杨钰莹天生丽质、楚楚动人，有良好纯正的艺术修养，18岁进入歌坛，以其清纯甜美的形象及演唱风格，造就了90年代中国流行歌坛的玉女掌门人。曾获全国多项奖项。1990年加盟广州新时代影音公司，先后录制了《为爱祝福》、《一片艳阳天》等八张个人专辑。其中专辑《风含情水含笑》，销售过百万张，获“白金唱片奖”，1997年淡出歌坛。

这是1997年许美静进军香港推出的新歌+精选唱片,破纪录地蝉联IFPI排行榜冠军三周不退。许美静成功跨出港台界限,用她的声音，深入华语世界音乐人心。这张唱片的可听性可以说在她所有的唱片中称冠,加上采用先进的24bit数码技术的录音,使得整张碟的人声极为清晰温暖,音场十分开阔,备受广大发烧友推崇,可以说是一张华语试音天碟。

夜色绚烂无边　情歌美丽再现
林忆莲32首搭戴美丽记忆与最爱经典

潘美辰自1987年参加第一届台湾青年创作歌谣比赛进入歌坛以来，一直有“有华人的地方，就有她的歌声”之称。1989年凭借一首红遍大江南北的歌曲《我想有个家》，台湾女歌手潘美辰奠定了其在歌坛的地位。她那独特的嗓音以及歌声中所散发出的真挚情感影响了一代人。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

罗大佑的作品在这二十年中，曾经以专辑，选辑，现场录音或着其他歌手演唱的多种型式出版，所使用的语言广及国、台、粵及英语，其中某些歌仅在香港发行，某些却只在台湾发行，许多由其他歌手演唱的作品更散诸不同的专辑中少部份早期的歌曲因以笔名创作，也鮮为人知，在自选辑中将这些创作重新整理编辑，罗大佑自选其中曲目，并做最新母带处理，这应是为罗大佑，所做首次系列性的深入探索，而罗大佑作品中清晰呈现的社会与人文讯息，歌词与旋律中的自由与关怀，在在使我们在音乐之外，有一个更开阔而诚实的视野。

此一时彼一时 身处洪荒林
彷彿当时我已
送别了昨日的心
当明日来到
帮我挥走我身上的云
罗大佑
「电影《我不是药神》音乐观后感」《夜是秋月明》
内地现象级口碑电影联袂罗大佑 走心献作“音乐观后感‘’
电影《我不是药神》由文牧野执导，宁浩监制、徐峥监制并领衔主演，主演更囊括周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等实力主创。2018年7月5日已全面公映，并以IMAX、中国巨幕等多种制式同步上映。
作为一部点映后便在全行业与全年龄引起评论热潮的电影，观看影片后的每个人，都有着独一无二的感受，而电影《我不是药神》更与知名音乐人罗大佑联动合作，诚意推出一篇关于《我不是药神》的“音乐观后感”。《夜是秋月明》由罗大佑倾情创作。作为一代音乐人的代表，罗大佑曾谱写演唱诸多脍炙人口的经典歌曲，同样不乏为影视作品赋予灵魂的原声OST。罗大佑音乐中的时代沧桑与柔软情怀，已然成为大众心中美好的回忆。此次联动“音乐观后感”《夜是秋月明》，由罗大佑亲自谱写词曲，并包办演唱制作，用自己的音乐书写对“药神”故事的观影体验。影片传达出生命的坚韧力量，碰撞罗大佑的动人音乐，带来意义非凡的联动作品。
亲自操刀词曲 音乐观后感经典升级
“总有一种叫做善良的品性能叫人热泪盈眶。”影迷，如此形容真切的观影感受，而此次罗大佑的音乐观后感在保留其特有的音乐风格之外，也将是一首传达情怀与善意的歌曲，诚如《夜是秋月明》的歌词：“仿佛当时我已送别了昨日的心。当明日来到，帮我挥走身上的云。”诗意美好的字句中，透露出希望的光芒，呼应影片中小人物蜕变的过程，亦为时代和社会的进步而歌颂。
对于此次为内地电影操刀包揽词曲，这首歌对于罗大佑来说是对于观影的纯粹自然流露，看过电影后，他更是多次在电影资料中求索，打磨出更深层的理解与思考，对于这部电影，罗大佑表示：“有关「生命」这样的议题因为太过严肃，一直以来都不容易表达，或是表达了以后不容易被接受。《我不是药神》用了笑泪与共的模式来 讲述一个真人发生过的真的故事，将「善意」这个我们平常不自觉在碰触的人性的触角伸展到我们愿意很开心的面对它，是这部电影打动我的地方。” 而歌曲则传达了比语言和文字更加深刻的立意：“歌曲必须为固执的人性解围。我在歌曲中透过不同的角度、快慢的节奏、电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的‘风花雪月’的主题，有可能使我们对于人的安于现状和为何进化有一个比较深的认识。”
《我不是药神》作为一部颇具内核与力量的电影，采用独特的音乐观后感形式，诚意邀请罗大佑联袂献作，打造艺术与社会意义的极致表达。

據說，科學無法解釋大海的魚為何總是定期洄游，但生命有些重要的事，本來就不是科學能解釋的，
比如：想念，
知道遠方有重要的人在想他，或許，這就是魚洄流的原因。
你的生命中一定也有那些，為了他，一定要拼命游回去的人吧！
那些人就像氧氣，
會在你游到快忘記自己的時候，讓你想起當初認真打拼的原因。
忘記的確是很可怕的習慣，
有時候，我們會連最重要的人都會忘記，
如果有一首歌，能寫出一道洋流，會不會就能帶著你游到重要的人身邊了？
至少至少，在你不知道如何說出想念的時候，這一首歌，能為你唱出想念。
盧廣仲2017全新單曲 『魚仔』
獻給，曾經陪伴的他，現在並肩的他，未來期盼的他。

这是华仔 1995 年加盟「艺能动音」时的第一张唱片，一周内劲卖 80 万张(还不包括翻版的)，创造了当时唱片市场在继《忘情水》和《天意》专辑大卖之后的又一新纪录。
有一种感情叫<真永远>,有一种钟意叫<绝不放弃>.
<等你爱你到最后>虽然知道一个人从不曾爱过你,但仍愿意等,世上有情人很多,可相遇相知的却又很少.
<今天>是最能表达在10年之后,华仔取得的成功感触,这首仿佛就是为10年后的华仔创作的.
<爱火烧不尽>是电影<挑战者>的主题歌,每听到这首歌我都情不自禁的想起这部电影.
<你说他是你想嫁的人>告诉很多女孩,其实爱你的人不一定只有那个你爱的人,放开了天就开了.

山口百惠，曾用筆名橫須賀惠，日本東京都澀谷區惠比壽出身，前日本著名歌手、演員。 1980年與日本著名演員三浦友和結婚，婚後改姓為三浦百惠。長子三浦祐太朗為歌手，次子三浦貴大為演員。

今年6月にデビュー10周年を迎えた手嶌葵。
その揺るぎない唯一無二の声の魅力から、数多くのCMやドラマなどで彼女の声が起用され、
フジテレビ系月9ドラマ「いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう」 主題歌「明日への手紙」のヒットも記憶に新しい。
「今、日本でいちばん求められている歌声」とも形容される、そんな彼女の約2年ぶりとなる待望のオリジナルアルバム。
前作「Rendze-vous」に続くセルフプロデュースとなる今作は、懐かしくて新しい、どこか不思議で異国情緒あふれる手嶌葵ワールドに彩られた全9曲。
自身が一番好きな映画として公言する映画「紅の豚」の主題歌「時には昔の話を」をライブでも歌唱するなど、幼い頃から敬愛してやまない
加藤登紀子の書き下ろし曲2曲(「想秋ノート」「白い街と青いコート」)も収録。前作に続き作詞家いしわたり淳治書き下ろし曲が4曲収録、
さらには手嶌本人による作詞曲も2曲収録される。
ジャケットは前作「Rendze-vous」でもアルバムの世界観を繊細で美しく表現したイラストレーターの初見寧による描き下ろしイラストジャケット。

Samuel Hui Koon-kit, usually known as Sam Hui, is a Hong Kong musician, singer, songwriter and actor.

影片類型: 演唱會類
影片發音: 國語
影片字幕: 1.隱藏式繁體2.隱藏式簡體
影片長度: 168分鐘
聲音格式: LPCM+杜比5.1+DTS
製作公司: 滾石
影片級別: 普級
螢幕比例: 4:3
第幾區: 全區

继《Live For Today》唱片后阔别乐坛两年，陈奕迅2005年加盟新艺宝后，全力再战香港乐坛！继3月复出乐坛的首场音乐会《新城唱好陈奕迅05'出击音乐会》，并于5月初特别举行大型音乐会“NCMLive 向 Eason 狂呼”，为新碟造势，Eason 在音乐会上大唱新歌11首，现场招待2,500名歌迷，整个制作费过百万元，而是次音乐会“NCMLive 向 Eason 狂呼”将转录成 DVD 随新碟《U-87》附送，回馈多年来乐迷等待他复出多时的支持。
全新主打歌“夕阳无限好”，则由 Eric Kwok 创作，歌词讲述 Eason 当了父亲及转会后的心境及想法，其中他觉得夕阳黄昏才是新一天的序幕，人要向前望，才有更多更想做的事情，因此凡事亦会看得长远些。
另一首新歌“不良嗜好”讲食烟问题，他觉得女人不钟意男人食烟是理所当然，出发点都是为男人着想。而黄伟文以 Eason 的写照填了“浮夸”一词，另一首“大个女”则是送给自己的女儿康堤。碟内亦收录了两首国语新歌“新美人主义”及“遇见了你”。
新碟由三个监制 Alvin Leong、雷颂德与 Eric Kwok 联合制作，碟名《U87》竟然用一支 Mic 的编号来命名，皆因他不约而同都用同一支名为“U87”的 Mic 录音，Eason 觉得此 Mic 收录了他最真实的声音，故此起用它来为新碟命名。
⊙Eason 的心里话
关于这张专辑，陈奕迅首次谈起自己离开英皇转入环球的原因，狠批当下的香港乐坛的种种恶劣现象。他悲观地说：“这不是一个属于巨星的时代。”
★迷茫
“那之后我还是不知道自己到底应该选择哪种方式，完全不清楚自己的方向，所以《神经侠侣》里面的表演是我最本色的表演。剧中人物的心态很符合我当时的心态。”
★热爱
“我其实很喜欢自己的声音，很爱玩自己的声音。”
★感慨
“80年代的香港乐坛，是最丰盛的年代。你会想起谭咏麟的时代、梅艳芳的时代、张学友的时代、张国荣的时代，每一个巨星，都有他们的年代。但是现在，已经不是属于巨星的时代。”
★愤怒
“做音乐就不要为了赚钱，很喜欢音乐的话，就应该一辈子做下去。赚那么多钱，你花得光吗？”

山口百恵のシングルＡ面コレクションの前期が納められています。
録音は古いのに良い音してます。
本人は中学生なのに歌詞がとても大人びています。
でも、スタ誕では普通にアイドルしていたけど。