yeule, the cyborg alchemist coalescing the soundscapes of glitch-pop electronica, alt rock, and trip-hop. After their breakthrough sophomore album in 2022, Glitch Princess, Nat Ćmiel crystallised their place as alt electronica luminary with their boundary-breaking 2023 album softscars. Both albums were named Best New Music by Pitchfork with the latter lauded as a “riotous, high-energy journey” by the Guardian. With their forthcoming work, yeule paints us a picture with divine poise: fragmented shards of their persona non grata, or "darker side," pieced together as the painterly fatale who burns through the canvas of post-modernity. With visual artworks captured by artist Vasso Vu, Ćmiel is seen here tethered to their role as a "painter" before performer. yeule, reincarnated again as a haunting facsimile of their past in Evangelic Girl is a Gun. Ćmiel paints an homage to the artist's role—an artist that illuminates the neon glow of an ego death, and the transformative forms of love, immortalising in our physical reality, their dream within all dreams.

“之所以将专辑命名为‘发光生物’，是因为它描绘的是从身体内部散发光芒的生物。”谈及第八张原创专辑《Luminescent Creatures》时，创作歌手青叶市子告诉 Apple Music。这张专辑弥漫着幻想氛围，与她上一张专辑《Windswept Adan》（日文名《アダンの風》）有一定的延续性。当时，青叶从环游冲绳群岛的体验中汲取灵感，携作曲家梅林太郎、摄影师小林光大、音响工程师葛西敏彦一同创作了《Windswept Adan》，静谧而富有想象力的声音引发了超越国界的共鸣，青叶的欧洲、美国巡演也都收获了超高人气。

这张前作的最后一首歌的标题，就是“Luminescent Creatures”（日文名：アダンの島の誕生祭）。此后，青叶继续游历群岛，朝着更深更远的音乐世界游弋，之后重新聚焦于“发光生物”这一主题。“地球诞生之初浮游生物便已存在，一开始只是随波逐流，但它们想要传递信息，于是开始发光，我觉得那模样实在是很可爱。”似乎揭露了大千世界奥秘的青叶，继续说道：“而它们之所以发光，是因为意识到自己只是孤独的个体。虽然从生物进化的角度来看，这一过程顺理成章又很简单，但我却被这个浪漫的故事打动了。人类亦是如此，当我们涌起强烈的情感，或是爱上别人的时候，体内的细胞仿佛也在闪闪发光。我希望能珍存这种内心与身体的原始反应，便取了‘发光生物’这一标题。”

新专辑延续了前作的制作班底。虽然上一张专辑是四年前发行的，但在此期间，青叶一直与自己信赖的梅林合作着，对方一直都“保持着高强度创作习惯”。首先青叶会制作 demo，再与梅林一起研究编曲。有时梅林会在青叶边弹吉他、边哼唱的 demo 上自由编曲；有时两人会分工负责不同段落；有时也会将各自写好的旋律融合在一起。此外，摄影师小林提供的视觉灵感，音响工程师葛西塑造的声响，也成为专辑不可或缺的部分。“这些诞生于地球的原始生物的故事，同样存在于人类社会，怀着这样的想法，我们齐心协力创作出这张专辑。所以我认为，这是一张属于‘我们’的专辑。”聆听这张专辑，你能感到时间的流转无穷无尽。在这样的氛围中，听青叶亲自解读其中的几首歌吧。

<b>《COLORATURA》</b>
“虽然这首歌在后半段才零星出现几句歌词，但人声却编排得感染力十足。我并没有受制于歌词，而是想表现出生物忽明忽灭、颤动地活着的姿态，所以在编排人声时，我将焦点放在这一方面，专注于音乐自身所构建的世界。”

<b>《24° 3′ 26.98″ N, 123° 47′ 7.5″ E》</b>
“这首歌歌名的经纬度指向一座灯塔。梅林在听过我拨弄吉他、吟唱波照间岛的民谣曲调后，填充编曲。我对演唱民谣也没什么讲究，只是先针对特定地区做些调查，接着自然而然地跟随灵感歌唱。就像是听到朋友哼一首好听的歌，然后自己也模仿着唱起来一样，只不过这首歌刚好是波照间岛的神事仪式上所吟唱的歌。我们称这首曲子为‘witty’（ウイティ，俏皮而随意）。”

<b>《mazamun》</b>
“这首歌的标题意指‘魔物’，读作‘mazamun’（マザムン）。一位在岛上认识的朋友曾告诉我：‘我们家有 mazamun 哦。’虽然很多人害怕、忌讳 mazamun，但他们带我去传说中 mazamun 出没的地方时，我一点都不怕。于是我意识到，所谓‘恐惧’并非源自令人感到恐惧的事物本身，而只是感到恐惧的人的内心感受。与岛上的女性长辈们交流后我发现，有些人认为自己能与 mazamun 和谐共处，这种想法是很美的。这首歌便以此为视角，表达的是那些我们曾经惧怕的事物，其实是我们的朋友，是最能理解我们的人。”

<b>《tower》</b>
“这首歌的创作方式很特别，我和梅林各自写了一半，前半部分出自我手，后半则由梅林接续。不过，我们并没有交换、参考各自的创作，而是在同一天分别都创作了华尔兹曲调，调高也恰好相同，于是我们把它们合并了。”

<b>《FLAG》</b>
“我几乎都是先写歌词，再从文字所描绘的风景和场面中寻觅旋律的创作灵感。这首歌一开始就有一个完整的故事雏形，我便在此基础上思考怎样给它配乐。这首歌是一个极其晦暗的世界，在没有一丝光亮的黑夜中，一面旗帜被狂风吹起，猎猎作响。我怀着这种想象，创作了它的旋律。”

<b>《Cochlea》</b>
“我与负责演出服装的工作人员和演员朋友聊到‘想去看鲸鱼’，于是就一起去了奄美大岛。在那里，我们和一对鲸鱼母子同游，它们的身影消失后，船长将水下麦克风伸入海底，并用船上的扬声器播放了鲸鱼的声音。我用 iPhone 录下了这段声音，并将其融入了这首歌。原本的声音更清晰一些，经过多重效果处理才变成了现在的音色。”

「我是谁？」
「你知道的，我们都知道你是谁」
「你是黑暗中无畏狂奔的野兽，是只属于自己不朽的恒星，是能直视黑暗的灵魂」
「当我说出你的名字，你将从此苏醒，不再一样」
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我们早已忘记自已 漫无目的地漂流在生命里
害怕再也没有人真的记得我们 却也一直试图从自我逃离
但只有你 懂得这唯一能救赎我的咒语
：「说出我的名字」
让我能属于你 让我能拥有你
Tizzy Bac 第 8 张全创作专辑
———《 说出我的名字 》 ———
以硬派摇滚为骨，披上英式风格的外衣
开启新时代的 Tizzy Bac 音乐篇章
朝迷离的灵魂毫无保留大声呼喊
每一首歌，深深刻下你的名字
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◘ 乐团成团 26 年的成绩单，以实际作品和歌迷对话
将所有说得出的、说不出的情感化成有血有肉的存在
◘ 与三金音乐制作人卢律铭共同打造全新风格
携手葛莱美奖提名英国混音师 Mikko Gordon 进行混音工程
◘ 音乐创作别于以往，编曲协同 Bass手Mo / 吉他手钟承洋激荡出崭新的组合能量。在标志性的钢琴摇滚基底上，堆叠强烈饱满的层次，力道更见狂放。

进与退，取与舍，生活随时面临选择，好比站在跷跷板上，孰轻孰重的微妙平衡，决定了人生景色的浓淡美丑。苏慧伦暌违五年的专辑《轻重Aftersun》，以丰盈流动的音符承托生命中大小选择的复杂心绪，携手葛大为、陈君豪、HUSH、邹序、告五人潘云安等创作者，认真体会岁月中每一种轻盈或负累。

<b>《抬头纹》</b>
“当时一听到邹序的这首 demo，心里就起了微妙好感的化学变化，在听感上是轻松的，却也听到了微微的孤独感。编曲上有着合成器潮感的 beat 往前推动，也有温暖复古弦乐的小浪漫，就像我们跟着时间岁月往前走，也一边测试寻找着自己的节奏。”

<b>《我到底是怕你什么》</b>
“这首歌在讲情绪勒索，无论出现在各种关系中，这种状态都很折磨也无奈。我喜欢这首歌里面带有的冲撞感，这是我平常比较难表达出来的，而制作人陈君豪也加强了编曲在节奏上的张力，让这首歌呈现了适合我的摇滚气氛。”

<b>《行前准备》</b>
“我们必须面临很多告别，有一天我们也将离去。这是我们无法回避的人生课题。面对离别、或是远行，不论如何准备，面对未知似乎永远无法习惯。只能在每一次与它的面对面中，找出此时此刻的存在意义。”

<b>《轻重》</b>
葛大为：“觉得多少也来到这个常常‘在没有选择的时候才获得选项’困境的年纪。想在这个阶段写下这样面临抉择、人类又自大又自卑的心情，这是一个很特别的题目，不是一般的情歌。”
苏慧伦：“我觉得这首真的是很成人的歌曲，轻或重，也许在一念之间，如何去拿捏它的重量，也成就了是否轻盈或负累。”

<b>《就说给我听》</b>
“听到 demo 的时候很被触动，谢谢云安愿意交给我这首对他来说很重要的歌。这首歌的 key range 很宽，算是很大的挑战。编曲的行进方式，让我在高与低的音域间游走，也让这首歌的 vocal 呈现了一种很特殊的听感与气味，像是自我对话的低回与呐喊。”

<b>《就地取材》</b>
“在日常间遇到的一些微小的事，能不能让我们感到快乐，其实那也是当下念头的一种选择，甚至有时感受到了原来自己还有许多幽默的能力，也会翻转一整天的心情，尽量就地去发现吧，那些可以让我们感觉松软快乐的 little things。”

<b>《不管不管》</b>
“如果长大就是学会了冷静、不要失控，那对于生而为人的种种情绪会不会也逐渐失衡麻木？我希望的自由，是我能懂事，但也能珍惜所有原始的感受，偶尔开启另一面模式，让心灵回复平衡。”

<b>《拉尼娜冷》</b>
“词曲概念来自反圣婴（拉尼娜）现象。用这种气候的变异来联想在爱情中，可以解读成是描绘一种在感情中异常冷却的状态，而很多事从冷静的外表看不出来，实则伏流震荡却从未停止发生。”

<b>《落泪前 先跳支舞》</b>
“这首曲大概是两年多前写的，后来葛大鼓励我将它完成放在专辑里。在写词的过程中也一边感受到人在经过了这么多情感的沾染后，最终极的目的地其实就是自由。我自己很喜欢‘从不属于谁 却也属于所有’这一句；若能意识到了其实自己是自由的，力量就会握在手中，更甚至是学会放掉力量。整首歌完成后，觉得有一种很法式的气味。”

<b>《交换礼物》</b>
“一直很喜欢 HUSH 的创作，虽然不算太熟，但是也能从他的创作里感受到许多他看世界的角度，可以极个人，也可以很宏观。像他替这首歌取的英文歌名‘Lens of Life’（日常的镜头），就像对于生命中发生的一切，无论疼痛、愉悦、犯错和起伏，都当作是养分的输入，是生命赠与给我独一无二的礼物，也是能接受所有的一种包容。”