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二十世纪西方艺术史(上卷) 豆瓣
作者: [德] 苏珊娜·帕弛 译者: 刘丽荣 译 / 黄凤祝 校 出版社: 商务印书馆 2016 - 1
二十世纪上半叶是西方艺术在思想领域最为活跃的阶段。在此之前,工业革命和资产阶级革命深刻地动摇了欧洲社会原有的权威结构。挑战权威、追求个性的尝试激励着年轻的艺术家积极地参与时代精神的建构,艺术流派的多元化和快速更迭成就了这一时期艺术发展的主要特征。经历两次世界大战,欧洲大部分国家实现了从君主立宪到共和政体的转变,但是战争的残酷也终结了艺术家对技术进步和社会进步的乐观信仰。在西方艺术史上,从未有这样一个时代,艺术家如此强调艺术的社会使命,希望用艺术改造社会,最终却被泥沙俱下的社会变革裹挟了命运。
与诸多艺术史著作相比,本书的重要贡献在于选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的二十七篇理论文献。这些文论全部出自当时的艺术家和批评家之手,其中大部分是首次有体系地被译介到中国。借助这些思想的片段,读者可以超越艺术作品和艺术史学家的分析,直面艺术家的创作理念和艺术主张。
古籍修复技术 豆瓣
作者: 童芷珍 出版社: 上海古籍出版社 2014 - 10
本书是复旦大学古籍整理研究所古文献专业研究生教材。古籍保护是复旦古籍所古文献专业近年新设的研究方向,童芷珍老师将传统意义上带有秘技意味的中国古籍修复技法,尤其是个人几十年来工作教学的独门心得,以过程条叙、重点解说、诀窍提示、手法图示等一系列十分适合学生学习和复习的形式,编成这本要言不烦而又与众不同的教材,为中国古籍保护事业提供了一份不含水分的扎实成果。
音乐即自由 豆瓣
音楽は自由にする
8.5 (59 个评分) 作者: [日] 坂本龙一 译者: 何启宏 出版社: 中信出版集团/楚尘文化 2017 - 5
本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传。幼时的坂本龙一,因为饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》,使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时,他是一名彻头彻尾的“愤青”,罢课抗议、游行示威,但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士,并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间,他 曾一度拒绝学习钢琴,正因为这次“拒绝”带来的空虚,使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”,音乐使他自由。此后,他真正开启了自己的音乐人生,凭借《末代皇帝》的配乐,他登顶国际舞台赢得盛誉…在口述中,坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命,以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅,展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。
雅債 豆瓣
Elegant Debts: The Social Art of Wen ZhengMing
作者: 柯律格 译者: 劉宇珍 / 邱士華 出版社: 石頭出版社 2009 - 9
本書以一個嶄新的研究取向,拓展了我們對文徵明(1470–1559)這位偉大藝術家的瞭解。不同於以往的研究成果聚焦於文徵明作品的外在形式,作者於本書中特別關注作品的製作情境,例如時機與場合,盡可能地利用文徵明當時的文獻材料(特別是其詩文)與作品,並參照人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法,自人情義務與禮物交換的角度,重新審視文徵明的生平與作品,探索文徵明如何在各種活動場域中建構主體與自我。
書中共有八章,每一章皆以某種場域、某一組特定的關係類型作為參考架構,這兩者不僅定義了文徵明的自我認同,同時也是他據以待人接物的出發點。第一部分的三章處理了與文徵明前半生有關的場域,包括家族、師長、同儕;第二部分是透過官場與地緣檢視其社交關係,援引的資料橫跨其一生;第三部分則著重處理他後半生的場域,包括顧客與弟子。最後一章檢視在文徵明死後如何凝聚出一個一貫且鮮明的「偉大藝術家」形象。
中国古籍修复与装裱技术图解 豆瓣
作者: 杜伟生 出版社: 中华书局 2013 - 1
作者以扎实的功底,采取图文并茂的形式讲解了怎样修复古籍、装裱字画。兼具实用价值和收藏价值。此次中华书局版为升级版,除了改为布面精装、烫金及版式调整之外,还校正了前一版中的错讹,最重要的是全部改为铜版纸彩印,使得修复步骤及细节更加清晰明确。
本书除了古籍修复的基础知识外,还介绍了古籍修复用纸、装帧形式、修复分解动作及敦煌遗书修复和字画装裱修复的常识以及技术分解动作,最后有拓片和书套(盒、囊匣)的制作。附录资料三种。作为全书最重要部分的《古籍修复技术分解动作》,用124个页面来逐一介绍了古籍修复的各个环节,清晰明确。仍保留李致忠序。
现代生活的画像 豆瓣
The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and his Followers
作者: T.J.克拉克 译者: 沈语冰 / 诸葛沂 出版社: 江苏美术出版社 2013 - 6
19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市,一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方,一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家,着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式,并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他(她)们是酒吧女、划船者、妓女、观光客,还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是:现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典,还是对这一消费文化的批评性探索?这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序,以及148帧高质量的插图(其中30幅是附有高清局部的彩图)。