《Julemeditasjoner 圣诞沉思》（注意：国内有些地方写成了“Fulemeditasjoner”，那是错误滴）也翻译作《喜乐的宁静》，由大提琴家 Aage Kvalbein 奥格·科瓦尔本 和享誉国际的跨界钢琴巨匠 Iver Kleive 艾弗·克雷夫 共同合作演绎，以醇美的大提琴和珠玉钢琴交织出一首首如诗的音乐篇章。
二位音乐家以音乐传递乐活能量，让这些选自挪威、丹麦、欧洲等地的民谣或诗歌，在音乐的美学中散发出极其温暖、宁静、典雅的气息，令听者神醉。这股充满喜乐的宁静感，是演奏者带给听者既深远又幽静的聆赏感动。

*收录马友友以往录制过的七张专辑中巴赫作品之选集。
*收录名曲包括：《无伴奏大提琴组曲第三号》、《G弦之歌》、《耶稣，吾民仰望的喜悦》、《沈睡者醒来》、《羔羊将安然牧放》，以及《郭德堡变奏曲》之主题、《巴赫曲调幻想曲》。
*尽管类似的作品曾经有成千上百位演奏家诠释过，但马友友之演奏绝对是最值得聆赏的录音收藏版本之一。
华裔大提琴家马友友（Yo-Yo Ma, 1955 - ）与SONY唱片公司合作三十余年，录制过许多类型的音乐作品，其演奏才华展现在古典、探戈、爵士、丝路上的亚洲音乐与阿巴拉契亚的提琴音乐上，而这张专辑收录他以往录制过的七张专辑中巴赫作品之选集，包括销售长红的传奇录音─巴赫《无伴奏大提琴组曲》、「繁花似锦巴洛克」，以及与巴比‧麦菲林（Bobby McFerrin）合作的「天籁」等专辑。
马友友曾先后两度录制巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，本集收录1994年版的第三号组曲之全曲，以及1982年版之第六号组曲中之「萨拉邦德舞曲」，而同年录制大提琴与大键琴奏鸣曲，本集也收录其中的第一号。马友友曾与巴洛克音乐专辑中的指挥库普曼（Ton Koopman）合作两张巴洛克专辑─「繁花似锦巴洛克」与「城市乐章巴洛克」，其中便演奏了《G弦之歌》、《耶稣，吾民仰望的喜悦》、《沈睡者醒来》、《羔羊将安然牧放》，以及《郭德堡变奏曲》之主题，也都收录在本集中。
另外马友友与巴比‧麦菲林合作的声乐版《G弦之歌 》也是不容错过的经典，而美国作曲家约翰‧柯里利亚诺（John Corigliano）根据巴赫第一号无伴奏大提琴组曲中之「前奏曲」为灵感，为马友友创作的《巴赫曲调幻想曲》（Fancy on a Bach Air）更是本专辑的压轴录音。
马友友的诠释已为一家之言，演奏侧重情绪与音色的精微变化，具有高度的人文精神，为爱乐者开启了欣赏这些名作的另一扇门。尽管类似的作品曾经有成千上百位演奏家诠释过，但马友友之演奏绝对是最值得聆赏的录音收藏版本之一。

The beginning of the 1960s was marked by a thaw of the Soviet bloc which included the first great international tours of artists like Sviatoslav Richter and Mstislav Rostropovich, who left a lasting impression on Western music-lovers. 1961 was Rostropovich's first official excursion, immortalised by the televised performance in London of Shostakovich's Cello Concerto No. 1, which was composed for him and which he had recently premièred in the USSR. Rostropovich's technical skill, fire and almost youthful fervour beggar comparison both here and in another major work from the repertoire, also dedicated to him, Prokofiev's Symphony-Concerto, which was filmed in Cannes in 1970, shortly before he went into exile. This work is one of the most difficult in existence, demanding an extraordinary level of prowess and a physical commitment comparable to that of a top-level athlete. These are priceless records of the music of the 20th century performed by a unique artist. In the bonus section, we have Rostropovich on the piano for a moving rendering of Mussorgsky's Songs and Dances of Death sung by his wife Galina Vishnevskaya, then a star of the Bolshoi.
Repertory:
Shostakovich Cello Concerto No.1 - London 1961 Prokofiev Sinfonia concertante - Cannes 1970 Bonus Galina Vichnievskaia, Mstislav Rostropovich; Mussorgski Songs and Dances of Death - Paris 1970

贝多芬：大提琴奏鸣曲，变奏曲/米沙·梅斯基演奏，阿格里奇钢琴伴琴。以色列大提琴家米沙·梅斯基1966年获柴科夫斯基国际大提琴比赛一等奖，他的许多优秀唱片都是与阿格里奇合作的成果，他们合作的贝多芬奏鸣曲，特别 出亮丽的效果

介质为1CD！

华裔大提琴演奏家马友友无疑是中国古典乐迷的最爱之一。这张以“热情”为中心主旨的专辑收录了由马友友亲自挑选的他个人从1978年至2005年间的11首最具代表性的录音作品，这些作品跨越不同的音乐分类，但都含有浪漫和热情的元素。

为了使这张专辑更加完整，马友友坚持再回录音室，录制了五首之前从未发表过的作品，其中包括由著名电影配乐家John Williams亲自钢琴伴奏的改编自电影《艺妓回忆录》的配乐，与探戈钢琴家Octavio Brunetti合作全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。想要见证马友友的音乐生涯，这张专辑无疑是最好的选择。

在Leonard Bernstein之后，古典乐坛中就再也没有人能够像马友友那样，赋予音乐人性化的乐趣和热情。而这张专辑《Appassionato热情快板》想要呈现的整体概念就是马友友一直以来不管是对音乐、朋友还是同行的热情。

由马友友亲自挑选的十六首从1978至2006年间的录音作品，为了这份“有声音乐传记”的完整性，他坚持再进录音室，以“热情”这个中心乐想，录制新乐曲或新版本，希望能够更忠实而概括性地呈现他音乐生涯中每一阶段的独特性与开创性；也许对听众而言，这张专辑囊括了各种音乐类型，但对马友友而言，他并没有从音乐分类的角度来思考，他认为这些乐曲不但都是优秀的作品，并且都带着浪漫和热情的元素。专辑除了精挑细选了十一首各具代表意义的乐曲，还特别收录了五首从未曝光的全球首发曲目。其中，特别值得一提的是，电影作曲大师约翰威廉姆斯亲自为马友友将电影《艺伎回忆录》中的一段配乐改编成为由大提琴与钢琴演出的二重奏版，并亲自跨刀担任钢琴弹奏。这段两位大师的精彩演绎是难能寻觅的绝佳版本。

此外，经由与皮亚佐拉交情甚笃的吉他演奏家Horacio Malvocino的推荐，马友友特地与探戈钢琴家Octavio Brunetti全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。与钢琴家艾克斯合作超过数十年的绝佳默契，彼此音乐旅程上的成长与了解，在最新录制的第十四轨门德尔松的“无言歌”中表露无疑。而专辑中大家耳熟能详的中国民谣“燕子”，则充满新意地用大提琴与日本尺八共同诠释。

专辑内页独家附载了马友友与乐评人Ed Siegel的英文访谈，里面马友友谈论到他与不同领域的音乐家合作中所激荡出的火花，家人与一般民众对他的重要性，以及他渴望了解其它文化的心情。正如马友友的现场音乐会或是任何一张唱片，所有人都可以从这张专辑中听到他把上述观点融为一体的热情。

曾获13座格莱美奖，并加冕无数特别贡献奖的马友友，除了是现代最优秀的大提琴家、专辑销售最惊人的演奏家外，更是最能将各类音乐以最佳风貌呈现出来的全能音乐家。正因为他的音乐跨越了不同文化种族的障碍，传递出无国界的和平讯息，才会使他在2006年9月被联合国任命为和平大使。这张收录了从他1978年第一次为SONY唱片录制《天鹅》，到近期的最新录音，一路听来精彩非凡，曲目充实而风格统一，无疑是见证马友友音乐生涯的最佳选择。

01 John William：Going To School （选自：电影原声带《艺伎回忆录》）
JOHN WILLIAMS, piano
02 Franck：Violin Sonata in A Major Allegretto poco mosso
KATHRYN STOTT, piano
03 Gershwin：Three Preludes Andante con moto e poco rubato
JEFFREY KAHANE, piano
04 Vivaldi：The Four Seasons Largo from “Winter”
AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA TON KOOPMAN
05 Bandolim Doce de coco
PAQUITO D'RIVERA, clarinet
OMERO LUBAMBO, guitar
06 Kabalevsky：Cello Concerto No. I, Op. 49 Largo
THE PHILADELPHIA ORCHESTRA EUGENE ORMANDY
07 Ennio Morricone：Cinema Paradiso: Nostalgia
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
08 Saint-Saens：The Swan
GABY CASADESUS, piano
PHILIPPE ENTREMONT, piano
09 Yanzi （Swallow Song）
KOJIRO UMEZAKI, shakuhachi
10 Brahms：”Double” Concerto, Op. I02 Andante
ISAAC STERN, violin
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA CLAUDIO ABBADO
11 Piazzolla：Soledad
OCTAVIO BRUNETTI, piano
12 Mamiya：Mikin Pekko
JOEL FAN, piano
13 Meyer：First Impressions
MARK O'CONNOR, violin
EDGAR MEYER, piano
14 Mendelssohn：Song Without Words, Op. I09
EMANUEL AX, piano
15 Ennio Morricone：The Mission: Gabriel's Oboe
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
16 Tchaikovsky：Andante Cantabile for Cello Solo and String Orchestra, Op. posth

大提琴家马友友，钢琴家凯瑟琳•斯托特友情合作30周年
发行新专辑《生命之歌》
索尼古典于2015年9月18日全球同步发行
享誉世界的大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特（Kathryn Stott）将在2015年9月18日由索尼古典发行新专辑《生命之歌》，两位艺术家将携手创造一次独特的古典音乐之旅。时逢马友友与凯瑟琳•斯托特二人友情合作三十周年，发此专辑，以示庆贺。专辑既包括了两位艺术家经常合作但从未录制过的曲目，也有些新的合作曲目。
“我想用《生命之歌》这张专辑作为向听众的邀约，一起来聆听、感悟、想象生命的乐曲。“马友友这样给出了说明。”我和凯瑟琳这么多年来一直说要做一张专辑，收进我们挚爱的乐曲，以此诠释某个人的生命、我们的生命。童年、青年、成年、中年、老年：人生的不同阶段，听起来会是什么乐曲？“
“我喜欢专辑的名称。”斯托特如是说，“《生命之歌》，生命确实如歌，中间充满了音符。刚一有了这个概念，我们仿佛就看到了生命里一则美丽的故事，一段丰盈的旅程。由于每个人的生命旅程都会不同，我们花了很长时间、反复推敲：创造一种什么样的生命旅程呢？“
《生命之歌》专辑第一首与最后一首曲目都是乐迷挚爱的经典作品《圣母颂》，开头那首是巴赫/古诺版高昂、灿烂的改编版本，象征生命的起源，而结尾一首是舒伯特更加宁静、深沉的版本，象征生命的圆满轮回。
除了首尾曲目之外，《生命之歌》专辑中间曲目也都是乐迷耳熟能详的经典之作：如勃拉姆斯经久不衰的《摇篮曲》、德沃夏克《母亲教我的歌》、埃尔加《爱的礼赞》、盖德《妒火探戈》、圣-桑《天鹅湖》，以及德彪西、戴留斯、克莱斯特、梅西安、舒曼、西贝柳斯、柴可夫斯基的经典作品。此外，值得一提的是，大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特还把他们的好朋友、当代作曲家乔瓦尼•索利马(Giovanni Sollima)的一首现代作品收录其中。
《生命之歌》这张专辑的原委，一来是开启钢琴家凯瑟琳•斯托特与大提琴家马友友合作第四个十年的序幕，二来初衷也是马友友六十岁生日要来临了“我今年就要六十岁了，我觉得这真的很有意思，因这不仅让我想象耳顺之年将会是个什么样子，而且让我思索起从前所发生的一切。”马友友说：“我们二人可谓是旧相识了。我们经年同台演奏，二人之间愉快的对话与共同的经历难以尽数，所有这些，我们愿意用这张专辑《生命之歌》，与你们分享。”
Longtime friends, cellist Yo-Yo Ma and pianist Kathryn Stott, create a unique classical music experience with their new recording, Song s from the Arc of Life. The album includes pieces they have frequently performed but never recorded, as well as a handful of discoveries. Songs from the Arc of Life begins and ends with two, much-beloved settings of the traditional "Ave Maria," opening with the soaring, radiant Bach/Gounod arrangement and closing with Schubert's more serene, contemplative version. In between is a remarkable spectrum of music that includes such enduring favorites as Brahms' "Lullaby," Dvorák's "Songs My Mother Taught Me," Elgar's "Salut d'amour," Gade's "Jalousie" and Saint-Saëns' "The Swan," as well as richly evocative works by Debussy, Delius, Fauré, Gershwin, Grieg, Kriesler, Messaien, Schumann, Sibelius and Tchaikovsky. Ma and Stott also include a haunting piece by the contemporary composer Giovanni Sollima, a friend and colleague of both artists.
The Deluxe Edition includes three bonus audio tracks plus an extended booklet.

这张是由大提琴名家Michael Kevin Jones及吉他演奏家Agustin Maruri两人所灌录的二张专辑再精选而成。
本片15曲目中收录了四位古典大师（Burgmuller，VonCall，Matiegka及Dotzauer的创作）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常优异的录音技术，成功的将大提琴稳重雄浑的音色，成熟中展现一股浑然忘我的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气氛。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新细腻及充满灵性与优雅的品味。
本片中内附作曲家、演奏家及本专辑简介的中文解说，让聆听者更能对本专辑有所体会与了解，这一点值得本店在此推荐，也希望每一张古典音乐专辑都能够内附中文解说，如此一来，对吸引乐友深入古典音乐实有莫大帮助。
大提琴的柔、吉他的美，如此稀有的音乐组合出来之不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室内乐小品。也请您放心，这一张杰出的世界首度录音的室内乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐内容不会咬人的哦。

CD

杰奎琳•杜普蕾（Jacqueline du Pre），英国女大提琴家，1945年1月26日出生，5岁学琴，十六岁举行首次独奏。1965年，20岁的杜普蕾演奏艾尔加E小调大提琴协奏曲，一举成名。1971年，她罹患一种罕见的病魔---综合硬化症，手指开始失去知觉，1973年仅仅28岁时，无奈别离了挚爱的音乐舞台，退出乐坛。之后她试图教授音乐，但最终病情加重，于1987年10月19日病逝于伦敦家中，享年42岁，过早地归于沉寂....
杜普蕾是一位天才横溢、具有独特气质的大提琴家，她的恩师罗斯特洛波维奇曾说：“杜普蕾是下一代唯一可以承接、甚至超越我的大提琴家”。她的演奏全身心地投入，洋溢着自然的情感、饱满的激情、充沛的活力、丰富多彩的想象力、深刻的洞察力。她的琴声很容易就能分辨出来，强大的感染力让人无法不伫足倾听，将我们带入另一个精神世界，感受至纯的美丽与悲愁。正因为如此，在她过世了20多年后，依然为世人聆听和怀念。
杜普蕾演出生涯极为短暂，从她16岁在维格莫尔音乐厅登台首演到1973年2月在伦敦举行最后一场音乐会，仅仅持续了十年左右的时间，而她的国际演出生涯则更为短暂，可以浓缩为四年。但是杜普蕾对古典音乐大师们的浪漫主义曲目的诠释，个个堪称经典。
她与巴比罗利合作的埃尔加大提琴协奏曲至今无人超越。埃尔加这部蕴含悲观色彩的挽歌作品，经杜普蕾的演绎，充满了自由的想象和惆怅的情怀，具有恢阔的胸襟与气度，凝聚着高贵的悲壮，“实现了一种连作曲者本身也会赞赏的理想” ；杜普蕾演奏的德沃夏克的大提琴协奏曲，其旋律歌唱性、抒情特质表达得饱满而气势磅礴；舒曼的协奏曲是大提琴界公认的杜普蕾最好的演奏，因为杜普蕾精湛的技巧和灵感洋溢的乐思，而处处显得焕然一新充满诗意；演奏的勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲或热情洋溢或柔婉深情；施特劳斯的《唐吉诃德》是雄辩有力的教科书式的演奏；肖邦的大提琴奏鸣曲、圣桑的大提琴协奏曲等都是一流水准的绝世之作。这些唱片几乎都在她最为鼎盛的1965年到1969年四年中录制完成。
这套《杜普蕾EMI录音全集》为1961～1973年间杜普蕾在EMI唱片公司录制的全部作品，一直未见电驴上有，特发布出来与朋友们共享。其中CD1是著名的与巴比罗利及伦敦交响乐团合作的埃尔加大提琴协奏曲；CD2中的1970年录制的德沃夏克协奏曲也是名版。CD4是杜普蕾留下的最后录音，1971年12月10-11日杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到了EMI的录音棚，录制了弗兰克和肖邦的奏鸣曲。其余的曲目详见Booklet，有些重复的曲目是不同时期的各个录音。
这套CD虽然是一套环保包装的低价盘，音质与制作等未必最佳，但仍是欣赏、了解杜普蕾的较全面参考资料。得益于杜普蕾不管是在音乐会上还是在录音室麦克风前均全力投入的秉性，其琴声的魅力仍然扑面而来。
弦乐器之中，偏爱大提琴；众多大提琴名家中，独爱杜普蕾！2009年10月19日是杜普蕾逝世22周年纪念日，以此作为对这位音乐天使的怀念。22年前杜普蕾葬礼上，喜爱她的人们用十几公里的鲜花为她送行，22年后的今天，我们只能聆听她遗留的天籁以此怀念她带给我们的美丽境界。借用《Remembering Jacqueline du Pre》中的台词：“从朴实到奔放到音乐中最动人最强烈的部分，她能够以几乎没有人有过的方式来触碰我们的心灵，带领我们瞥见另一个世界” “我们无法确切描述她的天份，唯一能做的事，是去回忆并感恩她让我们感到这世界变得更美好，并怀念她触碰我们心灵深处的奇妙方式”。
专辑收录以下名家之作Britten, Falla, Richard Strauss, Brahms, Beethoven, Delius, Schumann, Bach, Dvorák, Handel, Faure, Franck, Haydn, Boccherini, Bruch, Monn, Mendelssohn, Saint-Saens, Lalo, Tchaikovsky, Couperin, Chopin, Paradis：
CD 1艾尔加、戴留斯、圣-桑：大提琴协奏曲
Elgar, Delius & Saint-Saens: Cello Concertos
CD 2德沃夏克、舒曼：大提琴协奏曲
Dvorak & Schumann: Cello Concertos
CD 3蒙恩、海登：大提琴协奏曲
Monn & Haydn: Cello Concertos
CD 4肖邦、法朗克：大提琴协奏曲
Chopin & Frank: Cello Concertos
CD 5巴赫、亨德尔：无伴奏大提琴组曲、奏鸣曲
Bach & Handel: Cello Suites & Sonatas
CD 6贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（上）
Beethoven: Cello Sonatas
CD 7贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（下）、大提琴变奏曲
Beethoven: Cello Sonatas & Variations
CD 8-11贝多芬：钢琴三重奏全集、 单簧管三重奏/ 库普兰：统合的雅兴 Beethoven: Piano Trios & Clarinet Trios/ Couperin: Les Gouts-Reunis
CD 12理查德．史特劳斯：唐吉轲德；拉罗：大提琴协奏曲
Strauss: Don Quixote & Lalo: Cello Ctos
CD 13布拉姆斯：大提琴奏鸣曲；鲍凯里尼：大提琴协奏曲
Brahms: Cello Sonatas & Boccherini: Cello Ctos
CD 14　贝多芬、法利亚：大提琴作品集
Beethoven & Falla: Cello Works
CD 15勃拉姆斯：两首大提琴奏鸣曲
Brahms: Cello Sonatas
CD 16勃拉姆斯：第二号大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基：钢琴三重奏Brahms: Cello Sonatas No.2 in F/ Tchiakovsky: Piano Trio
CD 17安可小品Encore Recital

在这张CD里，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德弗札克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张.——摘自《刘汉盛榜单100碟》

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。