本书为“中国古版画”之一种，收录陈洪缓创作全部傅世版画作品《九歌图》、《水浒菜子》、《西厢记》、《博古菜子》等。并著尃文，详述陈氏生平，创作，另有评析，年表等资料。陈洪緩（一五九八——一六五一），字章侯，号老莲，别号老遲等，浙江诸暨人。明末保傑出画家，版画聖手，其所緰人物，*干伟岸，衣绞细劲清圆，晚年作品造型*向跨张，神*各異，有古拙之凤，亦有怪诞之趣，突破前人陈规，自创特殊面貌，所绘历史故事，状貌服饰，必考古吻合。

大家一拿到这本书就会被书页上的一对洞洞所吸引:这是什么？喔，是眼睛呢！但翻过页去，马上就会发现，眼睛的瞳仁原来是画面里的花蕊、衣服上的扣子、插座上的孔……
这本别出心裁的大奖绘本，画风精致，气质优雅，安静的叙述中蕴藏着作者对“眼”的意义的深刻思索。
原来，作者曾造访盲人朋友的家，发现盲人是“目盲心不盲”，照样行走自如，甚至涂上红色指甲油。作者深受触动。她希望能借这本书告诉读者，眼睛的能力并非只是看到事物，“灵魂的眼睛”应能穿透表象，看见事物深层的智慧，以及人内心深处的情感。
书中简练而智慧的语句，更是鼓励我们打开慧眼，热爱、观察、思考每天看得见的生活，把眼中看得见的每一种美好，都视为珍贵的礼物。
不管是看得见的人，还是看不见的人，生命本身就是福祉。
让我们一起来读这个唤醒你各种感知觉的美丽故事吧。

《论“时间”：生活哲学的要素》透过中西方“时间”观的异同，让读者在两文化的特殊视野中，洞悉“时／时间”，以及深植于东西方思想中历久而弥新的“生活之道”。
在西方哲学中，“时间”被理解为一均质规整、连续不断，且可切分的序列；而在中国思想里，时间却非均质，亦无从切分。究竟人们是否需要思索“时间”？又该如何拥有“时间”的观念？本书从此基本问题出发，对中西方思想中的“时间”展开一连串的探索：他以中国思想为进路，试图跳脱“时间”此一加诸在整个西方哲学、人们的语言，甚至日常思考上的观念框架；从柏拉图、亚里士多德、普罗提诺、奥古斯丁、康德、胡赛尔、博格森，以及海德格等人的「时间」观，到易经、老庄、墨家和儒家等中国传统思想中的“时”观，作者藉由“时间”揭示“生活”的课题，进而脱离“时间”框架，将“生活”的概念铺展开来。《论“时间”：生活哲学的要素》透过中西方“时间”观的异同，让读者在两文化的特殊视野中，洞悉“时／时间”，以及深植于东西方思想中历久而弥新的“生活之道”。
目录
敬告读者/
序/
第一章从谜团至成规/
第二章时间或时节/
第三章松解—过渡/
第四章活在当下/
第五章时之良机/
第六章虚待或先行/
第七章无忧/

曹宝麟所景仰的乡贤钱辛楣，不但长于训诂学，还精于史学。曹宝麟也以考证为津梁，推进书史的深入研究。他本人是一位优秀的书法家，熟悉古代书法的各种风格流派。他的一些法帖考证兼论作者的生平和书风，都是简短而精辟的书史个案研究。如沈辽这位北宋的政治人物，生前书法深负盛名，死后却很快被淡忘。曹宝麟在考证存世的沈辽《秋杪》、《颜采》二帖的同时，勾勒出沈辽的生平梗概，并分析了他的书法及其影响迅速消逝的原因。正是有了曹宝麟的研究，一些早已被遗忘的历史人物栩栩如生地显现在我们的面前。称曹宝麟为众多宋代书家的异代知己，当不为过。由于许多宋代法帖的作者都是那个时代重要的政治和文化人物，曹宝麟对他们生平的考证也填补宋代政治史和文化史研究的遣缺。
考据文章注重文本细节，容易流于繁琐枯燥。《抱瓮集》中的文章虽旁征博引，反复论辩而不厌其烦，但因曹宝麟文辞典雅，讲求章法，所以这些文章行文波澜起伏，其论证过程，颇有山重水复、柳暗花明之妙。考据文章做到如此境界，简直就是一种艺术了。

法国著名形态学教授倾力示范
1000多幅速写清晰展现人体素描解剖
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※编辑推荐※
☆ 这可能是你见过的最有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；
☆ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你 如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；
☆ 特别的装帧设计：读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，是一本可以常备案头参考的迷人速写集
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※内容简介※
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。

叶浅予是中国现代美术史上重要的艺术家，一生卓著的艺术成就跨越了二十世纪。早年在上海，以一部幽默的市井调侃漫画《王先生与小陈》风靡画坛，成为中国现代漫画和生活速写的开山人物之一。本书共收录叶浅予速写作品15幅，并附有叶浅予的创作文章。其速写作品多为4年代的′

郭伟其所著的《停云模楷》在最大程度上考虑了文徵明最独一无二的个人背景与个性，并为此引入了“停云模楷”等关键词，重新考察了《停云馆帖》的摹刻以及文徵明的出版、藏书、书画创作等相关问题，反映了他在仕途之外重新开辟“不朽”之路，传播文氏风格、建树文氏家学的努力。

《宣和画谱》二十卷，是《宣和书谱》的姊妹篇，成书于北宋宣和二年（1120），一般认为是宋徽宗及其内臣（或臣子）所编。该书系统著录皇家秘藏魏晋以来至北宋名画，总计画家231人，作品6396 件，是我国历史上第一部系统记录宫廷藏画的巨著，以其著录完备、保存了大量史料而在画学史上占有重要地位。该书分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门，每门系以短叙一篇，叙述该门类的起源、发展、代表人物及不著录某些画家的缘故等内容；其下按时代顺序收录画家小传、品评及其作品目录，这种议论、史传、目录兼收并蓄的体例对后世书画著录、品评类著作产生了重大影响。该书最珍贵的版本为元大德年间刻本，现藏于台北“故宫博物院”，该院虽曾于1971年影印出版，然大陆罕见。本书即据大德本排印，施以标点，以《津逮秘书》本、《四库全书》本参校，并收集了历代有关《宣和画谱》的著录资料作为附录，力求呈现给读者一部资料完备、堪称善本的《宣和画谱》。

Screen of Kings is the first book in any language to examine the cultural role of the regional aristocracy or ‘kings’ – relatives of the emperors – in Ming dynasty China (1368–1644). Through an investigation of their patronage of architecture, calligraphy, painting and other art forms, and through examination of the contents of their splendid and recently excavated tombs, this innovative study puts the aristocracy back at the heart of accounts of China’s cultural and artistic histories, from which they have until very recently been excluded.
In this book, Craig Clunas sheds new light on many familiar artworks, as well as works that have never before been reproduced. Screen of Kings challenges much of the received wisdom about Ming China; new archaeological discoveries have furnished us with evidence of the lavish, spectacular lifestyles of the country’s provincial kings and demonstrate how central the imperial family was to the high culture of the Ming era.
Written by the leading specialist in the art and culture of the Ming period, this new work of scholarship illuminates a key aspect of China’s past, and will significantly alter our understanding of Ming dynastic power and relations. It will be enjoyed by anyone with a serious interest in the history and art of this great civilization.

•作者25年生涯的心路历程
•作者作为艺术的“修士”所持有的对艺术的理念
•德国浪漫主义的时代背景
作者并不是真正的修士，他出于对现世虚伪和功利的憎恶，隐遁修道院，意欲从辉煌的文艺复兴时期的绘画作品中，寻找艺术的神性和荣耀，遂以“修士”自称。作者一方面以炽烈的感情渴望为艺术而生活；另一方面，又迫于父命不得不屈服于世俗的约束，在心理矛盾困苦不堪中筋疲力尽终至短命，终年25岁。这位艺术“修士”的独白包括叙事、对艺术的议论和一篇自传性的短篇小说三个部分。

本书代表了费诺罗萨等学者以及在费诺罗萨影响下的美国各大博物馆馆长对东亚艺术的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，内收录比奇洛（William Sturgis Bigelow）、莫尔斯（Edward Sylvester Morse）、韦尔德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的东亚佛教艺术、浮世绘和水墨画作品百余幅，详细阐述了中日艺术史的轨迹和几代美国人的东亚艺术品位。
恩内斯特·费诺罗萨是日本近代美术史上不可忽视的重要人物。作为东京帝国大学美学教授，费诺罗萨不仅在狩野派、土佐派等名家门下学习古代美术研究和鉴定方法，而且担任由日本文部省和内务省联合授权的美术专员、帝室博物馆美术部主任等职，曾受天皇委派对日本国内所有的艺术财产进行登记与管理。这些特殊经历与机遇，促使费诺罗萨以东西方文化交流的视野，“整体地看待全世界的艺术”。本书并不将艺术史写成文献史，或者，一部“历史的历史”，而是着意于阐述那些想象力最丰富、创造力最旺盛、交流最广益的中日艺术诸时代。著者从哲学、社会学、考古人类学、文化比较学等多重角度，论及太平洋艺术、东亚佛教艺术、中国汉代至明清艺术、日本大和绘、狩野派、琳派、浮世绘等艺术特征。中日艺术之长河，汩汩奔流不息！
值得一提的是，美国波士顿美术馆东方部的大部分日本收藏来自费诺罗萨。由费诺罗萨等学者、鉴藏家指导的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，亦深刻影响了美国博物馆的东亚艺术品位。

大西克礼是日本现代美学史上有重要贡献的、具有自己独特而系统的美学理论体系的美学家，是日本现代美学由明治、大正时期向昭和前期以及由昭和前期向昭和后期即战后的过渡和转型过程的重要中介。
《幽玄·物哀·寂》对日本传统美学的三大关键词 “幽玄”、“物哀”、“寂” 进行了系统深入的剖析和阐释，以其体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解，而在日本传统文论与美学的研究中卓荦超伦，堪称日本乃至东方美学的经典著作。本书将大西克礼的美学研究“三部曲” 《“幽玄”论》《“物哀”论》 《“寂”论》合为一卷。
《幽玄·物哀·寂》对于中国读者深入理解日本民族的美学观念与审美趣味，对于有效把握日本文学艺术的民族特性乃至日本民族的文化心理，对于比较诗学与比较文学的研究，都极有参考价值。

随着张骞为汉帝国打开通向西方的大门，在数百年间，胡人通过丝绸之路往返华夏与故土，持续为中国人带来了新奇的外来风物，成为我们与世界沟通的桥梁。这些外来族群的生活状态及其影响，集中反映在汉代生活百科全书——汉画像石中。本书虽以汉画像中的胡人图像志为研究重心，但触及诸多历史与文化现象，如民族迁移、艺术交往、宗教传播等议题，对今日国人思考相关问题仍有启发。
汉画像中的胡人形象问题，是解读汉代艺术中关于历史、种族和异域想象的核心问题，同时也是“汉代艺术与域外的关系”这一大命题中的一部分。

漫画在文化史和艺术史上占有重要的地位，但更重要的是它从一个重要的侧面放映了历史的真相。
本书最早于1906年在德国出版，作者为德国著名艺术史学家爱德华·福克斯，他以1848年为界，将《欧洲漫画史》分为上下两卷。下卷着眼于1848年至1900年欧洲漫画的发展历程，这正是欧洲文化出现重大发展的时期。
本卷侧重19 世纪下半叶欧洲主要国家的政治漫画、社会漫画、女性漫画等，近600幅漫画（包含500余张插图及60余张插页）生动地勾勒出欧洲历史文化的变迁。书中的漫画来自德国、英国、法国、意大利、荷兰、瑞士以及埃及、希腊各地的旧货摊、旧书店、私人收藏者、博物馆、图书馆以及画廊。它们不仅是黑白或彩色的艺术珍品，更是社会史、风俗史的绝好材料，它们的意义已经远不局限在艺术方面。

中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著
非物质文化技法的盛世重光
◎ 编辑推荐
现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备 方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。
◎ 内容简介
《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。

文人画是中国绘画史上的奇葩，是中国传统艺术的精华，对整个中国艺术史都有深远影响，是至今仍深具研究和讨论价值的一个问题。本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画内在精神的一个关键点--"真性"问题来集中讨论。这是文人画发展过程中带有根本性的问题，文人画发展初期就被提出来，此后又迭历讨论，成为文人画理论建设的重要一维。
本书共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论"高古"；通过倪云林，集中讨论"幽绝"；通过沈周，集中讨论"平和"，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素--人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。