Through never-before-seen development art, character sketches, storyboards, and color scripts, The Art of Frozen 2 gives fans a front-row view of the vast creative effort behind the epic sequel to Frozen. Filled with gorgeous four-color images and fascinating facts and details from the production team, it's the ultimate insider's look.
• Art book from Disney's Frozen 2
• Features exclusive full-color concept art from the making of the film
• A must for Disney Frozen fans
Fans of Disney Frozen II The Magical Guide and Frozen II The Official Movie Special will love this book.
This book is perfect for:
• Frozen fans
• Animators and students of animation
• Disney art buffs

《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。
本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入卷中，其中部分图版属首次刊印。本卷基本上反映了盛唐时期敦煌壁画的艺术成就。
在题材方面，除了选入了具有代表性的『净土』、『法华』、『维摩诘』、『华严』、『涅盘』等显宗壁画外，也选人了善无畏等『开匹三大士』在唐土布教时期形成的密宗壁画。
卷中包括论文一篇，并附有关插图。各国版均有文字说明，介绍它的艺术特色与内容依据。

刀下留人！一部看着都“疼”的西方医学史
豆瓣评分9.4纪录片《手术两百年》推荐
470幅手术、解剖与器械图像，重现外科学的变革时代
◎内容简介
手术剧场——医者与学生，病患与家属，共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端，外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像，为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史，一面是血腥与恐怖的切割与重建，与酷刑无异；一面是非凡与无畏的革新与尝试，与先驱同行。
穿插于图像之间的，还有八篇融合了医学与史学观点的短文，麻醉与消毒，反映了科学技术对手术的促进；护理与查房，体现了医者仁心；更重要的，本书提供了外科手术中的患者视角，外科学在十九世纪从边缘学科向主流不断发展同时，病患已不再是沉默的参与者。
◎编辑推荐
医学艺术与手术技艺完美结合。解剖学是现代医学的基石，外科是人类创造的伟大技艺之一。两者在《手术剧场》中皆以图像的形式呈现，将外科学历史的成就与荣耀，牺牲与痛楚，和盘托出。
从头到脚，在十九世纪，《手术剧场》可能就是被带上手术台的实操手册。涵盖全面，内容详实的手术图谱，一窥在止血、麻醉与消毒等现代技术发明的前后，外科医师如何进行无数需要开膛剖肚的大型手术。
系列作品曾获英国图书设计与制作奖。红铜金色烫印，内文五色套印，与原版同厂共版印刷。
◎图书推荐
对许多经历过手术的人来说，手术的故事并非对外科医生精湛技术的敬畏或感激，而是学习如何应对疼痛及其带来的持续记忆，并与经受了改变，甚至缺失的身体共处。这身体现已显而易见地愈发脆弱，且终有一死。这些体验可能持续数天，数年或者一生。从这方面看，手术纵使成就无数，意义却始终如一：在幸存与完好之间进行必要的妥协，无论感情还是肉体上的。
——《柳叶刀》（The Lancet）
重现了一段外科手术还相当冷酷无情的年代。
——英国《卫报》(The Guardian)
本书最令人惊艳的就是收录了大量取自惠康图书馆的历史档案照片。每一页都有手术器械或是技法的拟真绘画，其中有许多让人不敢想象。作者也阐述了手术如何发展成现今样貌的过程，引人入胜，非常值得推荐。
──Choice杂志

弊社ロッキング・オンが宮崎駿さんに初めてインタヴューをさせていただいてから、もう12年になります。元々は、私どものところの雑誌『Cut』の創刊号にどうしても宮崎駿さんのインタヴューを掲載したいという、こちら側の勝手なわがままから始まり、以来、『紅の豚』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』それぞれの作品インタヴュー、そして、2001年の12月『SIGHT』という雑誌に掲載した、『風の谷のナウシカ』から『千と千尋の神隠し』までを振り返る60000字インタヴューと、計5回インタヴューをしてまいりました。その5本のインタヴューを完全ノーカットの形で収録したのが、この『風の帰る場所 ナウシカから千尋までの軌跡』です。

About the book:
In the work of Joseph Mallord William Turner (1775-1851) lies an impact akin to a sudden acquisition of sight. His landscapes and seascapes scorch the eye with such ravishing light and color, with such elemental force, it is as if the sun itself were gleaming out of the frame.
Appropriately known as “the painter of light”, Turner worked in print, watercolor, and oils to transform landscape from serene contemplative scenes to pictures pulsating with life. He anchored his work to the River Thames and to the sea, but in the historical context of the Industrial Revolution, also integrated boats, trains, and other markers of human activity, so as to juxtapose the thrust of civilisation against the forces of nature.
This book covers Turner's illustrious, wide-ranging repertoire to introduce an artist who combined a traditional genre with a radical modernism.
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳(1775-1857)的作品总是带给人一种重见光明般的震撼。透纳在风景画中刻画的光影色彩和自然张力是那么的夺人眼球，让人觉得画框里闪耀发光的就是真正的太阳。
透纳作为著名的“光线画家”，不管是采用版画、水彩，还是油画，都能巧妙地将静谧景色转变成充满生命张力的画面。透纳取景偏爱泰晤士河和海面而不是工业革命背景下的历史景象，但透纳也融合了船只、火车和其他人类活动的标记，在大自然中镌刻了文明的印记。
本书将介绍透纳这位将现代主义融合在传统体裁中的画家，书中几乎涵盖了透纳的全部作品。
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About the series（Basic Art Series 2.0）:
Basic Art was born back in 1985 with the very first original TASCHEN publication: Picasso. Since then, the series has evolved into the best-selling art book collection ever published, offering succinct slimline artist introductions across 200 titles, translated into some 20 languages.
For its 30th anniversary, we have given this much-loved series a makeover: Basic Art 2.0, freshly designed, revised, and hardcover bound, but still with the same rock-bottom price tag!
系列简介：
1985年， Basic art系列的首部著作《毕加索》问世，开启了德国TASCHEN出版公司的艺术出版历程。此后的30余年中， Basic art系列始终坚持以简洁、精练的笔法勾勒艺术家们的世界，内容不断充裕，培养了众多忠实读者，成为多年居销量榜首的经典艺术书系。
时至今日，此系列已出版图书近200种，更有多达20种的各国语言版本在世界范围内发行，具有极高的口碑和影响力。

The Art of Spirited Away collects colour illustrations of Spirited Away for the first time in an English edition. This book includes paintings and designs from the Academy Award winning animated film directed by Hayao Miyazaki. Features commentary, colour stills, sketches, storyboards, and illustrations used to envision the rich fantasy world of the film. Also includes a complete English-language script.

爱德华时代英伦乡野笔记
上世纪初的岁时风情画册
《一九〇六：英伦乡野手记》记录了一九〇六年一月到十二月间英国乡野的种种物候现象与自然风情。细腻生动的文字，辅以数百幅精致清新的手绘水彩图，佐以众多英伦诗人佳句与岁时谚语，带来一整年的审美盛宴。
这部由伊迪丝·霍尔登在艺术学 校执教期间为学生示范制作的手记，不独是艺术教育样本，更是自然观察的典范之作。一九二〇年，伊迪斯在英国皇家植物园泰晤士河畔采集标本时，不慎落水身亡。完整的手记则于一九七七年首度出版，题为《爱德华时代女士的乡村日记》（The Country Diary of an Edwardian Lady），甫一上市便引发全英怀旧乡愁，成为现象级畅销书，译成十余种文字。
原作问世一百一十年以来，初次以中文呈现。译本拥有独家版权高质量图源，译文经过精心校对，并请北京大学汪劲武教授等专家审阅。内文由设计师一字一句手抄，根据中文特点调整排版，还原了艺术与生活结合的美好质感。

An encyclopedia of an imaginary world akin to ours but both more beautiful and less intelligible that forces the reader/viewer to re-think the methods by which we try to make sense of things. An encyclopedia is a synoptic version of the order by which we attempt to see the world. Such books reflect a "scientific" method which has ordered sight especially since the enlightenment but back to the taxonomies of Aristotle. This volume alludes to our desire to place sensation into category but offers, tacitly, other criteria of analogy and relation that undo the habits of too tutored thought. PS A 1st edition is now up to 500-700$.
The book is a piece of conceptual art. You open it and are confronted with what looks to be an profusely illustrated encyclopedia of things you have never before seen. The illustrations are inspired and colorful works done in colored pencil. The text is in a made-up language. You are left to decide what this all means, so it is also a puzzle book.

《莫奈:捕捉光与色彩的瞬间》作者西尔维·帕坦：“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。花的排列并不按照自然的秩序，而在种的时候，就有意把色彩相近的花种在一起好让花儿同时开放，蓝的或粉红的开成一片。这个由画家精心设计的花园，无一不上色。园内有地上的花，有水中的花：画家笔下温柔的睡莲。
这座花园不但是作画的对象，更是艺术，一个在大自然之中完成的作品，由于有画家仔细照料而闪闪发亮。”

《印度细密画》是国内第一部全面系统介绍印度细密画的专著。内容主要包括印度本土宗教细密画、莫卧儿王朝的细密画和拉杰普特土邦的细密画，叙述其历史沿革和风格演变，分析不同画派、画家和作品的艺术特色。全书精选了 190余幅印度细密画代表作的彩色图版，富有鉴赏价值。

本书是古埃及艺术的早期探索者Prisse d'Avennes（1807 - 1879）的经典著作，在1868到1878年间发行于巴黎,被认为是关于古埃及艺术的最美丽的现代著作之一。内容是作者绘制的大量彩图。包含了许多已遗失艺术品的唯一记录。是古埃及艺术和建筑的绝佳参考。
This enchanted tour of Egyptian art by one of its early explorers is one of the most beautiful modern works on ancient Egyptian art. Prisse d'Avennes's monumental work, first published in Paris over a ten-year period between 1868 and 1878, includes the only surviving record of many lost artifacts. This classic work is now available for the first time in paperback.

穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，谨以此献给捷克人民。 本书收录了穆夏美术插画作品若干，供美术爱好者欣赏。

《猩红山峰》一片集心理惊悚、哥特恐怖与诱惑浪漫于一体，知名影人吉尔莫·德尔·托罗当年对此类型奠基有功，此次回归，自然大放光彩。本书精致华美，探索了德尔·托罗这一邪魅杰作的创作全过程，对那些融入这部独特风格电影每一帧画面的主题，也做了全面探讨，他作为导演特别提笔为本书写了前言。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书通过对导演的深入访谈，全景式记录本片的创意与制作历程，展现了德尔·托罗的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力，揭示了他的这些素养对本片那令人惊艳的丰富画面和深邃的主题而言，是何等关键。
本书还对剧组中的艺术团队进行了深入访问。从优雅奢华的时代服饰，到阿勒代尔大宅的颓废之美，再到片中那些游荡在“猩红山峰”的怪异红色鬼魂，无不体现出艺术家们的巧思。正是他们，栩栩如生地塑造了《猩红山峰》的世界。影片的主要演员，如米娅·华希科沃斯卡、汤姆·希德勒斯顿、杰西卡·查斯坦、查理·汉纳姆等，也在《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书中提供了诸多独家幕后细节，将这部非凡鬼魅奇谭背后真正的深度主旨娓娓道来。
全书收录了大量精美的概念画作和剧照，还附有不少神奇的特别赠品，其中包括一封逼真的仿古信件、若干幅银版照片、数篇揭示《猩红山峰》主角们隐秘历史的个人小传、一本展示片中华美服饰设计的小册子，以及其他更多精彩内容。
《〈猩红山峰〉暗黑艺术设定集》一书将邀您深入吉尔莫·德尔·托罗新作的惊悚核心。这段惊奇的阅读历程，与这部哥特恐怖电影杰作，可谓天作之合。

吉尔莫·德尔·托罗策划、写作，首次公开大量手记、手绘图、藏品，展现自己奇思妙想的大部头收藏本！
詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记！
尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文！
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品！它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程！
这本书可不是一本普通的艺术图画书，不是影视写真、剧照、幕后图的集合，更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀，这颗大脑像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外，从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢，这就是德尔托罗。

かまいたち、火車、姑獲鳥、ぬらりひょん、狂骨…現代の小説や漫画でおなじみの妖怪たち。その姿形をひたすら描いた江戸の絵師がいた。あふれる想像力と類いまれなる画力で、さまざまな妖怪の姿を伝えた鳥山石燕の妖怪画集全点を、コンパクトな文庫一冊に収録。

没有哪位画家能像克劳德·莫奈那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的色彩世界。他那神秘莫测的想象力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于激情、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。《克劳德·莫奈》收入莫奈的名作《日出·印象》《麦草垛》及许多不为世人熟知的作品，是收录莫奈作品最为丰富的画集之一。