《中国敦煌壁画全集(1敦煌北凉北魏)》讲述南北朝时期是佛教在中国古代传播发展的一个高峰。根据现代学者统计，南朝有佛寺一千二百至三干听，北朝有三万所，隋朝有四千所。唐朝肓四万所，在敦煌莫高窟现存的四百九十二个洞窟中。北轲以前的有三十九个，而北瑰时期就有二十个，占二分之一强：人们从这些数字可以看出，北辑特别是北魏佛软和佛教美术发展盛况的一斑。
古代历史事实表明。在社会动荡，多数人的现实人生目标无法实现。生活昔递艰难困苦的情况下，及其以后的相当长时间内，往往是宗教的迅速发展时期。如果再加上统治者的提倡、参与，那么宗教的社会影响就会急划增强。中国历史上的南北朝阶段就是这样的时期。敦煌莫高窟中的北凉、北魏壁戤就是这样的时期的宗教美术作品。
如果说在通常情况下，在一百多年的时间裹。宗教壁画的基本题材主题、绘画技法风格、景观、佛像及其服师造型，一般下会出现重大明显的发展变化。那么，在敦煌莫高窟北凉、北魏壁画中却实现了这种变化。比如，基本髓材主题由「侧重宣扬忍辱、苦修、无原则地施舍和自我牺牲。转向注重表现说法、极乐净土；绘画技法风格从质朴、粗扩转向精细、华丽，景观、佛像及其服饰造型由印度类型转向中圃类型：：总之。这些壁画从内容到形式发展变化幅度之大、速度之快是前所未有的。这些发展变化为人们进一步认识宗较美术，乃至整个美术发展历史的规障提供了难得的史料。因而增加了这部壁画集独特的艺术历史价值。
本集精选敦煌莫高窟北凉、北魏壁画代表作品及其精彩局部一百七十五幅。并发表了长期从事敦煌美术研究的学者檀声皇先生的专题论文。论文史料翔实，论点扎实。对于广大读者欣赏、研究这些壁画作品，相信会大有脾益。

《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。
本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入卷中，其中部分图版属首次刊印。本卷基本上反映了盛唐时期敦煌壁画的艺术成就。
在题材方面，除了选入了具有代表性的『净土』、『法华』、『维摩诘』、『华严』、『涅盘』等显宗壁画外，也选人了善无畏等『开匹三大士』在唐土布教时期形成的密宗壁画。
卷中包括论文一篇，并附有关插图。各国版均有文字说明，介绍它的艺术特色与内容依据。

《游刃集荃猷刻纸》包括：旧作；庆贺；乐舞；文物；花草；拾萃六部分内容。

《历代书籍装帧艺术》一书以20世纪考古发现新材料为佐例，将中国古代三千多年来非书籍形式及先秦以后的简帛、卷轴、册页形式书籍进行梳理，以通俗明了的语言，配以大量的彩图，为读者讲述一个清晰、直观的书籍装帧艺术史。

新疆是佛教东渐的“桥头堡”，魏晋时期开凿的克孜尔千佛洞代表了当时的艺术成就，气势雄伟森严，外来影响大，民族风味浓。它的壁画有一个显着的特点，就是有菱格图案。在每个菱格中画着不同的佛本生故事、因缘故事、供养故事和千佛故事，皆以单幅的形式表现一个完整的内容。这些菱格还含有佛教意义，莲瓣表示莲花，山为须弥山，树为菩提树，皆是佛家吉祥的象征。
克孜尔千佛洞壁画的人物，用曲铁盘丝描法与凹凸不平的染色法，线的韵律感强，人物脸呈椭圆形，脖子粗糙，胸体健壮，身体修长，手背圆肥，手心丰满而富有弹性，带有幼稚纯朴的美感，与当地少数民族的审美观相吻合。
由于克孜尔千佛洞壁画富有装饰性，色彩绚丽，将有限的穹顶与窟壁开拓成一个大千世界，扩大了绘画艺术表现空间的层次和深度，而被后人誉为西域美术的奇葩。

我在琉璃厂南纸铺，挂了卖画刻印的润格，陈师曾见着我刻的印章，特到法源寺来访我。晤谈之下，即成莫逆。师曾能画大写意花卉，笔致矫健，气魄雄伟，在京里很负盛名。 ……我常到他家去……和他谈画论世，我们所见相同，交谊就愈来愈深。
及中华民国立，义宁陈君师曾入北京，初为飧铜者作墨合，镇纸画稿，俾其雕镂；既成拓墨，雅趣盎然。不久复廓其技于笺纸，才华蓬勃，笔简易饶，且又顾及刻工省其奏刀之困，而诗笺乃开新境。盖至是而画师梓人，同力合作，遂越前修矣。

《中国漆器全集(第1卷):先秦》主要内容：中国是漆器工艺的发祥地，是我们祖先对世界文化的杰出贡献。先秦漆器工艺，经历了发生、缓进、发展三个时期，在制作工艺、器物造型和装饰艺术等方面，都取得了巨大的成就，并对秦汉乃至以后的漆器工艺有着深刻的影乡。本册从全国各地精选考古发掘的各类漆器珍品一百九十件，计有彩色图版二百三十六幅。卷首载有先秦漆器概述，全面阐述选秦漆器工艺发展历程。卷末附录黑白版和各收藏单位撰写的图版说明，翔实介绍漆器的时代、出土时间地点、主要尺寸、形制、工艺和装饰纹样。本卷堪称目前国内外中国先秦漆器最全面系统和精美的图册。

《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇先生（1900-1965）于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的漫画长篇。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。六十八年后的今天，重新编辑出版《西游漫记》，是为了重启历史的记忆，让人们更深刻地认识这部中国现代美术杰作和它的作者。在中国美术从传统走向现代过程中，这部作品是广泛吸收东西方艺术精华却又饱含中国神韵的经典；是借鉴古今中外优秀创作经验却又个人风格十足的范例；是一座中国式现代美术的丰碑。

出版张光宇先生的《现代设计》，这是第一次。
许多年来，关于这位中国现代设计的开拓者、耕耘者，人们并不熟悉。张光宇和他那一代前驱被忽略；同样，现代设计这个最生动多彩且与人们生活联系密切的学术领域，在很长一个时期被艺术史忽略，以致给人一种错觉：中国的现代设计20世纪80年代才正式起步。 现在让我们回到20世纪30年代之初，一本《近代工艺美术》发出了中国现代设计大发展的信号。作为作者，年仅32岁的光宇先生在该书序言中抒发了强烈的爱国、强国的情怀。这本书，示范了“工艺美术”——即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中， 《近代工艺美术》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国第一本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。
出版社: 人民美术出版社; 第1版 (2012年9月1日)
平装: 154页
语种： 简体中文
开本: 12
ISBN: 9787102061207
条形码: 9787102061207
商品尺寸: 26.8 x 26 x 1.4 cm
商品重量: 821 g
品牌: 人民美术出版社
ASIN: B009T0F70A

《傅抱石全集(6卷)》具有“大”、“精”、“珍”、“美”的特点，这也是这套书的独特魅力所在。“大”，是指它大开本和厚重而显出的大气，这正与傅抱石大气磅礴的绘画作品相匹配；“精”，是指这套书装帧的精美，印刷质量的上乘；“珍”，是指这套书所收集的傅抱石的作品极其珍贵，不仅数量可观，而且全为真品、精品、珍品，它们为广大读者打开了一扇窥视大师艺术珍品的窗口；“美”，是指这套书的色彩、版面和谐，设计极其精美雅致。

國立故宮博物院的收藏，雖說承襲自清宮，然其淵源，實遠紹自千年前趙宋宮廷。宋太祖平定諸國，接收後蜀、南唐皇室收藏。宋太宗屢詔天下，搜訪前賢墨蹟。徽宗年間，內府收藏益豐，今日故宮所藏北宋名蹟，均來自當時宣和內府。本院所藏北宋書畫名蹟早已蜚聲國際，此次特展不僅國寶盡出，尤向美國大都會博物館、納爾遜-阿金斯博物館商借五件名品一併展出，實屬創舉，觀眾應慶有此眼福，本院特印製精美展覽圖錄，以供典藏，並誌盛事。

《中国印谱史图典(套装上下册)》分为上、下两册，从摹印到刻印，再从刻印到研究印、从研究印到研究印谱；其间的转换不可谓之不大，但我的篆刻观念也就在这一次次转换中越来越清晰。读陆维钊、沙孟海、诸乐三二位大师的研究生，毕业时等待分配工作，闲得无事，开始大做考证文章。记得当时做过唐寅的事迹考证、吴隐的事迹考证；但在印谱史的考证方面却连续在《西泠艺丛》上发表了《关于印谱的创始者》、《一啸堂集古录一考》，前文是考出最早的印谱是北宋中后期的《印格》，作者是杨克一而非晁克一：后文则考出《啸堂集古录》的主人是王俅而非王球。虽然是一些很具体的考辨订误，但有此心得，都是从古籍中爬罗剔抉而来，自然是敝帚自珍、爱惜羽毛。

《中国青铜器全集1:夏商1(竖排版)》选录夏代青铜器二十余件、商代早中期青铜器一百三十余件，其中一些作品为首次面世。中国青铜器经历了产生和最初的发展阶段。夏和商早中期青铜器即是这一阶段的作品。夏、商早中期青铜器，继承了龙山文化陶器的造型和艺术特点，经过长期的发展变化，逐渐形成了独特的艺术体系。这一阶段的青铜器，由小到大，从简到繁，由朴素无华到富丽堂皇，为商代晚期以至两周时期青铜器的高度发达奠定了基础，在考古学和美术史上占有举足轻重的地位。

莫高窟是座被埋在大漠之中的宝库。20世纪40年代起陆续有学者艺术家前赴研究，在此扎根落户、奉献余生，子辈孙辈终生守护国家文物。《敦煌壁画复原图》即是一家三代敦煌艺术研究者的心血之作。本画册按年代排序，筛选复原画作170幅，带您一览美丽庄重的艺术文化瑰宝！

中国大陆第一次的莫奈专题特展“印象派大师•莫奈特展”于3月8日在上海K11开幕。本次展览将掀起对印象派的全新议论、重新诠释艺术在中国社会的角色，以及给予艺术家，艺术学生和社会全新的艺术灵感和源泉。特展所展示的55件展品，包括40幅莫奈真迹、12幅其他印象派画家大师作品，以及3件莫奈生前所用物品，众多莫奈艺术生涯各个重要时期的代表作品的呈现，让中国观众不用走出国门，就能零距离欣赏到印象派大师的作品。
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作为中法建交50周年文化庆典活动的重头戏，“印象派大师.莫奈特展”将见证艺术家的创作生涯、情感和生活。
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法国驻华大使-白林：本次展览精选了40于幅莫奈真迹，“印象派大师.莫奈特展”给观众提供了一个难得的机会，去探寻艺术家真实的生活。

本稿专门研究日本铜镜中最重要的门类：蓬莱纹铜镜。对其背后的长寿文化理念进行追踪蹑迹，试图找到中日文化交流，特别是中国文化对日本古代文化的深刻影响的重要层面。揭示了中日文化交流的重要意义，更能促使中、日两国国民的“文化自觉 ”，对当下中日关系的深入发展不无小补。这也是本稿的积极意义之一。缺点是作者对这一重要的文化交流现象的肌理、精髓挖掘尚嫌不够。鉴于此类稿件前所少有，特建议出版。

第一卷, 日本的山河
第二卷, 历访大和路
第三卷,
第四卷,
第五～六卷, 丝绸之路
第七卷，通往亚历山大