《红楼梦》可谓是经典绝卓，“花谢花飞非满天，红消香断有谁怜”那寒塘渡鹤影，冷月葬花魂的悲戚之音深深的刻在心中，千红一悯，万艳同悲。如水的女儿情，彻头彻尾的一场悲剧，都付诸于这如蕙如兰如珠如玉的世外天籁。特别是胡晓晴与于文华在电影中所演唱的插曲，令人尤为记忆深刻。时光流逝20多年，经典的韵味与现代的技术，令红楼天籁又一次得到巅峰演绎！

洞箫版《红楼梦》的演绎亦是韵味浓郁，洞箫的悠扬典雅、哀而不伤，演绎者犹如行云流水的完美诠释，尽显这一中华名著之精粹，文学之瑰宝的华美与细腻，再现了红楼中人物的典型形象及千古绝唱的美妙！

最完整的《红楼梦》歌曲集锦，最耳熟能详的《红楼梦》经典原声，最脍炙人口的经典电影原声精选，最触人心弦的姜雅洞箫轻诉红楼情深。

DISC 1
电视剧《红楼梦》原声
01 红楼梦曲
02 序曲
03 红豆曲
04 晴雯歌
05 聪明累
06 紫菱洲歌
07 提帕三绝
08 叹香菱
09 葬花吟
10 分骨肉
11 秋窗风雨夕
12 枉凝眉
13 好了歌
电影《红楼梦》插曲
14 提帕（于文华演唱）
15 判词（胡晓晴演唱）

DISC 2
《红楼梦》洞箫演绎版
01 引子
02 葬花吟
03 分骨肉
04 叹香菱
05 晴雯曲
06 红豆曲
07 提帕三绝
08 秋窗风雨夕
09 聪明累
10 枉凝眉

《喜马拉雅》是一部由法国导演Eric Valli所执导的影片，描述在尼泊尔西北方一个名为Dolpo的偏僻村落的故事，除了真实呈现当地人生活方式及传统风俗外，也再一次拍摄到这个西方人士眼中充满宗教神秘色彩的世外桃源。为了更确切地表现部落的精神意涵，在这张原声带中作者特别安排了许多启发冥想的音乐片断，藉由独特的歌声、弦乐或是敲击乐音的交错重迭，罗织出异域边境寂寥的风情。在这个有世界屋脊之称的喜马拉雅山脉中带给世人的除了来自宗教上的丰富资源，同时也蕴含了无数天地宇宙间的神奇奥妙，无论是从电影或是从音乐的媒介，我们都一窥其中的堂奥.

本张原声带的作曲是法国新锐音乐家Bruno Coulais，它所创作的“天·地·人”三部曲包括：讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟 (Le Peuple Migrateur, Travelling Birds)》、展现虫子们幸福生活的电影《微观世界 (MICROCOSMOS)》，以及赞美人类与自然血脉相连的故事片《喜马拉雅 (HIMALAYA)》。



原声极具西藏风情，清晰的鼓点和明朗的哼唱在眼前展现的世一幅空旷美丽的画面。西藏依旧神秘，只是我们的心在逐渐超脱。

此一时彼一时 身处洪荒林
彷彿当时我已
送别了昨日的心
当明日来到
帮我挥走我身上的云
罗大佑
「电影《我不是药神》音乐观后感」《夜是秋月明》
内地现象级口碑电影联袂罗大佑 走心献作“音乐观后感‘’
电影《我不是药神》由文牧野执导，宁浩监制、徐峥监制并领衔主演，主演更囊括周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等实力主创。2018年7月5日已全面公映，并以IMAX、中国巨幕等多种制式同步上映。
作为一部点映后便在全行业与全年龄引起评论热潮的电影，观看影片后的每个人，都有着独一无二的感受，而电影《我不是药神》更与知名音乐人罗大佑联动合作，诚意推出一篇关于《我不是药神》的“音乐观后感”。《夜是秋月明》由罗大佑倾情创作。作为一代音乐人的代表，罗大佑曾谱写演唱诸多脍炙人口的经典歌曲，同样不乏为影视作品赋予灵魂的原声OST。罗大佑音乐中的时代沧桑与柔软情怀，已然成为大众心中美好的回忆。此次联动“音乐观后感”《夜是秋月明》，由罗大佑亲自谱写词曲，并包办演唱制作，用自己的音乐书写对“药神”故事的观影体验。影片传达出生命的坚韧力量，碰撞罗大佑的动人音乐，带来意义非凡的联动作品。
亲自操刀词曲 音乐观后感经典升级
“总有一种叫做善良的品性能叫人热泪盈眶。”影迷，如此形容真切的观影感受，而此次罗大佑的音乐观后感在保留其特有的音乐风格之外，也将是一首传达情怀与善意的歌曲，诚如《夜是秋月明》的歌词：“仿佛当时我已送别了昨日的心。当明日来到，帮我挥走身上的云。”诗意美好的字句中，透露出希望的光芒，呼应影片中小人物蜕变的过程，亦为时代和社会的进步而歌颂。
对于此次为内地电影操刀包揽词曲，这首歌对于罗大佑来说是对于观影的纯粹自然流露，看过电影后，他更是多次在电影资料中求索，打磨出更深层的理解与思考，对于这部电影，罗大佑表示：“有关「生命」这样的议题因为太过严肃，一直以来都不容易表达，或是表达了以后不容易被接受。《我不是药神》用了笑泪与共的模式来 讲述一个真人发生过的真的故事，将「善意」这个我们平常不自觉在碰触的人性的触角伸展到我们愿意很开心的面对它，是这部电影打动我的地方。” 而歌曲则传达了比语言和文字更加深刻的立意：“歌曲必须为固执的人性解围。我在歌曲中透过不同的角度、快慢的节奏、电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的‘风花雪月’的主题，有可能使我们对于人的安于现状和为何进化有一个比较深的认识。”
《我不是药神》作为一部颇具内核与力量的电影，采用独特的音乐观后感形式，诚意邀请罗大佑联袂献作，打造艺术与社会意义的极致表达。

European pressing of the soundtrack to the classic 1984 film, with music from the legendary master Ennio Morricone, features exclusive artwork. Acqu.

《白蛇传》经由那个为电影而写小说的李碧华操刀改编，鬼才徐克执导，给这则家喻户晓的传奇故事赋予生命后，有了另一番新意，改名为《青蛇》。“天下言情第一人”的李碧华做文字，古装戏怪才徐克用镜头，电影的好自不必再多说。难得的是，徐克的老搭档黄沾偕同新锐音乐人雷颂德一起来为《青蛇》做电影原声乐。
主题曲《流光飞舞》是很耐听的。本来，“耐听得很”四字是黄沾自己说的，像个献宝的小孩子，生怕别人忽略了他的得意之作，于是抢着在文案里告诉你——说“耐听”是不够的，非得要说出“耐听得很”心里才安然。不过，的确是杰作，词曲俱佳。雷颂德的编曲也好，一段古筝开场，立马给人光彩流动的感觉，继而引出陈淑华柔美的声音：“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”真是一首让人骨头发酥的歌，回头想着那白衣的白素贞、青衣的小青，顾盼生姿，裙摆撩动，那是只有蛇才会有的蛊惑的美丽。太妖冶过后，反倒觉不出轻佻，就像默默看着流光飞舞。“留人间几会爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，莫问是劫是缘。”白素贞应该是幸福过的，因为她爱许仙可以爱到不舍得承认他的不好，有情若斯，就等于是自己先给了自己幸福的机会。然而，缘或劫，并不是你不问就可以无视，它总会气势汹汹的来，于是，“跟有情人做快乐事”也只成了曾短暂实现，其后永远缥缈的愿望。
真正得旨的是《人生如此》，短短三十一个字，却道尽万千。雷颂德的这首曲很有些不似他后来的风格，其中的惊艳竟像是他不可泄露的天机，只得一次，往后断不可再提起。一九九三年的雷颂德，轩昂的紧，灰衬衣白长裤的站在黄沾身旁，直让人觉得后生可畏。彼时雷氏的生猛之气真让人不敢直视，像《人生如此》这样的乐段，真真是需要点功底的。沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！
黄沾应考的《莫呼洛迦》实是神来之笔。当初在电影里，看见张曼玉在华丽如千颗水晶空降的屋里，混在一群印度女人中间，跳妖艳舞蹈的时候，随着她蛇般扭动的腰肢而来的音乐，真是一下就让我愣住了，当时还以为原味的印度音乐，后来得知竟是黄沾的原创！“中国味道的印度音乐”，怎么了得？黄沾呀黄沾，叫我如何不爱你？！据说徐克那个老怪物题笔写下第一句歌词“莫叹息，色即空”就跑掉了，考试官一句提示，黄沾善后。于是老黄也只好把看佛经多年的知识也抖了出来——天龙八部的蛇神和乐神，末世的摩登伽女和莫呼洛迦；“揭谛”对“摩诃”，蛮绝的“无情对联”。辛晓琪醇厚的嗓也变得妖娆起来，诱惑直捣耳膜。紫醉金迷的浊世，蛇妖舞动；衣衫过处，色相顿生；却在一瞬之间，一阵金烟背后，遁去无踪；空变色，色变空！
纯音乐的段子亦做得很棒，当中大可分为两种基调：一个是以《思情》、《初遇》、《流水浮灯》、《柳腰细裙儿荡》、《识情》、《寻夫》构成的美丽而凄惨的情怀。荷花烟雨西湖，狂风卷，急雨下，为系郎心，合什念咒，油伞轻张，一网天地情，一段孽缘就如此铸下。春日飞花、逝水流红、雪絮如香，多情的妖，薄情的人，只可惜，学做人，只把至情至性学了个十足，却学不来木纳、委顿，学不来投机和怯懦。美妙的旋律惹得人耳热，其中的种种清纯美丽之气韵神境都是属于不染红尘的真诚之情的，然，既误堕俗世，情之再难能可贵，情之再与天地自然本性相溶相合，背后却总有甩不开的祸患。愈是有前面的美丽，愈是叹谓于后来的悲惨!另一个基调从《人间魔域》开始。雷颂德写的《人间魔域》诡异得很，连黄沾也赞“极富创意”。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《斗法》也走上同样的调子。敲击乐中混杂的民乐器是很有气势的：法海的无情、人间的恶浊、白蛇青蛇的无惧，都随着越来越强烈的鼓点和越来越尖锐的乐声变得汹汹。尤其是《斗法》一段，来得尤其猛烈，直叫人不堪忍受——许仙引路降白蛇，合钵收妖镇雷锋。镇，其实白素贞无惧于死，又何惧于镇？只是看着许仙后退的身影，看着缓缓落下的钵盂，该是怎样的心若止水？怎样无法言喻的绝望和悲戚。这其实是鸩，从相遇的那一刻起，便毫不犹豫地饮下了，再念西湖初遇时，碎裂世间痴缠绵！紧接其后的是《此恨绵绵》，是《流光飞舞》的曲调，彼时曼妙的撩人情怀，到得此时徒留爱恋嗔恨万千。那把剑，插在了许仙心口，在此后生生世世的轮回里，他的心，会不会痛？再次响起了那首歌：“人生如此，浮生如斯……”《青蛇》是人气的传奇，把当代人的心态作为传说人物的心态，神话与现实囊括在一个个臭皮囊中。妖花怒放的李碧华、古怪刁钻的徐老克，还有精灵的黄沾与生猛的雷颂德，丝丝相扣、步步为营，合力打造了这个旧中出新的传奇故事。文字镜头也好，音乐人声也罢，《青蛇》都是一阙人间有情众生的挽曲。就如同影片的始与终作为象征的那一滴清泪，无论何时何地，只要看见“青”与“蛇”二字交合一起，都会悄然滴在心尖上。如此的铭心，就连当中的流光也已恒逸……

《风之谷》是部极具环保省思的动画。也是宫崎峻最重要的成名作,原作来自他在德间书店长达十年的漫画连载（建议一看）。
故事中看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”皆是为了使污染的大地复元而生。而主角娜乌西卡从小生长的地方“风之谷”则象征着人与自然共生共荣的处女大地。
人类文明因为战争“火之七日”而崩毁的千年之后，荒芜的大地被放出有毒瘴气的菌类森林“腐海”所覆盖，那里居住着巨大昆虫，是一座死寂的森林。
某夜，运输着自培吉特市挖出的巨神兵的多尔梅吉亚大型运输船坠落在风之谷，翌日，风之谷遭到欲取回巨神兵的多尔梅吉亚军占领，族长基尔被杀。
司令官库夏娜，带着人质娜乌西卡，在前往培吉特市的路上，遭到阿斯贝尔驾史的炮艇袭击。
趁机逃出的娜乌西卡，为了救阿斯贝尔而深入腐海，郄意外地发现了腐海底下竟充满着干净的水、土和空气。于是两人明白了“腐海”的秘密，是为了使污染的大地复元而存在，而虫群则是为了保护腐海而生的。
另一方面，培吉特市民为了抢回巨神兵，将虫群引至风之谷。得知此消息的娜乌西卡被关入帆艇中，但后来得到阿斯贝尔等人的帮助而逃脱，同时帆船郄遭到冬尔梅吉亚军的攻击……

AM 以这张大碟获百周年大奖，即当年最畅销唱片，同期还有罗文的"小李飞刀"。电影亦是许氏兄弟最为人称许，主题歌更被改编为日文主唱， "浪子心声"更街知巷闻。 其他好歌有 "梨涡浅笑" 。1976 年由宝丽金出品， 全 12 曲，9 首原创。1977 年第一届金唱片获“百周年纪念大奖”；1978 年第二届金唱片获白金唱片销量

Dionysos is a French pop band formed in 1993 in Valence, Drôme; they formed at their lycée. They perform songs in both French and English, and have released six studio albums. They are well known in France for their surrealism and eccentricity.

Walt Disney Animation Studios’ feature film “Frozen 2” features a stunning soundtrack, including original songs from Oscar- and Grammy-winning songwriters Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, original score by Grammy nominee Christophe Beck, and end-credit artists Panic! At The Disco, Kacey Musgraves and Weezer.

Seven all-new original songs were written for “Frozen 2.” “From the beginning of our collaboration with Jennifer Lee, Chris Buck and Peter Del Vecho, everything we’ve created has come from big questions—what is the story that we all as artists, individually and collectively, need to tell?” said Anderson-Lopez. “Bobby and I approach the story through the lens of which moments of our story lead to big emotions—feelings so strong our characters can no longer talk but need to sing.”

Added Lopez, “Our tradition of songwriting comes from the world of musical theater, where songs must always forward the story in a fresh and surprising way. Every song has to take a character on a journey.”

Walt Disney Animation Studios has released the full soundtrack to Frozen 2, a full week ahead of the film’s icily-anticipated Nov. 22 debut. After the overwhelming success of the first film’s soundtrack (which is No. 4 on the Billboard 200 albums of the decade chart), all eyes are on the movie’s seven new songs written by award-winning married songwriting team Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez. The deluxe-edition Frozen 2 original motion picture soundtrack also includes song outtakes, instrumentals, and pop covers (by Panic! at the Disco, Weezer, and Kacey Musgraves) as well as an epic new score by returning composer Christophe Beck.
Among the 46-track album’s highlights are two showstoppers belted through the ozone layer by Elsa (Idina Menzel), a confident power anthem for Anna (Kristen Bell), and an ‘80s-inspired jam for Jonathan Groff‘s Kristoff that marks the film’s standout surprise — and it’s for exactly that reason that EW wants to be crystal clear: Don’t listen to the soundtrack before seeing the film. Not only do the isolated tunes not do justice to their surprising place in the darker, more dangerous narrative showcased in Frozen 2, but if the movie’s release turns out to be anything like what happened last time, you’ll hear these songs plenty over the next year. So much so, you might just kick yourself in the frozen fractals for getting a head start.

2019年7月19日(金)より全国公開される新海誠監督の新作『天気の子』のサウンドトラックでもある、RADWIMPSの最新作。
映画『天気の子』予報(予告篇)映像で使用されている主題歌5曲(「愛にできることはまだあるかい」、「グランドエスケープ (Movie edit) feat.三浦透子」、「風たちの声 (Movie edit)」、「祝祭 (Movie edit) feat.三浦透子」、「大丈夫 (Movie edit)」)+劇伴26曲、全31曲収録。
『君の名は。』に続く、新海監督とRADWIMPSとの再タッグとなる今作では、新たな試みとして、気鋭の女性ボーカルを起用。
「僕ではない誰か女性の声で歌が入ってほしい」というRADWIMPS野田洋次郎の発案の元、1年ほどにも及ぶ期間をかけて、この映画の世界観を表現できる女性ボーカルを選定するオーディションの結果、若手実力派として高い評価を得ている女優の三浦透子(みうら とうこ)が選ばれた。
新海監督とRADWIMPSは前作と同様に脚本段階から密にミーティングを重ね、前作以上に緻密で妥協のない作業が繰り返された。
映画の大切なシーンでRADWIMPSが書き下ろした主題歌5曲、劇中音楽が使用され、主人公・帆高とヒロイン・陽菜2人の心情を表現するかのように、RADWIMPSのメロディー、野田洋次郎と三浦透子の歌声が、美しく繊細に描かれた新海ワールドに彩りを添える。
メディア掲載レビューほか
2019年7月19日(金)より全国公開される新海誠監督の新作『天気の子』のサウンドトラックでもある、RADWIMPSの最新作。映画『天気の子』予報(予告篇)映像で使用されている「愛にできることはまだあるかい」を含む、主題歌となるボーカル楽曲と、劇伴を収録。『君の名は。』に続く、新海監督とRADWIMPSとの再タッグとなる今作では、新たな試みとして、気鋭の女性ボーカルを起用。<僕ではない誰か女性の声で歌が入ってほしい>というRADWIMPS野田洋次郎の発案の元、1年ほどにも及ぶ期間をかけて、この映画の世界観を表現できる女性ボーカルを選定するオーディションの結果、若手実力派として高い評価を得ている女優の三浦透子(みうら とうこ)が選ばれた。 (C)RS

7/19全国公開 宮崎駿監督作品「崖の上のポニョ」のオリジナルサウンドトラック。「崖の上のポニョ」「海のおかあさん」他、オープニング、エンディング曲を含む、全40曲程度収録(予定)。

这张原声的曲子大部分来自叫《Best of Xavia Cugat》的专辑，Xavia Cugat则是一支美国老牌的拉丁乐队，My Shawl;Perfidia; Siboney; Jungle Dreams就是由Xavia Cugat乐队演奏的富有热带雨林风格的曲子。而Siboney;Jungle Dreams; Maria Elena；Always in my heart都是古巴著名拉丁作曲家Ernesto Lecuona的作品。王家卫向来喜欢拉丁风味的南美音乐，听到里面的吉他，手鼓，小号所演奏出的音符很容易想起哥哥在镜子前慢慢摇摆的场景。

i know,i know i've let you down 我知道,我知道,是我让你失望了
i've been a fool to myself 我真是个傻瓜
i thought that i could live for no one else 我还以为自己一人也能活下去
but now through all the hurt and pain 但现在,经历了这一切的伤与痛
it's time for me to respect 我该好好尊敬一下你不顾一切地
the ones you love mean more than anything 珍爱的那些东西了
so with sadness in my heart 就这样 悲伤充斥着我的心
(i) feel the best thing i could do 我觉的自己最该做的
is end it all 就是结束这一切
and leave forever 然后永别了
what's done is done it feels so bad 一切都无法挽回了 感觉很不好
what once was happy now is sad 曾经快乐的事现在只觉得悲伤
i'll never love again 我不会再爱了
my world is endingi 我的末日已经来临
wish that i could turn back time 我希望自己能让一切重来
cos now the guilt is all mine 因为这一切都是我的错
can't live without the trust 如果不是相信你所爱的一切
from those you love 那我根本活不下去
i know we can't forget the past 我明白过去的事将难以忘怀
you can't forget love pride 你放不下曾经的爱和荣耀
because of that 就因为你这样
it's kill in me inside 将我扼杀
it all returns to nothing 一切都化为乌有
it all comes 一切都
tumbling down,tumbling down,tumbling down 倒下来吧,倒下来,倒下
来……
it all returns to nothing 一切都化为了乌有
i just keep 就这样
letting me down 让我倒下
letting me down 让我倒下
letting me down 让我倒下……
in my heart of hearts在我内心深处
i know that i called never love again 我知道自己连爱都不再存在
i've lost everything everything 我终于失去了所有的一切
everything 所有
That matters to me 我和周围的
matters in this world 所有的一切
i wish that i could turn back time 我希望自己能让一切重来
cos now the guilt is all mine 因为这一切都是我的错
can't live without the trust 倘若是没有了你爱的
from those you love 那我根本活不下去
i know we can't forget the past 我明白过去的事将难以忘怀
you can't forget love pride 你放不下曾经的爱和荣耀
because of that 就因为你这样
it's kill in me inside 将我扼杀
music
it all returns to nothing一切都化为了乌有
it just keep 一切都
tumbling down 让我倒下
tumbling down 让我倒下
tumbling down 让我倒下……
it all returns to nothing一切都化为了乌有
i just keep 一切都
letting me down 让我倒下
letting me down 让我倒下
letting me down 让我倒下……
it all returns to nothing一切都化为了乌有
it just keep 一切都
Tumbling down 落下来
Tumbling down 落下来
Tumbling down 落下来……
it all returns to nothing一切都化为了乌有
it just keep 一切都
Tumbling down 落下来
Tumbling down 落下来
Tumbling down 落下来……
ah……ah……ah……ah……
Tumbling down 落下来
Tumbling down 落下来
Tumbling down 落下来
ah……ah……ah……ah……
Letting me down 让我倒下
Letting me down 让我倒下
Letting me down 让我倒下……

This is the first record released on Max Richter’s brand new label StudioRichter - a 12” vinyl edition of On The Nature Of Daylight, which is the title track from the soundtrack to Denis Villeneuve’s hotly-tipped new movie Arrival. Arrival premiered at the Venice Film Festival and has received widespread rave reviews. It stars Amy Adams, Jeremy Renner and Forest Whitaker, with Adams playing the lead role of a linguist who attempts to communicate with aliens that ominously appear at sites across the globe. As mankind teeters on the brink of global war, she and her team embark on a race against time to peacefully find out why they’ve arrived. More than a conventional sci-fi thriller, this is a thoughtful, intellectual drama with a genre twist. On The Nature Of Daylight was originally featured on Max’s landmark album The Blue Notebooks, which with its strong anti-war sentiment gels perfectly with the pro-unity theme in Arrival. “When I wrote On The Nature Of Daylight in 2003 I conceived it as the opening of my upcoming record, The Blue Notebooks. At that time (as now) I was troubled by the political and humanitarian circumstances of the Iraq war and, like most of us, felt powerless to do anything; The Blue Notebooks was a protest record. On The Nature Of Daylight is also a reflection on my own childhood, and that fantasy space that children sometimes retreat into - an alternate reality of safety, quiet and sanity. I never imagined that the piece would have a life outside this context: It was so personal. However, since life is very strange, the music took off in all sorts of unforeseen directions. Choreographers and film makers especially have connected to the work’s emotionality, and so its second life began. When I was contacted by the makers of Arrival, I was initially cautious. Having allowed the work to be used in two outstandingly powerful films, Martin Scorsese’s Shutter Island, and Henry Alex Rubin’s Disconnect, I was doubtful about granting another use. But Denis Villeneuve called me and described the integral nature of On The Nature Of Daylight to the architecture of Arrival - it starts and ends the film - and, as he described the film I was drawn into his powerful world. So, in the end it was an easy decision.” Max Richter. The On The Nature Of Daylight 12” includes both versions of the music; the original quintet recording, and the later recording for full string orchestra.