Modern experimental developments in condensed matter and ultracold atom physics present formidable challenges to theorists. This book provides a pedagogical introduction to quantum field theory in many-particle physics, emphasizing the applicability of the formalism to concrete problems. This second edition contains two new chapters developing path integral approaches to classical and quantum nonequilibrium phenomena. Other chapters cover a range of topics, from the introduction of many-body techniques and functional integration, to renormalization group methods, the theory of response functions, and topology. Conceptual aspects and formal methodology are emphasized, but the discussion focuses on practical experimental applications drawn largely from condensed matter physics and neighboring fields. Extended and challenging problems with fully worked solutions provide a bridge between formal manipulations and research-oriented thinking. Aimed at elevating graduate students to a level where they can engage in independent research, this book complements graduate level courses on many-particle theory.

Taoism and the Arts of China brings together a remarkable collection of art from one of China's most ancient and influential traditions. Produced to accompany the first major exhibition ever organized on the Taoist philosophy and religion, this opulent book includes more than 150 works of art from as early as the late Zhou dynasty (fifth-third century b.c.) to the Qing dynasty (1644-1911). Many of these works are paintings that show the breathtaking range of style and subject that makes the Taoist heritage so rich. Sculpture, calligraphy, rare books, textiles, and ritual objects are also represented.
Like the exhibition, the book is organized thematically. It begins with the sage Laozi (to whom the Daode Jing is attributed), and moves on to explore the birth of religious Taoism and the interaction between Taoism, Buddhism, and Confucianism. A wealth of subjects are covered: the gods of the Taoist pantheon, ritual, the boundaries and intersections between Taoism and popular religion, Taoist Immortals and Realized Beings, the role of alchemy, sacred landscape and its significance, and Taoist temples and their architecture.
Taoism and the Arts of China includes an engaging series of introductory essays by scholars with a deep understanding of their subjects. Among the topics discussed are a historical introduction to Taoism, archaeological evidence for early Taoist art, and a general introduction to the functions of art in religious Taoism. Lavishly illustrated with over 150 color images, this volume affords a sweeping view of an artistic terrain that until now has received too little exposure in the West. Its publication constitutes a major advance in Western understanding of this important tradition.

《工程控制论(新世纪版)》的目的是把一般性概括性的理论和实际工程经验很好地结合起来，对工程技术各个系统的自动控制和自动调节理论作一个全面的探讨。它一方面奠定了工程控制论这门技术科学的理论基础，另一方面指出这门新学科今后的几个研究方向。
《工程控制论(新世纪版)》最初是用英文写的。现在的汉文版是在钱学森先生的指导下，翻译英文版并且参照俄文译本略加修改和补充而成。
《工程控制论(新世纪版)》曾荣获中国科学院1956年度一等科学奖金。

《中国的亚洲内陆边疆》对中国内陆边疆的四个地区（东北、内蒙古、新疆、西藏），从生态环境、民族、生产方式、社会形态、历史演进等方面进行了深入的考察，揭示了中国内地与上述四个边疆地区各自不同的互动依存关系，讨论了中国内陆边疆历史的丰富多样性。由此，它展现了各个边疆地区独特的历史价值，指出了中国多民族社会文化的整合特征。

《图像学:视觉艺术的意义与解释》共分九章。第一章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据，说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题：“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学，先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场，以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法，第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题，对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源，企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记，并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺到海德格尔的一系列发问，说明图像对当代诠释者所可能产生的挑战。

《汉语史中的语言接触问题研究》内容简介：在汉语史研究领域，较早注意到其他语言对汉语发展影响问题的，是王静如（1935）、吕叔湘（1940）等学者；1953年日本学者太田辰夫发表《关于汉儿言语——试论白话发展史》一文，首次系统考察了中古以来受阿尔泰语影响形成的北方“汉儿言语”的发展、盛行及消亡的过程。此后，这方面的研究相对沉寂。近年来这种情形逐渐得到改观，学者们开始重新认识和估价语言接触对汉语历史发展产生的影响。

本集收录文化记者李宗陶写于2008－2014年的17篇人物特稿和访谈，受访者涵括作家、画家、学者、导演、艺人等，其中不乏文化界重要人物。宗陶以她的专业、认真和沉着，细心体贴每一位受访对象，为他们，以及我们这个时代的文化和社会景观，留下一帧帧传神的剪影。
写不同的人物而兼及故实，要能有料、有趣，又做到所谓“客观”，并介入适度而隐然的评议，其实很难。……而每写一人，每成一稿，显然宗陶就掉进去，手眼所及，之细腻，之会心，恨不得钻进那人的肚里，直如孙悟空。
——陈丹青
锲而不舍的劲头，灵动漂亮的文笔，踏实沉静的风格……我们已看出宗陶的后劲其实更足。她能活到老，写到老。
——姜文

An introduction to some of the most significant concepts in the physics of condensed matter. Emphasizes the general principles of many-body physics and perturbation theory, providing supporting mathematical structure. Paper.

The 20-volume Oxford English Dictionary is the accepted authority on the evolution of the English language over the last millennium. It traces the usage of words through 2.4 million quotations from a wide range of international English language sources. The OED has a unique historical focus. Accompanying each definition is a chronologically arranged group of quotations that trace the usage of words, and show the contexts in which they can be used. Other features distinguishing the entries in the Dictionary are authoritative definitions; detailed information on pronunciation using the International Phonetic Alphabet; listings of variant spellings used throughout each word's history; extensive treatment of etymology; and details of area of usage and of any regional characteristics. This special offer combines the magnificent 20-volume second edition (published in 1989) with the portability and powerful search capabilities of the OED on CD-ROM v4.0, which is now Mac compatible.

这几次演讲时1981年10月间在北京、合肥和上海等地所作的。在这些演讲中，作者论及了当今物理学问题正如此深地陷了入困惑之中。
第一讲 不可思议的量子行业
第二讲 时间终结之后
第三讲 边界的边界——物理的统一原理

《律吕精义》主要内容有：序、点注说明、進律书奏疏、律吕精义序、内篇卷之一；外篇卷之十、算术注释、附录等。

《巴赫演奏指南:对历史、结构及演奏的根本研究(重译本)》由人民音乐出版社出版。

在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。
在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。
当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品最为本质的东西――音乐的内涵。这样一来，“技巧”与“音乐表现”之间的区分似乎更为明显了。对于“技巧”的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。
技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，但却没有完全消除。现在大部分人练琴五、六个小时，其中一部分时间是手指在琴键上机械地运动着，丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温；另一些时间则因为追求某种感受的狂热而使所有在技巧方面、应当注意的问题都一股及甩到脑后。
这种练习方法的问题首先是：学生们尽管事先专门对某部作品的技巧问题专门进行了学习，但却只有那些天赋很高的学生偶尔有机会将他们的音乐设想转化为具体的音乐。学生对于音乐的感受愈强，现实与设想之间的区别就愈是使他感到痛苦。虽然根据人们的感觉，音乐的表达是一个完整的整体。但事实上它却可以被划分为无数的细节，以致人们很难同时将所有的细节纳入音乐表现之中。此外，大多数的演奏者习惯笼统地听一部音乐作品，却很少注重它的细节，因此几乎无法在自己的演奏中听到音乐表现的细节并加以控制。
只有当演奏者放弃将那些细到每个音符的细节同时纳入音乐表现时，才有可能按照自己的意图处理音乐作品。人们宁可让音乐的表现方式来源于音响的原始形式，并在经基础上使其发展。对于一部音乐作品的音乐表现方式最终定论必须慎而又慎，切不可匆忙。只有这样，演奏者在练琴过程中，才能不断地挖掘新意，并始终有一个追求的目标。也只有这样练就的作品，才不会给演奏者留下任何缺憾。
在探索一部音乐作品的音乐表现的过程中，可以借助乐谱中大量的提示。这些提示应当尽可能出自作曲家本人。作曲家在乐谱及表情术语中一般都清晰地表现了自己的意图。据此，演奏者已能够非常理想地处理绝大部分的音乐表现。但是演奏者应当明白，在阅读那些表情术语时，反映到头脑中的不应该是一个个单词，而应当将其置于音乐的发展联系中确切理解其含意。谁如果不原意在这此字里行间进行深入细致的研究，谁就永远无法在演奏中再现作曲家所赋予作品的生命力。
如果作曲家在乐谱中有表达不够确切之处，演奏者可借助自然的、规律性的音乐表现方式，即符合作品的本质及人们共同感受的音乐表现方式。演奏者根据各自不同的能力和理解力可以不断地追求完美音乐表现的新的相对性。
在追求完美音乐表现的过程中，演奏完全没有必要将演奏技巧分离出来专门进行练习。演奏技巧是直接为音乐表现服务的，它从来不独立出现，而是紧密与音乐表现相联系并共同形成完整的“练琴过程”。
完全取消单纯的技巧练习，仅以高度的注意力关注音乐的发展、曲式和音乐表现的有机构造，这在我看来，无论如何都是卡尔·莱默尔为我们这一时代所提供的一种新颖的教学方法。其基本特征本书前面已经谈过。这种教学实际上已不仅是继众多其他方法之后的一种新意，而是关于钢琴演奏整体问题的另外一种基本观点。
这种崇高自然的基本观点已产生了很大的影响。在时刻注意肌肉运动的情况下，触键将在为一些简单的基本形式，所有其他演奏技巧都根据音乐上的要求而产生。学生们不再进行以注意义中的练琴，而是始终在演奏音乐。莱默尔的学生即不弹奏练习曲，也不进行专门的技巧练习，如音阶练习和手指练习。每天注意力高度集中练琴三小时，便足以完成学业。练琴时应当特别注意的是自然的音乐表现，依靠听觉认真检验自己的演奏，在想象中感受音乐作品，其中读谱默记这一练琴方式中的第一步。
钢琴演奏的这种学习方式使钢琴教学发生了深刻的变化。经历了这种变化的学生无论在演奏或音乐表现方面都获得了明显的进步。
读者们不要期望这本书存有什么魔法，而是要热切的期望自己由此而获最佳的学习能力。读者们不能奢望获得一种全新的、闻所未闻的教学法，而应当看到，多少年来多数人都在沿袭钢琴教学的老路，而人思想却在时刻更新。读者们在此可以看到解决钢琴演奏问题的一条新途径，而前面读到过的那部分内容则可以作为迈入新途径的最初几步。