西方古典
A History of Classical Scholarship 豆瓣
作者: John Edwin Sandys 出版社: Cambridge University Press 2011 - 2
Sir John Edwin Sandys (1844-1922) was a leading Cambridge classicist and a Fellow of St. John's College. His most famous work is this three-volume History of Classical Scholarship, published between 1903 and 1908, which remains the only large-scale work on the subject to span the entire period from the sixth century BCE to the end of the nineteenth century. The history of classical studies was a popular topic during the nineteenth century, particularly in Germany, but Sandys stands out for the ambitious scope of his work, even though much of it was based on earlier scholarship. His chronological account is subdivided by genre and region, with some chapters devoted to particularly influential individuals. Volume 2 covers the period from the Renaissance to the eighteenth century.
Leningrad 豆瓣
9.7 (6 个评分) 类型: 古典
发布日期 2000年8月8日
受围困危城之作
C大调第七号交响曲’Leningrad’ Op.60
第二次世界大战中,苏德战争爆发后,前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”,由此产生了许多伟大的爱国主义作品,肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示:“此曲是战斗的诗篇,是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大,终乐章的音响更是震耳欲聋。
德军包围列宁格勒,造成城内危机的1941年七月末,作者肖斯塔科维奇在列宁格勒作为“防空监视队”的一员战斗在第一线。就是在这种十分艰苦的条件下,肖斯塔科维奇完成了本交响曲的大部分草稿。1942年三月五日,在古比雪夫“文化宫殿”的礼堂,这部作品由隆莫斯德指挥,莫斯科国立剧场管弦乐团演奏,同时对全国及国外做现场直播。可见这部交响曲的初演,便是拿来宣传,用以提高士气和宏扬国威,完全作为前苏联的一项 “国家大事” 来对待。本曲题献给“列宁格勒”,并获得当年“斯大林奖”的首奖。
从结构上看,第七号交响曲显得冗长(全曲约70分钟,是他所有交响曲作品中最长的)。而且有些“不均衡”,光是第一乐章就占了全曲近三分之一的时间。根据肖斯塔科维奇1951年一篇文章的说法,这是一部一列宁格勒为标题,每乐章各有主题的交响曲,分别是:“战争”(War)、“回忆”(Recollection)、“祖国的原野”(The expanses of my native land)、“胜利”(Victory)。如果我们依循这些主题聆听,的确相当容易和作者产生共鸣。换句话说,第七乐章的主题都相当明确,几乎让人一听就知道作曲家想要表达的意涵,因此有评论者认为:“与其说本曲是交响曲,倒不如说比较接近大型的组曲”,这句话可说为这部交响曲的特性下了颇为精准的注脚。
第一乐章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主题”, 描绘的是战争之前安宁的生活。小提琴明朗平稳地奏出主题,接着是肖斯塔科维奇作品中常见的气息很长的木管独白。突然,远方传来的鼓声击碎了和平的美梦,出现了进行曲风格的“战争主题”。
第二乐章 稍快的中板,三段体诙谐曲乐章。相传作曲家这样描述本乐章:“……这是对愉快的事情,人生快乐插曲的回忆。但悲哀的情绪笼罩着这种回忆……”乐章主部由第一小提琴轻松奏出的主乐念,以及由此而产生的弦乐器那强烈的节奏背景,还有双簧管优雅的副乐念等构成。双簧管的副乐念由低音竖笛接替,竖琴长笛的低音伴奏部分很有特色。此乐章可以说是最具肖斯塔科维奇风格的音乐。
第三乐章 慢板至最缓板。 自古以来人们都说:“俄罗斯人对自己的祖国和土地有着一种深厚的挚爱。”这一乐章在于表现“对自然的美之敬意”,犹如俄罗斯大地上郁郁葱葱、无边无际的原始森林一般。
第四乐章 不太快的快板转中板。由定音鼓呈示出类似贝多芬“命运主题”动机的短暂导入部后,主题由弦乐器齐奏展示,然后进入自由发展的主部。依照肖斯塔科维奇的本意,这个终乐章在于表现“胜利之来临”。 最后,第一乐章“人的主题”由铜管乐器强有力地奏出,在排山倒海般的凯歌之后,四个定音鼓奏出乐章的中心主题,全曲结束。
作曲家们在从事创作时,总会有某些特别的“情境”刺激他们的创作灵感,无论是当时社会上发生的重大事件、亲朋好友间的情感联系、自己对于生活经验或生命的沉思默想……等等不一而足。身为听众的我们,则可以从他们所要抒发的情感总寻找共鸣、感动,或者从音乐中“回顾”他们创作的情境……。肖斯塔科维奇的第七号交响曲“列宁格勒”自然也具有此项性质,不过,由于他身处于当时的环境,使得这件原本单纯的创作动机变得较为复杂。
列宁格勒原名彼得格勒,为纪念列宁改为此名(现名圣彼德堡),自1703年建城开始就是俄罗斯帝国的首都,一直都是政经文化重镇,许多艺术家都曾活跃于此,纳粹进攻苏联时,肖斯塔科维奇居于城中,并且曾亲自在前线协助作战,第七交响曲的前三乐章就是在此围(危)城中完成,至于最后一乐章,由于德军在1941年9月切断了列宁格勒所有的外界联系,肖斯塔科维奇随家人撤离到库比雪夫(kuibyshev),并在同年年底完成这部作品。从创作时间上来看,第七号交响曲的确是因列宁格勒而生。
此曲的标题“列宁格勒”本来已经大致告诉我们它想要呈现的主题:为第二次世界大战期间被纳粹军团围攻的列宁格勒而作。然而,1979年一部号称是肖斯塔科维奇回忆录《证言》(Testimony)的出版,为原本单纯的写作动机平添了复杂的因子,诸如:“我在写作此一主题(注:指第一乐章的“入侵”主题,小鼓声不断重复的乐段)时,心里想的其实是另一种摧残人性的敌人”、“我写的是……暴政下牺牲的几百万人的追悼之歌”等字句,强调的反而是谴责极权政体对无辜人民的任意侵凌,本曲想当然应具有的爱国主义反而未见着墨。不过,由于这本回忆录的内容争议颇大,它所陈述的内容可以作为我们研究肖斯塔科维奇的参考之一,倒不见得要全盘接受。总之,无论肖斯塔科维奇真正的动机是什么,德军围攻列宁格勒一役,绝对是他创作第七交响曲最重要的触媒。
罗斯特罗波维奇《天鹅湖》组曲 豆瓣
柏林爱乐乐团 类型: 古典
发布日期 2005年10月1日 出版发行: 中国录音录像出版总社
《柴科夫斯基:睡美人、天鹅湖、胡桃夹子》当代俄罗斯最伟大的大提琴演奏家、指挥家、音乐教育家罗斯特罗波维奇领衔柏林爱乐乐团完美再现柴科夫斯基舞动的浪漫。英国《企鹅唱片指南》“三星带花”最高评鉴:非常精彩别致、轻柔飘逸。把激动人心的活力与热情和优雅结合了起来。原版录音异常出色,集动态与细节于一身,天碟水准制作。



伟大的俄罗斯作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品,而他的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》则是人们最熟悉、最容易听懂也是最受欢迎的音乐艺术作品。它们的音乐性格鲜明,既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格,又有创造性和丰富的交响性,情节性,在这三部芭蕾音乐作品中,音乐对场景的描写极为完美,对戏剧矛盾的揭示以及每个角色人物性格的内心刻画非常到位,因此被誉为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”和“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”。

不容置疑,这张由罗斯特罗波维奇指挥柏林爱乐乐团演奏的“企鹅三星带花”版本是所有柴科夫斯基芭蕾组曲中最具激情也最富俄罗斯音乐特色的。其中《天鹅湖》是柴科夫斯基亲自选编的6段最隽美、生动与华丽的精华乐段,充满了音乐的张力。该片是DG公司的“Originals”(大师原版)系列版本,经过高bit数码技术处理,大大提升了原录音的空间感和解析力,各种乐器的质感非常鲜明,传神的表达了柴科夫斯基所赋予芭蕾音乐的鲜明活力。

Peter Ilyich Tchaikovsky
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)
Der Schwanensee op.20 《天鹅湖》芭蕾组曲,作品20号 25:16
01 I.Scène 场景 03:03
02 II.Valse 圆舞曲 06:49
03 III. Danse des cygnes 四只小天鹅舞曲 01:27
04 IV.Scène 场景-双人舞 06:22
05 V. Danse hongroise (Czardas) 匈牙利查尔达什舞曲 03:18
06 VI. Scène finale 终场场景 04:26
独奏小提琴:列奥·斯皮尔
独奏大提琴:艾伯哈德·芬克
Dornr schen op.66a 《睡美人》芭蕾组曲,作品66号a 20:01
07 I. Introduction 引子:紫丁香仙女 [04:33
08 II. Adagio 玫瑰柔板 05:43
09 III. Pas de caractère 特性舞曲 01:41
10 IV. Panorama. Andantino 全景 03:39
11 V. Valse 圆舞曲 04:33
Der NuBknacker op.71a 《胡桃夹子》芭蕾组曲,作品71号a 23:06
12 I. Ouverture miniature 序曲 03:04
II Danses caractéristiques 六首特性舞曲
13 a. Marche 进行曲 02:26
14 b. Danse de la Fée-Dragée 糖果仙子舞曲 02:06
15 c. Danse russe Trépak 俄罗斯特雷巴克舞曲 01:10
16 d. Danse Arabe 阿拉伯舞曲 03:46
17 e. Danse chinoise 中国舞曲 01:14
18 f. Danse des mirlitons 芦笛舞曲 2:35
19 III. Valse des fleurs 花之圆舞曲 06:44
柏林爱乐乐团演奏
穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇指挥
68:40

中文小书精彩内容
01 完整曲目
02 《企鹅唱片指南》“三星带花”评鉴:
03 专辑演奏特点
04 专辑录音特点
05 乐曲赏析:芭蕾音乐皇冠上最璀璨的三颗钻石
——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
06 作曲家介绍:“让俄罗斯音乐响彻世界”的柴科夫斯基
07 音乐体裁介绍:“听得见的舞蹈”——芭蕾音乐
08 演奏家介绍:热情似火、无拘无束的伟大音乐家
——罗斯特罗波维奇
世界杰出交响乐团的标志——柏林爱乐乐团
09 《企鹅唱片指南》
10 DG品牌的历史
11 原版传真(原版外文译文)
蜗耕集 豆瓣 谷歌图书
7.7 (13 个评分) 作者: 张治 出版社: 浙江大学出版社 2012 - 5
本书是关于西方古典学和中国翻译史研究的文章,研究了钱锺书、周作人、林纾、罗念生等学者对西方古典作品翻译的理论与实践,评述了现在古希腊罗马翻译中存在的问题,作者知识渊博,打通中西,有很高的可读性和研究价值。
西方经典英汉提要(卷二) 豆瓣 Goodreads
作者: (奥)雷立柏 出版社: 世界图书出版公司 2010 - 6 其它标题: 西方经典英汉提要(卷二): 古代晚期经典100部(公元150年到650年)
◆ 内容简介 ◆——————————————————————————————————
自严复翻译西方政法诸书至今,汉语学界数代学人为窥西学堂奥,凭借个人禀赋和志趣选译西方经典,锱铢相累,可谓夥矣。然而,并不是每个人都有机会和能力直接阅读经典,另外,如果缺乏看待西方经典的整全视野和正确心态,启迪心智的经典读物也可能成为“毒物”。因此,一套优秀的辅助性读物就是必需的,这套《西方经典英汉提要》就是为此目的而写。
本书为五卷本《西方经典英汉提要》第二卷。作者精选公元150年到650年间经典著作100余部,内容涵括文学、史学、哲学、法学和宗教学诸领域,以简易流畅的英、汉双语概写著作的主要内容。书后附有关键词汇、人名、书名的拉丁、希腊、英、汉四语索引,包含丰富的语文学资料。本书适合广大西方文化爱好者阅读,也可用作研习古典语文学的初阶教材。
★ 外籍教授专为中国学生写作西方经典入门读物:作者雷立柏为奥地利籍古典语文学家,在北京大学获得哲学博士学位,学贯中西,熟谙古希腊语、拉丁语、希伯来语、英语、德语、汉语等多种语言。在人民大学教授“拉丁语基础”、“古希腊语基础”、“拉丁语文学史”、“古希腊语文学史”等课程时,深感没有合适的教材可以使用,于是决定自己编写这套能够帮助学生学习西方经典文化的英汉提要。
★ 打破学科界限,西方经典著作一网打尽:这套书并不依现代学术分科体系选取文献,而是以它们对西方智识传统的贡献为择取标准,优先录取那些提供了整全知识视野的“伟大叙事”,这种打破学科壁垒的做法将会使每一位读者从中获益,无论你是对文学、历史、哲学,还是对宗教、法学或艺术感兴趣。本卷为《古希腊罗马经典100部》,书中介绍的部分书籍尚无中译本,读者可以借助本体要先睹为快。
★ 注重语文学的写作方式,带领读者临近原汁原味的西方经典:书中汉语提要部分的专名使用西文原文,一方面避免翻译不统一所引起的误解,另一方面有助于读者熟悉原典,便于读者进一步查阅原文和深入研究。书后附有关键词汇、人名、书名的拉丁、希腊、英、汉四语索引,相当于一部小型的语文学词典,包含丰富的语文学知识,是初习古典语文学的学子不可多得的便利工具。
★ 中英双语简易流畅、朴实可读。
舒伯特:即兴曲 豆瓣
维瓦尔第 (Vivaldi)
四首即兴曲 D899 Op.90

01.第一首 c小调

02.第二首 降E大调

03.第三首 降G大调

04.第四首 降A大调

四首即兴曲 D935 Op.142

05.第一首 f小调

06.第二首 降A大调

07.第三首 降B大调

08.第四首 f小调