Neon Genesis Evangelion III 是日本动画《新世纪福音战士》的第三张原声音乐专辑，发售于 1996 年 5 月 22 日，其制作人为该动画导演庵野秀明。本作收录各种版本的 Fly Me to the Moon。

Dionysos is a French pop band formed in 1993 in Valence, Drôme; they formed at their lycée. They perform songs in both French and English, and have released six studio albums. They are well known in France for their surrealism and eccentricity.

Walt Disney Animation Studios’ feature film “Frozen 2” features a stunning soundtrack, including original songs from Oscar- and Grammy-winning songwriters Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez, original score by Grammy nominee Christophe Beck, and end-credit artists Panic! At The Disco, Kacey Musgraves and Weezer.

Seven all-new original songs were written for “Frozen 2.” “From the beginning of our collaboration with Jennifer Lee, Chris Buck and Peter Del Vecho, everything we’ve created has come from big questions—what is the story that we all as artists, individually and collectively, need to tell?” said Anderson-Lopez. “Bobby and I approach the story through the lens of which moments of our story lead to big emotions—feelings so strong our characters can no longer talk but need to sing.”

Added Lopez, “Our tradition of songwriting comes from the world of musical theater, where songs must always forward the story in a fresh and surprising way. Every song has to take a character on a journey.”

2019年7月19日(金)より全国公開される新海誠監督の新作『天気の子』のサウンドトラックでもある、RADWIMPSの最新作。
映画『天気の子』予報(予告篇)映像で使用されている主題歌5曲(「愛にできることはまだあるかい」、「グランドエスケープ (Movie edit) feat.三浦透子」、「風たちの声 (Movie edit)」、「祝祭 (Movie edit) feat.三浦透子」、「大丈夫 (Movie edit)」)+劇伴26曲、全31曲収録。
『君の名は。』に続く、新海監督とRADWIMPSとの再タッグとなる今作では、新たな試みとして、気鋭の女性ボーカルを起用。
「僕ではない誰か女性の声で歌が入ってほしい」というRADWIMPS野田洋次郎の発案の元、1年ほどにも及ぶ期間をかけて、この映画の世界観を表現できる女性ボーカルを選定するオーディションの結果、若手実力派として高い評価を得ている女優の三浦透子(みうら とうこ)が選ばれた。
新海監督とRADWIMPSは前作と同様に脚本段階から密にミーティングを重ね、前作以上に緻密で妥協のない作業が繰り返された。
映画の大切なシーンでRADWIMPSが書き下ろした主題歌5曲、劇中音楽が使用され、主人公・帆高とヒロイン・陽菜2人の心情を表現するかのように、RADWIMPSのメロディー、野田洋次郎と三浦透子の歌声が、美しく繊細に描かれた新海ワールドに彩りを添える。
メディア掲載レビューほか
2019年7月19日(金)より全国公開される新海誠監督の新作『天気の子』のサウンドトラックでもある、RADWIMPSの最新作。映画『天気の子』予報(予告篇)映像で使用されている「愛にできることはまだあるかい」を含む、主題歌となるボーカル楽曲と、劇伴を収録。『君の名は。』に続く、新海監督とRADWIMPSとの再タッグとなる今作では、新たな試みとして、気鋭の女性ボーカルを起用。<僕ではない誰か女性の声で歌が入ってほしい>というRADWIMPS野田洋次郎の発案の元、1年ほどにも及ぶ期間をかけて、この映画の世界観を表現できる女性ボーカルを選定するオーディションの結果、若手実力派として高い評価を得ている女優の三浦透子(みうら とうこ)が選ばれた。 (C)RS

这张原声的曲子大部分来自叫《Best of Xavia Cugat》的专辑，Xavia Cugat则是一支美国老牌的拉丁乐队，My Shawl;Perfidia; Siboney; Jungle Dreams就是由Xavia Cugat乐队演奏的富有热带雨林风格的曲子。而Siboney;Jungle Dreams; Maria Elena；Always in my heart都是古巴著名拉丁作曲家Ernesto Lecuona的作品。王家卫向来喜欢拉丁风味的南美音乐，听到里面的吉他，手鼓，小号所演奏出的音符很容易想起哥哥在镜子前慢慢摇摆的场景。

J'Ai Toujours Reve D'Etre Un Gangster
电影原声

Original soundtrack for Japanese animated feature. The music is performed by Seatbelts and featuring Keyboards, synthesizer manipulate, drums, bass, guitar percussion, voices, saxophone, trombone, flute and tuba. 17 tracks.

К эстетике авангарда примыкает и музыка к фильмам Андрея Тарковского. Неординарные задачи, поставленные режиссером, требовали таких же творческих усилий от композитора. Сочинение музыки к "Солярису", "Зеркалу", "Сталкеру" вылилось в серьезные эксперименты в области электроники и в специфической сфере аудио-видеоконтакта.
Эдуард Артемьев лучше всего известен слушателям по музыке к самым потрясающим фильмам Андрея Тарковского: "Солярис" (1972), "Зеркало" (1974) и "Сталкер" (1979). Таким образом, неудивительно то, что эта электронная музыка много раз переиздавалась в различных форматах, как официально (включая первый релиз в середине 80-х на советском звукозаписывающем лейбле "Мелодия"), так и неофициально. Данная коллекция остаeтся наиболее полной и наилучшим образом представленной из всех. Впервые выпущенная на "Torso Kino" в 1990, она была переиздана в 1999 году на "Electroshock Records" (лейбл, принадлежащий сыну композитора). Особенность альбома заключается в порядке композиций. Вступая в противоречие с логикой, он построен так, что композиции (или "сцены") из "Соляриса" и "Сталкера" смешаны, а из "Зеркала" на диске присутствует только одна композиция. Артемьев имеет обыкновение использовать главную тему для каждого фильма, а затем строить вокруг этой темы вариации. Тот факт, что композиции из "Сталкера" не идут одна за другой, а разделены другими композициями, помогает слушателю отдохнуть от главной темы, забыть еe. В результате она не надоедает. Данный порядок также создаeт некий противовес между мелодичным материалом "Сталкера" и намного более просторными и неземными звуковыми ландшафтами "Соляриса". В то время, когда записывалась музыка, стиль композитора всe ещe находился под влиянием возможностей единственного в своeм роде синтезатора АНС (фоточувствительный инструмент). Музыка элегантно мерцает, по сей день оставаясь недооценeнной классикой музыки к кино, а также обязательной пластинкой для любителей научной фантастики. Альбом завершается композицией "Посвящение Андрею Тарковскому", которая была записана в 1989 году. Хотя вещь и сравнительно недавняя, по стилистике она напоминает остальной материал, представленный на альбоме, придавая пластинке некий штрих элегии. Очень рекомендую.

海伦卡兰卓（Eleni Karaindrou），被称为希腊大导演安哲罗普洛斯（Angelopoulos）的御用作曲家，因为他们自1982年的相识之后便开始了超过20年的长久合作，卡兰卓去年最新的作品，一张标题为“Weeping Meadow”的唱片，也是安哲罗普洛斯的同名影片的中的音乐，这已经是他们的第七次合作，而此前几乎他们的每一次合作都广受好评。尤其是1995年的《尤利西斯生命之旅》，以及1998年的《永恒与一天》。无论是艺术电影的角度，还是从纯音乐的角度，或者是从电影与音乐的相互配合，这两部作品都可以被称为经典了。
《尤利西斯生命之旅》
神话与电影
尤利西斯，其实就是希腊神话中的奥德修斯（Odysseus），是荷马史诗《伊利亚特》中的人物。他在神话中是一个大智大勇的英雄，岛国伊萨卡的国王，传说在特洛伊战争中起到决定性作用的木马，就是他设计的。他也是《伊利亚特》的续篇《奥德赛》的主角；《奥德赛》这部史诗，就是讲述特洛伊战争结束后，他与其他众位希腊英雄在海上漂流十年，经历各种磨难之后终于得以重新回到家园，重新被国人接受，与家人相认、团聚的故事。
而这部《尤利西斯生命之旅》则是借喻了尤利西斯这个神话人物的形象，描述一位希腊电影制作人，A，在离别故乡三十五载之后重回家园，走遍战火纷飞、饱受创伤的巴尔干半岛，寻找一对兄弟导演在世纪初拍摄的三卷已经失落的未冲印电影胶片。
就如同卡兰卓其他几张在ECM公司制作的电影音乐唱片一样，这张《尤利西斯生命之旅》中的曲目也并非是简单地按照在电影中出现的顺序排列，而是在她与唱片制作人弗雷德•艾歇尔（Manfred Eicher）的深思熟虑下，经过重新选择、编排的。经过从音乐的角度重新饧虑和组织那些音乐素材之后而产生的这张唱片，具有自身的思想, 是不需要作为电影附庸而存在的。
音乐意象
在她的音乐中，卡兰卓遥遥向我们伸出手来，引导着我们的目光，在历史的废墟中踯躅而行。在她的音乐中，我们的思绪穿越地域，凝视河流，山脉和旷野；穿越历史，凝视文明，战争和杀戮。聆听着这张唱片，仿佛就像跟随着电影中的主人公A，在跋涉与寻觅中，体验磨难中的苦痛，经历成长后的淡然。而这些影像这些思绪，就那么不动声色地被记载，用旋律，用和声，在唱片的每一条音轨里，仿佛一个自己珍藏的容纳记忆的盒子，可以让自己常常逆行于时光长廊，回首翻检记忆的片段。
这是一张智慧而淡雅的唱片，里面音乐有一种凝神静思的美，不知为什么会让我想起各种各样的黑白照片，有时候，我甚至会因此联想起卡兰卓年轻时候的模样。
卡兰卓的这些音乐，大部分都由一把中提琴奏出主题,或许是因为中提琴音色的厚度和绵延可以表现出那种追忆和失落的情怀，表现出岁月的积累和沉淀，而又不失之于悲痛和忧郁吧。除了中提琴以外，卡兰卓还在音乐中加入了手风琴、双簧管、小号、法国管和大提琴，通过不同乐器的音色，或交织，或对比，营造出相似音乐主题的不同感触和情绪。
唱片中的音乐一共分为十七个乐段，其中的主要乐段称为“尤利西斯主题”，而唱片的结构就是由这个主题和它的分散在唱片中的六段变奏所支撑起来的。唱片里的音乐一上来就是尤利斯西主题，中提琴在高音区独奏出这个主题，在管弦乐伴奏的背景下显得分外冷清透明，仿佛是某个夜晚从海面上缓缓升起的一轮明月。
从第二乐段开始，尤利西斯主题的各个变奏时隐时现地贯穿于整张唱片，以各种不同的形象和情绪出现于或者悲凉或者温暖的旋律与和声中，也许象征着那淡然凝注于磨难与成长的目光。唱片中有一首超然独立于尤利西斯主题之外的乐曲，标题叫《河流》，是这张唱片中唯一一首以管乐为主的乐曲，法国管低沉悠长的音色从弦乐的和弦中淡入淡出，如同茫茫水天之间的一叶扁舟，或者是记忆中的一块残片。是在时间之河中轮回？还是在记忆之河中忘却？我不得而知。小到个人，大到家国，也许是都一样，每一次磨难就是一次轮回，而我们总是不断地在这种或那种轮回中，经历着苦痛和成长，见证着失落、追寻和遗忘。
音乐的风格
试图对于现代作曲家的作品进行归类好像是一件难度很大的事情。我们可以很容易把巴赫、莫扎特、勃拉姆斯的作品从其他音乐作品中区分出来，贴上古典音乐的标签；但对于像卡兰卓这样的作曲家，也许我们只能够通过音乐的风格、使用的乐器、对于大众的迎合度这些标准，含糊地把她中后期的音乐作品归类于严肃音乐，或者，“古典音乐”。
然而用“严肃”二字，或者“现代”二字，来对卡兰卓的音乐进行归类，恐怕会吓跑一大批将听而未听的听众。事实上，至少从字面上来看，用这两个形容词来形容她的音乐实在是不太公平。当然，我也并没有打算为之开展什么“正名”或是“重分类”的运动；我只是想用她的音乐来说明一下，“严肃”音乐其实可以是优美绝伦、荡气回肠，而“现代”音乐其实也许隐含着比传统古典音乐更为古远的乐思。
在这张唱片中的某些音乐中，我们确实可以找到一些早期音乐的痕迹。
有一首标题为《拜占庭赞美诗》（“Byzantine Psalm”）的短歌，是一首无伴奏合唱形式的赞美诗；而这种节奏自由的单音清唱曲，正是一千多年前早期宗教音乐中的典型形式。这一首拜占庭赞美诗用古希腊语唱出，柔和温暖的女声在持续低音的伴唱下如同幽谷回音，不带一丝一毫的烟火气。
在这首拜占庭赞美诗中出现的持续低音，其实在卡兰卓的音乐中十分多见。比如在这张唱片的几乎所有其他乐段中都可以找到相似的持续低音，只不过不是由人声唱出，而是由乐器所演奏。卡兰卓曾经回忆自己童年时在故乡的山村所听到的那些美妙的声音：风声，雨点在屋顶上的敲击声，潺潺的流水声，下雪时寂静的声音，还有在教堂中听到的持续的男声吟唱及其所伴随的拜占庭圣咏旋律。。。也许，那些音乐中的行云流水般的低音和声，正是那些千年前曾经回响在古代希腊上空的音乐，却经由卡兰卓的聆听和记忆的折射，穿越了时空，将我们感动。

『かぐや姫の物語』は、日本最古の物語といわれる「竹取物語」を題材に、高畑監督が2005年から8年かけて制作してきた作品。かぐや姫は数ある星からなぜ地球を選んだのか、この地で何を思い、なぜ月へ去らねば ならなかったのか、彼女が犯した罪とは、そして、罰とはいったい何だったのかが描かれる

恒例の宮崎駿动画最新作,劇場サントラ版。今回の作品では,これまでの『風の谷のナウシカ』や『となりのトトロ』と違い,サウンド部分がフェードアウト処理をはじめ,薄めに挿入されていただけに改めて聴くには最適なalbumだ。

Compsed & arranged by Jo Hisaishi.

《布达佩斯大饭店》的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田……

東京都いう街に飲み込まれそうになりながらも、必至に生きようとする若者たちのリアルな恋を描く、2016年1月放映のフジテレビ系月9ドラマ『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』主題歌を収録したシングル。 (C)RS

由日本新銳導演新海誠執導動畫電影「你的名字｡」是描述在夢中彼此”互換”的少男少女的奇幻愛情故事。在睽違千年降臨的彗星後的一個月某一天，住在深山小鎮的高中女生宮水三葉夢見自己成為東京某高校的男生，平常就不安於困在鄉間小鎮，對大都市充滿憧憬的三葉，在夢中盡情享受都市生活。另一方面，住在東京的高中男生立花瀧也夢見自己成為從未去過的深山小鎮裡的高中女生，不斷重覆的不可思議夢境讓兩人驚覺彼此”互換”著，有一天，瀧決意去尋訪未曾謀面的三葉，命運的齒輪開始轉動。
「你的名字｡」也是由曾參與吉卜力工作室「魔法公主」、「神隱少女」等電影，並在「回憶中的瑪妮」裡擔任作畫監督的安藤雅司最新作品。而包括主題曲的電影配樂是由擁有獨一無二的世界觀與旋律的搖滾樂團RADWIMPS擔綱。包括主題曲「前前前世 (movie ver.)」以及「Sparkle (movie ver.)」、「夢燈籠」、「什麼都沒有(movie edit. / movie ver.)」等歌曲共27首串連起整部動畫片故事的樂章。
2016年10月21日全台上映!