我在琉璃厂南纸铺，挂了卖画刻印的润格，陈师曾见着我刻的印章，特到法源寺来访我。晤谈之下，即成莫逆。师曾能画大写意花卉，笔致矫健，气魄雄伟，在京里很负盛名。 ……我常到他家去……和他谈画论世，我们所见相同，交谊就愈来愈深。
及中华民国立，义宁陈君师曾入北京，初为飧铜者作墨合，镇纸画稿，俾其雕镂；既成拓墨，雅趣盎然。不久复廓其技于笺纸，才华蓬勃，笔简易饶，且又顾及刻工省其奏刀之困，而诗笺乃开新境。盖至是而画师梓人，同力合作，遂越前修矣。

Despite Li Gonglin’s (ca. 1049-1106) deep faith in Buddhism and the large number of recorded and extant Buddhist paintings associated with or ascribed to this great painter, twentieth century scholarship on Li Gonglin has focused primarily on his literatus identity and Confucian art oeuvres. This book departs from this traditional view to establish Li Gonglin’s importance in Chinese Buddhist art history through both the local Longmian Chan and the larger Northern Song religious contexts. It offers a fresh understanding of the impact the intermingling of Tiantai, Pure Land, Huayan and Chan philosophies and practices had on Li Gonglin’s faith and art. Painting Buddhist subjects to Li Gonglin was an expression of faith.

在拉斐尔笔下，那些圣徒们，看到了哪些奇异的景象？
从拉斐尔的画中，阿拉斯那双奇异的眼睛，看到了哪些从未看到的景象？
透过拉斐尔和阿拉斯的画与文字，我们又能看到什么？
有什么奇异的景象，等待着我们去发现？
这是一部讨论奇异景象的书，更是一部发现奇异眼光的书。

《看世界(季诺漫画)》要介绍的是漫画家季诺及其代表作。世上的漫画家太多了，多得数不清。然而称得上世界级幽默大师的却是寥若晨星。在这些为数不多的世界幽默大师中，南美洲的阿根廷当之无愧地占有两个席位，这便是同年同月出生的季诺与莫迪洛。看漫画乃是见仁见智的事，还是留出更多的空间请读者诸君仔细品味吧，愿更多的人能从这本丰富厚实的漫画册中得到启迪与享受。

彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为法兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力不容小觑。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。勃鲁盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。其深刻的观察不论是在刻画农民生活的写实作品。抑或表达时代背景的讽刺画作中，都一览无遗。画风古朴而率直，素有“农民画家”的美誉。著名的《冬猎》、《农民婚礼》及《盲人的寓言》等杰作，便充分流露出勃鲁盖尔惯有的多样情节安排和文学寓意；构图紧凑且喜以侧面轮廓线描摹，使得画中事物看似简单、平面，却显出极为有力的效果。本书精选勃鲁盖尔一生作品，并辅以局部呈现的方式，让读者能详尽地欣赏勃鲁盖尔作品的精华。更收录一篇探讨勃鲁盖尔与尼德兰谚语之专文，给读者贴近勃鲁盖尔画中世界的一个新机会。本书为2003年1月第2次印刷。

中国画颜色、颜料技法的里程碑巨著
非物质文化技法的盛世重光
◎ 编辑推荐
现代工笔画大师于非闇系统整理古代及当代画家的颜色、颜料技法，结合绘画实践，将其毕生所学与独门秘技毫无保留地记录下来。这本小册子篇幅不大，却是研究中国传统绘画颜色、颜料的里程碑式的巨著。书中记载的相当多的颜料制备 方法，在现今化工颜料的冲击下已经濒于失传。
◎ 内容简介
《中国画颜色的研究》详细介绍了中国画颜色的品种、性质及发展状况，中国墨的特色，古代与现代画家研漂颜料、使用颜色的方法等。此次修订工作由刘乐园（Lewis Eden）主持。修订者对于原书中所征引的传世文献，全部依据明清两朝的刻本、钞本，进行了校勘和重新标点；对于一些比较复杂的问题进行了缀辑、订补和解释，并与近世考古新发现互相印证、彼此阐发。在进行整理工作的同时，出版团队组织专人，按照于非闇原稿中所说的颜料制备方法，对诸多中国传统矿物质、植物质颜料进行了制备攻关实验，许多攻克的颜料技法难点（比如纯金金泥的制备和使用，西洋红颜料的特性，石绿颜料的制法，花青颜料的用法等），都毫无保留地吸收进书稿中，使这本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重现人间。

本书是一个印象派手册，也是一本展览史话。从近20年全世界范围内以印象派为主题的展览中，选出其中32个，以展览为线索，呈现印象派的全景。
印象派划分了一个时代。它从巴黎出发，向世界辐射，成为国际化的风格；它以对“大自然的光色变化”的真实表现，上承巴比松画派，连接着现实主义与浪漫主义的情怀，下启后印象派，乃至发端整个现代主义运动。印象派史无前例的技法所呈现出的独特面貌，不仅仅与艺术史自身形式演变的动力有关， 更是时代精神的表征。
他们积极回应工业文明所带来的挑战，描绘规划过的巴黎街道，蒸汽氤氲的火车站，深夜电灯下的波西米亚人；他们拥抱全新的审美趣味，从摄影中借鉴构图，从服饰与时尚中提炼趋势，从日本风格和东方审美中获取灵感；他们体味现代的生活方式，咖啡馆与酒吧、剧院与包厢都成了他们热衷描绘的场景，还有花园与河畔那些泛着韵味的光和色和享受生活的男女。

★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞
★著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精 彩呈现
★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一
★穿透作品“似是而非”的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑
随着城市文化的发展和开放，你是否发现，有越来越多的雕塑作品出现在了身边的公共场所？它们前卫十足，似乎让我们“看不懂”，但又充满令人停下脚步的吸引力。若要理解这样充满独特想象的作品，我们就需要回到西方当代雕塑的源起与流变。
《白色布里洛盒子》、《瓶架》，这些雕塑名作看上去明明就是“东西”，为何却被视为“艺术品”？贾科梅蒂、马塞尔•杜尚、约瑟夫•博伊斯，这些蜚声国际的当代雕塑大师，究竟在向我们传达什么？面对当今社会越来越纷繁的雕塑展览和身边的雕塑作品，我们应该如何理解和欣赏？
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。
战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……
本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
★除了安德鲁•考西，没有人能够绘制出一张如此全面的战后雕塑版图。——史蒂芬•巴恩（Stephan Bann） 肯特大学教授
★本书刺激而极具说服力，既有全面透彻的分析，又有对个案的深入评论。——伊丽莎白•考玲（Elizabeth Cowling） 爱丁堡大学
★当代雕塑在战后逐渐成为一种主流艺术形式，出现了很多沿不同方向创作的雕塑家及作品，作者对此做了非常清晰的梳理。——安东尼•卡罗爵士（Sir Antony Caro） 雕塑家
★非常棒！内容翔实，不掉书袋，可读性极高。——英国《卫报》