作曲家盒裝系列31
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巴哈：平均律全集、郭德堡變奏曲(5CD)
瓦爾哈，大鍵琴
簡介:
巴哈的第一冊平均律和第二冊發行時間前後相隔20年，第一冊是在1722年發行，這是他為了競逐萊比錫樂長一職而集結的作品，該冊第一頁就說明了這是為了有心精進彈奏技術，以及技術已經成熟，希望當作消遣的人而創作的作品。對巴哈而言，第一冊曲集是他希望建立自己身為教師和學者地位的作品，畢竟作為一位沒有接受過正統大學教育的音樂家，巴哈不能靠學歷證明自己，而要靠作品來幫他說話。20年後他出版第二冊時，情形已經不同了，這時的巴哈已經不用再靠作品證明他的實力，也因此他在這冊曲集中更放得開，在風格和樂曲的篇幅上都更加的多變而長大，其中可以見到他甚至採用文藝復興時代的古風複音技法來創作，也可以看到他採用最新流行的嘉蘭特技法來創作。這套曲集可以用管風琴、大鍵琴或是古鋼琴演奏，但巴哈個人似乎較青睞大鍵琴。巴哈在鍵盤作品中最偉大的一套作品，應該屬長達近一小時的郭德堡變奏曲，在這套錄音中，將巴哈的鍵盤原作和後世的改編作交雜互陳，讓我們一次瞭解巴哈詮釋的多層面風格。
瓦爾哈是20世紀戰後最偉大的管風琴家之一，他是一位失明的演奏家，在巴哈曲目的詮釋上特別受到推崇，前後兩度受邀灌錄巴哈管風琴作品全集，其中第二次的錄音前後共進行了15年的時間，可謂極大的工程。這套他以巴洛克時代安梅爾兄弟所製的古大鍵琴、於1961年間以立體聲於漢堡灌錄的巴哈平均律錄音，在近年來才再度被法國EMI挖掘出來重新發行，讓許多人驚訝於瓦爾哈在大鍵琴上彈奏巴哈的另一種風貌，也呈現了這位失明管風琴名家的另一種巴哈見解。

莫扎特：第29，第35 哈夫纳：第38 布拉格：第39交响曲，第40及41交响曲 Mozart: Symphonies 29, 35 'Haffner', 38 'Prague', 39, 40 & 41 'Jupiter' 朱庇特 艺术家：克勒姆佩雷尔 (Otto Klemperer)

Disc 1
01 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Allegro moderato
02 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Andante
03 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Menuetto
04 Symphony No. 29 in A K201/K186a (2000 Digital Remaster): Allegro con spirito
05 Symphony No. 38 in D, 'Prague' K504 (2000 Digital Remaster): Adagio_Allegro
06 Symphony No. 38 in D, 'Prague' K504 (2000 Digital Remaster): Andante
07 Symphony No. 38 in D, 'Prague' K504 (2000 Digital Remaster): Presto
08 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): I. Adagio - Allegro
09 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): II. Andante con moto
10 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): III. Menuetto & Trio
11 Symphony No. 39 in E flat K543 (2006 Digital Remaster): IV. Allegro

Disc 2
01 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Allegro con spirito
02 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Andante
03 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Menuetto
04 Symphony No. 35 in D, 'Haffner' K385 (2000 Digital Remaster): Presto
05 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Molto allegro
06 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Andante
07 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Menuetto
08 Symphony No. 40 in G minor K550 (2000 Digital Remaster): Allegro assai
09 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): I. Allegro vivace
10 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): II. Andante cantabile
11 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): III. Minuet (Allegretto)
12 Symphony No. 41 in C 'Jupiter' K551 (2000 Digital Remaster): IV. Molto allegro

The Gemini Series features an impressive roster of singers, conductors, soloists, and ensembles of international renown, all from the incomparable EMI Classics stable. EMI's rich legacy of recording expertise comes to the fore in performances from the 1960s to the 1990s. Gemini titles are predominantly collections of single composers and fantastic value with well over an hour of music on each CD, making them the ideal place to start or develop a collection of classical music. Each 2-CD set contains over two hours of music for a fantastically low price. Attractively designed and packaged in space-saving brilliant boxes, each set includes three-language booklets with detailed notes on the music.

This release of 10 new Gemini titles will bring the total number of titles in the series to 175. As with previous Gemini releases, this installment includes many recordings new to CD and as well as recordings that have been transferred from Double Forte. Among the excellent releases in this new set are performances by Plácido Domingo, Natalie Dessay, Deborah Voigt, Janet Baker, Jean-Philippe Collard, Simon Rattle, Michel Plasson, Claudio Abbado, and others! These titles have been digitally remastered to the highest standards at the world famous Abbey Road Studios.

作曲家及曲目介绍：
韦瓦第（ Antonio Vivaldi，1675-1741)这位意大利作曲家，他大半的时间都待在威尼斯，其中有50年的时候他都在担任一个孤儿院的神父。他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴协奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分别作了四首，每首都有三个乐章。他是个多产的作曲家，有人就说他的每首曲子好像听起来都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其实不然，虽然风格差不多，可是都不是很容易演奏呢。
在《四季》里，用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质，令人叹赏不已。曲中的意象——春天的小鸟`夏天的雷雨`秋天的猎人和冬天的冰雪，鲜明生动。维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗，作为乐曲说明：《春天》 以鲜亮的E大调赞颂“愉快的鸟鸣”声，不时被“当微风转变成一阵短暂的暴风雨”打断。在缓慢的乐章中，有一个牧羊人在“繁花盛开的怡人的草地”上睡觉，旁边则有狗吠声（中提琴独奏）。终乐章中，山林仙女们跳着优雅的基格舞曲，太阳也从云的背后露出脸来。《夏天》 带着正午烈日的酷热到来，太阳光以具威胁性的G大调“灼烧着松树”。这时可听到杜鹃`斑鸠与雀鸟的啼声，还有微风轻拂的悉悉声，直到北风袭来。第二乐章里，牧羊人在“闪电雷鸣”中惊慌失措，各式各样的昆虫也因为热烈躁动的气氛而“被鼓动得狂乱不安”，这里的音效无懈可击，弦乐低音以非常靠近琴桥的方式演奏颤音以代表雷声，而小提琴伴奏的断续节奏则代表牧羊人的颤抖。终乐章里，暴风雨突至（下行音阶与弦乐的强烈颤音，代表倾盆大雨），冰霰重重的落在熟玉米田里。《秋天》 是田园式的F大调旋律。第一乐章中，有个农夫唱着歌跳着舞，庆祝丰收，美酒满溢，很快的，这些饮酒狂欢的乡下人便睡着了，他们的“恬静安睡”表现于协奏曲的第二乐章。终乐章描绘的是破晓时分的猎人，从音乐中可以想象到号角声`狗叫声`吆喝声，还有他们追捕猎物时嘈杂零乱的枪声。《冬天》 变成了荒寂的F小调。根据作曲家的诗看来，第一乐章描绘我们在寒风中打哆嗦（弦乐尖锐`反复的乐音以不和谐的方式相互冲击）与跺脚（是较强有力的段落，乐音明显增强），最缓板中，我们“在火边满足的沉思”，而外头的人早已被结冰的小路上，滑了一跤，又站起身来，忍受着寒风的吹袭。维瓦尔第说“这就是冬天，而冬天的乐趣也就在这里。”
指挥家介绍：
赫伯特·封·卡拉扬（Herbert Von Karajan，1908-1989年），奥地利指挥家。1908年4月5日，卡拉扬生于莫扎特的故乡萨尔茨堡。父母虽然不是专业音乐工作者，但都非常喜欢音乐。父亲能吹单簧管，母亲是位业余钢琴手，哥哥从小就学弹钢琴。因此，卡拉扬从小就生活在音乐的环境里。他4岁开始学钢琴，5岁就登台当众演奏。8岁时进萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴。卡拉扬的手较小，加上过度的练习，得了腱鞘炎，而老师又发现他有很高的指挥天赋，就建议他改学指挥。卡拉扬在征得父母的同意后，来到音乐之都维也纳，随当时小有名气的维也纳歌剧院指挥弗朗茨·夏尔克学习。1927年，德国小城乌尔姆歌剧院的指挥临时得病，卡拉扬代他指挥了歌剧《费加罗的婚礼》，演出极为成功，观众掌声雷动。乌尔姆歌剧院立刻与他签订了7年的工作合同，从此，年仅19岁的卡拉扬开始了他的指挥生涯。1935年，卡拉扬应聘担任亚琛歌剧院指挥和音乐总指导，在这里指挥了《尼伯龙根的指环》。演出之余，他仍然努力学习、刻苦钻研，指挥技艺日趋成熟。1937年，他在柏林歌剧院客席指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，引起轰动，柏林的报纸一片喝彩，卡拉扬也因此一鸣惊人，这次演出成了他一生的转折点。从此，卡拉扬除在柏林活动外，还与欧洲各大歌剧院、乐团合作，在欧美各地进行巡回演出，所到之处，大受欢迎。1941年任柏林国家歌剧院首席指挥，翌年任柏林交响乐团首席指挥，1949年成为维也纳“音乐之友”协会负责人，1955年接替富尔特文格勒任柏林爱乐乐团指挥，1956年又接替伯姆成为维也纳国家歌剧院音乐指导并任萨尔茨堡音乐节的艺术指导。为贯彻自己的艺术思想，他还以个人名义创办音乐节，被誉为欧洲的“音乐总监”。卡拉扬不仅在欧美享有盛誉，在东方也极受欢迎，曾数次率团访问日本，并应邀担任客座指挥。1979年，他曾率领柏林爱乐乐团前来北京访问，该团与中央乐团的合作演出极为成功，受到听众的热烈欢迎，许多专业音乐工作者专程从上海、天津、西安等地赶来观摩学习。这次演出一时成为我国乐坛一大盛事。卡拉扬曾先后向20世纪上半叶享誉国际乐坛的德国指挥富尔特文格勒和意大利指挥托斯卡尼尼学习，汲取这两大流派的长处，并通过长期的艺术实践，逐渐形成了独特的指挥风格。他的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观着称。他指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队。他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平。卡拉扬是20世纪最着名的指挥家，由于他具有超常的音乐天赋和惊人的指挥技巧，以及不可思议的统率乐团的魅力，被誉为20世纪下半叶欧洲的音乐总监，国际乐坛的泰斗。在卡拉扬的学生中，日本的小泽征尔和意大利的阿巴多，都已成了当今世界一流的指挥大家。卡拉扬的保留曲目极为广泛，他所演绎的贝多芬和瓦格纳的作品更是有口皆碑。同时他是一位录制唱片的指挥大师，一生留下了800多张唱片，总销售量已超过一亿张。与柏林爱乐乐团合作的唱片就有300多张，仅1971年一年就录了31张唱片。每部作品都要反复试奏几十遍，前后花费一年多时间录制而成的贝多芬全套交响曲，被公认为世界第一。他的第一张唱片是1938年Polydor公司出版的《魔笛》，柏林国家歌剧院演奏。歌剧则有：莫扎特的《魔笛》(维也纳爱乐乐团，EMI)、《女人心》(柏林爱乐乐团，EMI)、贝多芬的《费德里奥》(柏林爱乐乐团，EMI)、瓦格纳的《特里斯坦》(柏林爱乐乐团，EMI)、《名歌手》(德累斯顿爱乐乐团，EMI)、《帕西法尔》(柏林爱乐乐团，DG)、威尔第的《阿依达》(维也纳爱乐乐团，EMI、DECCA)、《奥赛罗》(柏林爱乐乐团，DECCA、EMI)、普契尼的《蝴蝶夫人》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》 (EMI)、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈多诺夫》(维也纳爱乐乐团，DECCA)、德彪西的《佩里利斯与梅里桑德》(柏林爱乐乐团，EMI)等。卡拉扬还关心音乐美学、音乐治疗以及相关学科的研究，关心青年指挥家的成长。为此他于60年代末建立卡拉扬基金会，在家乡萨尔茨堡创办复活节音乐节，举办青年指挥比赛，还每年组办一次题为“人与音乐”的国际学术研讨会，涉及的题目有“音乐与哲学”、“音乐与自然科学”、“音乐与神经系统”、“音乐与数学”、“音乐与语言学”、“音乐体验与时代形态”等，影响都十分深远。
演奏者介绍：
安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

Walter Gieseking (1895-1956)
法国钢琴家,父母是德国人,1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴,第一次世界大战时,曾服兵役,战后开始巡回演奏,成为世界闻名的钢琴家.二次世界大战爆发后,吉泽金依然在德国及占领区内演奏,战争结束后,因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查,1947年才重返舞台.1949年到美国巡回演出,因又有人控告他与纳粹合作,不得不取消演出,经德国联邦法院澄清,1953年才恢复演奏权利.吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响,对这两国的作品都有深入的体会.他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制,使他成为阐释德彪西与拉威尔的权威.吉泽金一直追求清淡的表情,在演奏中强音都处理得很轻巧,他演奏的莫扎特也极有味道.

爱德华·哈格吕普·格里格
Edvard hagerup Grieg(1843-1907)
挪威作曲家。1843年6月15日出生于挪威的卑尔根（Bergen），6岁开始学习钢琴。15岁进入莱比锡音乐学院。1862年毕业，次年至哥本哈根，结识了作曲家诺德罗克（R.Nordraak）共同组织了音乐社。1866年回到挪威，定居克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆），组织挪威音乐会，担任爱乐协会指挥，并建立挪威音乐学院。1870年至罗马，与李斯特相识。1873年回到故乡卑尔根，创作了许多作品。1880-1982年担任卑尔根爱乐乐团指挥。1907年9月4日病逝于卑尔根。
格里格是一位挪威民族音乐家，是挪威民族乐派的创始人。他的作品深深植根于祖国的土壤，始终贯串着祖国的主题，风格和技巧都是在挪威民间音乐语言的基础上发展出来的。
在他生前，瑞典科学院（1890年）、英国剑桥大学（1893年）和牛津大学（1906年）分别授予他院士和名誉博士称号。
作品简介：
格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。 戏剧《培尔·金特》 虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。 关于易卜生的这部诗剧， 格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。 年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动， 经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。” 尽管第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作，但总的说来还是《第一组曲》更为流行。 选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
本品是经典音乐故事系列之一，内容除演奏外，更多的是关于如何欣赏乐曲的讲解。
《培尔·金特》第一组曲分为四段：
（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：
（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。 乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题 形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。
托马斯·比彻姆
Thomas Beecham (1879-1961)
英国指挥家。自幼喜爱音乐，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。十九岁代替临时病倒的大指挥家里希塔指挥哈雷管弦乐团登上乐坛。三十岁创立比彻姆交响乐团，向英国听众大力介绍理查德·施特劳斯等人的歌剧作品，比才的《C大调交响曲》等。后来他还自费创办伦敦爱乐管弦乐和皇家爱乐管弦乐团，并长期担任指挥。他指挥的海顿交响曲别具一格。在他诞生一百周年时，重新复录了他早期灌制的许多唱片。

专辑介绍：
这张唱片是EMI“二十世纪伟大系列录音”系列其中之一。由伟大的钢琴家波利尼在他首次获得肖邦国际钢琴比赛冠军后录制的第一张唱片。其中收录了肖邦的第1号钢琴协奏曲、第4、5、7、8号夜曲、第1号叙事曲以及第6号波兰舞曲。
由于原始录音于1960及1970年，当时的模拟录音经过现在的数码技术再版之后仍稍有点背景噪音。但出色的演绎，绝佳的录音效果是现在那种数码音所无法比拟的。当你聆听这张CD时，能明显感觉到年轻的波利尼在获得大赛冠军后所表现出的激情和和朝气，仿佛就是在你眼前演奏一般，喜欢肖邦作品的朋友绝对不应该错过这张CD的。
专辑曲目：
1. Pno Con No.1 in e, Op.11: I. Allegro Maestoso Risoluto
2. Pno Con No.1 in e, Op.11: II. Romanze (Larghetto)
3. Pno Con No.1 in e, Op.11: III. Rondo (Vivace)
4. Nocturne No.4 in f, Op.15 No.1
5. Nocturne No.5 in f#, Op.15 No.2
6. Nocturne No.7 in c#, Op.27 No.1
7. Nocturne No.8 in D flat, Op.27 No.2
8. Ballade No.1 in g, Op.23
9. Polonaise No.6 in A flat, Op.53

Disc: 1
01 1. Intermezzo
02 2. Ballade
03 3. Alla marcia
04 2. The Swan of Tuonela
05 4. Lemminkäinen's Return

Disc: 2
01 1. Andante, ma non troppo - Allegro energico
02 2. Andante (ma non troppo lento)
03 3. Scherzo (Allegro)
04 4. Finale: Quasi una fantasia (Andante - Allegro molto)
05 1. Tempo molto moderato, quasi adagio
06 2. Allegro molto vivace
07 3. Il tempo largo
08 4. Allegro

Disc: 3
01 1. Allegretto
02 2. Tempo andante, ma rubato
03 3. Vivacissimo
04 4. Finale (Allegro moderato)
05 1. Allegro moderato
06 2. Andantino con moto, quasi allegretto
07 3. Moderato - Allegro (ma non tanto)

Disc: 4
01 1. Tempo molto moderato - Allegro moderato - Presto
02 2. Andante mosso, quasi allegretto
03 3. Allegro molto - Un pochettino largamente
04 1. At the Castle Gate
05 2. Mélisande
06 7. Mélisande at the Spinning Wheel
07 9. The Death of Mélisande
08 Adagio
09 Un pochettino meno adagio - Vivacissimo - Adagio
10 Allegro molto moderato
11 Vivace - Presto - Adagio

Disc: 5
01 No. 1, All' overtura
02 No. 1, The Hunt
03 No. 2, Scena
04 1. The Lover
05 2. The Way of the Lover
06 3. Goodnight, my beloved, farewell
07 1. Allegro molto moderato
08 2. Allegretto moderato
09 3. Poco vivace
10 4. Allegro molto

'Among the great virtues of Lipatti's playing are his wonderful precision, his rhythmical treatment of the left-hand chords, his refusal to give way at any point to mere romanticising. I was continuously both interested and enchanted from start to finish and regard this recording as a highlight in the history of the gramophone.' Gramophone Magazine

Dinu Lipatti was born in Bucharest into a musical family. His playing was hailed as having reached the highest degree of integrity and pianistic technique, which he employed in the quest for musical perfection.

Lipatti is particularly noted for his interpretations of Chopin, Mozart and Bach, but he also made recordings of Ravel's Alborada del Gracioso, Liszt, Enescu, the Schumann Piano Concerto, and the Grieg Piano Concerto. The power, beauty and sincerity of his recordings continue to inspire and uplift pianists and music lovers worldwide.

杰奎琳•杜普蕾（Jacqueline du Pre），英国女大提琴家，1945年1月26日出生，5岁学琴，十六岁举行首次独奏。1965年，20岁的杜普蕾演奏艾尔加E小调大提琴协奏曲，一举成名。1971年，她罹患一种罕见的病魔---综合硬化症，手指开始失去知觉，1973年仅仅28岁时，无奈别离了挚爱的音乐舞台，退出乐坛。之后她试图教授音乐，但最终病情加重，于1987年10月19日病逝于伦敦家中，享年42岁，过早地归于沉寂....
杜普蕾是一位天才横溢、具有独特气质的大提琴家，她的恩师罗斯特洛波维奇曾说：“杜普蕾是下一代唯一可以承接、甚至超越我的大提琴家”。她的演奏全身心地投入，洋溢着自然的情感、饱满的激情、充沛的活力、丰富多彩的想象力、深刻的洞察力。她的琴声很容易就能分辨出来，强大的感染力让人无法不伫足倾听，将我们带入另一个精神世界，感受至纯的美丽与悲愁。正因为如此，在她过世了20多年后，依然为世人聆听和怀念。
杜普蕾演出生涯极为短暂，从她16岁在维格莫尔音乐厅登台首演到1973年2月在伦敦举行最后一场音乐会，仅仅持续了十年左右的时间，而她的国际演出生涯则更为短暂，可以浓缩为四年。但是杜普蕾对古典音乐大师们的浪漫主义曲目的诠释，个个堪称经典。
她与巴比罗利合作的埃尔加大提琴协奏曲至今无人超越。埃尔加这部蕴含悲观色彩的挽歌作品，经杜普蕾的演绎，充满了自由的想象和惆怅的情怀，具有恢阔的胸襟与气度，凝聚着高贵的悲壮，“实现了一种连作曲者本身也会赞赏的理想” ；杜普蕾演奏的德沃夏克的大提琴协奏曲，其旋律歌唱性、抒情特质表达得饱满而气势磅礴；舒曼的协奏曲是大提琴界公认的杜普蕾最好的演奏，因为杜普蕾精湛的技巧和灵感洋溢的乐思，而处处显得焕然一新充满诗意；演奏的勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲或热情洋溢或柔婉深情；施特劳斯的《唐吉诃德》是雄辩有力的教科书式的演奏；肖邦的大提琴奏鸣曲、圣桑的大提琴协奏曲等都是一流水准的绝世之作。这些唱片几乎都在她最为鼎盛的1965年到1969年四年中录制完成。
这套《杜普蕾EMI录音全集》为1961～1973年间杜普蕾在EMI唱片公司录制的全部作品，一直未见电驴上有，特发布出来与朋友们共享。其中CD1是著名的与巴比罗利及伦敦交响乐团合作的埃尔加大提琴协奏曲；CD2中的1970年录制的德沃夏克协奏曲也是名版。CD4是杜普蕾留下的最后录音，1971年12月10-11日杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到了EMI的录音棚，录制了弗兰克和肖邦的奏鸣曲。其余的曲目详见Booklet，有些重复的曲目是不同时期的各个录音。
这套CD虽然是一套环保包装的低价盘，音质与制作等未必最佳，但仍是欣赏、了解杜普蕾的较全面参考资料。得益于杜普蕾不管是在音乐会上还是在录音室麦克风前均全力投入的秉性，其琴声的魅力仍然扑面而来。
弦乐器之中，偏爱大提琴；众多大提琴名家中，独爱杜普蕾！2009年10月19日是杜普蕾逝世22周年纪念日，以此作为对这位音乐天使的怀念。22年前杜普蕾葬礼上，喜爱她的人们用十几公里的鲜花为她送行，22年后的今天，我们只能聆听她遗留的天籁以此怀念她带给我们的美丽境界。借用《Remembering Jacqueline du Pre》中的台词：“从朴实到奔放到音乐中最动人最强烈的部分，她能够以几乎没有人有过的方式来触碰我们的心灵，带领我们瞥见另一个世界” “我们无法确切描述她的天份，唯一能做的事，是去回忆并感恩她让我们感到这世界变得更美好，并怀念她触碰我们心灵深处的奇妙方式”。
专辑收录以下名家之作Britten, Falla, Richard Strauss, Brahms, Beethoven, Delius, Schumann, Bach, Dvorák, Handel, Faure, Franck, Haydn, Boccherini, Bruch, Monn, Mendelssohn, Saint-Saens, Lalo, Tchaikovsky, Couperin, Chopin, Paradis：
CD 1艾尔加、戴留斯、圣-桑：大提琴协奏曲
Elgar, Delius & Saint-Saens: Cello Concertos
CD 2德沃夏克、舒曼：大提琴协奏曲
Dvorak & Schumann: Cello Concertos
CD 3蒙恩、海登：大提琴协奏曲
Monn & Haydn: Cello Concertos
CD 4肖邦、法朗克：大提琴协奏曲
Chopin & Frank: Cello Concertos
CD 5巴赫、亨德尔：无伴奏大提琴组曲、奏鸣曲
Bach & Handel: Cello Suites & Sonatas
CD 6贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（上）
Beethoven: Cello Sonatas
CD 7贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（下）、大提琴变奏曲
Beethoven: Cello Sonatas & Variations
CD 8-11贝多芬：钢琴三重奏全集、 单簧管三重奏/ 库普兰：统合的雅兴 Beethoven: Piano Trios & Clarinet Trios/ Couperin: Les Gouts-Reunis
CD 12理查德．史特劳斯：唐吉轲德；拉罗：大提琴协奏曲
Strauss: Don Quixote & Lalo: Cello Ctos
CD 13布拉姆斯：大提琴奏鸣曲；鲍凯里尼：大提琴协奏曲
Brahms: Cello Sonatas & Boccherini: Cello Ctos
CD 14　贝多芬、法利亚：大提琴作品集
Beethoven & Falla: Cello Works
CD 15勃拉姆斯：两首大提琴奏鸣曲
Brahms: Cello Sonatas
CD 16勃拉姆斯：第二号大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基：钢琴三重奏Brahms: Cello Sonatas No.2 in F/ Tchiakovsky: Piano Trio
CD 17安可小品Encore Recital

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Editorial Reviews:

In 1932, Menuhin was just 16 and at the very beginning of his international career when Elgar--then a grand old man in his 70s--asked the young virtuoso to record his Violin Concerto. Elgar himself conducted, and the rehearsals went so well that the composer reportedly canceled the last of them and took the young violinist out for a day at the races. The recording that resulted from this remarkable collaboration has remained a classic from the day it was issued. Elgar's conducting is typically direct and unfussy, while Menuhin really does play the pants off of what is without a doubt the longest and most tiring concerto in the romantic repertoire. Of course, the recorded sound is rather limited and no amount of audio restoration can change that, but fans of great violin playing will still find plenty to enthuse about. --David Hurwitz