《小野丽莎：2002-2006新歌+精选One lisa best》忘不了的美丽时光，宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。聆听左岸香颂的低调奢华，给了我们放松宠爱自己的理由。我的巴莎诺瓦时间，因为小野丽莎的音乐而悠然动人……日本乐坛首屈一指的芭莎诺瓦女王小野丽莎，出道二十年来，足迹踏遍巴西、日本、美国、中国及亚洲各地，唱遍众多耳熟能详的各国经典曲目，成为引领起中国芭莎诺瓦风潮的先驱。继“1997—2001日本精选辑”后，小野丽莎推出了暌违六年的全新精选专辑“小野丽莎2002–2006新歌+精选”。收录选自“我的芭莎诺瓦”“左岸香颂”“我的天使”“浪漫嘉年华vol.1-vol.3”“美丽时光”等畅销专辑代表作品，共20首曲目。在纪念小野丽莎出道20周年之际，特地为歌迷献上今年瞩目度最高。最真材实料的新歌+精选辑！！



只要打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。多年来，小野莉萨的歌声让我们知道好的音乐，如同美酒般愈陈愈香，经典历久而弥新。一张细数美丽音乐时光的作品，邀您一起来品尝幸福的滋味……

01 GAROTA DE IPANEMA 来自伊帕内玛的女孩 （CD首次收录曲）
02 FEITICO DA VILA 小村时光 （CD首次收录曲）
03 'O SOLE MIO 我的太阳 （选自专辑: 我的芭莎诺瓦）
04 APPASSIONATA 热爱 （从未发行曲）
05 C'EST SI BON 如此美好 （选自专辑: 左岸香颂）
06 RêVER 作梦 （选自专辑: 左岸香颂）
07 DERNIèRE VALSE 最后的华尔兹 （选自专辑: 左岸香颂）
08 MALAIKA 天使 （选自专辑: 我的天使）
09 NAIMA 宝宝 （选自专辑: 左岸香颂）
10 QUIZáS QUIZáS QUIZáS 应该 应该 应该 （选自专辑: 浪漫嘉年华vol.1）
11 ECLIPSE 月蚀 （选自专辑: 浪漫嘉年华vol.2）
12 CACHITO 我的小男孩 （选自专辑: 浪漫嘉年华vol.3）
13 EL BODEGUERO 杂货店的恰恰 （选自专辑: 浪漫嘉年华vol.3）
14 CANCIóN PARA SANTIAGO DE CUBA 圣地亚哥之歌 （选自专辑: 浪漫嘉年华vol.3）
15 TAKE ME HOME COUNTRY ROADS 乡间小路 带我回家 （选自专辑: 美丽时光）
16 JAMBALAYA 美丽时光 （选自专辑: 美丽时光）
17 MY BOY 我的宝贝 （选自专辑: 美丽时光）
18 FASCINACAO 神魂颠倒 （选自专辑: 美丽时光）
19 ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET 阳光灿烂的街道 （CD首次收录曲）
20 WHAT'S GOING ON/怎么了 （CD首次收录曲）

Lisa Ono is a Japanese Bossanova singer/guitarist who has put out several albums since the late 80's. However, toward the late 90's her stuff seemed to get much better in terms of focus and overall content. This is a compilation of material from 1997-2001. 18 tracks. 2005.

一年 最美麗無憂與搔動靈魂的創作女聲
暱稱小美的以莉 高露 一位來自花蓮的阿美族人
從吉納路安部落到大都會台北 再從繁華城市到宜蘭南澳種稻
夜光下她是提筆寫歌的創作歌手 日光中她是插秧除草的自然農夫
在嘹亮透著感性慵懶的歌聲裡 揉合爵士、Bossa Nova與阿美歌謠等
展現了濃郁迷人的都會情調 也散發令人嚮往的田園步調
在秋季裡，發出清澈純淨聲音的侯鳥叫「知更鳥」…(Robin)；但四季中，如此歌詠不斷的，叫做…「以莉．高露」--胡德夫
是阿！這是迷人的歌聲，極致美好的作品。乘著風般地飛翔，赤裸地、寧靜地觀照著生命，貼近女人獨有內心遼闊的寂寞。也可以微笑，也可以隨著風，也可以飛翔。是阿！這是珍愛的─「以莉．高露」。--巴奈
以莉 高露這些歌，像在悠悠地唱給自己聽。我們倒像闖進她夢裡的不速之客，一遍遍按著PLAY，一面窺探著一幅幅埋在記憶深處的風景──那是開天闢地之初纔能有的天真與敞亮。貌似清淺，其實靜水流深，令人敬畏。 --馬世芳
〈音樂人介紹〉
以莉 高露 在朋友口中暱稱「小美」，是花蓮吉納路安部落的阿美族，有著一張鮮明而亮麗的臉龐，嘹亮淳厚的歌聲中，又帶著慵懶的感性。
如同許多原住民一樣，早期她來到了台北生活，先後隨著「原舞者」與「野火樂集」在各地演唱，在許多樂迷心裡留下深刻印象。數年前，她加入了「好客愛吃飯」樂團，並與主唱陳冠宇等人投入台東池上的有機稻米栽植，成為了左手種稻、右手寫歌的音樂人一員。而回到花蓮老家居住期間，以莉重新擁抱家庭溫情，也燃起創作火花。在移居宜蘭南澳後，開始著手將多年來輾轉曲折的生活經歷，轉化成一首首動人歌曲。音符間有貼切描繪都會女子所擁有的心情，也取材新編阿美歌謠來敘說關於家人與族人的故事，再揉入成為自然農夫後除草割稻的農忙生活，每一段都是如此光芒滿溢而獨特。

Karen Souza (born January 10, 1984) is a jazz singer from La Pampa, Argentina.

Following her beginnings as a House singer, Karen Souza began collaborating in the successful compilation series Jazz & 80's and its successors. Now, Karen in launching her career with Essentials, a summary of all her previous work as a Jazz singer, where her unique, sultry voice makes a difference, This album features magical renditions of classics such as “Every breath you take” (The Police), “Do you really want to hurt me” (Culture Club), “Creep” (Radiohead) and “Tainted love” (Soft Cell), which have instantaneously become the audiences favorites.
Essentials is a different album, where Jazz is presented in a new and elengant way.

为了纪念Nat King Cole过世40周年，隆重钜献Nat King Cole的精选大碟【The World Of Nat King Cole】，蒐藏了27首名曲，所有歌曲均透过全新母带录音科技重新混音制作，CD中同时附有女儿Natalie Cole追忆父亲的文字。精选大碟中的重量级歌单包含了在“2046”中作为梁朝伟之歌的圣诞名曲“The Christmas Song“、在“花样年华”中激荡谜样热情的“Quizas, Quizas, Quizas“、“爱在心里口难开”主题曲“(I Love You) For Sentimental Reasons“、“西雅图夜未眠”主题曲“When I Fall In Love“[UK亚军]、“红磨坊”插曲“NatureBoy“[US冠军]以及“Unforgettable“的1961年独唱版，还有“Mona Lisa“[US冠军]、“Ramblin＇ Rose“[US亚军]、“A Blossom Fell“[US亚军]、“Too Young“[UK#8]、“Smile“[UK亚军]、“Looking Back“[US#5]、“If I May“[US#8]、“Send For Me“[US#6]… 等多首TOP 10单曲。

专辑简介 这张“早安．幸福”是她加盟Blue Note的首张发行，也是她第一次踏进国际大厂的作品。全片由她的萨克斯风手老公汤姆．林森担任制作和编曲，全片以吉他、键盘、贝斯、鼓和萨克斯风这样的小型五人组合搭配，清清淡淡的传统爵士伴奏，衬托肯特的轻柔嗓音，正好捕捉到她声音那种擅于掌握浪漫情歌的那一面。在这些乐手的搭配下，整张专辑呈现出更像她现场演唱会的爵士风格，也与她过去专辑采用较多弦乐、走情歌取向的作风截然不同，其中尤其是John Parricelli连换六把吉他那细腻的声音，主导了整张专辑的音乐织体。这张专辑更特别的是，特别邀请到她的头号歌迷，小说
家石黑一雄为她填写四首歌词，在收到这四份歌词后，史黛西更鼓励老公吉姆，首次提笔创作歌曲。
片中另一件值得一提的是，史黛西肯特唱了两首法文歌曲，这也不是她以前专辑中会出现的曲子，片中她选了两首都是由著名的法国多才多艺的歌手Serge Gainsbourg所创作的。另外则唱了一首Baden Powell和Vinicius de Moraes为1966年电影“男欢女爱”（A Man and a Woman）所写的芭莎诺瓦名曲。同样的芭莎诺瓦歌曲还有Sergio Mendes在1968年创作的“So Many Stars”。另一首意外则是摇滚乐团Fleetwood Mac在1970年代的歌曲“Landslide”。当然是一再被用在电影和广告中的经典名曲“What a Wonderful World”。

Esperanza Spalding是爵士乐贝斯手兼歌手，21岁就被伯克利音乐学院（Berklee College of Music）聘为教授，成为这所爵士乐名校最年轻的教授之一。Esperanza Spalding已推出3张专辑：2006年的《Junjo》、2008年的《Esperanza》，以及2010年的《Chamber Music Society》。在第53届格莱美颁奖典礼上，获得格莱美最佳新人奖，成为该届颁奖典礼的最大黑马，她也成为首位赢得年度最佳新人奖的爵士歌手。
Esperanza Spaulding就是集“唱、奏、作”三位一体的年轻才气正妹。Esperanza Spaulding弹的是低音提琴（Double Bass），这点乐坛里可不常见。此外，她的歌声很有质感。当然在纯演奏曲目里，听她细腻拨弦，和其它乐手即兴对话音乐内容一样有质感。最后，她的音乐里揉杂了爵士、灵魂、一点点流行素材和一点点世界音乐素材，得出了她对古今音乐融会贯通的答案。Spaulding一个人包办了所有填词谱曲加编曲的工作，首张专辑便能够拥有完全主导的权力，证明唱片公司对她的信任与期待。一个全方位的音乐才女，绝对值得一听的新声音。

EsperanzaSpalding一如既往的运用她资深低音贝斯、以及作曲家和歌手的身份演绎她的爵士乐！开始在伯克利大学的音乐系老师和艺术家卡米洛等指导下在故乡波兰、俄勒冈州 ,以及免塞缪尔,里贾纳卡特、波士顿交响乐团、路易吧等做小范围的演出. 她于2005年获得了爵士名校波士顿音乐学会优秀奖学金。
她的歌声很有质感。当然在纯演奏曲目里，听她细腻拨弦，和其它乐手即兴对话的音乐.

"Esperanza," bassist/vocalist/composer Esperanza Spalding's debut on Heads Up International, is set for worldwide release on May 20, 2008. Armed with uncanny instrumental chops, a siren voice that spans three languages, and composing and arranging skills that weave together the best elements of the old-school with the progressive, this 23-year-old has crafted a debut album that takes a completely fresh and refreshing approach to jazz by borrowing from the rich traditions of soul, pop, world music and so much more.

Esperanza is joined in the studio by a crew of A-list session players, including flamenco guitar virtuoso Niño Josele, percussionist Jamey Haddad, drummer Horacio "El Negro" Hernández, saxophonist Donald Harrison and several other seasoned talents - all of whom collectively serve as further evidence of the kind of creative energy and magnetism that she radiates.

Cheek to Cheek is an upcoming collaborative album by American singers Tony Bennett and Lady Gaga, which was originally scheduled to be released on January 1, 2014. Bennett later confirmed in an interview that the release date had been pushed back to March of that year. However, the album was delayed further, and on July 29, 2014 Gaga and Bennett went on The Today Show to announce that the album would be released September 23, 2014. Cheek to Cheek is Bennett's second collaboration with Gaga, the first being a duet of "The Lady Is a Tramp" recorded for his Grammy Award-winning album, Duets II.

Laufey is a LA based singer, composer, producer and Muti-instrumentalist whose isongs combined indie and jazz quite well. As an Icelandic Chinese artist grew up with enriched jazz and classic music, she became hooked on the jazz standards of Ella Fitzgerald, etc. Her style of lyrics are quite sentimental, young and modern generation like while the tone and melody are bit vintage.

＊流行女神 傳奇金嗓 睽違十年再度攜手打造全新爵士禮讚大碟
＊高齡95歲歌王Tony Bennett告別樂壇絕響巨作，與Lady Gaga完美演繹向美國最偉大作曲家Cole Porter致敬
＊爵士經典 一次到位：包括專輯同名曲“Love For Sale”、“I Get a Kick Out of You”等10首不朽之作
一位是樂壇的傳奇人物，一生獲獎無數、啟發一整個世代的音樂巨擘，一位是當代流行天后，改寫了音樂歷史的進程，並且成為藝術與文化的典範，Tony Bennett & Lady Gaga繼2014年後再度攜手合作，睽違7年兩人再度攜手推出全新合作專輯，展現音樂的無限可能，重新演繹美國傳奇爵士樂/百老匯音樂劇作曲家Cole Porter經典作品，打造出一張跨越了時空的完美致敬專輯。 現年高齡95歲的傳奇金嗓Tony Bennett，可以說是貫穿了整個20世紀到21世紀的音樂傳奇人物，他一生榮獲高達20座葛萊美獎以及2座艾美獎，除了無數獎項之外，他更擁有兩項金氏世界紀錄，並且多次榮獲美國國家的官方殊榮與肯定，生涯釋出無數經典作品，跨越各種樂風，並在樂壇承先啟後，啟發了無數音樂後輩，；而現年35歲的流行女神Lady Gaga，在2008年時闖出名號，經歷多張破天荒的專輯與引領時尚潮流之後，已成為當代文化藝術的指標性人物，並且獲得各方獎項肯定，12座葛萊美獎、1座奧斯卡獎、1座金球獎都證明了她在這個時代的豐功偉業。Tony Bennett與Lady Gaga在2014年釋出首度合作的專輯【Cheek to Cheek】，當時轟動樂壇並且獲得一致好評，時隔了7年，兩人再次攜手打造合作專輯，同時也是Tony Bennett的樂壇告別之作，這張令眾人萬分期待的作品，便是【Love For Sale】；從2018年開始，經歷了超過700多天的錄音、討論、情感詮釋、音樂火花碰撞，此張堪稱為樂壇絕響的作品終於降臨。
【Love For Sale】代表的不僅僅是Tony Bennett與Lady Gaga兩人二度合作，更代表了另一個時代的開始，而他們選擇以此張作品向美國傳奇爵士大師Cole Porter致敬，他在爵士樂史中占有相當重要的地位，其作品跨越性別、國籍、派系、年齡，被重新翻做的次數多到不計其數，舉凡Miles Davis、Chet Baker、Louis Armstrong、Frank Sinatra、Billie Holiday、Ella Fitzgerald等巨星級的爵士音樂家、傳統流行經典歌王歌后都曾翻唱過Cole Porter作品。Tony Bennett也曾在過去個人專輯中翻唱，而Lady Gaga在【Cheek To Cheek】中的獨唱曲“Ev`ry Time We Say Goodbye”亦是Cole Porter的經典歌曲之一。時隔7年，兩人再次合作的爵士專輯，就決定是一張Cole Porter致敬專輯，從他多達1500多首作品中精選10首耳熟能詳的經典歌曲重新演繹，包括“It`s De-Lovely”、“Love for Sale”、“I Get A Kick Out Of You”、“Night and Day”、“Let`s Do It”、“Just One of Those Things”、“So In Love”等劃時代的作品，讓人透過Tony Bennett與Lady Gaga極具特色的爵士韻味，重新體會上個世紀、距今將近100年前的傳奇美好；【Love For Sale】紀錄一段重要的音樂傳承，見證一個傳奇的引退，同時看到另一個傳奇持續發光發熱，更看到遠古的音樂巨匠在音樂中重生，可以說是本世紀最重要的一張作品。

本张专辑是娜妲莉 高演唱辉煌生涯迄今为止的最佳写照，并且获得第34界葛莱美奖年度唱片、年度专辑、年度歌曲、年度制作人等七项大奖的肯定。通过科技手段，她更是破天荒地与已故的父亲Nat King Cole对唱了Unforgettable、并演绎了高雅精致的不朽好歌The Very Thought Of You、以及传颂一时的经典作品Mona Lisa

为Diana Krall带来真正巨大成功的是她在1998年Verve唱片公司发行的第五张个人专辑《When I Look in Your Eyes》。这是一张在评论界和商业上都取得了巨大成功的专辑，从1998年到1999年这张专辑连续52周驻扎在Billboard爵士专辑榜的冠军位置上，这是整整一年的时间！在整个世界范围内，这张爵士乐专辑的销量都非常出色，不仅在美国远远突破了白金销量，在加拿大更是突破了200万的双白金销量，在葡萄牙和法国，这张专辑也突破了白金和金唱片销量。同时这张专辑还是Diana Krall首次以完整的综合爵士演奏乐队进行表演和录制，著名音乐家Johnny Mandel带领着一支爵士乐队协助了Diana Krall这张唱片的录制。评论界的好评如同疾风暴雨的袭来，格莱美奖也不会再次与Diana Krall擦肩而过了。令人惊奇的是，《When I Look in Your Eyes》在第42届格莱美颁奖典礼上获得了包括最重量级的年度最佳专辑奖（Album of the Year）在内三项大奖提名，这是在25年时间里首次有爵士乐唱片获得格莱美年度最佳专辑奖的提名，其他获得该奖项提名的是摇滚乐老将Santana，正值颠峰的超级偶像后街男孩组合，主流乡村音乐的代表南方小鸡组合，以及当红的R&B城市音乐组合TLC的作品，这是极少见的爵士乐与主流的流行音乐风格一起分庭抗礼。在这届颁奖典礼上，Diana Krall最终获得了最佳爵士演唱奖（Best Jazz Vocal Performance），而专辑《When I Look in Your Eyes》也获得了最佳非古典类录音工程奖（Best Engineered Album, Non-Classical）。除此之外，在加拿大最重要的音乐奖Juno奖评选中，这张专辑又获得了最佳爵士演唱专辑奖（Best Vocal Jazz Album）。

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！