普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲的版本很多，在此强烈推荐这张阿格里奇与阿巴多，柏林爱乐的合作（DG公司）。阿格里奇把此曲的豪放与浪漫发挥至极至，令人叫绝。
普罗科菲耶夫是20世纪最有天才的作曲家之一。他的《C大调第三钢琴协奏曲》（op.26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受欢迎的一部。这部作品始创作于1917年，于1921年完成于巴黎。同年12月16日在美国芝加哥首演，作者本人演奏钢琴，斯托克（F.Stock）指挥芝加哥交响乐团协奏。
这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。全曲分三个乐章。第一乐章为行板－－快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激动人心的展开部。展开部中的赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。第二乐章为小行板，变奏曲式。其主题美柔如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净、引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全乐章。第三乐章为不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。
这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

The Good CD Guide 3 discs

演奏家：
钢琴：Aldo Ciccolini (1-3, 5-11, 13, 17-29)
女高音：Mady Mesplé (22, 26)
男高音：Nicolai Gedda (17)
男中音：Gabriel Bacquier (13)
吉他：Pierre Laniau (14-16)
小提琴：Yan-Pascal Tortelier (23-25)
指挥：Michel Plasson (4, 12), Aldo Ciccolini (30), Louis Auriacombe (31)
乐队：Orchestre du Capitole de Toulouse (4, 12), Orchestre de l’Association des Concerts Lamoureux (30), Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire (31)

Longtime fans of the pianistic genius of Claudio Arrau will no doubt already have his transcendent performances of Schubert's sonatas, impromptus, Moments musicaux, and Klavierstücke that he recorded for Philips in the early '80s and they will already have imbibed deeply and at length of their imponderable sublimity. Listeners coming to the recordings for the first time may wonder what it is his fans hear in these immensely slow and enormously deliberate performances. And make no mistake, Arrau's performances are immensely, incredibly, draggingly slow with Allegros sounding like Andantes and Andantes sounding like Adagios and enormously, unbelievably, ponderously deliberate with huge pauses and vast hesitations. But make no mistake, Arrau's performances are also incontestably transcendent. With the soul of a poet in his heart and the experience of a lifetime in his mind, Arrau finds depths in Schubert's music that few other pianists suspect even exist and expresses them with a honesty and humanity that are wholly compelling. Still, even longtime fans will have to admit that the bonus disc of previously unissued mid-'50s recordings of Arrau performing the Klavierstücke, the "Wanderer" Fantasy, and three Moments Musicaux are not only wonderfully impressive in their own right, but also a tremendous relief after so many profoundly slow performances. Philips' early-'80s sound was so vivid that one can at times hear the pianist's knuckles crack.

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。
帕斯卡·罗热(Pascal Roge，1951～ )，法国钢琴家，是诠释普朗克作品的权威之一。
帕斯卡·罗热出生于音乐世家，是法国音乐专家，被誉为“法国音乐大使”，尤为擅长演绎德彪西、拉威尔、圣桑、普朗克、弗雷等作曲家的作品。罗热认为，法国音乐的特点在于细腻微妙、精炼、优雅—一些俄罗斯及德国作曲家如瓦格纳创作的长达三四小时的巨作，其意境德彪西可能用短短两秒钟、靠两个小节就能达到。
罗热4岁便开始接受母亲的音乐启蒙，11岁入巴黎音乐学院，1966年获音乐学院钢琴比赛一等奖和室内乐一等奖。1971年参加马格丽特·隆国际钢琴比赛获一等奖。
罗热的演奏触键精致细腻，声音清澈透亮，在表现法国印象派作品时，其轻灵雅致、朦胧与虚幻的意境极为迷人。

CD 1
J.S. BACH/BUSONI
1 Chaconne 13.41
SCARLATTI
2-3 2 Sonatas 6.22
BEETHOVEN
4-7 Piano Sonata No.3 Op.2 No.3 22.22
BRAHMS
8-15 Variations on a Theme by Paganini 16.38
GRIEG
16–17 2 Lyric Pieces 6.55
MOMPOU
18 Canción y Danza No.1 2.54
ALBÉNIZ
19 Malagueña 3.47
GRANADOS
20 Andaluza 4.59
CD 2
MOZART
1-3 Piano Concerto No.13 K415 25.57
4-6 Piano Concerto No.15 K450 26.01
7-9 Piano Concerto No.23 K488 26.33
CD 3
HAYDN
1-3 Piano Concerto in D 20.41
4-6 Piano Concerto in G 23.15
SCHUMANN
7-27 Carnaval 35.39
CD 4
RAVEL
1-3 Piano Concerto in G 21.51
RACHMANINOV
4-6 Piano Concerto No.4 24.33
SCHUMANN
7-9 Album für die Jugend Excerpts 12.00
CHOPIN
10 Mazurka Op.68 No.2 2.59
11 Scherzo No.2 Op.31 9.04
12 Waltz No.9 Op.69 No.1 3.14
DEBUSSY
13 Reflets dans l'eau 4.53

《贝多芬钢琴奏鸣曲精选》收录No.8“悲怆”、NO.14“光月”、No.21“华尔斯坦”、No.23“热情”/肯普夫演奏，大师版。

01 Sonate No. 8 C-moll Op. 13 'Pathetique': Grave - Allegro di molto e con brio
02 Sonate No. 8 C-moll Op. 13 'Pathetique': Adagio cantabile
03 Sonate No. 8 C-moll Op. 13 'Pathetique': Rondo. Allegro
04 Sonate No. 14 cis-moll Op. 27 No. 2 'Mondschein-Sonate': Adlagio sostenuto - attacca:
05 Sonate No. 14 cis-moll Op. 27 No. 2 'Mondschein-Sonate': Allegretto - acttacca:
06 Sonate No. 14 cis-moll Op. 27 No. 2 'Mondschein-Sonate': Presto agitato
07 Sonate No. 21 C-dur Op. 53 'Waldstein-Sonate': Allegro con brio
08 Sonate No. 21 C-dur Op. 53 'Waldstein-Sonate': Introduzione. Adagio molto - attacca:
09 Sonate No. 21 C-dur Op. 53 'Waldstein-Sonate': Rondo. Allegretto moderato
10 Sonate No. 23 f-moll Op. 57 'Appassionata': Allegro assai
11 Sonate No. 23 f-moll Op. 57 'Appassionata': Andante con moto - attacca:
12 Sonate No. 23 f-moll Op. 57 'Appassionata': Allegro, ma non troppo - Presto

介质为1CD！

这张唱片由DG公司出品，是企鹅三星高度评价名演版本，录音极佳，其中收录了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲：《“月光”奏鸣曲》、《“悲怆”奏鸣曲》、《第十三钢琴奏鸣曲》。由前苏联伟大的钢琴大师吉列尔斯演奏。吉利尔斯最后十年为DG所灌录的贝多芬钢琴奏鸣曲无疑是他个人一生艺术的精华所在，完美的触键和录音让我们更正确地深入贝多芬的世界。吉利尔斯的演奏更充满了光辉的音色和力度，除了完美的技巧外，也灌注了适当的情感。尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后。

吉利尔斯生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

唱片编号：DG 400 036-2

KLAVIERSONATE NR.8 C-MOLL OP.13
01 GRAVE-ALLEGRO DI MOLTO E CON BRIO
02 ADAGIO CANTABILE
03 RONDO.ALLEGRO
KLAVIERSONATE NR.13 ES-DUR OP.27 NR.1
04 ANDANTR-ALLEGRO-TEMPO I
05 ALLEGRO MOLTO E VIVACE
06 ADAGIO CON ESPRESSIONE
07 ALLEGRO VIVACE-PRESTO
KLAVIERSONATE NR.14 CIS-MOLL OP.27 NR.2
08 ADAGIO SOSTENUTO
09 ALLEGRETTO
10 PRESTO AGITATO

组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：
（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。
（2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。
（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。
（4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。
这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……

比起前一位协奏曲大师莫扎特来,贝多芬的乐队谱更具有交响性,其中的个别乐器也更为个性化,与钢琴的对应也更开阔,旷达.尤其从第三协奏曲起,贝多芬更是反过来让钢琴也参与进乐队,推动了整个音乐的交响性展开.技巧更辉煌,音响更壮丽,使得钢琴协奏曲这一音乐式样大大地浪漫化了,难怪到了他的第五协奏曲问世,音乐会听众中有人会情不自禁地欢呼它为"协奏曲中的皇帝"!似乎这"王位"命中注定是要让贝多芬来坐的.
无数的钢琴家和乐队在演奏这些曲子.全集唱片很多,好版本也不少.我以往曾向朋友推荐Philips的布伦德尔和海廷克版(LP编号 6767 002),至今珍爱不已.这回我再推荐DG的肯普夫版,在我也是一个至爱.肯普夫于DG先后两回录过这五首曲子,1953年的这个单音版本显然好过后来和莱特纳合作重录的那套.虽然是单音,音效却相当不错.更有意思的是,除了第五号"皇帝"之外,前面四首的快乐章华彩都是肯普夫重写的,这一点就和其他所有人的版本都不同了.

1986年4月20日的下午，4点，天下着雨。几百名莫斯科人打着伞在雨中，旁边，莫斯科音乐学院的大礼堂里，正举行着一场音乐会。雨中的人们一个音符也听不见，他们站在这里只是为了以后能对别人说：“那天，我在那里。”
演出的时间已到，在一片雷鸣般的掌声中，一个瘦小的老人出现在台 上。他身穿着蓝状，打着蝴蝶形领结，掌声夹杂着欢呼声，老人不太灵便的走到舞台中央，对着狂热的观众耸耸肩，挥挥手，笑了笑。然后，他轻轻抚了一下钢琴，似把乐器和自己都安置稳当，等待观众沉静下来。
手放在了键盘上，按下了斯卡拉蒂奏鸣曲的第一个音。历史，欢悦、激动的音乐从他手上流淌出来，仿佛宣示着：弗拉吉米尔 霍洛维茨，这位82岁的老人，在阔别祖国六十年之后回来了。
60年前的那天，当22岁的霍洛维兹在边境准备出关时，一位闻知这位年轻钢琴家大名的士兵，将手放在了他的肩上：“你走了，别忘了你的祖国。”霍洛维兹紧张的心放了下来，他知道，这位士兵不会再检查他了，而他的鞋里藏着几千美元，这是他出国后的全部费用。他的签证只有6个月，而他一去便是60年。1942年，他放弃了苏联国籍。他常说，他不想回苏联。
然而，时至暮年，他却开始生出了一个愿望：在死之前，再看一看莫斯科。1985年，随着美国与苏联间文化交流的恢复，他的回国之行安排好了。这年，他82岁。
听到他要回国的消息，他的侄女艾莱娜马上激动的来信确证。他出国时，她才9岁。在莫斯科机场的休息处，叔侄俩不顾记者的闪光灯和提问就坐在椅子上叙开了旧。
在莫斯科，霍洛维兹拜访了斯克里亚宾的故居。霍洛维兹9岁时，斯柯里亚宾就听过他的演奏。在作曲家生前用过的钢琴上，霍洛维兹为作曲家的女儿叶莱娜弹奏他父亲的练习曲。。。。。。
莫斯科音乐学院贴出了告示，霍洛维兹将举行演奏会，惊喜传遍了莫斯科。。。。。。
正式音乐会即将开始时，200多名没有票的音乐学院学生，避开警察的防线，钻进礼堂挤满了边道。。。。。。
现在，欢悦、激动的斯卡拉蒂奏鸣曲结束了。可是这首四五分钟的小区还不足以宣誓老人登上舞台为乡亲演奏的欣喜之情，第二手接着是莫扎特的《c大调奏鸣曲》，清新、欢畅、纯净的莫扎特音乐，让劳热更透彻的艺术情怀。斯卡拉蒂、莫扎特的的这两首曲子，是霍洛维兹深为喜爱的，他谈了多少次，可他今天弹得甚至比年轻人还有活力，还要有灵性。82岁的高龄竟然没有在这里印下痕迹，而且，今天圆润、自然、优美达到了他一生从未达到的境界，美得让人难以按耐住心中的喜悦。
接下来是拉赫玛尼诺夫的前奏曲和斯克里亚宾的练习曲。进入角色之后的霍洛维兹，要触及自己与听众共有的心魂了--俄罗斯的音乐。
第三首曲子是，拉赫玛尼诺夫的《g大调前奏曲》。以往多少次的演奏中，霍洛维兹曾在这个美丽的曲子中倾注了无限的优美与幻想的。但今天，味道不同以往，这首小曲的优美与幻想中，精神头出了从未有过的宽阔深情与苍劲感慨。
台下观众的心肯定在为之颤栗，他们肯定从中听到了俄罗斯大地上的歌声，感受到了一个在海外漂泊了60年的老人对这个伟大而饱受磨难的祖国的无限的感怀。许多观众落泪而泣，在这个悲得让人充实、美得让人落泪的曲中哭泣，激动而又幸福。
演奏在莫斯科人的欢呼与泪水中继续前行：肖邦、李斯特、舒曼。。。。。。
大厅以外，世界并不安宁。四时，北非的利比亚遭到了美国空军的轰炸，美国此举也是向敌人苏联的挑衅。但在莫斯科这边，从美国回来的老钢琴家正在为俄国乡亲演奏舒曼的《梦幻曲》。西欧、美国都在转播这场演出，从银幕上关注战争情况的人们，此刻也正从银幕上观看这场音乐会。
远在万里之外的纽约，专栏记者安德鲁 卢莱写道：“看着演出，我的眼睛湿润了。不是悲伤，而是喜悦。当电视镜头从钢琴家的收益到一位苏联听众的脸上时，我发现，他的头正在微颤，笔者的眼中流下了泪水。他不像是敌人。而同时，我的泪水也流了下来。”
----------李清《音乐大师和唱片》
1988年格莱美奖最佳古典专辑，1987年法国唱片大奖
这场「霍洛维兹在莫斯科音乐会」在俄国唯一有的宣传是只在莫斯科音乐学院墙外一张小小的公告纸，上面写着「霍洛维兹将于此演出一场音乐会」。一张小小的告示，却在整个莫斯科引发有如被电电到般的喜悦和兴奋。所有看到、没看到那张告示，或只是听到这件事的人，口耳相传，光是霍洛维兹要来开音乐会的消息对他们来说就是永生难忘。1986年4月20日，星期天下午4点，霍洛维兹一样步上舞台，一个他久违了的舞台，对着台下音乐会还没开始，就已经如痴如醉的观众挥手致意，献上一个飞吻，再加上他著名的笑容，开始了这场传奇的音乐会。
这场音乐会，从一开始，许多人眼中就是含着眼泪在听霍洛维兹的演奏，对在场聆听的人来说，永远不会忘记霍洛维兹走上台时心中的快乐，这是他们人生中一段永远特殊的珍藏记忆。对于这场音乐会的成功，第二天纽约时报的以头版头条报导的标题是「霍洛维兹在莫斯科，喝采与泪水」，他也上了时代杂志的封面人物，更不提唱片及录影带的狂卖，霍洛维兹的旋风，从1928年开始吹袭全世界，到这时到达了最高顶点。

专辑介绍：
钢琴练习曲能够写得像肖邦这样， 不仅可以让手指进行非常机械的练习。不仅使得技巧和曲式紧密结合，而且竟然可以将一段段天籁之音巧妙地谱入，更让一股浓郁的诗，情从中透出，这真是不可望及的登峰造极境地。肖邦这二十四首练习曲始终是爰乐者心中的典范之作，难以逾越。
肖邦这两部分别编为作品第十号(共十二首)和第二十五号(共十二首)的练习曲，我心目中最佳的演绎者，要数法国钢琴家柯尔托1933年那个录音。柯尔托的演奏。令人听来有骨肉匀透之感，自然也情思清丽，几乎无处不在了。以作品第十号为例。听柯尔托弹其中的降E小调第六首时，那种似乎无形中张开的氛围，一下子就把人罩在那里。让那绵绵的诉说不停地进入你心里，这种感染力量，在别处你就再也找不到。而F小调第九首，真像是投向感情世界的一个个问号，这是对于极其珍惜感情因而也是极端敏感者的凭空设问，因为是从心中直接端出，故而也就真是震人心魄，教人不及思索，只能随着他的发问一路下去。虽然最终谁都能够明白那是无所谓答案的，然而你却不能不对柯尔托锦心巧指弹出的这番意境表示钦佩。遗憾的是柯尔托这个录音未见有单张CD发行。
波利尼的这个录音，有金石之声，可谓技惊当今，无可挑剔。是臻于完美的演奏。
转载自：梁一群 贺秋帆《爱乐——CD经典》
专辑曲目：
01. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 1 in C major
02. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 2 in A minor
03. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 3 in E major, "Tritesse" - "L'intimite"
04. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 4 in C sharp minor, "Torrent"
05. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 5 in G flat major, "Black Keys"
06. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 6 in E flat minor
07. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 7 in C major, "Toccata"
08. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 8 in F major
09. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 9 in F minor
10. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 10 in A flat major
11. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 11 in E flat major
12. Etudes (12) for piano, Op. 10: No. 12 in C minor, "Revolutionary" - "Fall of Warsaw"
13. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 13 in A flat major, "Aeolian Harp" - "Shepherd Boy"
14. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 14 in F minor, "Balm"
15. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 15 in F major, "Carwheel"
16. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 16 in A minor
17. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 17 in E minor
18. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 18 in G sharp minor
19. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 19 in C sharp minor
20. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 20 in D flat major
21. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 21 in G flat major, "Butterfly"
22. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 22 in B minor
23. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 23 in A minor, "Winter Wind"
24. Etudes (12) for piano, Op. 25: No. 24 in C minor, "Ocean"

专辑介绍：
这张唱片是EMI“二十世纪伟大系列录音”系列其中之一。由伟大的钢琴家波利尼在他首次获得肖邦国际钢琴比赛冠军后录制的第一张唱片。其中收录了肖邦的第1号钢琴协奏曲、第4、5、7、8号夜曲、第1号叙事曲以及第6号波兰舞曲。
由于原始录音于1960及1970年，当时的模拟录音经过现在的数码技术再版之后仍稍有点背景噪音。但出色的演绎，绝佳的录音效果是现在那种数码音所无法比拟的。当你聆听这张CD时，能明显感觉到年轻的波利尼在获得大赛冠军后所表现出的激情和和朝气，仿佛就是在你眼前演奏一般，喜欢肖邦作品的朋友绝对不应该错过这张CD的。
专辑曲目：
1. Pno Con No.1 in e, Op.11: I. Allegro Maestoso Risoluto
2. Pno Con No.1 in e, Op.11: II. Romanze (Larghetto)
3. Pno Con No.1 in e, Op.11: III. Rondo (Vivace)
4. Nocturne No.4 in f, Op.15 No.1
5. Nocturne No.5 in f#, Op.15 No.2
6. Nocturne No.7 in c#, Op.27 No.1
7. Nocturne No.8 in D flat, Op.27 No.2
8. Ballade No.1 in g, Op.23
9. Polonaise No.6 in A flat, Op.53