本书为“中国古版画”之一种，收录陈洪缓创作全部傅世版画作品《九歌图》、《水浒菜子》、《西厢记》、《博古菜子》等。并著尃文，详述陈氏生平，创作，另有评析，年表等资料。陈洪緩（一五九八——一六五一），字章侯，号老莲，别号老遲等，浙江诸暨人。明末保傑出画家，版画聖手，其所緰人物，*干伟岸，衣绞细劲清圆，晚年作品造型*向跨张，神*各異，有古拙之凤，亦有怪诞之趣，突破前人陈规，自创特殊面貌，所绘历史故事，状貌服饰，必考古吻合。

王原祁是清初杰出的山水画家，与王时敏、 王鉴、 王翚并称 “四王”，且成就高。他在从事绘画创作的同时，还努力进行绘画理论的探索。其作品上的题跋颇能反映他的思想轨迹。王原祁的绘画题跋曾被后人辑为《麓台题画稿》、《王司农题画录》出版。今凌利中先生在上海博物馆新发现王原祁题画手稿册页，于是结合传世的王氏绘画、他人著录、已刊行的画跋等，进行比较研究，考证其行事，挖掘其内涵，多有新见，是关于王原祁绘画创作和理论研究的一部别开生面、较有深度的专著，对于鉴别王原祁绘画的真赝也有指导意义。为让读者全面了解王原祁的绘画思想，本书后附《麓台题画稿考释》，并影印《题画手稿》、《麓台题画稿》、《雨窗漫笔》三种，以供学界参考。

《八大山人研究》是系统研究八大山人的著作。尝试从八大思想发展的脉络中，寻求对其晦涩作品的解读，尤其注意八大作品中所体现的曹洞禅法特点。《八大山人研究》通过发现的大量新资料，对八大山人的家世渊源、生平事迹、交游行实等方面进行考辨，并试图对学界长期争论的疑难问题提出自己的看法。《八大山人研究》是作者继《石涛研究》之后的又一部力作。

傅雷是广受赞誉的法国文学翻译家、艺术评论家和新文学作家；而黄宾虹则是现代最重要的传统水墨画大师、中国艺术史专家。两人年龄差距四十余年，同时活跃于二十世纪上半叶这个中国文化转折的关键时刻。他们的艺术情谊，不但沟通了传统与现代，而且打通中西文化，并通过书信与黄宾虹题赠的字画，得以流传后世。两人以具体的实践，为后世提供了中国文化现代化的重要思路和方向。本书详尽记述了这段友谊的始末，附有作者对其间涉及的各种问题的分析与探讨，以及二人书信、黄宾虹题赠傅雷作品的选辑，为迄今为止汉语和英语世界第一部研究二十世纪两位文化巨人友谊的学术著作。

《倪瓒年谱》内容简介：中国古典绘画史上曾发生过重大影响。董其昌评其画为逸品，居神品之上。传说明清间江南人家以有无云林画论清俗。当代更有人认为，中国文人画的艺术高峰在元代，而高峰的顶峰便是倪瓒。《倪瓒年谱》为倪瓒的年谱。

本书是民国美术史研究论文集。全书收入文章十二篇，内容主要是围绕中国画在20世纪中西文化碰撞的格局下所遭遇的情况，结合艺术家的行踪、文稿、作品、照片等大量第一手资料，探讨中国画在传统格局中逐渐寻求变革之时发生的种种问题。研究对象包括梁启超、康有为、陈独秀、黄宾虹、高剑父等人，对他们的艺术思想、艺术创作手法、艺术活动及作品内容均结合史料进行了深入的探讨。另外，本书作者李伟铭先生还运用了大量在海外收集得来的珍贵材料，包括民国期间留日、留法等艺术家的第一手资料以及国外收藏的艺术品材料。

《浙江大学艺术与考古研究》是浙江大学艺术与考古研究中心自2014年起连续编辑的以艺术史与考古研究为主要内容的出版物，载艺术史、考古与物质文化研究等论文，旨在促进艺术史学科范式的更新。由Robert Bagley（贝格利）、白谦慎、Lothar von Falkenhausen（罗泰）、谢明良、李零、李玉珉、缪哲、石守谦、曾布川宽、Peter C. Sturman（石慢）、Alain Thote（杜德兰）十一人组成编辑委员会。
特辑一收录12篇论文：黄士珊《版画与绘画的互动——从宋元佛教版画所见之宋画元素谈起》；石守谦《1200 年前后的中国北方山水画——兼论其与金代士人文化之互动》；陈韵如《同悟真如：刘松年画<罗汉>三轴及其画史意义》；余辉《<重屏会棋图>背后的政治博弈——兼析其艺术特性》；黄小峰《繁花、婴戏与骷髅：寻觅宋画中的端午扇》；Richard M. Barnhart《Zhang Yinchun (1869—1922) and the Authentication of Song Paintings for the International Market, ca. 1915》；Julia K. Murray《Song Paintings of Confucius》；李慧漱《郭熙与小景》；板仓圣哲《梁楷<出山释迦图>的诸问题》；Peter C. Sturman《The Subject in Wen Tong’s Ink Bamboo》；Jonathan Hay《Collaborative Painting at the Early Song Directorate of Construction》；刘和平《挽舟人色：徐铉、郭忠恕、王禹偁、苏轼流放视角下的<江行初雪>与<雪霁江行>》

《神圣图像:李凇中国美术史文集》是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力

宋朝在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及五代时的西蜀、南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画,重视画院建设,因此画院体制逐渐完善、规模不断扩大,尤以徽宗时最为突出,成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期,南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。宋代画院是古代官方美术教育的典范，本书对宋代画院的特点、模式和艺术特点进行了系统和详尽的研究和分析。

本书代表了费诺罗萨等学者以及在费诺罗萨影响下的美国各大博物馆馆长对东亚艺术的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，内收录比奇洛（William Sturgis Bigelow）、莫尔斯（Edward Sylvester Morse）、韦尔德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的东亚佛教艺术、浮世绘和水墨画作品百余幅，详细阐述了中日艺术史的轨迹和几代美国人的东亚艺术品位。
恩内斯特·费诺罗萨是日本近代美术史上不可忽视的重要人物。作为东京帝国大学美学教授，费诺罗萨不仅在狩野派、土佐派等名家门下学习古代美术研究和鉴定方法，而且担任由日本文部省和内务省联合授权的美术专员、帝室博物馆美术部主任等职，曾受天皇委派对日本国内所有的艺术财产进行登记与管理。这些特殊经历与机遇，促使费诺罗萨以东西方文化交流的视野，“整体地看待全世界的艺术”。本书并不将艺术史写成文献史，或者，一部“历史的历史”，而是着意于阐述那些想象力最丰富、创造力最旺盛、交流最广益的中日艺术诸时代。著者从哲学、社会学、考古人类学、文化比较学等多重角度，论及太平洋艺术、东亚佛教艺术、中国汉代至明清艺术、日本大和绘、狩野派、琳派、浮世绘等艺术特征。中日艺术之长河，汩汩奔流不息！
值得一提的是，美国波士顿美术馆东方部的大部分日本收藏来自费诺罗萨。由费诺罗萨等学者、鉴藏家指导的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，亦深刻影响了美国博物馆的东亚艺术品位。

《王仲殊文集（套装共4册）》收录中国社会科学院考古研究所学者王仲殊先生70余篇学术论文以及田野考古调查发掘报告。文集分4卷，各卷题目依次为“考古学通论及中国考古学的若干课题”、“中日两国古代铜镜及都城形制的比较研究”、“古代中国与日本等东亚诸国的关系”和“中国古代遗址、墓葬的调查发掘”。王仲殊先生始终强调考古调查发掘工作必须与历史文献记载相结合，中国考古学研究应该与世界考古学接轨。他的治学方针和研究成果在本文集中得到充分的显示与有力的见证。
本书可供考古学者、历史学者和文物、博物馆部门的研究人员阅读、参考。