他生活在十五六世纪的明代中国，其学说从根本上重塑了儒家思想的结构，对后世产生深远影响，即使在当代中国仍然有着清澈的回响。
但是，阳明的青年时代动荡不安，两次会试落第；在道教的生长术和禅宗的出世实践中找寻生活的意义， 半途而废；申斥宦官刘瑾而被廷杖，当众受辱；流放贵州，在偏僻地区过着孤独而艰险的生活。
与多数有关王阳明的作品着力讨论起哲学思想的内涵不同，本书重在考察阳明思想形成的岁月，包含了大量的精神和学术的游历。书中展现出阳明人生有着普遍的启示意义，他通过真诚的努力，想实现一种人格理想，以超越社会和历史的限制。阳明在具体的社会关系世界对自我实现的追求，体现出一种热切的人类关怀。

伍嘉恩作为新一辈传统家具专家，她的木趣居，代表了明式家具工艺和艺术的巅峰。木趣居藏明式家具十一类、一百多件套，以黄花梨、紫檀为主，不仅造型美丽、设计卓越、状况良好，而且多为稀有罕见的传世珍品、孤品。收藏明式家具的黄金时代是二十世纪八九十年代，特殊的时代机遇成就了木趣居，此后再组织这样一套品类完整、精美珍罕的明式家具，已经不再可能。
本书是木趣居家具的研究性图录，严谨地著录了每件（套）家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况，并附明清版画作为参照。全书为中英双语，提供了精美细致、极富价值的摄影图片。《木趣居》从策划、撰写、摄影、设计到成书，历时多年，同木趣居一样，本书也将传承明式家具的永恒之美，给后代。

关于陈寅恪的书虽说也出了不少，但以女儿的身份回忆父母双亲，秉笔实录自己的亲身经历、所见所闻和感受，这是第一部。质朴真挚，可以作为历史来读。 ——吴学昭
目录
父母亲早年的点滴旧事
父母亲的婚姻及我们姊妹名字的由来
抗战前家居生活
抗战期间
抗战胜利后
母亲

本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。

本书系统地考察20世纪前期土耳其民族主义意识形态的演变，特别是凯末尔时代“土耳其史观”从提出到最终确立的过程，充分关注其内容和发展变化的轨迹。本书历史学的特色颇为突出，是一部细节丰满、启人深思的国别史研究。土耳其从奥斯曼帝国到共和国的革命，是现代史上举世瞩目的大事件，凯末尔主义者需要面对帝国观念、领土、伊斯兰教、民族等多重挑战，建国即是重塑民族的过程。作者昝涛在第一手研究之上，特别是对凯末尔思想和土耳其几位重要思想家的研究，颇为实证地论述了建构民族主义的观点。“土耳其史观”，作为土耳其官方史学影响至今，本书在于运用丰富细腻的论述和引证，说明“史观”的由来、争论和对抗伊斯兰传统的巨大作用，民族主义意识形态的诸多特征由此展开。此书可以说是以土耳其为个案，对民族主义意识形态的一个相当深入的研究。作者大量运用土耳其文文献，并在与国际学界和土耳其学界的论辩和对话中展开，代表了此研究领域的一个阶段性的进步。

张爱萍，参加过二万五千里长征的开国上将。他是皖东北抗日根据地的创建者，中国海军的创始人，中国核工业的领导者之一，改革开放的主要支持力量，曾与胡耀邦等一起被称为邓小平文革复出后的“四大干将”。官至国务院副总理．国务委员兼国防部长。 57个开国上将，张爱萍应该是最有个性风骨的。他不是红三军团和红一军团的嫡系，却分别在两位曾经的军团长（彭德怀、林彪）身边担任副总参谋长。他非常有个性，连毛泽东、邓小平都让他三分，被人称为“刺头将军”。
本书约45万字，是作者历时16年采写其父张爱萍将军，并以对话形式成书的传记式作品。通过父子两代军人的对话，记录了晚年的张爱萍将军对自己戎马生涯的回忆，特别是他在重大历史关头的抉择与思考。

自由和平等，是道德理想、是政治实践，而非自有永有之物。人类历史，充满奴役压迫，充满对自由和尊严的践踏。自由主义的理想，是建立一个自由人平等相待的社会。作者称此为自由人的平等政治。在自由主义传统，罗尔斯的《正义论》对这个理想作了最系统最深入的论证。本书的目的，是解读和评价罗尔斯理论，并在此基础上，进一步探索自由主义的道德和政治内涵。通过此书，可以对《正义论》的论证结构有更好的了解，同时对罗尔斯的正义原则背后的道德基础有清楚的认识。作者回应了对自由主义的主要批评，并提出对这一政治理念的思考。

希伯来语《圣经》首五记：《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》，犹太传统奉为上帝之法；「上帝口传，摩西手录」，因而名为《摩西五经》。
译经历来是件大事，因为译家多抱有远大的理想：为传教，为拯救灵魂，为宗教改革等等。冯象博士《摩西五经》新译本，则着眼于纯学术和文学性。他有感以往的中译本舛误较多，给读者带来不少困惑；旧译本更失却了原来的文学性，不入文学之流。故希望能藉着新译来改变这不理想的状况，把《圣经》重新理解迻译，为普遍读者和学界提供一本忠实畅达而又便于学习研究的译本。译者在前贤译经留下的宝贵遗产基础上，开垦属于圣书的文学处女地，为我们锻造了既富感性联想，又适于抽象概括的文学语言。那份新的韵律与力度，灵活的句法和口语化表达，正正准确生动地再现《圣经》的风格──「朴素、圣洁、雄健而热烈」。
冯象译《摩西五经》，初版是二零零五年春节，七年后出修订版。译文的变动，将近五千处。大多是进一步节俭文字、锤炼风格，但也有勘误、取别解或新说的。夹注，增添两项内容：一是简要补充古代近东宗教、历史文化跟经文串解的知识；二是列出中文旧译一些有代表性的舛误——主要是和合本，因其流传较广，常被引用——方便读者对照查阅。另有少数拗口的人名地名，做了减字换字或谐音意译。如《民数记》二十二章，善解城先知、比珥之子巴兰（Balaam，源自希腊语七十士本），据原文发音改作比兰（bil`am，谐音混乱，bela`）；再如《创世纪》三十八章，犹大三个儿子取名厄尔、俄男、安儿（参较和合本：珥、俄南、示拉），是谐音意译，反讽暗示三人或因作恶而丧生，或未能尽到小叔娶寡嫂“替哥哥结子实”的义务，致使家庭不得安宁。

《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇先生（1900-1965）于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的漫画长篇。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。六十八年后的今天，重新编辑出版《西游漫记》，是为了重启历史的记忆，让人们更深刻地认识这部中国现代美术杰作和它的作者。在中国美术从传统走向现代过程中，这部作品是广泛吸收东西方艺术精华却又饱含中国神韵的经典；是借鉴古今中外优秀创作经验却又个人风格十足的范例；是一座中国式现代美术的丰碑。

石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。
作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性，自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。

本书从《本事诗》开始，往下搜罗了两宋到明清重要的“诗史”论述，完整地勾画出中国文学批评史与“言志”的抒情传统并立的另一个以“诗史”标目的纪实传统。全书征引文献丰富，分析透彻，在对《本事诗》、明代复古诗论及清初王夫之、钱谦益“诗史”观念的讨论中均提出饶有新意的结论。

本书围绕着作者近几年所关心的一个主要问题展开：怎样看待历史与政治？东亚作为一个思考的范畴，它的有效性经常受到质疑。但是在形成自身知识传统的问题上，作者感觉到把东亚作为一个知识范畴而不是仅仅作为地理想象空间，有它的合理性和不可取代的价值。正是东亚知识分子的逼问，使得一个往往被中国知识分子忽略的问题凸显出来：为什么要谈东亚和为什么不谈东亚，同样是一个历史问题，也同样是一个没有理论想象力就无法把握的问题。