一個無法被定義的自由靈魂
古怪的酷 迷人的笑 純真的性感
渾然天成的獨特美學
像少年般倔強的感性女子
“我酷 故我在”
樂壇最受矚目騷靈新人 9m88
首張個人創作專輯
《平庸之上》

从很久之前开始，李剑青就是一个传奇的名字。
他的作品在网络上流传，他作为演出嘉宾的表演片段，看过的人都留下来很深的印象。多年前发表的一曲《匆匆》，在这个浮躁的年代，以一种不像流行音乐的姿态，安然沉淀在人们的心里。
很多人都很好奇他什么时候会发表更多的作品？会是什么样的作品？他怎么都不急？这些年来，当所有人都期盼他的才华绽放的时候，他看起来依然沉静，不疾不徐。
终于，2017年7月24日，这张期盼已久的作品，定名为『仍是异乡人』，进行全网发行。
针对这个众人期盼的作品，制作人李宗盛是这么说的:
『我们并没有想着怎么样去打动人，我们甚至没有预想发片这个事，我们甚至不能说是在精雕细琢，我们只是想要探索一个方向，想要探索这个浮躁的世界里，平凡人的处境，想要为他们，用文学的笔触，说出他们的故事，就自然的走到了这里』。
这不是一张一般定义下的流行音乐唱片，却是属于更多人的歌。
这不是一个有关情爱的故事，却用情更深。
是音乐家与诗人们献给平凡人的叙事诗
『只有诗人的眼睛，会看见身边匆匆的路人，好奇他们的故事，为他们写成词。
只有音乐人的耳朵，会听见每一个路人心里的，隐藏的哀伤，把他们写成歌。』
——在『仍是异乡人』作品集第一首对外推出的新作《出城》的文案中，有着上述的文字。诗人和音乐人的合作，一起写下这个时代的歌。
“乡愁”，是一个太多人表述过的主题，但是在流行音乐中，这样的主题通常会被直白的方式表绘，创作者个人的处境和感情鲜明的存在其中，自然流露的伤感与喟叹。然而李宗盛和李剑青则想用更文学性的叙事方式，描绘出大时代下，平凡人的面容。区别于创作者个人化的情感表露，在剑青的作品中，他们更希望通过更文学性的音乐美学表达，让每一个平凡的人都能在其中看见自己的身影，感觉这是自己的故事。
分租房每月三百，紧挨著烟囱
睡裡厢的姓李，名字叫双喜，是我的二房东
儘管日子过得很窘，他都能从容
只是有次年前，残摩给收了，急得他要发疯
——《匆匆》
在本张2017EP中，除了收录有《匆匆》2017新版本，还有特别版的“念白版”《匆匆》，听来会是另一番令人动容的体验。
来来往往寻常旧日的街坊 山居岁月遗忘了时光
一次路过稍解游子半生惆怅 著色了苍白想像
电视里放着京剧 青衣的一句婉转念白
我正在思念于你 不想你就回来了 不想你就回来了
——《出城》
这首在微博上点阅率超过两千万次的作品，MV由剑青的好友拍摄，真实的桂林、剑青的家庭……音乐创作过程其实在歌词与乐句中经过多次调整，才有现在听见的样貌。
又几次 梦见自己
终于回去 却歇斯底里
逢人就大声说委屈
——《平凡故事》
这首歌的MV透过《生活》杂志图片总监、摄影师马岭先生的协助策划，邀请到了黎晓亮先生（北京）、张海儿先生（广州）以及木格先生（成都）三位摄影家的作品，和音乐、歌词在MV中说出同样的『平凡故事』。异乡是一个巨大的课题，李宗盛希望不只是音乐来表述，而期待是一个时代共同的创作。
上面三首作品，都是由李宗盛作词，李剑青谱曲。
而他们也遍寻诗篇佳作作，包括了诗人蓝蓝的《姥姥》、诗人严彬的《在家乡》、诗人公路的《不变的事》，创作了下面三首至情至深的作品：
听我这么说
你就会微笑着坐在葫芦架下盘起那条童年时我枕过整整一生的瘸腿
——《姥姥》（歌词来自诗人蓝蓝诗作《姥姥》）
剑青的姥姥，也是因患腿疾而行动不变，因此看到这首诗的时候，非常感动。我们每一个人都有一个姥姥，也许并无腿疾，但都有存于我们心底最柔软的关于她的记忆。
旧大巴将你从城里往乡下送
泥雾越来越重 房子越来越散
行道树代替路灯 指引你回家
吃饭的桌子上 灰蝇在飞
——《在家乡》（歌词来自诗人严彬诗作《在家乡》）
歌曲中，李宗盛在其中的副歌，加上了这么一段：
『你的思念 是久治不愈顽疾
你的乡音 如母亲给的胎记
归来吧 游子 功名沉浮 不必提 稚志初衷 别忘记』）
有首歌 听前奏响起 如同从前又死了一次 这是不变的事
有个人 听见她名字 就让心跳骤停了一次 这是不变的事
——《不变的事》（歌词来自诗人公路诗作《不变的事》
说起来这是作品集中唯一的情歌。但是当我们回忆不变的事的时候，很多外在的环境，其实已然改变。有人说，这些歌这么沧桑，适合剑青唱嘛。剑青说，因为我的心是温暖的，所以，我觉得这些歌并不沧桑，而是温暖的。
在摘取的歌词片段中，我们仿佛看见了一帧一帧的黑白照片，许多黝黑的脸庞，站在无人的荒地，我们也看见自己，站在通往家乡和大都市的交叉路口，迷惑着自己真心想要什么。我们如果是一个漂泊的游子，也许会在这里，感觉到有人说出了我的故事。有人了解，有人倾听，有人说出来，也许可以带来巨大的安慰。李宗盛和李剑青，在为这个时代平凡的面容绘制出一幅图像，是经常被忽视的，也因此弥足珍贵。

最初以為只是路人，沒想到變成親愛的
曾經以為最親愛的，最後原來也只是路人…
愛 vs 被愛的傲慢與偏見 + 奶茶 vs Rene的理性與感性
劉若英2013全新大碟「親愛的路人」For The Loved…
拍立得式精裝版 預購限量加贈 拍立得式照片1張(每張都獨一無二) 隨機附贈
◎ 親愛的路人 vs 幸福不是情歌
奶茶劉若英這張暌違三年的生命情歌專輯「親愛的路人」，累積了她對愛情的體驗和領悟。囊括「四大才女」陳綺貞、陳小霞、許哲珮、徐佳瑩的女性真言創作，再由「四大男製作人」鍾成虎、陳建良、張亞東、五月天瑪莎操刀詮釋，曲風涵蓋抒情、搖滾、民謠、電音等。雙主打呈現奶茶雙子座豐富性格，也宣言了專輯的豐富。
◎ 親愛的路人
木村充利(「那些年」作曲者)最新作品，詞神林夕獻出堪稱他近年來最深刻的歌詞，一首歌道盡千帆過盡的愛情。由五月天御用製作人陳建良打造，整曲赴日錄製跟後製。
◎ 幸福不是情歌
百萬金曲「我們沒有在一起」詞曲作者、號稱最懂奶茶的陳韋伶和黃婷再次合作，定做原汁原味奶式情歌，歌一做好立刻被三立華劇「兩個爸爸」選為片尾曲，90秒曝光後詢問度居高不下。由最了解女歌手的製作人鍾成虎操刀，為求完美，一錄再錄，編曲也不斷調整，花了兩個月才做出眾人滿意的作品。

當她唱歌的時候，你會錯覺彷彿是自己被聽見了，
Yoyo岑寧兒，一個自由而溫暖的好聲音。
Yoyo岑寧兒，在香港出生長大，17 歲時前往多倫多求學。畢業後前往北京工作時認識了李宗盛，並在他的鼓勵下開始彈吉他和寫歌。2010年，Yoyo岑寧兒得到陳奕迅賞識，在其DUO演唱會上擔任和聲、並獨唱〈The End of The World〉後，動人歌聲開始為人所知。
2011年，Yoyo岑寧兒下定決心隻身赴台發展，拒絕所有主流及獨立品牌的發片邀約，從一場又一場的小型演出中，經營自己與歌迷的關係。同年發行個人EP《4-6PM》，沒有廣告宣傳下，港台首批鋪貨皆於兩天內銷售一空。2012年年中發行第二張EP《2/2》，年底即受邀在簡單生活節中演出。
2014年，Yoyo 被香港 Time Out 雜誌評選為「23位最具矚目之香港音樂新浪潮」，更在「Project Wao-Women As One女生團結音樂節元年•香港站」上，受邀與林憶蓮合唱〈問我〉，林憶蓮介紹時亦說到Yoyo是「近年少有的好聲音」。除了為陳奕迅、林憶蓮、方大同、蔡健雅、容祖兒等天王天后擔任演唱會和音，Yoyo近年也為熱門電影《中國合伙人》、《單身男女2》獻聲。
在香港、台灣與世界各地來來回回了 5 個年頭， Yoyo 這一路行吟的軌跡終於刻成了她個人首張創作專輯《here》，收錄了她的 9 首創作歌曲，以及 2 首翻唱。總是在旅行中的Yoyo，用天真與開闊的心認識人與世界，一點點批判但更多寬容，透過《here》這張專輯，讓我們從更遼闊的時空回頭看，每一次駐足，每一個相遇，每一刻起心動念，都是獨一無二的光。依循著這些光彩、顏色，便能在每一個落腳的地方找到歸屬。
專輯中，〈You and I〉這首歌在Yoyo首次將Demo上傳到StreetVoice的時候，立刻造成廣大的迴響引起各方注目，從樂評界到唱片圈，每個人都開始四處打聽Yoyo岑寧兒是誰？是促成她來台灣發展的起點。〈空隙〉是Yoyo岑寧兒嘗試流行歌曲創作的第一首作品，找了好友Ellen盧凱彤合作，兩人採取完全考驗歌者與樂手的能力、默契與信任的同步錄音方式錄製，各自以歌聲、琴聲為這首歌注入完整的靈魂。〈哪裡〉描述的是現代人經常陷入的失神狀態，像做著白日夢，總是懷念過去，渴望未來，卻忘記現在，巧妙的呼應了專輯名稱《here》。翻唱自美國的民謠搖滾音樂人Andrew Bird的〈Twistable Turnable Man〉，曲調俏皮輕快，歌詞講述一個可以任意變形扭曲的男人和他也可以任意變形扭曲的家庭暗喻人們為了適應現實而扭曲自己，充滿童趣卻又意味深遠。
《here》專輯由金曲獎最佳專輯包裝獎得主劉悅德設計，首批限量2000張全手工包裝，還可憑此版CD免費參加Yoyo今年三月在香港為樂迷準備的特別活動！

中英日韩音乐金榜四冠王
韦礼安WEIBIRD
2022全新华语专辑
明天再见
Good Afternoon
Good Evening
and
Goodnight
从「生活的声音相簿搜集」
到「生命电影诗的音乐导演」
怀抱着制作「最后一张专辑的心情」
创作出各种形式的「再见」
＊礼安导演携手金曲、金马重磅卡司共演＊
HUSH＿金曲奖最佳作曲人奖
徐佳莹＿最佳国语女歌手奖、最佳单曲制作人奖
许书豪＿入围金曲奖最佳国语男歌手
葛大为＿金曲奖最佳作词人奖
艾怡良＿金曲奖最佳作曲人奖、金马奖最佳原创电影歌曲奖
陈建骐＿金曲奖最佳专辑制作人奖
王希文＿入围金马奖最佳原创电影音乐奖、入围金曲奖最佳专辑制作人奖
蔡尚文＿入围金曲最佳专辑制作人
宋星凯＿亚洲混音大师
中日韩 跨国合作 挑战礼安导演命题式ＭＶ
破亿票房导演_殷振豪、日本电影导演_濑田夏希、韩国时尚摄影大师Less首支执导ＭＶ
用电影导演／国际时尚的镜头语言 以影像诠释「再见」主题
2022.09.09 睡醒发行
1、「不都是漫长的道别」
词曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲 ／韦礼安、宋星凯
场景 ／每个日常
人物／家人、宠物、爱人 、胶原蛋白、钱、观众
时间／一生
整张专辑以这首歌开场，和最后一首歌「明天再见」呼应「 Say Goodbye」主题。歌曲探讨【Memento mori】生命随时可能会终结，音乐开头点题：我们生在这个世界上，其实不都是一种漫长的告别吗？虽然这个概念很多人都曾提出来过，不过韦礼安思索，如果把它写成一首歌，用比较不一样的节奏、旋律，在听觉上创造一种轻松的感觉，讲一个微严肃的议题。
主歌三拍与四拍的混搭，外加副歌Dilla beat让听众猜不到歌曲走向，有如人生的无常变幻，每一秒都可能是惊吓或惊喜；歌曲结尾以完全free tempo的outro，娓娓道来道别的惆怅，与最后一首歌「明天再见」做了最好的首尾呼应，画面调性是随性的生活感，情绪上是一种自在坦然，徜徉在时间里，浪费在珍爱的人事物上，是道别最浪漫的情调。
2、「不得不」
词／葛大为
曲／韦礼安、许书豪
制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
编曲／许书豪
场景 ／手机两端
人物／我、你
时间／无时无刻
为了写新专辑的歌，韦礼安找许书豪聚在一起，一边小酌一边写歌；完成这首轻快的K-POP R＆B曲风的歌之后，礼安觉得这首歌很适合合唱，想到了熟识多年竟未合作过的徐佳莹，以及跟许佳莹合作无间、自己也很欣赏的词人葛大为填词，当初只跟葛大为提到概念是「不得不」，在疫情下整个世界的局势，很多人都不得不分隔两地；当时给的信息非常少，结果收到歌词后，韦礼安觉得葛大根本在监视他！很符合自己当时的一些心境和状态，葛大为、Lala徐佳莹再加上许书豪，根本就是金曲战队！
虽然歌曲主题是不得不的煎熬与寂寞，但歌曲调性却是轻快的，最后歌曲结尾更带来一种希望的感觉，韦礼安和徐佳莹唱出浪漫欢快的氛围，衬托出这首歌想要表达的样貌，即使面临很多「不得不」，只要因为爱，都能共同度过，一切都是因为包容与爱。
3、巷口那间
词 ／艾怡良
曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
编曲／宋星凯
场景 ／巷口那间
人物／我
时间／某天下午
因为专辑想要写很多跟道别、再见有关的主题，在这几年，人们可能被迫跟生命当中很小的事情「道别」，例如去年韦礼安出差了很长一段时间，回台之后发现，平常自己很喜欢吃的一些店突然关门了，他开始思考有时候，很多日常生活中的小事情，也会有不得不道别的时候，这是他给艾怡良的歌词概念，她就写出这首「巷口那间」。而在艾怡良的巧笔下，将面店的碗、隐喻成人生、对于突然消逝的事物，是否能够好好消化这些情绪，灵通的转化成其他情绪，对于人生的思考更通透，在无常下，继续日常生活。
这首歌编曲上的巧思，是将中文内容完美融入西洋流行编曲，磅礡有力又略带神经质的旋律与和声，让这首歌深深嵌入脑海。越来越急速的节奏，如车潮、人流缩时般奔流；思绪跟着歌曲忽快忽慢，在主副歌衔接处又突然缓慢下来，彷彿脑中播放慢动作，放慢了人生、放大了情绪；到了副歌节奏又突然急促，象是恢复播放人被拉回现实。再也吃不到的味道，断掉了对某段回忆与味觉的连结，但终究会有新的味道递补上，被瓦解的自己也许有天会找到新方式完整回来，烫口的悸动，在心里回味时，也许像听见这首歌一样，依然怦然心动吧！
4、七月
词／韦礼安
曲／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲／ 宋星凯、韦礼安
场景 ／海边／便利商店
人物／我、你、沙滩游客
时间／七月某天下午
有一种再见是欢乐，充满期待的。很多时候说再见好像很感伤，但其实「说再见」其实也可以很欢乐。韦礼安脑海中想的是，七月是毕业季，毕业时都会跟大家说再见，用一种欢快、夏天的感觉来说「再见」，最适合毕业季的心情；
毕业时，大家很常说『掰掰，明天见』，但毕业之后下次再见应该就是十年、二十年；或许大家都没有意识到，在当下说的「再见」，会是要隔了那么久才会再见面，甚至都有可能有些人一辈子就不会再碰到了，但是，这种「再见」总是带点希望的心情说出口的，所以，七月不适合道别。
歌词第一句以「七月不适合道别」开场，在音乐上欢乐中又带有一点隐约的悲伤氛围，编曲兼混音师宋星凯表示，编这首歌时深受「星际牛仔」的音乐启发，编曲融合Bossa Nova、Hip-Hop、Pop与Ghana Afrobeat带来浓浓的夏日风情，有点慵懒随性的渡假风，在说再见之前，先好好享受此刻的相聚！
5、世界上最重要的人
词／韦礼安
曲 ／ 韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
编曲／韦礼安
场景／手机直播画面
人物／韦鸟、歌迷们
时间／一辈子
韦礼安式的乡村摇滚曲风，用直球式歌词说出想对歌迷说的内心话。
这首歌的诞生蛮有趣的，它是韦礼安在隔离的时候跟大家直播，要大家有什么idea可以说出来，一起写歌，有人说可不可以写一首歌给歌迷，然后他想说：「喔～好吧！」突然蛮随兴出现一个idea就开始写，完成了这首「世界上最重要的人」指的就是歌迷，因为你们，我的故事才完整。
一开始并没有设定要放在这张专辑里面，但有天发现，自己很常回去听这一首歌，越听越觉得，有时候人就是要发现自己的内心最深层的一些想法，说「再见」之前，突破害羞墙也要明白说出内心感受，才不会空留遗憾。所以这首歌就出现在专辑里面，送给大家。
6、忽然
词／ 韦礼安
曲／ 韦礼安
制作人／ 陈建骐
编曲／张晁毓、柯遵毓
场景／意识流
人物／躯体、灵魂
时间／瞬间
东方风味画面感的抒情混搭摇滚曲风的「忽然」是继歌曲《似曾》后韦礼安第二次与金曲制作人陈建骐合作，歌曲以浅白而口语的歌词描述「顿悟」的复杂心理。写歌的灵感源自韦礼安在家防疫期间，许多事情计划赶不上变化，那种忽然发现某些人、事、物和原先所想的不同，造成「想象被打破的瞬间」而产生的失落，是沈重，是释放，是綑绑，也是解脱。
当歌曲进入制作阶段，韦礼安便马上决定找陈建骐老师担纲制作人，在编曲细节、吉他和其他乐器的搭配以及整体氛围的定调上，他认为交给建骐老师来发挥是不二人选，歌曲成品也让韦礼安非常喜欢。「忽然」以悠扬轻柔的琴声开场，情绪先缓缓堆栈，层层演进至副歌，至「忽然想通」之后高潮迭起，激昂的旋律搭配真假音转换荡气回肠，更挑战歌手唱功，在诠释上相当打动人心。
对韦礼安来说，音乐是他的出口，也是他陷入困顿时的发泄管道。顿悟可以是破碎的瞬间，也可以是重生的开始，他希望能藉由这首创作鼓励处在茫然困惑的人们，即便失去所有，还能勇于拾起自己，继续前进。
7、没有人想念没离开的人
词／韦礼安
曲／韦礼安
制作人／韦礼安 、蔡尚文 、宋星凯
编曲／ 韦礼安
场景／湖中小船
人物／我
时间／你离开之后的每天
「没有人想念没离开的人」是一首「现代禅」R&B，像绕口令一般的歌名与反向思考回路，在有与没有人、想念与离开之间摆荡，如佛教里有一个和尚背女子过河的故事一样，一般人都跟那个反对背女子过河的和尚一样，即使实际上没有背着任何人，但念头却永远没放下。没有人来过，就没有想念；没有人来就没有离开，但反过来是，人来了，人走了，却在心里住下了，思念永远没离开过。
韦礼安这几年写歌，很喜欢玩这种很冲突反差，或是让人看了以后，唸过去好像脑筋要再反向、再思考一遍的主题，「没有人想念没离开的人」，确实没有人离开的话，谁会想念这个人呢？所以就从这个概念往下发想，放了很多觉得蛮有禅意的一些句子在歌词里，更借用苏东坡的词；写完之后，发现在这张专辑里面是他很常来回听的一首歌，因为除了内容很有意思之外，一边听身体也跟着一起动，对韦礼安而言是一首蛮chill、蛮有趣的创作。
韦礼安跟混音师形容想要的氛围是，想象在一个很大的湖，在湖的最中间，有一艘小船，人站在上面唱歌，唱的很孤寂；湖旁边都是山，充满回音；但混音师是一个外国人，将这首词曲原本充满禅意与中国风的歌曲，混成chill又现代感，在湖中摇曳，船边的水波纹像思念，思念像迷雾悄息无声地、缓慢地传递到岸边、回荡在山谷中，没有人、没有人......
8、Take me away
词 ／韦礼安
曲 ／韦礼安、陈钰羲、杨恢宇 G.B
制作人 ／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
编曲／杨恢宇 G.B
场景／沙漠
人物／我们
时间／回忆
「Take me away」是专辑里少数传统抒情的一首歌，一样跟专辑的「再见」主题相扣，讲的是「道别」的另一种漫长，和第一首「不都是漫长的道别」的感触不同的是，这首歌的漫长，是心理的煎熬，渴望有人「Take me away」，而那个人其实必须是自己和过去好好道别，走出回忆的沙漠后，才能找到未来的绿洲。
韦礼安跟编曲师和混音师描述，想要一开始进来的画面是一片沙漠，热到一种程度，画面开始变形，再来点沙尘，然后远远看到一个模糊的人影，慢慢地走到眼前，才惊觉，「喔！原来他是这个样貌」。用音乐呈现出海市蜃楼般的魔幻感受性，Gospel大合唱，让听众从混屯的沙漠中追逐海市蜃楼，直到歌者逐渐在视线中清晰，产生一种听觉上的救赎与归属。
歌词写出跟一个在一起很久的人说再见时的各种情绪与反思，有很多的不舍，也有很多的疑问，经过时间的消磨、忘了初衷，却又无法消除回忆，也无法不思念，这种「道别」像被丢在时间的沙漠中，被高温的思念热气烘烤着，渴望在快失去理智之前有谁能让自己找到绿洲；随着专辑的前进，应该会给出一些答案。
9、明天再见
词 ／HUSH
曲 ／韦礼安
制作人／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
编曲／王希文
场景／原地
人物／每个人
时间／魔幻时刻
「明天再见」是这张专辑的点题作品。特别的主副歌编排与管弦乐编曲，有如爵士老歌班带领大家与漫长的一天道别。
这首歌邀请HUSH 写歌词，当初韦礼安只给了HUSH 一些非常抽象、意象的想法，之后完成的歌词韦礼安非常喜欢，尤其是「明天再见」这一个歌名，字意简单却寓意深刻，更成了整张专辑的点题作品。
当时韦礼安跟HUSH 聊了很多，如果今天是最后一天，要怎么跟所有事物说再见，跟家人、朋友、所拥有的一切例如吉他等等；如果我还有明天的话，那我会想要再见到谁？这些问答，让自己衡量生命当中，哪些事情是重要的，哪些东西其实没有那么的重要；所以这首歌对韦礼安来说，是时刻提醒自己的一首歌，希望这首歌也可以，让大家有一些新的体悟。
在做专辑的时候，一直反覆听着；有一天突然脑海浮现夕阳余晖的画面，白日与夜交错的魔幻时刻，很适合道别，带点遗憾又生期待的迷人氛围，很适合这张专辑想要呈现的感觉，所以选择以「夕阳」这个魔幻时刻作为整张专辑的调性。这首歌的编曲，韦礼安特别揣摩以前餐厅打烊时播放的「晚安曲」的离情氛围，勾起内心某种眷恋、不舍的感伤、悠长的情怀，在小喇叭与吉他的遥望对话里，把握彼此交错的魔幻时刻，相信，相遇后的道别是为了下次再见。

睽違一年半，近六百個日子，創作才子韋禮安終於將在3月25日推出第三張全新創作專輯「有所畏」。新專輯概念以黑暗、恐懼為主軸，是韋禮安從上一張專輯宣傳時就在心中醞釀的想法。歌曲主題小從韋禮安自身在社會化過程中，害怕失去自我，害怕失去純真或是對愛情不確定性的恐懼，大到對人性貪念或甚至因看到勞健保破產的疑慮衍生對他這個世代明天在哪裡，絕望的恐懼，都涵蓋在新專輯中。雖然這些主題是韋禮安對自身的省思和對周圍人事物觀察所創作出來，但他所感受到的，一定也是大部分的人的人生旅途中常常遇到的疑惑，所以韋禮安表示，聽者聽完這些歌都可以把它變成自己的。
新專輯唱出不同心境的恐懼，回歸到韋禮安自己身上，也是一個開始坦誠面對自我的過程。韋禮安從小就是一個膽小和喜歡逃避的人，他怕黑，於是尿急可以忍耐整個半夜到天亮才去上廁所；他怕高，所以到遊樂園校外教學時，總被分配到「俗辣組」，不坐刺激的雲霄飛車，但一天可以坐八次的咖啡杯。長大後，韋禮安漸漸發現，這所有的害怕都是想太多，自己嚇自己造成的，例如，雖然怕高，但因為專輯宣傳，而曾經到雲南大理搭全亞洲最長最高的纜車，完成後，也覺得沒有想像中那麼可怕，甚至因為這個經驗，而有幸看到世間難得的美景。
所以雖然專輯整體概念是黑暗，但韋禮安真正想傳達的是，一旦人願意把自己最害怕的事説出來，面對它，就「無所懼」了。就像韋禮安看完「少年Pi的奇幻漂流」後，覺得那隻老虎代表了恐懼，但也因為那隻老虎，使得Pi有更堅強生存下來的勇氣。而韋禮安也希望每個人聽完專輯，可以擁有這樣的勇氣。
韋禮安當年以大學生的身份出道，難得的清新創作氣息與才華，讓韋禮安迅速在歌壇佔有一席之地，他迅速舉辦個人大型售票演唱會，拿下金曲新人獎，也經歷當兵，再重返歌壇，這其中不過是短短三年時間，很多時候前一件事情還來不及消化，下一件事已在眼前等著去面對，這種種歷程，讓原本就是「慢熱」個性的韋禮安，產生極大的不安全感。
於是在音樂圈忙碌工作過程中，總是想太多的韋禮安因為害怕失去自我、害怕不再像當初每個人要他保持的純真，於是創作出專輯的開門歌《狼》。首波主打《狼》，韋禮安取台語「人」的諧音。整首歌藉由嗜血的狼來傳達人克制不了自己慾望，再單純的人最後仍抵擋不了大環境的誘惑，從害怕被人吞蝕最後變成吞蝕別人的人，即對「自我改變」的恐懼。
過去韋禮安的專輯都以流行民謠曲風為主，這次專輯為呈現黑暗恐懼的主題，轉而以流行搖滾為主軸，編曲節奏更顯重量，層次更為豐富。在搖滾的基底下，加入包括金屬元素的《狼》和其他民謠、抒情、電氣、嘻哈、2-Step等不同多樣風格，全輯十一首全新創作絕對是華語樂壇史無前例的破格創作大碟。
為了讓歌迷與媒體更了解這次專輯的完整概念，韋禮安特別選在發片前，3月22日下午3點半，於台北華山Legacy舉辦「有所畏」唯一一場新歌搶聽㑹，搶到限量門票的歌迷，除了將可以欣賞過去韋禮安最經典的歌許多歌曲外，也將可以幸運搶先聽到韋禮安新專輯所有新歌，其中有許多還是專輯中不㑹收錄的自彈自唱版本，機會難得，不可錯過。

真正的自由裡 會得到最美的創作
戴佩妮獨立作樂 自創品牌「妮樂佛」創業作
「純屬意外」
樂手峇里島同步編曲錄音
11首意料之外的小知情歌
她，沒有特定的創作模式，沒有固定的宣傳手法，沒有嘗試不了的樣子，只有不得不記錄的生活態度，隨興所至，成敗與否，一切「純屬意外」！因為，她，只想做開心的事！
「純屬意外」整張專輯呈現出不同於一般流行歌曲以歌聲為主、伴奏服務歌聲的模式，戴佩妮把歌聲也當作是樂器之一， 歌聲與樂器演奏都有各自獨立的生命，因此在聆聽時可以聽到歌聲、吉他、鍵盤、Bass、鼓不同的細節表現，整體音樂性非常豐富！在專輯中收錄了11首歌曲，都是Penny在發行上一張專輯「回家路上」之後的一年多內新寫的歌，有多種戴佩妮最擅長的曲風，分別闡述生活中種種「純屬意外」的遭遇和心情。
從融合電子、英式搖滾、歌德搖滾、峇里島民俗旋律的「Sing It Out」開場，就可以聽見戴佩妮大膽玩音樂的企圖心，「純屬意外」嘗試用幸福來感動聽者，「剪不斷」、「無賴」、「右臉」則是大家最熟悉的Penny式動人情歌。英式搖滾「你怎麼可以安心的睡著」、快節奏的「Never」展現戴佩妮對熱力搖滾的掌握功力。輕快吉他「懶人漫遊」、融入南洋風斑鳩琴的「草莓麵包」跳躍的曲風當中，戴佩妮又變成可愛小女人，甜得讓人喜孜孜。嬉皮爵士曲風的「沒有人愛」與適合深夜聆聽寂寞的靈魂藍調「吻」，展現出戴佩妮廣闊深厚的音樂底子。

「我是完美的」
雖然現在很痛…
「我是完美的」
雖然還陷在黑洞…
「我是完美的」
雖然仍不知所措…
看得出血肉 聽得見靈魂 嗅得到心性
港台首席女吉他手 盧凱彤 沈潛四年 破繭新生
第三張全新國語創作專輯
【你的完美有點難懂並不代表世界不能包容】
Rockmui Ltd製作 亞神音樂發行
港台首席女吉他手 創作才女 盧凱彤
從黑暗走到天亮 用不完美包容完美 音樂潛伏期能量發酵膨脹
擁有港台首席女吉他手美譽、才華備受肯定的盧凱彤，自2011年在台初試啼聲後，獨特且誠懇的音樂及現場演出魅力攏絡了許多台灣樂迷的心，在台發行過兩張國語大碟以及陸續發表的單曲都有不錯的口碑與迴響，更曾以第二張國語專輯[你安安靜靜地躲起來]入圍第二十四屆台灣金曲獎「最佳國語女歌手」、「最佳作曲人」，隨後參與的電影音樂製作更獲得第三十四屆香港電影金像獎的「最佳原創電影音樂」的殊榮，這些輝煌成績都顯現出盧凱彤音樂上的渲染力極具延展性，演唱、創作、彈奏的實力更不容小覷。
睽違四年 破繭新生 反覆雕琢 磨出10個故事＝10首精選
以台灣為基地 再掀音樂新高點
然而很多時候藝術創作者總會有和自己的人生打架過不去的撞牆期，總是背負著萬眾期待以及對自我要求漸攀頂峰的盧凱彤，也掉入了這樣的迴圈，期間所經歷過的情緒與心情，促使她快速成長，打開身心所有開關來面對，對任何事情都更加敏銳觀察與體會，隨後辦了畫展、發表了畫冊及單曲，都深刻地描繪了這段時間的狀態。一直以來，盧凱彤非常明白台灣給了她很大的包容與空間，在一次次的獎項、音樂節、Live演出被肯定認同，也在經常往返短居的生活中從中獲得很多珍貴的養分，希望能夠用這些特別的養分再次以音樂和台灣的樂迷交流，因此在睽違將近四年的國語新專輯進行時，萌生了以台灣為基地的念頭，開始和台灣音樂人合作，包括林宥嘉、魏如萱專屬吉他手韓立康以及其他頂尖樂手們，在這次全新創作專輯裡與他們擦出的火花值得細細品味。
＊搶先曝光單曲〈還不夠遠〉 搖滾基調再次撼動人心
用低迷人生換得青春哲理 冒險是唯一選擇
「看得更廣、想得更深、走得更遠」 撞破人生關卡
盧凱彤：「一直很想寫一首關於青春哲理的歌，沒有複雜難懂的畫面，只是純粹提出心裡的疑問。從小爸媽教我們的人生觀，包括怎樣做人，怎樣處事，我們都像早上醒來一口吞下的維他命一樣，硬塞下去，但要真的了解，卻要靠年日的經驗，被朋友及社會磨鍊和拋棄過才會懂箇中奧妙，到最後只剩下張開雙眼去冒險這選擇，才能真正了解自己，往下個階段走下去，如果你現在被生活卡住了，只是因爲你走得還不夠遠。」此番話語，也許很像老生常談，卻很容易被人遺忘，不如就用這首歌，給多一點勇敢、多一點碰撞、少一點慌亂，來面對自己的人生關卡。
＊【港台音樂金牌 聯手打造】 蔡德才x林宥嘉x方大同
＊【首度獨力完成 國語詞全創作】
＊【視覺團隊大綻拼貼創意 錯亂與矛盾的美麗平衡 衝擊完美想像】

曾经以为
只需要一个念头
就可以让自己重新恢复到最乐观明亮的自己
但是
你们也像我一样
观察过自己的不安
不快乐甚至崩溃吗？
现在的我　已经可以让悲观与乐观同时共存在身上
因为我终于正视那些黑暗
一　层　一　层　地。
－Tanya蔡健雅

最好的自己，究竟是天使还是魔鬼？
Tanya蔡健雅 2013全新专辑 【天使与魔鬼的对话】9.24 正式发行
蔡健雅 × 吴青峰 × 小寒 × MC HOTDOG热狗 × 李焯雄 × 小S × 葛大为
10首剖析内心底蕴的深层创作
华人世界最重要的女性全方位音乐人
在华语乐坛荣获无数奖项肯定的蔡健雅，深受乐迷喜爱与推崇。无论在创作或表演形式上都拥有强烈的个人风格和魅力王菲、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、萧敬腾、萧煌奇、陶晶莹、梁静茹等许多着名歌手都在专辑里收录了她的创作。
音乐上的出色表现让她在各大音乐奖项中成绩亮眼，她也创下台湾金曲奖的纪录，以2006年《双栖动物》、2008年《Goodbye & Hello》、2012年《说到爱》三张专辑三度获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。
表演风格极具魅力的蔡健雅，是各大重要音乐典礼指名表演的嘉宾，也是众多指标性音乐祭争相邀约的音乐人，举办的LIVE演出也都呈现秒杀的抢票情况。继2008年举办【Goodbye & Hello】亚洲巡迴演唱会、2011年【Tanya and The Cities】亚洲巡回演唱会后，2013年蔡健雅除了发行全新专辑外，十一月份也将举办【美丽突然发生】巡迴演唱会，在音乐上不断追求突破，每每都有全新尝试的蔡健雅，又将让所有乐迷引领期待！
全新专辑【天使与魔鬼的对话】面对极端的自我
浓烈的　未曾宣洩的　终于都告诉你们了

「这是我出道以来，最坦诚的一张专辑。」
新作【天使与魔鬼的对话】诉说主题层次更深更广，含括生活、爱情、自然、生命省思等等，不仅抒发自己生活与情感心境，也能让既定族群情感有所转移、得到抚慰。全新专辑邀集乐坛优秀词人共同合作，编曲方面更与顶尖乐手合作，呈现绝佳音乐魅力与品味。再度担纲创作人/制作人的角色之下，她的音乐贴近自己的理想，也更能让乐迷听到真实的细腻。
「我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追寻。」
专辑中收录的歌曲内容也都随着Tanya的生活和内在想法同步律动着，作品中有叙述剖析内心后的自白，有对于感情的来去以更随缘的态度接受的洒脱，当然也有情歌做为剖析爱情的最佳武器，入耳不忘的旋律与演唱搭配平实而犀利的歌词总是让人屡屡印象深刻。曲序的安排上也有相当大胆的尝试，从对话的概念出发，让天使与魔鬼在脑海中不停交错，像是人生的起伏一样，忧喜参半。她一个人远赴美国完成录音与编曲，对于溷音和后製更是全心全力，或许也是说得更深入了，自己也更投入了。
不论音乐再多，时间走的再快，我们心里都会有一个属于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替换那些无法取代的感动。

刘若英就是电视剧《日落紫禁城》中吟儿的扮演者,作为一名歌手,她的名字是和陈升连在一起的.首张专辑《少女小渔的美丽与哀愁》是她与陈升共同合作的精品,其中的两首歌曲《为爱痴狂》和《决定》使刘若英开拓出艺术的另一片天空.她的许多歌曲在歌迷中相互流传,这与她歌曲中所蕴涵的人文气质有很大关系.此张精选辑囊括了奶茶出道来许多经典的歌曲.质朴的声音,感性的歌喉,相信刘若英一定会越走越好.
推荐作品:《很爱很爱你》《为爱痴狂》《后来》.

99年专辑《我要我们要在一起》的成功让范晓萱摆脱了小魔女的儿童歌手形象，做自己喜爱的音乐是她一直所追求的目标。随着由福茂唱片转换至擎天娱乐旗下，让歌迷们引颈长盼两年的全新作品《绝世名伶》终于出炉。
《绝世名伶》共15首全新作品，除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外，其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样，但就如专辑名称《绝世名伶》一样，始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。开场曲“姐妹们的聚会”是与好友阿雅、SOS姐妹共同合录的，在欢快的节奏中可以听出四人甚好的友情和在一起时的无限快乐；“等”是专辑最早收录的作品，急促的节奏、快速转换的旋律将等待的心情完整呈现；而“失控的胖子”、“如果我先死了怎么办”、“起毛球”则表露出范晓萱在青春期对感情及一些事情的看法和困惑。“You don`t trust me at all”、“回忆”两首都是慢版的情歌，在经历了成长后的范晓萱将作品演绎得感人至深。
在《绝世名伶》推出前夕，范晓萱受到《壹周刊》摇头性爱派对报导的打击，在承受了突如其来的压力和痛苦后，专辑依然决定按原订日期推出，但将不拍宣传照、Music Video、不做任何宣传。在写给媒体的亲笔信中，范晓萱说到：“我没办法再去相信许多事了！所以之后我将没有所谓的宣传活动，在我还没想出如何在这个社会生存及面对之前，我想我是不会主动出现了，也谢谢我的唱片公司给我的空间！我希望喜欢我音乐的人，请不要因为任何事而否定了我这几年的努力及心血，或影响对这张专辑的评价，如果它是不错的音乐，就请给它一点鼓励吧！”

全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。
当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来
城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌
方大同2007 全新国语大碟 【未来】
初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。
在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。
爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

张惠妹继2004年9月《也许明天》，在2006年度最新大碟《我要快乐？》偏重她早期的抒情路线，并放下华语天后的超然地位，希望透过一支麦克风，以平实的歌声走入人群，把她具穿透力的情歌唱出来，感动近距离听她唱歌的歌迷。专辑所有音乐，从单纯的原点出发，加入现实生活的人性化元素，愈是简单直接，愈是容易感动，经营一种赋音乐性的专辑，靠近人群，切中情感要害的触动人心，感同身受，却不落入俗套，又添加新意的流行情歌路线。整张专辑在统一风格中加入小巧思，我们听到的是在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，整张专辑在制作统筹陈子鸿与文字统筹邬裕康的精心经营之下，激荡出精采的音乐火花。⊙推介歌曲★“人质”：吉他搭配弦乐四重奏，单纯的旋律，低回入扣的 Vocal；歌词是描绘女人在爱情里的无奈，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心。★“平常心”：气质芭乐K歌，阿妹式抒情歌，保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味。★“Chinese Girl”：由邬裕康与新生代创作人崔惟楷合作，独特的 Disco Beat 与 Rock Style 的结合，明亮轻快节奏，制造了一个迥然不同的想像空间。★　“不像个大人”：中板的 Folk 曲风，平稳的吉他，没有夸张的唱腔与炫丽的编曲，真情流露真实的表现在音乐里，没有任何一个错置的音符。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

睽违三年 G.E.M. 邓紫棋发布首张视听专辑《新的心跳》
潇洒白礼服 登一级古迹300年戏楼「正乙祠」 见证音乐与生命的历程进化 视听合一11/06 正式发行。
睽违三年，G.E.M. 邓紫棋于北京正乙祠宣布发行第五张、亦是首张视听专辑《新的心跳》。古老的戏楼遇见新的歌者； 在音乐进化历程中，她的音乐担当着的角色，全由听众决定。这张专辑“视听合一”：每首新歌都搭配一首同名MV，MV由全球精英导演为邓紫棋量身打造，让音乐不仅能被听到，还能被看到； 打开全部感官，让听觉及视觉同步体验音乐。
发布会以一段「音乐进化历程」开场，短片中邓紫棋带出《新的心跳》的创作要素： 十首歌的词曲创作全部由邓紫棋一手包办，整张专辑创作和制作过程历时三年；十首歌均由Lupo Groinig 制作，保证了一贯高水平。G.E.M. 邓紫棋在发布会上穿上紫红色的露腰小礼服，邓紫棋现场演唱了新专辑中的《单行的轨道》，并即席表演第五首新歌的钢琴版《再见》，更于现场全球首播此曲的MV。
全新的宣传发行方式 顺应音乐进化趋势
《新的心跳》采用了全新的宣传发行方式，与视听专辑的音乐新概念如出一辙： 先于网络平台免费推出全碟单曲MV，再推出实体专辑，打破以往一张专辑只有两三首主打歌拍摄MV、专辑上市后再根据反应而另选歌曲拍摄MV作第二宣传。邓紫棋说： 「选择这种完全新颖的发行方式，是因为音乐在进化，人们获得音乐、欣赏音乐的方式也在进化。《新的心跳》作为一张视听专辑是顺应进化趋势的革新。」从在今年发布《多远都要在一起》开始，《新的心跳》专辑中已经有四首歌及其MV先后曝光。 10月29日之后，将以每天推出一首新歌及其MV的速度曝光专辑中的其他歌曲，持续至11月5日，《新的心跳》专辑中十首歌单曲及MV全部在网络上免费发布完毕。实体专辑将会在11月6日统一发售。
峰鸟音乐顺应音乐进化趋势 由听众决定专属主打歌
对于“内容都全部曝光了，再卖唱片还能盈利吗”的疑问，邓紫棋经纪人张丹说，如今唱片更多作为文化的载体，是一种纪念、一种象征，音乐已经扩大了自己的盈利途径，“音乐行业正在持续不断地进化，每个歌手发行每张唱片都是一次对于当下音乐产业的全盘考虑和重新思索的机会，我们不能只在意唱片销量，更在意每一次作品发布是否真正获得歌迷的喜爱。我们希望由歌迷来告诉我们他们每一个人的主打歌是什么，而非由我们来为他们选择；大家都能选择他们最习惯最方便的方式去聆听和发现音乐。今天的市场已经拥有更多空间，允许我们尝试新的宣传发行方式，找到更直接、更准确的链接，让音乐直达听众与观众，恢复音乐在人们娱乐生活中的核心地位。”
见证生命进化
对这张见证了自己最近三年经历的新专辑，邓紫棋充满感情。在这三年中，她的人生迎来最戏剧化的改变： 「我去过很多地方、见过很多面孔。失去过深爱的、也收获到珍贵的。这一次包办专辑里全部的词曲创作，就是因为有太多交集的心情和深刻的故事，让我对世界有了新的发现，也让我的生命有了新的心跳。」

一场华丽的中场音乐大秀
上半场的绝世经典组合再现下半场的绝妙惊奇组合上演
华语乐坛天后「Karen莫文蔚」与超过20位金量级创作人的中场相遇
出道25周年惊动乐坛天碟
莫文蔚Karen Mok｜我们在中场相遇HALF TIME
2018.5.31 Sony Music绝色发行
细说……我们在中场相遇前
Karen莫文蔚25年的音乐惊奇之旅
25年，这世界早已改变成我们无法想像的模样；25年，这个音乐环境也早已被大量分分秒都在更新的数位娱乐习惯更改，而流行天后Karen莫文蔚今年来到她出道的第25年，从华语乐坛全盛时期的尾声，到之后独立创作歌手的兴起、小清新一跃成为歌坛主流、到如今网红当道的分众混杂时代，何以无论市场怎么剧烈的变，我们对她每次出辑还是如此期待？
时间回到1997年，一个来自香港的女生，手上拿着热狗，嘴巴笑得很开，在当时主流观点称不上什么绝世美女，但这非典型的自然率真倒也是歌坛前所未有的模样。然后一首「他不爱我」唱碎了许多人擅长防备的心，完全不拐弯抹角的声线一声声唱着「我知道他不爱我……尽管如此，他还是赢走了我的心」，如刀般锋利的一道道划破我们习惯在感情里不肯承认的结果与软弱，也惊天动地的划开了属于莫文蔚的新时代。
敢大声承认他不爱我，才能真正〔to be做自己〕不是吗？莫文蔚一连在滚石的四张专辑〔to be做自己〕、〔I Say我要说〕、〔You Can你可以〕、〔就是莫文蔚〕，确立了一个新时代独立自主女性的标杆。〔to be做自己〕的销售当年打败众多天王天后，为歌坛投下震撼弹，〔I Say我要说〕持续热卖，传唱的歌持续快速累积，莫文蔚以两张专辑，不到一年时间，就奠定华语乐坛新天后地位。
看莫文蔚的专辑名称，都是充满正面能量。正面能量对莫文蔚来说，绝对不是嘴上谈谈的口号而已，从她怎么面对人生的低潮，怎么将命运扭转奇迹就知道她才是真正正面能量的行动实践者。2007年，莫文蔚与唱片公司合约即将到期，确定不再续约，莫文蔚在非常有限的资源下，非但没有选择草草了事，还卸下天后光环亲力亲为，找了黄金搭档作词人李焯雄和制作人Terry Chan，自己并担任整张专辑谱曲和制作，三个人完成了〔L!VE is...Karen Mok〕（拉活…莫文蔚）专辑，隔年莫文蔚就凭此张专辑获得第十九届金曲奖最佳国语专辑奖，她是香港第一位获得该奖项的女歌手。
那一年，莫文蔚还发生了一件大事。她到台湾进行〔L!VE is...Karen Mok〕专辑宣传时，突然在新歌演唱会的台上宣布，她跟交往多年男友已经分手。媒体一阵兵慌马乱，急着寻找答案，能说的，她在台上说了，至于过程和原因，就留给当事人吧！然后莫文蔚说，那一两年，失去了感情，同时也和公司结束合作，感觉所有的失去同时袭来，她不用低潮来解释，她用「离谱」来形容那段时间的生活，但她有被击垮吗？没有。她能在离谱中翻转自己，那一座金曲奖证明了自己，特别有意义。这才是行动派的正面能量吧？
莫文蔚其实对于媒体来说，算是一个平时很难从她嘴巴挖出什么太个人私事细节的艺人。但话不用多，却总在出其不意的时候，说出一句就足以惊天动地。她可以在新歌发表会的舞台突然宣布恋情告终，也可以在几年后，以〔宝贝〕专辑二度拿下金曲歌后时，在舞台上宣布自己可以结婚了，不仅不是开玩笑的，对象竟然还是17岁时的初恋男友。哇！全场惊声尖叫，这是电影还是童话故事？莫文蔚的舞台人生，人生如戏，甚至是电影都写不出的戏剧张力。分手和结婚，失去和幸福，都在舞台上，都是我们参与过莫文蔚人生的足迹。
说到金曲奖，不得不提莫文蔚创下的纪录。莫文蔚出道至今入围国语女歌手高达7次。2002年凭专辑〔i〕首次夺得金曲歌后，和〔L!VE is...Karen Mok〕专辑获得最佳国语专辑，一样都为香港女歌手第一人。而莫文蔚入围过金曲奖最佳国语专辑奖至今高达6次，是专辑提名次数最多的华语女歌手。截至2015年，莫文蔚以9张专辑入围金曲奖共35项，获奖9项，两者均为目前华语女歌手之最。
许多歌手出片死拼活拼都想和金曲奖沾上一点边，多半却都苦无机运，而莫文蔚却能创下如此傲人的纪录，为何？我想她对于音乐的敏锐、敢于创新的开放心态、和总能和不同创作人擦出令人意想不到的火花等等这些因素都是缺一不可的。莫文蔚回忆有天在台湾中南部跑完签唱会回到台北，下飞机时就收到一首demo，她在机场一听，天啊，激动不已，她知道这首歌一定会中，后来被李焯雄填了词，成为后来的「爱」，而这首歌让作词人李焯雄、作曲人陈晓娟和演唱人莫文蔚，横扫金曲奖，莫文蔚对音乐够敏锐吧？
李宗盛打造许多都会女歌手非常成功，却在莫文蔚身上，让他们遇见另一个自己。「阴天」是两人合作的开端，独属李宗盛念唱式的表达，女歌手里，莫文蔚演技发挥的淋漓尽致，驾驭得最游刃有余，到了﹝十二楼的莫文蔚﹞专辑，李宗盛担纲整张专辑制作，这时莫文蔚才发现，自己从天真活泼的小女生蜕变成可以有点性感的小女人。这张专辑也为李宗盛拿下隔年金曲奖最佳制作人大奖。因为和莫文蔚合作得到奖项的机率，实在高的吓人。
尽管莫文蔚和李宗盛创造出永世流传的经典，莫文蔚却分享一个可能连李宗盛都忘记的小小秘辛。有次滚石香港的高层约了李宗盛到香港，要介绍一位「新人」给他认识，那位新人就是莫文蔚，三人约在香港某家饭店，莫文蔚当天穿着超短裤和靴子，一身英国女生打扮赴约，李宗盛现身，却戴了一个棒球帽，帽沿几乎压低到他的鼻子。这场约，李宗盛从头到尾和莫文蔚零交流，到中场，李宗盛还说自己有事先离开了。莫文蔚当下想，他应该对自己毫无兴趣吧！没想到，才过几天，香港滚石主管就说，大哥说OK了，他们会把合约发过来。莫文蔚高兴之余，也惊讶大哥一眼都没看她就说OK，开玩笑的说，会不会从头到尾都在看我的腿？
一个歌手，即便已是天后，能够屹立在歌坛25年，绝对不会只是一场演唱会无法承载她累积经典歌曲的数量而已。里面需要集结天份、努力和一定程度的幸运。莫文蔚对音乐、戏剧敏锐的天份和细胞，已不必详述。莫文蔚的努力，从她演唱会上不需要提词机就略知一二，她总是这样要求自己，把演唱会内容都熟记到内化到和自己融为一体，才能专注在舞台饱满的表演上。所以看莫文蔚演唱会，总是目不转睛，她一下趴在钢琴上撩人的唱着「阴天」，一下又弹着古筝，和伍佰或李荣浩的电吉他互飙「坚强的理由」，精采啊，有时看得都忘了呼吸，怎么会有时间滑手机？
聊聊莫文蔚的「幸运」吧！莫文蔚觉得自己在音乐路上真的是很有福气的人。25年来，包含新专辑〔我们在中场相遇〕，莫文蔚总共推出过十三张国语专辑，三张粤语专辑，一张英文专辑。十三张国语专辑目前是香港女歌手中之最，且张张都在华语乐坛史上留名。滚石时代和李宗盛、伍佰、张洪量、张震岳、姚谦、林暐哲、周耀辉等才子相遇，创造第一波全盛高潮；后来在Sony Music，有陈晓娟、王力宏、陶喆、李偲菘、林夕、周杰伦、蔡健雅、柯有伦、左安安等新血加入，莫文蔚在这时期获得多次金曲奖肯定；而在自己出品的〔回蔚〕中认识了张亚东，两人进而在之后环球音乐推出的〔宝贝〕中合作，再度为莫文蔚拿下第二座金曲歌后，〔不散，不见〕里则有吴青峰和常石磊创作的加入，还有近年来，在音乐上，给予莫文蔚无限支持的制作人荒井十一，更不能不提，从第一张国语专辑就陪伴莫文蔚至今的金曲作词人李焯雄。
莫文蔚是喜欢新鲜感和创新的双子座，但二十几年来，无论和再多各路大师级创作人合作，李焯雄却始终在她身边不离不弃。莫文蔚当年加盟香港滚石，推出广东专辑〔全身莫文蔚〕，那时李焯雄是滚石的企宣主管；后来李焯雄转到台湾唱片公司任职，莫文蔚也推出首张国语专辑，李焯雄则在她的第一张国语专辑中写了「午夜前的十分钟」这首歌词，这一年也是李焯雄开始写国语词的开始。所以两人的起跑线相同，一路上一起成长，彼此过招。莫文蔚笑说：「他一定是对我偏心的」，李焯雄多年来用文字纪录了莫文蔚生活、情感一切细微的变化，在莫文蔚身上锻练出如今大师级的功力，两人培养出是工作伙伴也是好友的多层次关系。
莫文蔚想起这一路上合作的音乐工作伙伴，有时还是会感性的忍不住哽咽，因为要和那么多那么多有才华的人相遇，是如此不容易的事，更何况，这每一位音乐人与她的结合，总能创造出更令人惊喜的火花，而莫文蔚的演绎也从没让他们失望。
细数了那么多莫文蔚上半场25年的精华事迹，也不过是莫文蔚的局部，而不是全面；如今，新专辑〔我们在中场相遇〕并非中场休息，而是如超级杯美式足球赛的中场大秀，豪华阵容尽出，莫文蔚的下半场还未开场，就已叫人屏息以待，迫不及待。
用四分之一世纪的时间去等待最好的相遇
那个最值得骄傲的自己
Karen莫文蔚亲自力邀
集结超过二十位华语乐坛音乐狠角色
绝无仅有的作词/作曲/编曲/制作超强阵容
华丽打造Karen莫文蔚音乐的专属绝色
2018华语乐坛超级盛事
Karen莫文蔚领军登场
金曲奖王牌制作人荒井十一荣誉裁判串连全场
〈上半场：音乐大师〉
李偲菘、姚谦、伦永亮、李焯雄、李宗盛、张亚东、伍佰等音乐大师星光云集粉墨登场
经典角色再创Karen莫文蔚全新经典绝色
上半场值得欢呼，但比赛仍未结束。
中场时分，让我们在「Half Time」一起狂欢庆祝25th MOK CUP吧！
〈下半场：音乐才子〉
方大同、Matzka、张艺兴、李荣浩、华晨宇、林俊杰、姚若龙等
初相遇的无限惊喜全新音乐实力派精采上演
加乘老朋友周耀辉、黄伟文、Terry Chan久别重逢的全新灿烂时光
共创Karen莫文蔚独一无二的惊奇绝色

【超级天后张惠妹睽违3年 2023全新单曲《离别总是那么突然》】
【金曲歌后+金曲奖最佳作曲人+最佳作词人超强阵容】
睽违3年，天后张惠妹推出全2023年新单曲《离别总是那么突然》，金曲歌后与金曲奖最佳作曲人黄韵玲以及金曲奖最佳作词人Kwan与李焯雄合作，并由黄韵玲制作，阵容一时无两。
《离别总是那么突然》极其巧思，以萧邦的《离别曲》(Etude Op.10 No.3)作为前奏，并发展出新的旋律，歌词写道：“离别总是那么突然/ 我在你留给我的人间/ 呼吸著/ 你的离开”；“原来轮回只是/ 一种思念/ 生死流转/ 从未迷途/ 因为思念你/是我唯一的/ 归宿”；“宿命是一支暗箭/ 速度是一种抗辩/ 爱你却 无可赦免”“这余生 无人可见/ 想你 有生之年/ 用我 自己祭奠”，思慕之情，真挚动人。
张惠妹的演绎，充分表现出对离别的不舍，对逝去挚爱的思念，深情矢志不渝，教人不胜低回。

洪佩瑜 Pei-Yu Hung 首张个人音乐专辑《明室》
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无限中仅曾此一回
与裂缝同在的还有一丝希望
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《明室》透过十首与佩瑜高度共感的音乐作品，从自我的亮暗面、生活的切片、细微情感的反光，显影其置身世界与他人之间的珍贵流动瞬间。
金曲奖制作团队陈建骐、陈君豪、萧贺硕、王昱辰、郑昭元深情打磨。词曲创作者徐佳莹、葛大为、蔡健雅、小寒、陈建骐、伍家辉、李焯雄、王小苗、杨世暄、陈君豪、林颉、郑昭元、Everydaze、罗绍恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同编织。佩瑜更将在专辑中首次发表三首个人参与创作，非常令人期待。
「我希望《明室》这张专辑就像一面多棱镜，能够投射到每个需要的人的心里。《明室》象征着人们内心都有一个最安全的地方，希望我们都会找到属于⾃⼰的明室。」—— 洪佩瑜

18個月傾力製作 神級陣容聯手打造
新歌【大齡女子】MV上線兩天 ＹＯＵＴＵＢＥ點閱率速破20萬
未上市就已成為六月最被期待的華語專輯
年代電視系統(包含、國興衛視、年代新聞台、壹電視、東風台、MUCH台….等)整點強力放送
彭佳慧 大齡女子
她是華語樂壇中 女性最心裡的聲音 女人最好的朋友
當柔順成流，就變成強大的衝擊。那能穿孔的細膩就更加動人。
這是一張讓你聽得見音樂的唱片
影像上由無可取代的黃中平美學主導，甚至得到台灣樂壇傳奇女神藍心湄傾力支持主演首波音樂錄影帶。
歷經18個月的聊天、收歌與製作。
聯合了最懂女人心的製作人陳建騏、蔡健雅，樂壇經典級的製作人Jim Lee與最愛創造新音色表現的阿沁全力製作，並由金馬獎電影配樂提名林尚德統籌。
得到神級創作人羅大佑與林夕的量身創作，創作陣容包括蔡健雅與小寒、陳小霞、徐佳瑩、蕭煌奇、阿沁、徐世珍、易家揚、陳宏宇以及大馬創作金童伍家輝、矚目新秀佳旺、饒彗冰、吳振豪等。
每一位創作人與製作人在交出完整創作前，都分別與彭佳慧喝了咖啡、聊了視訊、往來了郵件，最後才訂製出了這張專輯的每首歌曲。
在一年多的製作時間內，他們與彭佳慧的合作，是一段[我們找到女人]的旅程。
讓我們聽得見音樂
華語製作物因為唱片公司行銷習慣的關係，常把配樂中的樂器旋律都混在一起，只求歌聲被突出。然而，卻失去了歌曲的編曲原本要塑造的環境。
歌聲，也是作品中的樂器。是主奏，但需要被襯托。每一首歌曲都要倚賴呈現一個完整的故事。
我們做音樂是很傳統的，沒辦法因為大多數人都改用手機聽mp3而去犧牲了細節。音樂中的每一件樂器都有自己的角色與心情，它們與歌聲在一起，才能說好一個完整的故事。
第一波主打歌 [大齡女子]
詞:陳宏宇(WCM) 曲:蕭煌奇(WCM)
這是兩岸整個五月下旬網路上流傳最廣話題最深感動最強的歌曲。
找到一個能夠以身代表這首歌的女性，成為這支MV最大的功課。即使她是台灣瑪丹娜，即使她是動感音樂界的時尚女神，藍心湄卻是這麼能代表這首歌的女子。
在這支片中藍心湄扮演了一個美麗成功的女強人。在人生中幾次問愛試愛的過程裡，至今仍然沒有遇上最對的人。
在導演黃中平安排下，女演員藍心湄在MV中將藍心湄的鋒芒收起，卸下堅強與開朗之後，MV中的女子只是那麼簡單，簡單的祈望愛的擁抱。
不熱舞，不用力，不需要表現性感。在[大齡女子]裡，她用自然的表演，或笑或嘆，或沉思或奔跑，呈現了一個觀眾久違了卻最單純一致美麗的自己。
第二波主打歌 [走不回去的旅程]
詞:阿沁(WCM) 曲: 黃漢青(阿沁) (WCM)
畢業季開始了，今年一首最美麗的驪歌。
這是一個屬於六個女生一起看流星的故事。
這故事裡，彭佳慧不是唯一的女主角，她們一共有六個人，是相愛對方的六個女主角。從國小到現在，她們經歷了自己的人生故事，不是只當主婦，還在事業上有各自的發展。但她們還是在一起，沒有分開過。她們會在屏東會在高雄或是在台北，隨時找機會碰面。她們年輕時在海邊看星星許願，她們成年後依然還要在海邊牽手一起看星星。
物換星移，故事走了多少不同的路線，但，她們依然在一起。這就是女生們的友情，女生們的故事。
第三波主打歌 [SHUT UP]
詞:徐佳瑩(亞神) 曲:徐佳瑩(亞神)
最具跳躍性而突破的兩代音樂女神嶄新合作。
從春天等到了秋天，徐佳瑩把這個女孩，這首女生的歌，傳給了彭佳慧。
然後，這兩個女生一起完成了一位少女。而號稱近年最了解女歌手的製作人陳建騏在裡面發現了[她]，讓[她]以很久沒有人嘗試的風格，跳著DISCO的姿態活了出來。
成為音樂繆思的彭佳慧，陪著高中女生一起面對了初戀與為他心跳的那個男孩。從大自然夏光之下的微笑相會，到最後終於完美成家的幸福結局。音樂充滿了俏皮的舒服顏色，就在整支MV當中漾著滿滿青春的色調。
回到青春期的戀愛感，走到兩人世界的打鬧，無論是翹嘴或是扁嘴，愛情總是給人最溫暖的曖曖光芒。
這不是彭佳慧的故事，是每個年輕女孩都在經歷的現在。
一張專輯是說一次故事的機會。
這一張新專輯，彭佳慧用歌聲說「我們」的故事。
回到「人」與「情」
找最溫柔最需要被安慰的一塊，聊聊寂寞與甘願，甚至是求全過程中得到的微微的幸福。
這一次，彭佳慧用SOFT來演唱自己，收服聽歌的妳。
這是一張堅強而勇敢的唱片
親愛的，我對妳有信心。因為妳是女人。