有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树

（製作人 奧利佛）
穿越所有隔閡與界線，回到最熟悉的地方，會是樂園景象還是一片荒涼？從過去與現在對望，拆解理想與現實的牢牆，雙手早已一無所有，而我卻還流連忘返；沈溺於漂浮的疏離感中，回應流浪與探索的召喚，誰將要離開、誰在等待，而誰又會回來？
自2014年中 Hello Nico 樂團發行首張 EP《浮游城市》後，持續活躍於大小音樂活動與展演空間，並獲得華人地區最大創作平台「Streetvoice 街聲」2014年度單曲排行榜冠軍，儼然成為眾所矚目的新星。樂團成立兩年來，歷經磨合、調整與無數現場經驗的累積，終於由黑市音樂製作發行首張完整專輯。從詞曲創作、編曲、錄音到後製，每一步都耐心琢磨、融合與妥協，把握自己原本的味道，從既有部分中尋求創新，使曲風更為多元，編曲的完整性也獲得提升。專輯歷經半年製作，到訪四間專業錄音室進行歌曲錄製。每首歌曲分別交由八位業界專業人士進行混音，母帶混音則交由曾負責 Coldplay、Muse、Acade Fire 等世界知名樂團之唱片母帶混音工程師 Ted Jensen，於紐約 Sterling Sound 錄音室製作，在聲響呈現上展現了細膩而豐富的層次。
《熟悉的荒涼》是一張極具影像感的專輯，在聆聽的過程，滿足了「視覺的想像空間」。電子環境音效、流暢旋律與節奏、霧氣繚繞，玩盡各種聲音的轉折實驗。層層疊疊的音牆像暗潮洶湧的海水，無間歇刺激著聽覺神經；穿透力十足的電子顆粒此起彼落，穿插全曲迷離人聲則像一陣微風，精準地將聽衆引導至歌曲所要營造的氛圍。壓抑與沈溺依舊，卻多了竄流鼓譟的律動，讓原本灰白的色澤增添更為鮮亮的圖像。飄散迷離夢幻音場，漂浮在靜謐之中，交織一種徘徊虛幻和真實間的絕美畫面，如同電影配樂揮灑出戲劇般的效果，隨其音符散落一地的游走夢境邊緣，而每個人的夢境卻又如此不同。歌詞內容仍舊環繞著人與記憶、慾望和傷害，卻跟告解一樣坦白，也如懺語似地溫柔。旋律則成為型塑記憶、勾勒形體的一部份，像是日常生活的原聲帶，伴隨著所有美好或殘忍的一切。在主唱詹宇庭既穿透又迷離的嗓音中，情感隨著歌曲蔓延，縈繞於每個人心中的記憶與遺憾。

陳珊妮 詞曲 / 編曲 / 製作 2013 全新創作專輯「低調人生」
我們很怕就一直是這樣了！存款餘額不足，強烈的地方錯置，長相霸凌受害者等等。
但總之我們已經習慣了，應該做點什麼改變的，但我們已經習慣了。
我們從來不曾停止學習，下載了最新的手機APP遊戲，參與了團購，在心底開了「女人一定要有一個好包包」粉絲團然後直接按讚。我們學會了使用比較成熟專業的修辭發表心情，好讓我們的壞習慣顯得合理而且趕上潮流。
花了一筆錢買了那瓶能讓我們回到二十歲的精華液，二十歲的我們不是成天抱怨著當時的長相嗎？或許相較之下我們更討厭自己現在的樣子？還是我們試圖改變些什麼？
成為首富比較高調還是賣雞排比較低調，別人眼中的自己是什麼樣子，只有自己有能力看得清楚。再給我一點時間，吃些團購美食買幾瓶精華液，繼續做些不一樣的音樂，提醒自己對這個世界的熱情，有一天我會擁有這樣的能力的。
在這天來臨前, 我先完成了這張專輯。
預購限量附贈迷你專輯 特別收錄:
陳珊妮 × 張懸 全新創作單曲「Dear You And The Boy」
張懸說:
長長的歲月裡，於歌於人，陳珊妮都是個精彩的女人，
也是因為這樣，她讓男人愛上女人，讓許多女人重新愛上自己。
謝謝陳珊妮，低調而依舊目眩神迷，性感但從不只是擺好姿勢安安靜靜。
陳珊妮說:
如果可以將友誼寫成一首歌，我覺得它聽起來就應該是這樣的。
親愛的，你知道那種單純與心動…

五大金曲製作人親手操刀 愛貝克思跨年度鉅獻
瑞瑪席丹首張全創作專輯 《你 知不知道》
在重覆呼吸的剎那間
發現沒有吞下的氣息
鼓動的起伏讓我發現
你 知不知道 我需要
找到 脆弱的 勇氣
我是 瑞瑪席丹RIMA ZEIDAN
＊她是最美麗的時尚臉孔之ㄧ，是行腳節目主持人，她是2017年金馬獎的最佳新演員獎得主。
＊來自於金曲音樂人包括黃中岳、陳建騏、陳君豪、周志豪、黃韻玲的肯定，她的首張創作專輯不僅得到流行音樂圈經典五大製作人親手指教，也獲得TANYA蔡健雅、柯智棠的音樂支持，共同完成三首新歌《邊吃巧克力邊倒立》、《What a day》及《甦醒》，首首細膩好聽。
曲目解說
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01-你 知不知道
這是瑞瑪在進錄音室製作前寫好的第一首歌。因為珍惜發聲的機會，她寫下了心裡最想說的話。用問與答的方式，來鼓勵自己，也鼓勵每個在困境中的受創者。在聽見DEMO的當下，瑞瑪的這首歌與歌聲已感動了初次聆聽的人們。
02-脆弱的勇氣
許多人先看見她漂亮、她健康、她無懼，總覺得她什麼都可以。但沒人知道她會被嫌棄、被排擠。曾經因為被說太胖，沒有自信的她在不知不覺中得到了厭食症。在許多被當成是敵人的工作中，她必須不斷地用大笑代替恐懼。別人要求她是完美的，她卻多麽希望承認自己根本不完美。
「我笑，並不難。我願意哭，願意承認脆弱。但我們都需要勇氣。」
這是瑞瑪在收歌期中勇敢激發的作品，在專輯中，也收錄了最原始的創作版本「Daring Greatly」。
03-邊吃巧克力邊倒立
製作人陳君豪老師鼓勵瑞瑪試試看寫一首更像自己的歌詞。
瑞瑪從寫人生的選擇題開始，寫出了自己的觀點後，卻始終在關鍵字上塞車。
「我覺得太正面了。」在瑞瑪提出這樣的問題後，陳君豪卻要她「你想寫什麼就寫什麼，寫你平常最喜歡做的事情。」
當編曲呈現出海水味的輕爵士風格後，瑞瑪寫出了完全符合她自己的自由。
04-靜靜
原本以為自己是寫一首情歌，當曲子漸漸成型，歌詞卻像是詩歌一般，顯得不那麼像華語歌曲。製作人黃中岳停下了工作，跟瑞瑪表示「我聽見的感情，是妳在對更大的某個對象傾訴。」於是，整首歌情緒再昇華，變成一首給心靈之神的情歌。歌裡有海、有風、有夜空，在錄音室唱完的霎那，瑞瑪感受到這首歌巨大的包圍，溫暖而安慰。
05-What a day
「我欣賞他的音樂，也許，可以合作看看？」
於是在陳建騏的安排下，瑞瑪席丹與柯智棠他們兩個人在認識的第一時間就發現「我們太像了。」對於事情的堅持，對於態度的執著，甚至對於自己毛病的檢查。
在台北很不容易能找到一起唱英文歌的好歌伴，很放心的把彼此在音樂上的想法交換，並且搭配出極吸引人的魅力。在微slow rock的節奏下，他們兩個人把過日子這回事搞得很自由很快樂呀！
06-甦醒
柯智棠給瑞瑪這首曲子時說了「很難唱」。因為音程寬廣，瑞瑪在寫詞過程中也擔心會唱不好。在工作滿檔下，黃中岳說「因為歌曲與歌詞的搭配深刻感人，這才是我接下製作的原因。」這首歌以鋼琴為基底的版本，與紐約的大提琴家隔海對控錄製弦樂，還配襯了原住民歌手的吟唱。超越了當前流行歌曲的編制範疇，這首歌更接近具有相當份量的世界音樂類型。身為歌手，瑞瑪沒有預料到自己的表現可以與這首歌達到偉大的感動。這絕對只有在買到專輯實際聽，才能夠傳達無可言喻的美好。
07-CHÉRI
在法文裡，這是「親愛的」的意思。對瑞瑪來說，初時的創作的確是為了能呈現自己簡單的風格，所以寫下一首能夠鼓勵自己與像自己一樣希望上進勇敢的女孩們的歌。在製作過程中，這首歌搭配吉他呈現在俏皮的美式曲風，瑞瑪以微笑自勉，面對世界變化與挫折時，都要提醒自己不要變不能變不許變。因為自己的起初一定是單純美麗的。

失去并不可怕
从内心窜出吞噬整颗灵魂的遗憾
才最要命
『放情拥抱，享受当下，面对一切，这就是晨曦光廊的珍惜』
「紧握彼此手中仅存的微光，为了最纯粹的自己散发光芒。」
成军十年，作品有着丰沛情感、总能唤起乐迷心中最柔软的一块，被称为「心灵泻药」的晨曦光廊发表全新创作EP 《遗失人间的童语（下）》。距上集间隔三年，经历多场巡演、发行〈贰零壹捌〉EP、及人生数度面临抉择的内心交战，晨曦光廊开始思考，当『找寻』到散落在人间各个角落的温暖后，如何具体、深刻『珍惜』这些由人性构成的温暖？
晨曦光廊《遗失人间的童语（下）》，首度邀请三名制作人分别操刀，编曲进行更大胆的尝试，融合多样声响与弹奏技巧，将后摇曲式搓揉流行、电音与世界音乐等风格，在光明、疗愈人心的旋律线下运用大量弦乐、吉他英雄式SOLO；甚至，还前所未有的将传统器乐琵琶混搭EDM节奏，保有晨曦光廊对各类型音乐的偏执与喜好，看似冲突却碰撞出绝妙化学效应，四首歌曲主题立体而鲜明，听觉层次更加丰富、细腻且惊奇，引领听者在按下播放键后自由挥洒、一笔一笔勾勒心中的画面。
除音乐制作有着重大突破，晨曦光廊也在EP封面概念表达对所生活的土地，满满的珍惜与反思。由插画家红猫依据团员生辰，对应手绘四种最符合团员特质的保育类动物–石虎、游隼、穿山甲、白海豚，提醒大家勿将大自然视为理所当然的存在。
晨曦光廊的音乐，依旧让人自省也赋予听者勇气，四人经历人生这条崎岖蜿蜒却也惊喜不断的大冒险，有过挣扎、想过放弃、哭过笑过，当然也痛过，仍选择与最爱的音乐并肩而行，回归初心把一路看见的风景、心境转折化作四首「童语」，诉说他们经历这场冒险后最想分享的宝藏 ，那就是「珍惜」。

徘徊在城市里，
纸醉金迷的孤独迷惘，
当hush! 的歌声透过收音机播放，
指引着夜里每一扇透着寂寞的窗，
前往平行宇宙裡更好的地方。
空中相会的恋人们啊，请再高歌一曲
好让我确定，那种种的异常现象，
是你，是因为爱。
从枝枒蔓生的《X》中走来，hush! 带着寂寞心灵的碰撞伤痕，
为你唱出难以捉摸的《异常现象》，唤醒城市里每一个过来人，
那无法躲避的羞赧微温，
只是这个冬天最后一场浪漫。

Tizzy Bac闊別五年，第6張專輯【知人】，歷經生命的洗鍊，呈現生涯以來最真實的情感。寫了再多，唱得再久，也許這一生，寫的、唱的都是同一首歌曲， 一首”知人”之歌。
自2013年底休團以來，團員還是各自在音樂創作的航道上努力，雖然角色或有轉移，但休息是為了日後的再起，可以說是團員共同的默契。只是人生還真是不能計算，後來bass手哲毓的生病與離去，給了團員與樂團很大的生命課題與考驗，但這其中有幸的是，我們還是一起走過了一段美好的時光。為了對得起哲毓留下來的作品，TB努力將專輯做到最好，這張新專輯有意無意間，便成為了一張TB至今為止情感最豐沛，音樂最成熟的一張作品。其中不變的或許是，從當初<想要得不到>，一種青澀的牢騷系，成長為<擱淺的鯨魚>，一種中年的牢騷系。同世代一起成長的朋友，不用擔心沒有人唱著你們的歌，每個人生階段的風景，都有TB為你記錄下，即便是慘綠少年，即便是成熟到有點過頭的年紀，都讓我們一起，用非常Tizzy Bac的搖滾態度面對生活，就像我們聽著那些從年輕愛到老的樂團一樣，in music we trust, MDFK!
這次的音樂製作，邀請了許多熟悉的、新鮮的朋友一起合作。配唱製作人林揮斌、混音師北城浩志、弦樂編寫/大提琴手劉涵…等，皆為多年合作團隊之外，也加入了傑出的新血們 : <金翅雀>邀請Easy Shen編寫出有如冰與火之歌般氣勢磅礡的弦樂、與落日飛車樂團合作、吉他手杉特為<我所深愛的人們>增色、<深海怪物>中有爵士鋼琴名家許郁瑛共同編曲…，母帶後期製作則送往英國Metropolis Studios，由經手過The killers、Gorillaz、The XX…等名團的John Davis完成。這樣的音樂製作成品，絕對值得你一聽。
讓流星群飛奔而去
我們抬頭讚嘆這放縱的美麗
讓時間的河緩緩順流
我們並不說話
只安靜地棲身於 泛著微光的泡泡裡
當夏花綻放 然後冬夜寂靜
你 是最初的知人
而我 永不忘記
【專輯歌曲介紹】
1. <金翅雀>
我們一生似乎都在追尋某種終極的自由，人的成長，就是一條微型且漫長的荊棘之路，總是得一步一步地感受疼痛，卻也一步一步地才得以前進。靈魂對於”愛”總是如此渴望，但祢用來豢養我的愛卻是如此稀少，我總是飢渴。於是我不斷地期盼，又不斷地想逃離，但最終被豢養的我，所能想像到的天堂，其實還是你的身旁。就像被上了腳鍊的金翅雀一樣，其實沒能真的飛到什麼遠方。
2. <我所深愛的人們>
我並不想當什麼傳奇的英雄，也不太在乎這個世界最後會變得怎麼樣，但我還是用盡我的一切、用盡我最後的努力，保護這個世界，原因只是為了妳，為了我所深愛的妳。
3. <擱淺的鯨魚>
即使到了中年，Loser的因子也不會改變，彷彿成為我的血我的骨，我組成的一部分，不如說隨著人生的成長，體內Loser的基因也發展地更加成熟了呢。也許我就是喜歡這種恰到好處的憤怒感，讓我感覺得到我存在，這種自嘲自虐式的生活方式，正是為我量身打造的。看著自己的倒影，總是忍不住想要揍自己一拳的衝動，也許我的生活注定要像擱淺在沙灘上的鯨魚，回不到海裡，最後滿肚子臭氣，還要來個爆破，才能給故事一個完美的ending。
4.
常常覺得自己醒著卻像在作夢，在夢中，場景又鮮活地如同日常。在人群中感到不安和害怕，渴望活在如同無人島的夢境裡，永遠不要醒來，但真的獨自一人的時候，怎麼還是一樣地不知所措呢 ? 既然現實的問題始終無解，那不如，就放任自己身處夢境裡吧，不論是醒著，還是睡著。
本單曲邀請落日飛車樂團一起進行編曲和錄音，擅長浪漫復古迷幻曲風的他們，為TB的歌曲增添了不同的風格。
5. <深海怪物>
我的哀傷過於沉重，背負不了的我，漸漸扭曲成怪物，只敢躲在見不得光的深海裡，呼吸著沉重的氣壓。每當我想起那些過往美好的時刻，那種失去的傷感會刺痛我，讓我發出深海螢光，於是我用悲傷發著微光，照亮前路，不過其實我也沒有其他地方可去，只能往更深的海溝游去了。海裡的魚們，會不會哭呢 ? 就算流淚了，也沒有人會發現吧，更何況，是已經扭曲自我的深海的怪魚…
6. <沙漏>
如果世間真有那麼個魔法沙漏，當沙漏倒轉時，時間會暫時停止，或是回到過去，人世間就不會有那麼多遺憾了吧，所以我想躲在時針與分針的縫隙裡，讓時間找不到我，躲開時間必定會給人們帶來的失去。可是我一不小心躲得太久，出不去了，連時間都忘了我，被放逐在虛無之地。每當你聽到時針與分針轉動的滴答聲時，就是我在時間的夾縫中出聲提醒你，”要抓緊了，時間是會無差別帶走一切的，即使是「愛」，也不能例外的…”
7.
在想念的季節裡，整個世界都變得溫柔。那些不須言語的寬容與了解，化成一條長長的河流，在彼此心中，永不停止。
8.
就像一部YA電影，內心依然不合時宜地是個慘綠少年，自以為看清這個世界的一切，但也許一直沒有長大，留在原地的，只有我而已。
9. <暗黑博物館>
若是把我們瘋狂又脆弱的腦子打開，那些幽暗隱晦的想法、蒼白空洞的愚蠢，都可以變成展示品，具有成為奇觀的價值吧。如果現在的我，並不是真正的我，而只是活在某個人記憶中的切片而已，也許就能為我始終不完整的心智，欠缺些許人性的冷淡，給出一個恍然大悟的答案吧。
10. <暴風>
當你用沉默控訴，當我流下無聲悔恨的眼淚，都不能阻擋這場，即將迎面而來，毀滅一切的暴風。
11. <勿忘我>
當夏花燦爛，當冬夜寂靜，請記得我曾途經你的身旁。
當我終究要離開這裡，甚至要忘記自己的姓名的時候，請你，要記得我。
12. <失速人生>
人們常說，人生的方向盤就掌握在自己手上。可是現在，我的方向盤無法定位，油門煞車什麼的，似乎也有了自己的意志，任意妄為了起來。我控制地有些累了，手肘隨意地搭在打開的車窗窗沿，讓風就這樣吹瞇了我的眼睛。指間的煙，有一搭沒一搭地發著火光。今晚，銀色月光亮的甚至有些詭異，不如，就趁今晚，往長久等待著我的末日，直線飛奔而去吧。

「傷心欲絕的傷心，跟其他的傷心歌有點不同。在夜深人靜的時候，他會是那麼地深刻，但是後來仔細想想，卻也沒什麼大不了。這種薛丁格的哀傷，就這樣虛無的打進你心裡。可以發笑，也可以想哭，幽默得讓人感到害怕，害怕自己陷入一樣的窘境。總而言之， 簡單的旋律，配上不簡單的歌詞， 每個人都有屬於自己的傷心欲絕。」──軟體業工程師　黃浚瑜
台北民謠龐克樂團傷心欲絕，早期由主唱許正泰、貝斯手黃紹祖、吉他手劉暐及官靖剛等人構成核心陣容，2010年發行首張專輯《我愛您》，2011年發行EP《喔！我沒有靈魂》。那一段時間，他們和透明雜誌、湯湯水水、盪在空中等樂團，被戲稱台北獨立音樂圈「師大公園四大天王」，傷心欲絕更被冠上「絕望世代」代表，字字句句強行脫下弱勢者的羞愧，吉他破音加速血液循環，仿佛打從娘胎酒精中毒，無法在白天保持清醒。
一個世道的胡編羅織，可能殺死一個樂團。2013年傷心欲絕開始重整編制，加入鍵盤手葛亭筠，大量的管風琴運用加重了民謠搖滾風情，這段期間發表作品集《DEMOS 2011-2013》，其中一首〈持續三年的暈眩〉或許透露了新方向的一點端倪：「也許這樣不錯，我準備好閉上雙眼；也許我即將失去所有的記憶。」欲求不滿的苛求者、叛逆孩子，承接人生的反作用力，開始放下回憶。
2014年鼓手陳冠甫加入，確立近年最完整六人陣容。2016年春天於師大公館校區中正堂自力舉辦活動「樓下聯誼」，800人在大禮堂混亂合唱的場面，盜錄成一捲錄影帶，人生倒帶重播最頻繁的部分。傷心欲絕或許代表一個族群、一個場景、一個世代，但請不要忘記，一切的焦慮源於你／我的孤獨相互衝撞，希望從「在別人眼中，我是如何的存在」的無解習題中解脫。到頭來，《還是偶爾想要偉大》，在2017年。

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？