纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程，无论是理论研究或是演奏水准，莱昂哈特都堪称大师级人物。与哈农库特等其他着名的“本真派”古乐大师一样，莱昂哈特饱含学者气质，深入研究古乐学，包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张，力求最本真地再现古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。
莱昂哈特，羽管键琴家、管风琴家和指挥家。1928年生于荷兰，早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒，后来在维也纳学习音乐理论，并成为维也纳音乐学院的羽管键琴教授，80年代先后获达拉斯大学、阿姆斯特丹大学和哈佛大学荣誉博士称号。1980年荣获伊拉兹马斯大奖。自1954年起，担任阿姆斯特丹音乐学院教授以及当地着名的Nieuwe Kerk教堂管风琴手。莱昂哈特以荷兰为大本营，积极投身“古乐运动”，鼓舞、影响并且培养了整整一代年轻的古乐艺术家，包括古乐键盘家和管风琴家Bob van Asperen，横笛家、录音师Barthold Kuijken，大提琴家Anner Bylsma，并最终将荷兰发展成为“古乐运动”的重要中心。
没有独出心裁，没有个性张扬，莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器，从音乐语言，从心灵深处忠实于老巴赫以及他的时代。作为诠释巴赫的羽管键琴家，无出其右。本世纪古钢琴演奏的复兴，至今已经半个多世纪，而真正使它焕发活力，完美再现其魅力的演奏家，唯莱昂哈特莫数。莱昂哈特弹奏的《戈德堡变奏曲》（BMG BVCD-1651），高贵而不夸张，紧凑而不局促。只要与Ralph Kirkpatrick的版本（DG 439 465-2）相比较，就能理解要在上、下两段键盘的古钢琴上，完美再现巴赫是多么的不容易。在第26变奏曲中，使用3声2段键盘，右手是18/16拍，左手是3/4拍，莱昂哈特展现得典雅纯净,游刃有余。莱昂哈特弹奏的巴赫也因考究、严谨而着名。曾编订过巴赫《赋格的艺术》和斯韦林克的作品。坚实的学识功底，成为他还原历史时，从容与自信的源泉。沿时间之流上溯300年，还原历史的本真面目，最大的考验，恐怕不是对乐谱的考据，亦非演奏古乐乐器的精湛技艺，而是内心深处的接近。有人说巴赫在变奏曲中，追寻的是“从心所欲不逾矩”的境界。莱昂哈特的风格正是这一至美至真境界的现代注脚。他对于老巴赫的崇敬和追寻，甚至拓展到了音乐之外－－1967年在Jean-Marie Straub拍摄的电影当中，扮演了约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的角色。这一身体践行不禁让人想起斯坦尼拉夫斯基关于“体验派”表演的理论。也正因为如此，在聆听莱昂哈特弹奏的第30首变奏曲时，从低音旋律线上缓缓流淌出来的两首民歌，让听者仿佛置身于巴赫家族聚会时齐声高唱《我们好久不相见》的欢欣情景。

作曲家盒裝系列31
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巴哈：平均律全集、郭德堡變奏曲(5CD)
瓦爾哈，大鍵琴
簡介:
巴哈的第一冊平均律和第二冊發行時間前後相隔20年，第一冊是在1722年發行，這是他為了競逐萊比錫樂長一職而集結的作品，該冊第一頁就說明了這是為了有心精進彈奏技術，以及技術已經成熟，希望當作消遣的人而創作的作品。對巴哈而言，第一冊曲集是他希望建立自己身為教師和學者地位的作品，畢竟作為一位沒有接受過正統大學教育的音樂家，巴哈不能靠學歷證明自己，而要靠作品來幫他說話。20年後他出版第二冊時，情形已經不同了，這時的巴哈已經不用再靠作品證明他的實力，也因此他在這冊曲集中更放得開，在風格和樂曲的篇幅上都更加的多變而長大，其中可以見到他甚至採用文藝復興時代的古風複音技法來創作，也可以看到他採用最新流行的嘉蘭特技法來創作。這套曲集可以用管風琴、大鍵琴或是古鋼琴演奏，但巴哈個人似乎較青睞大鍵琴。巴哈在鍵盤作品中最偉大的一套作品，應該屬長達近一小時的郭德堡變奏曲，在這套錄音中，將巴哈的鍵盤原作和後世的改編作交雜互陳，讓我們一次瞭解巴哈詮釋的多層面風格。
瓦爾哈是20世紀戰後最偉大的管風琴家之一，他是一位失明的演奏家，在巴哈曲目的詮釋上特別受到推崇，前後兩度受邀灌錄巴哈管風琴作品全集，其中第二次的錄音前後共進行了15年的時間，可謂極大的工程。這套他以巴洛克時代安梅爾兄弟所製的古大鍵琴、於1961年間以立體聲於漢堡灌錄的巴哈平均律錄音，在近年來才再度被法國EMI挖掘出來重新發行，讓許多人驚訝於瓦爾哈在大鍵琴上彈奏巴哈的另一種風貌，也呈現了這位失明管風琴名家的另一種巴哈見解。