俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在20世纪文化史中领先的地位。

The Oxford History of Western Music is a magisterial survey of the traditions of Western music by one of the most prominent and provocative musicologists of our time. This text illuminates, through a representative sampling of masterworks, those themes, styles, and currents that give shape and direction to each musical age. Taking a critical perspective, this text sets the details of music, the chronological sweep of figures, works, and musical ideas, within the larger context of world affairs and cultural history. Written by an authoritative, opinionated, and controversial figure in musicology, The Oxford History of Western Music provides a critical aesthetic position with respect to individual works, a context in which each composition may be evaluated and remembered. Taruskin combines an emphasis on structure and form with a discussion of relevant theoretical concepts in each age, to illustrate how the music itself works, and how contemporaries heard and understood it. It also describes how the context of each stylistic period-key cultural, historical, social, economic, and scientific events-influenced and directed compositional choices. Unlike earlier surveys, Taruskin provides greater attention to the full range of 20th century music, including American music as part of the mainstream tradition of western music, women in music, and popular musics.

本书以中古时期伎乐歌舞的发生发展为对象，围绕中古伎乐生产主体——乐伎群体的流动迁移与聚合、伎乐主要形式的生成与内容传播路径进行考察，结合中古伎乐演化的内在动力与外在环境，从三个方面论证了中国音乐从先秦时期的“金石之乐”向中古时期的“歌舞伎乐”的转型进程。一是中古社会奢侈之风盛行、宫廷乐署机构作用下移、新型恩主制形成、岁时民俗的平台功能等，促进了具有广泛社会性、娱乐性、消遣性歌舞娱乐节目的生成。二是中古动荡社会，伎乐随乐人迁徙而发生历史间、区域间、族属间交流，内迁各少数民族与汉族文化从多元并置走向融合，为隋唐文化的繁荣做了准备。三是永嘉之乱后，汉魏旧乐历经各朝整理创革及回拨，地位得到加强，胡乐、清商乐勃兴，致音乐出现雅俗之分，伎乐开始以新的形式和自足自立的独立性存世、传世。本书以独特的视角，力图建立起一部以人为中心的音乐生活发展历史；研究注重史料的发掘与更新，为中国古代音乐史研究提供了新的思路。

From the medieval chansonniers to contemporary rap renditions, this book traces the changing interpretation of troubadour and trouvère music, a repertoire of songs which have successfully maintained public interest for eight centuries. A study of their reception, therefore, serves to illustrate the development of the modern concept of "medieval music". Important stages in their evolution include sixteenth-century antiquarianism; the Enlightenment synthesis of scholarly and popular traditions; and the infusion of archaeology and philology in the nineteenth century, leading to more recent theories on medieval rhythm.

2005年第7版

《反思音乐与音乐史》是美国当代著名音乐学家特莱特勒的学术论文选，由上海音乐学院杨燕迪教授选文并组织翻译。所选文章的写作背景是：美国音乐学实践原先习以为常的目标、方法和概念语汇受到质疑，人们试图寻找替代方案，在批判精神和理论建构的维度中推进学科建设。
在这些论文不同的思考主题和巨大的历史时间跨度背后，是作者思想方法上的一致性——由此构成了经由学术旨趣的导向而串联起来的具有内在有机联系的问题-思想场域。特莱特勒教授力图让人们意识到，音乐学是一个具有广阔参数的领域，而不是特别课题的集合。他的音乐学研究展现出历史（叙事）、美学（思想）、批评（分析）三大学科分支之间的相互支撑和融汇，进而呈现出一种“大家气象”。特莱特勒教授相信，音乐学诠释受制于各类文化的信念和情境，只有在具体的文化中，音乐的客体才得以显现，对它们的诠释才得以可能，但同时也不能忽视音乐给我们带来的跨越文化和时空的丰富审美享受。
本书所选篇目的视野广阔性和思考深入性，会让汉语世界的音乐读者耳目一新。中国的音乐学子，也将因而意识到他（她）们所选择研究领域的开放可能性。

本书是从保罗·亨利·郎格的《西方文明中的音乐》一书中节选了十九世纪西方音乐的的部分进行的翻译。

《首演》描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况，分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景，并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料，对当时的娱乐场所、剧院形制、人们的欣赏习惯等进行了严谨的人文学研究。

本书主要介绍了民国时期42位钢琴作曲家的音乐生活，并从音乐史的角度阐述他们的钢琴作品。民国是华人钢琴创作的“童年期”，这一阶段的钢琴作曲家自由奔放，风格差异极大，作品与之后30余年相比，稍显天真，即使是模仿之作，也透着童年期的 “蒙昧”，但这个童年期却对中国钢琴史的发展至关重要，是中国钢琴的启蒙阶段，然而，无论是在演奏界，还是在研究界，都没有相关介绍，本书便弥补了这一空白，帮助读者了解民国时期钢琴音乐史的发展脉络。

本书是用于中国近现代音乐史研究和教学的史料汇编，时限为1840-1919年。近代史下限常定为1949年，但考虑到1919年以后的音乐史料便于查找，因此，这部分史料未被收入本书，只是沿用“近代”概念。书中收录的史料，大多是从“五四”运动以前的期刊、报纸以及书籍中收集到的，个别也利用了现代出版物。
本史料所反映的是1840年至1919年期间，以新音乐为主潮、转型时期的音乐文化，以资音乐理论工作者借鉴和参考。至于该时期的传统音乐的史料，当另编成册。
本书共分六辑，每辑按时间先后为序。

章华英所著的《宋代古琴音乐研究》是古琴研究领域第一部具有前沿性、开拓性的断代史专著。全书史料基础雄厚，论据充分，架构合理，内容覆盖到古琴研究的各个方面，从整体上展示了宋代古琴音乐文化的全貌，提出了一些新的见解和观点，从许多方面呈现了琴史研究中新的认识成果。该成果中对两宋时期的琴曲创作、琴派、琴人、琴学著述等所作的深入、细致的考证与研究，用力既勤，成果显著，为古琴及中国古代音乐史研究的拓展和提升，提供了一个翔实可靠的、宝贵的范例，展现了作者较强的独立研究能力和创新的学术精神。

中國的中央樂團曾出訪歐美載譽而歸，與世界一流指揮卡拉揚、小澤征爾、斯維特蘭諾夫，及獨奏巨擘奧依斯拉赫、史頓、曼紐軒等合作，並為數以百萬計的工農兵演出，熬過多次運動的爭議與起跌，一度更貴為全國艷羨的樣板團，最終卻因市場經濟下的改革浪潮而解散，令人唏噓不已！
本書引用了大量的樂師回憶以及文件互相佐證，五個附錄更是把此中華第一國家交響樂團的歷年演出、錄音，以及外國樂團到訪的資料，巨細無遺地展示。本書更附送一張錄有22段歷史性錄音的CD，殊為珍貴。

《西方音乐家的上海梦:工部局乐队传奇》主要内容简介：近代以前，城市的发展一直比较缓慢。随着18世纪欧洲产业革命的兴起，城市化进程加快。1800年全世界城市人口占总人口的比例为3％。1900年上升为13.6％。2007年5月23日，世界城市化率首次超过50％，也就是说，世界城市人口从此超过了农村人口。

阴法鲁先生是国内著名的中国古代音乐文化研究专家。他不仅对我国古代的传统音乐有深厚的研究，而且，对外来音乐及其对我国传统音乐的影响，亦有深刻的研究。尤其对古代的舞蹈，例如唐代的“剑器舞”、“浑脱舞”，都有精辟的论述。阴先生揭示了“曲”与“诗”、“词”之间的特殊关系，从音乐角度，论证了我国诗、词的发展。阴先生长期从事古典文献教学，对《诗经》《楚辞》，尤其对南宋音乐家姜白石，都有深刻而独到的研究。本书收阴先生的学术论文111篇，反映了阴先生在各方面的学术成就。

黃霑2003年在港大的哲學博士學位論文全文，霑叔結合自己親歷的整整半個世紀的歷史，盡述粵語流行曲的發展與興衰。現在看來，霑叔為文時決不是僅作為學位論文，而是對整個香港樂壇的思考和回復，乃是為給後人留下印記。
近年粤語流行曲面對很大的挑戰，在數位歌星及音樂創作人離世後，彷彿更 加失去重心。黃霑遺留下來的博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949 -1997）》，提出粤語流行曲在歷史的洪流中，失去了影響力，慢慢在本土的普及文化中消失，結論教人惋惜。無論黃霑的論文結論正確與否，它留下一 個問號供我們反思——粤語流行曲與我們何干？

Hermann Abert's classic biography, first published in German more than eighty years ago and itself based on the definitive mid-nineteenth century study by Otto Jahn, remains the most informed and substantial biography of Mozart in any language. The book is both the fullest account of the composer’s life and a deeply skilled analysis of his music.
Proceeding chronologically from 1756 to 1791, the book interrogates every aspect of Mozart’s life, influences, and experience; his personality; his religious and secular dimensions; and the social context of the time. In “a book within a book,” Abert also provides close scrutiny of the music, including the operas, orchestral work, symphonies and piano concertos, church music and cantatas, and compositions for solo instruments.
While the tone of Abert’s great work is expertly rendered by Stewart Spencer, developments in Mozart scholarship since the last German edition are signaled by the Mozart scholar, Cliff Eisen, in careful annotations on every page. Supported by a host of leading Mozart scholars, this immense undertaking at last permits English-language readers access to the most important single source on the life of this great composer.