托尔斯泰同名小说改编，无边土地上的野心生长
◎ 编辑推荐
★安古兰国际漫画节大奖得主马丁·韦龙据托尔斯泰同名小说精彩改编，法式幽默与文学泰斗的完美配合
基于托尔斯泰经典原著，以图像小说形式诠释文字内容。托尔斯泰的故事足以引人深思，马丁·韦龙则加入更多幽默元素。丰富的内容、机智的话语，农民、贵族的精彩交锋，结合赏心悦目的色彩与流畅的笔触……以图像之美再现经典故事，在诙谐讽刺中展现托尔斯泰的深刻内涵。
★野心与欲望——永不过时的经典议题
从小农场到大庄园，从大庄园到看不见边际的广袤土地。拥有的越来越多， 失去的也越来越多。友情、亲情，到最后，膨胀的欲望又将要人付出怎样的代价？

★第46届安古兰漫画节决选作品，在法、德、英、西班牙多国出版，屡获高星口碑。

★法兰西艺术学院首位漫画家院士卡特琳·默里斯自传性质代表作，以清新灵动的画风，讲述妙趣横生的乡间日常。

★这也是一个现代女性成长故事。浓郁的文艺家庭氛围、热爱园艺的父母以及乡村宽阔自由的土地，让两姐妹在文艺作品和大自然的滋养下成长，学会用轻松幽默的态度反击他人的贬低和规训，活出属于自己的宽广人生。

“我在乡下长大，童年的梦都在大自然里。”

为了抚养我和姐姐长大，父母带着我们离开城市搬到了乡下。爸爸说乡村会带给我们好运。新家是座破败的农场，父母把它变成了媲美凡尔赛宫的大花园。我们的农场是一座宝藏，从地里挖出的雕像、骨头、钉子、牛粪都展示在我们的家庭博物馆里。我们在树 下读普鲁斯特、左拉，也感受大自然的辽阔和自由。妈妈说，没有什么物品可留作遗产，除了玫瑰和树。我们就这样和树木花朵一起，肆意生长，温柔歌唱……

《蓝溪镇》，即《罗小黑战记》君清篇，这是一个发生在妖精和人类共存的世界里的故事，从老君和清凝仙子百年前的相遇开始讲起。
那伽为延续自己的寿命，企图夺取李清凝的治愈系能力，为此不惜与妖界为敌，以无辜者的生命作要挟，逼迫老君把清凝交给自己。老君一行人与那伽苦战，僵持不下，立于劣势地位，玄离等众多妖精受到那伽灵力的支配，危在旦夕。
老君不得已请求外援，与哪吒、炎帝、明王等人商议应对策略，只可惜谈判的时间不足以他们找到破解之法，无奈之下，老君只得把爱徒清凝交给那伽。李清凝来到了那伽的领域，尽管有老君的“灵誓”保护，但依然危机四伏。

一个由数百张插图组成的沉默世界
一个悲伤、焦虑、被奇怪暗影吞噬的小男孩
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不管那些怪兽是偶尔出现还是经久徘徊
我们都有办法让他们远离
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这是一本没有文字的书，作者用几百张黑白灰的插图讲述了一个小男孩的内心世界。因为成绩不好，小男孩发现自己越来越难找到朋友，也没有办法融入集体 。他的焦虑和恐慌传达了抑郁症患者的内心世界，也准确击中了当代人的精神困境，呈现出《独生小孩》一般的诗意与忧伤。看似简单的情节蕴藏着极大的张力，结尾充满积极的治愈力量，它会让抑郁症患者明白自己并不孤独。
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★微不足道的小事汇集起来足以击碎一个人，但有了同类，我们便能得到救赎：
全书几百张黑白插图表现了一个小男孩的内心世界。成绩不好、没有朋友、无法融入集体，他内心的焦虑和恐慌变成如小怪兽一般的黑色暗影。这些影子不断在他周围浮现，贴近他的身体，夺走属于他的一部分。
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★一本历时八年的图像小说，作者在完成前已因抑郁症离世：
作品准确传达出当代社会的普遍精神困境，乐观开朗的表象之下，每个人都有困扰自己的小事。在自我封闭的困境中，这些小事会越来越大，甚至吞噬一个人。绘本历时八年，即将完成时，作者因抑郁症选择了离开这个世界。
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★奥斯卡动画短片作者、澳大利亚华裔作家、《抵岸》作者陈志勇帮助完成遗作并作序推荐：
这个世界上的任何人，不管是大人还是孩子，都能够感受到书中传达出的情感。
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★精致优美的画风，蕴含温暖的治愈力量：
全书插图构成一个沉默但极具张力的情感世界，传达出强烈的、震撼人心的力量。
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★感动澳大利亚的无声绘本，收获澳大利亚图书管理员推荐奖，入选图书设计协会十佳绘本短名单、克莱顿奖短名单，Goodreads高分评价。
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★硬壳精装，完美还原外版书品质，适合收藏。
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媒体评论：
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我们太容易将遭受痛苦的艺术家和她的作品联系在一起：她画了一个悲伤、焦虑，被奇怪暗影吞噬的小男孩，自己选择了自杀。书中没有文字，只是一个由数百张黑白插图组成的沉默世界。小男孩孤独地活着，饱受精神折磨。作者顽强地画了八年，在作品即将完成的时候，她选择了离开这个世界。这就是梅尔·特里贡宁的故事。——《卫报》
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即便身处逆境，我很庆幸自己遇到了这本书。不管你的年纪有多大，都会被书中无声的叙述感染。希望它会变成一种轻柔的提醒，让我们去关心身边的人，问问他们是否还好，告诉他们还有希望。不管那些怪兽是偶尔出现还是经久徘徊，都会有办法让他们远离。——Goodreads评论
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对焦虑和绝望的精准表达，感人至深。这些情绪很难用言语表达出来，但在这本小书里得到完美的展现。我会强烈推荐给每一个人。它能让你了解心理疾病，也能帮你表达出那些感同身受但无法表达的情绪。——Goodreads评论

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。
保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。
罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。
然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。
相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。
加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。

翻阅本书，与范艺宝沉浸式度过她作为插画师的十年。三十而立，圆梦成为插画师；三十五岁，意外收到六年前申请的移民通过信，在创作的鼎盛时期毅然放下北京的工作，前往加拿大从零开始、重启人生。这些年，她从初出茅庐的画手成长为专业的艺术创作者，从大都市的职场白领成为温哥华僻静小岛的居民。
在本书中，你将看到她对职业方向的探索、异国求学的得失、变动不居的生活方式与随之生长的艺术风格，与师长和友人交往的故事。图文如其人，云淡风轻间充满妙趣与哲思，意蕴深长。“我开始意识到在人生的这几年，我想要画的不是孤独者的呐喊，也不是富有戏剧性的画面，而是一种人在自然中自得的状态。”

《想在东京买个房子》（全六册，漫编选·第四弹）
池边葵的长篇代表作。
●当女性们买房时，她们会得到什么？
故事的主角是居酒屋职员沼越幸，二十六岁，年收入250万日元（约人民币12万）。父母的早逝，让她没有任何依靠。打拼几年后，她攒下一笔钱，想要在东京买一间属于自己的房子 ，一个永远也不会失去的“家”。
紧紧的预算，让现实与理想有个巨大的鸿沟，但拥有“铁之心”的小沼，依然在为理想中的家奔走。
●一部真切的都市的女性生活群像剧
在找寻的过程中，小沼遇到了各种各样的女性：刚贷款买房的、以卖房为生的、决定一生独自生活的、决定去相亲的、留在东京的、离开东京的……
以东京为舞台，女性的生存现状、自我察觉、理想追求，都被放在台面上，一部真切而充满理想的都市女性生活群像剧，就此拉开帷幕。
●我们的人生，要拥有什么才称得上幸福？
但买房的决心、看房、申请贷款、走购房流程仅仅只是开始。毕竟房子终究是房子，并不会因有了房子就能拥有幸福与安心的生活，无论身处哪里，都是日复一日地过着……
我们的人生，到底要拥有什么才称得上幸福？对这个问题的回答，将映照出我们人生的底色。
●是好看的漫画，也是可参考的购房指南
作为一部购房主题的漫画，作品细致呈现了小沼是如何下决心买房，如何看房，如何申请贷款，如何走购房流程。还非常周到贴心地附有来自专业人士翔实的选房与购房建议。

★加拿大国民漫画家，米歇尔·拉巴利亚蒂代表作，《当尘埃落尽》姊妹篇
★获安古兰国际漫画节公众选择奖、最佳系列奖、乔·舒斯特漫画奖等多项国际大奖
★一部关于普通人日常生活的编年史，“我们不确定未来会不会更好，只是放下了糟糕的过去”
★如果说青春是逃避某些东西，那么成熟就是接受这些，继续走下去；生活总在前进，谁能预见前方的奇遇？
★总有一天我们会发现，随着岁月流逝，我们会在世界中找到自己的位置。——The Comic Beats网站
★人们有一种韧性，能战胜孤独、疏离和不确定性，带着新的心情再次出发。——《福布斯》杂志
★这是一部关于普通人日常生活的编年史，一部充满幽默的作品，也是一本关于过去的苦乐参半的回忆录。——《信仰者》杂志
内容简介：
保罗是一名成功的漫画家，但他正在经历一段失意的人生。
十几年前，保罗和妻子露西买下了这座带着花园的房子。这里曾经是家庭欢聚的地方，承载着一家人最美好的回忆。而现在，保罗独自住在空荡荡的房子里。
妻子的离去，女儿的叛逆和离巢，母亲对治疗的抗拒，让他不得不随时准备面对悲痛、 变化和分离。肩膀的疼痛、逐渐脱落的牙齿和致命的睡眠呼吸暂停症也折磨着他，他不知该怎样面对这种孤身一人、逐渐老去的生活。
往日的幸福已悄然逝去，如何才能度过这段艰难的时光？保罗在迷惘中不停寻找着答案……

那一天，我意识到，一年四季天上都飘着朵朵兔子云。
自那日起，熟悉的街道、一成不变的日常都发生了变化。
就这样，兔子云载着许多不可思议的故事，走进了我的日常生活。

如果人生是一张建筑图纸
属于你的那栋房屋会是什么模样？
哈维奖、艾斯纳奖、洛杉矶时报图像小说获奖作品
融叙事象征主义，色彩和视觉隐喻于一体的史诗级作品
大火过后，深陷中年危机的建筑师要如何重建他的生活？
◎ 编辑推荐
☆ 一次中年危机，一场自我放逐，一个“奥德赛式”的史 诗故事
阿斯泰里奥斯•波吕普是谁？他有着多种身份——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。 现在，他年过半百，成了自己前半生的影子。 然而，一个暴雨夜， 闪鸣的雷电将他带上了命运之旅。雷电引起的大火烧毁了他的公寓，也让他抛弃了早已被自己的傲慢毁掉的过去。阿斯泰里奥斯用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票。他是在放逐自己，还是在寻找救赎？
☆ 一场视觉实验，一部艺术之书，被誉为“年度最华丽漫画”
这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，作者以一种极富实验性的方式来展现空间和色彩。翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。
用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，因此《建筑师》甫一出版即引起不小轰动，评论人和媒体纷纷加入了对这部作品的讨论中，洛杉矶时报说它“迷人而优美”，一位评论人称它绝对是“年度最华丽漫画”，还有人称这部作品是一场“引人入胜的努力”••••••
☆ 《建筑师》是马祖凯利的一趟风格之旅，是其探索图像小说的边界之作
《建筑师》是马祖凯利十年心血之作，其在漫画文体上进行了前无古人的尝试。
作者将叙事象征主义，色彩和视觉的隐喻融入文本，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。
☆ 图像叙事大师，对哲学、宗教和死亡进行了一场引人入胜的探究
建筑、雕塑、舞蹈、音乐、神话……大卫•马祖凯利可谓图像叙事大师，将如此多的元素有条不紊地编织成一张巨大的叙事之网，每个角色对艺术的不同见解可以体现出他们人物性格的冲突。这张庞大的网的中心，是主人公阿斯泰里奥斯•波吕普的自我反思与救赎之路。
从来没有一个人能将人性、灵魂探索、平面设计、哲学和幽默等关于漫画可承载的所有伟大内容都塞进了一本340页的书里，因此，甚至有人说《建筑师》能与厄普代克、罗斯等其他美国文学巨匠的作品相媲美。
☆ 一个“不存在”的叙述者，一次炫目的叙事尝试
漫画的第一人称讲述者，是主人公出生时便夭折的双胞胎兄弟——一个“不存在”的视角。因为这个视角的建立，过去、现在两个时间维度交替出现的叙事结构变得合理且流畅。也正因这个视角，读者得以透过阿斯泰里奥斯•波吕普冷漠的外在、窥见他与生俱来的孤独。
◎ 媒体推荐
这本书是一部关于再婚的讽刺喜剧；一篇关于美学与设计与本体论的论文；一部主角为中年人的艺术家成长小说；一部概念小说；是除那本涉指《奥德赛》的大部头外，最能体现概念的作品……《建筑师》是炫目的，娴熟地构建娱乐，正如它是疯狂的，有时甚至是令人窒息的。它要求读者与其角力，与其辩论，重读以重新检验。那不正是风格的终极意图吗？
——《纽约时报书评》
迷人而优美……
——《洛杉矶时报》
有趣、独特的故事，讲述了爱、野心与机遇。标志着现代图像叙事大师的回归。
——《迈阿密先驱报》
一部卓越、大胆的成品——有趣、痛苦、发人深省。
——《旧金山纪事报》
对于如何去阅读漫画，很难想象到有更好的先例。马祖凯利的的画面不仅是用来描绘故事；凭借自身的特质，它们串联起整个概念框架。每一个元素都恰到好处，值得花上十倍努力去剖析每一个元素的含义。
——《波特兰水星报》
一本颠覆、挑衅的著作，将传统文学的厚度与顶尖现代美术结合在一起。
——《波士顿环球报》
马祖凯利的杰作读起来决不轻松……但这是一部出类拔萃的作品。
——《奥斯汀记事报》
◎ 内容简介
来认识一下阿斯泰里奥斯•波吕普——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫，但这都是过去的身份。一个暴雨夜，雷电引起的大火烧毁了他的公寓，他也由此踏上了一场命运之旅。这个男人抛弃了被自己的傲慢毁掉的过去，用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票，但是他究竟在“逃避”什么？是死去的孪生兄弟，还是昔日的爱人，抑或是人类内心最隐秘的情感？

《夜间巴士》是知名漫画家左马长篇漫画代表作。
长长的列车穿过隧道进站后，一个戴眼镜的女孩下了车，在向导的指引下，她阴差阳错地搭上一辆夜间巴士，继续回乡之路。
然而，眼前熟悉的环境渐渐陌生，植被茂密的丛林、垒石头的怪男孩、UFO观光胜地、小镇居民的午夜大迁徙……各种奇异的景色从身畔掠过，她踏上了一条时空扭曲的路，这辆神秘的夜间巴士会把她带往何方呢？
【媒体评价】
★读者一定会惊叹于左马这种如临其境般的想象。——《出版人周刊》
★左马可谓是中国风格漫画的领军人物，在向家庭致敬的过程中，他展现出了一位青年艺术家的迷人形象。——Booklist
★左马的漫画总是发生在我们熟悉的地方，其中的奇遇、怪想都像童年的一个个梦境。——《界面文化》
【名人评价】
★在我们看不见的虚幻时空里，有一辆以人生不同阶段为站点的夜间巴士，如果逝者是留在车上向终点驶去的人，而与她中途告别下车的其实是我们。——胡晓江（漫画家）
★左马非凡的创作力就是用ZUI稚朴的语言来表达自己最真的情感，令我感慨这太难了，他做得好。——刘冬子（漫画家）
★这是献给奶奶的书，也是借奶奶的幻境完成了左马的奇想。——撒旦君（漫画家）
★画中的黑色边框与形体隐藏着无尽的思念。以漫画的方式为逝去的亲人做些什么，其间的经历怕是常人难以想象。我很敬佩左马。——王烁（漫画家）
★左马在他的漫画里越直接地面对他自身的处境和疑惑，把他的情感毫不掩饰地释放出来，就越感动我。——烟囱（艺术家）
★左马在有轨跟无轨之间，留下足够的碎片，巴士上的故人相遇，然后分离，故人们都是碎片的样子。——李清月（绘本画家）
★故事富有诗意和个性化特点。梦幻般的情节和高度渲染的氛围让我觉得他是继柘植义春后新一代极具艺术性的漫画家。——马修·佛赛（绘本作家）
★幻境与回忆的冒险，虚妄与现实的交织，有人在回忆的逝去中离开，有人在亲情的回溯中归来，这是两代人的回家之旅。——陶朗歌（漫画评论人）

《追忆逝水年华》图像小说
带你一口气读完普鲁斯特
周克希经典译本
程抱一推荐
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※编辑推荐※
◎ 打开普鲁斯特的正确方式是漫画：一口气读完《追寻逝去的时光》的机会来了。
◎ 周克希经典译本，法兰西院士程抱一推荐。
◎ 普鲁斯特是可以 被改编的吗？前半生出入社交名利场，后半生缠绵病榻。长期遭受慢性失眠症的折磨，他用这些漫漫长夜来追忆逝水年华。一部《追寻逝去的时光》，卷帙浩繁、文气绵密、句法精微，洋洋数百万言，写尽了爱的萌生和式微，写尽了名利场中的纸醉金迷、人情冷暖，是“一战”爆发前19世纪法国上流社会和半上流社会芸芸众生相的一幅长卷。这样一部复杂、丰饶，扑朔迷离的文本，进入难，出去更难：要如何将它改编成漫画？
◎ 斯泰凡·厄埃交了满分卷：他正职是广告公司总裁，并非科班出身的漫画家，却出于对这部小说的热爱，揽下“改编普鲁斯特”这个西西弗斯式的任务。他伏案十年，将绵密文字抽丝拨茧，一一落实到图像叙事，水落石出，脉络显现，不失其精髓，就好比“将一部巨型交响乐改写成一首钢琴协奏曲”。
◎ 于极简处见繁华：厄埃的改编野心勃勃却又虚怀若谷，满怀敬意。对这部小说了若指掌的他，文本取舍极具匠心，不取则已，取则无一字增删，画风传承延续《丁丁历险记》经典“清线派”风格，十九世纪法国风土人情跃然纸上。
◎ 人生太短，普鲁斯特太长：普鲁斯特的“难读”与他的名气齐名。将文本图像化的尝试，可看作将普鲁斯特“民主化”的尝试，为读者指明了一条进入普鲁斯特文本的捷径。不管是将小说烂熟于心的人，徘徊门外犹豫不前的人，还是从来没有机会读完过它的人：这部漫画都会为你打开一扇通往普鲁斯特天地的大门。
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※内容简介※
这部漫画是在马塞尔·普鲁斯特的著名小说《追寻逝去的时光》基础上改编而成，对话与旁白均摘自小说原文，无一字增删。原著小说共分七卷，讲了叙述者的童年记忆、出入上流社会的经历、友谊、爱情和回忆。它讲了上流社会和半上流社会的浮华和众生相，精确地描述了“一战”前夕法国的社会、经济与阶层。
漫画的第一卷乃是根据小说的第一卷《去斯万家那边》改编而成，讲述了作者对童年居所贡布雷和家庭密友斯万先生的记忆，以及斯万和奥黛特之间的爱情的萌发和式微。
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※媒体推荐※
文字与画面相得益彰，清线派画风继承了《丁丁历险记》传统，要改编普鲁斯特非此则不能妥。普鲁斯特被托付到厄埃手中，是一件多么幸运的事情啊：他的改编尺度，增一分则太过，减一分则不足，真是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。当厄埃悄然退居幕后的时候，普鲁斯特也就现身了。
—— 《费加罗报》
“……我享受了一番妥帖达意，甚至巧遇故知的情趣；庆幸中国读者从此得以进入普鲁斯特天地，尽情徜徉其间矣！”
——法兰西学院院士程抱一（François Cheng）推荐
普鲁斯特的文体，自有一种独特的美。那些看似‘臃肿冗长’的长句，在他笔下不仅是必要的，而且是异常精彩的。因为他确实有那么些纷至沓来、极为丰赡的思想要表达，确实有那么些错综复杂、相当微妙的关系和因由要交待，而这一切，他又是写得那么从容，那么美妙……犹如一棵树分出好些枝桠，枝桠上长出许多枝条，枝条上又结出繁茂的叶片和花朵。
——本书译者周克希
感谢普鲁斯特和厄埃，让我们得以一睹昔日法兰西之美：家庭聚餐、玄关处铺地的彩砖、老式木地板、花园铁门挂的铃铛、桌铃……无比妥帖的乡愁。
—— 法国亚马逊读者评论

🏆“今日漫画奖”“伊格纳兹奖”（提名）
※“逃到大山里的我，是不是一个失败者？”
※漫画家夫妻告别城市，体验隐居的真实日常
※近600页超长篇漫画，展现山间生活一年四季
※打破乌托邦式的理想幻象，还原鲜活质朴的田园点滴
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◎编辑推荐
📦产生逃离城市的念头容易，真正离开却很难
在大城市里疲于奔命的人，有过逃离念头的或许不在少数。不同于大部分人的逃离计划只停留在空想阶段，漫画家洪渊植和立志成为绘本作家的太太真的离开城市，去往乡下生活了。不仅如此，他还耗时6年，把两人“归隐山林”的生活经历画了下来，变成一部将近600页的山居生活漫画。虽然是大部头，读起来倒是非常畅快，让人恨不得一口气读完。
🌾逃离城市也无法解决一切？真实的乡村生活：乐趣与烦恼并存
过往有太多作品赋予了我们对于乡下生活的种种美好想象，许多未曾亲身经历过的人一想到乡村生活，脑海中就浮现出一幅岁月静好的图景。但真实的乡村生活并没有那么容易，而是充斥着各种不尽人意的地方：手机没有信号、缺乏取暖设备只能自己烧煤炉、和城里的朋友见一次面要花费几小时……
当然，乡村生活独有的许多乐趣也是在城市中不可能体会到的。冬天在白雪皑皑的山林中散步、打雪仗；春天在山上挖野菜、播种；夏天在山涧里游泳、捕鱼；秋天用煤炉做露天烧烤、打理生机勃勃的菜园……这些都是乡村生活才能提供的独特体验。
😵终于能自由创作了，却不知道画什么好……创作瓶颈还是来了
在漫画里，主角过了多年被编辑催稿、反复要求修改的日子，创作的热情被一再打压，这样下去不行啊……鼓起勇气完结连载后，终于到了能为自己而创作的时候了。本应迎来一场压抑许久后的爆发，没想到创作瓶颈却不期而至……
当理想走进现实，落差可能大到让人无法接受。
“逃到山里的我是不是一个失败者？”“我会不会其实并没有才能？”……
被诸如此类的自我怀疑、自我否定反复折磨着，感到生活暗无天日，这或许也是许多创作者会面临的问题：一部坦诚、明澈、诚实的创作者手记。
🍳 由于过着与世隔绝的生活，伴侣的意义更加凸显了
每一个看过这部漫画的人都会由衷感叹：“这位妻子真是太好了。”
书中的两位主角既是生活中互相陪伴的伙伴，也是扶持对方创作的鼓励者；有时一起漫山遍野地疯玩，有时在同一个房间里安静地并肩作画……两人深厚的情谊总能让读者感动。
无论山里的生活再怎么寂寞，只要有爱人陪在身边就不会太孤单。
🐈醇熟但兼具童趣的画面表达，亲和又质朴的装帧设计
基于在学徒生涯和几年连载上积累的扎实作画经验，作者用极简的画面就能表现出十足生动细腻的人物和山林间绮丽的风景，分镜也自然流畅富有节奏感。
在客观描绘之间，又穿插了许多奇异的想象，如围绕火炉开心地跟地瓜、热水壶手牵手地舞蹈、和可爱的猫猫狗狗一起吃露天烤肉……这些富有童趣的画面，让人的心情也跟着明快起来！
与画面和故事相匹配的是富于亲和力的装帧，牛皮纸质感的封面设计搭配轻巧的内页纸张，厚厚的一本书，手感轻盈柔软，随手翻阅毫无压力。
◎内容简介
漫画根据作者洪渊植与妻子在山间生活的真实经历改编：因为不堪忍受城市的喧闹，他们把家搬到了连电话都几乎无法打通的乡下。同鸣笛声一起消失的是便捷的生活，夫妻二人一边要处理繁重的家务：搭暖炉、种地、砍柴等等；一边又得应付编辑的频繁催稿和创作的瓶颈。这还是他们原来向往的那种生活吗？
“做出这样选择的我们，到底是勇者还是懦夫？”发出这样的感叹也在所难免。
但这本书的迷人之处就在于其真实性。童话始终是童话，真实的生活是在“从此，他们过上了幸福快乐的生活”之后才开始的，有欢乐，也有烦恼，有付出，有争吵，更多的是一些琐碎平淡的日常。没有总是好的生活，但也不会一直坏。
秋天散步时在路上捡栗子、初雪时畅快地打雪仗、春天时去山上挖野菜、盛夏在溪谷中游泳……这些都是生活的馈赠。贫穷的两人有三只猫、一只狗、十几只鸡，最重要的是还有最爱的人陪伴身旁。
“不方便，但很幸福”，或许也是我们大部分人的生活写照吧。
◎媒体推荐
《不方便，但很幸福》以其十分出彩的黑白画面，从简单的日常生活片段到更错综、更精巧的幻想，描绘了作者的焦虑和关于个人存在的自哀自怜。但除此之外，本书的大部分内容都很轻快……看着二人互相扶持，油然生出一种平淡惬意的感觉。
——GQ丨知名时尚、风格与文化月刊
任何一个曾遭受贫困和延迟满足的痛苦，跌跌撞撞步入成年的人，或不惧任何外在障碍而最终建立起一段长期关系的人，都会在《不方便，但很幸福》里那些不同寻常的美丽和令人惊叹的诚实中找到共鸣。
——Winnipeg Free Press丨加拿大知名报刊
成年后，我们在亲密关系和事业目标上往往有着归隐田园的畅想，但本书描绘了所谓“理想生活”背后一些现实且困苦的客观情况。
——The Comics Journal丨以尖锐社论和对主流漫画的严厉评论而著称美国漫画杂志
一部非凡的漫画回忆录……作品的每个画格都充满了热烈的情感。
——Slate丨主要关注实事和文化的美国在线杂志
本书讲述了一对艺术家夫妇离开城市的喧嚣和烟尘来到深山独处的迷人故事，时而精致，时而质朴，在画面上既有柔和的田园风格，也有超现实的、令人心痛的抽象刻画。非常棒的作品！
——约翰·波切利诺（John Porcellino）丨伊格纳兹奖获奖漫画家，《医院套房》（The Hospital Suite）的作者

★入围2023年美国国家图书奖青年文学类长名单！
★用漫画揭开人类世界运作秘密的一角：具象化的庞大系统
水、电与互联网既是当代世界的心脏，也是骨骼与血脉。它们无时无刻不贯穿于我们的生命经验中，但或许我们对其日用而不知：水是如何一直充足地供应给每个人呢？为电灯、手机供能的电究竟是什么？互联网是飘在高天之上的“云”吗？这些系统的庞大与隐秘性为其真实面貌蒙上了厚厚的帘幕，而本书以漫画的想象力与严谨的科学调研，纵览全局又深入细部，在生动的图像中揭示复杂系统运作的方方面面。
★你或许不知道，但一定想知道：妙趣横生的百科知识
互联网才不是什么虚拟世界，它不过是一连串的管子！——虽然有足足80万英里长。
自命不凡的小伙爱迪生为了渲染“交流电威胁论”，竟公然电杀动物——只因为他做的是直流电生意。
伦敦与巴黎的城市水体也曾满载污秽、“臭”名昭著，直到下水道网络的铺设——这才有了“城市的良心”。
★从何处来，应向何处去：水电网的往事、现状与想象
从第一个局域网建成到巨大的云数据中心拔地而起，从第一枚灯泡稳定亮起到发电技术层层迭代，从远古祖先傍水而居到浩浩汤汤的跨区域调水——这些系统都曾是辉煌的奇迹，如今则为我们日常所用。然而无论对每一个人还是对地球自身来说，为使每个系统顺畅运行，都要支付相应的代价：对自然环境的压力、社群间的资源不均衡……唯有通过更加深入地了解这些系统，才能想象出一个对所有生命公平相待的未来。
◆ 内容简介
水、电、互联网，似乎总是运行得自然而然，按部就班。但这些支撑着人类世界转动的网络既庞大又微细，矛盾重重，隐秘难见，成了埋藏在社会深处的秘密。在这本丰富而迷人的书中，作者丹·诺特以漫画的形式，融合历史趣闻、前沿科技、经典文学，带领我们回顾这些昔日的辉煌成就如何一步步成为当下的日常，并由此出发，重新想象、憧憬一个更好的未来。

9 种平淡而深刻的现代台北日常，属于她们的都市絮语
自然笔触捕捉转瞬即逝的生活片刻
蓝灰墨色精粹奔波在城市中的你我
为了各自的原因在此停留
每个人都是过客，每个人也都是主角
🏆 荣获
🔹 2021年台北国际书展大奖非小说类一等奖
🔹 第十一届金漫奖年度漫画奖
🔹 2015 、2019年法国安古兰漫画节新秀奖提名作者
📖 精美裸脊装帧 / 特别收录作者寄语 / 随书附赠跨页海报
一开始设想这部漫画集时，便设定为20岁到35岁的女性，她们多半像我一样还没结婚，我也更能以自己的角度去揣摩这个年纪的女生会想些什么。
—— 陈沛珛
🔵 编辑推荐
◎头角崭然的台湾新锐女性漫画家，以不可多得的绘画与叙事风格脱颖而出。
陈沛珛是一位挖掘现实题材的创作者。在采访中她表示，她不喜虚假，也怕无聊。她认为平淡的生活由许多人的关系组合起来，她就像在解谜，然后拆解、分析。
《暂时先这样》恰是杂糅了她日常的所见所闻创作出来的。她把自己和朋友的真实经历作为灵感，并撷取城市文化样貌融入作品之中，以半自传的形式记录下巷尾街头的生活片刻，用缓慢的步调踏进半梦半醒的台北市：北漂都市求生的通勤上班族、假日下厨享受慢煮慢食的独身女子、一起抱怨伴侣散漫和在异乡打拼孤独的三五好友……
本书跳脱出了主流漫画的风格，内敛节制的叙事手法与朴拙随性的画面构图默契配合，透过熟悉的街景和闲散的对话，轻描淡写却深刻地勾勒出一部别具灵气与韵味的台北女子物语。
◎9则载浮载沉的城市故事，9种未有定锚的生活面貌。从平淡而琐碎的都市絮语中，嗅出珍惜当下的情味。
书中每一篇的内容情节清淡寻常却扎实隽永，并非呈现生命中的大起大落或阴差阳错，而更像是为普通人温柔地找到生活的最大公约数。在日复一日的日子里，一个“暂时”接着又一个“暂时”，渐渐串成连续的动作。人生中大抵都有这些细碎片段，短暂而弥足珍贵；生活在动静冷暖间流动，淡然而不朽，请像拿着放大镜一样去体味这部作品吧。
◎蓝灰色的冷色调、干净利落的线条、闲散的日常对话……沉静冷峻的画面之下，是藏在现实生活中的诗意。
陈沛珛用铅笔、彩色铅笔和水彩，施以随性、简练的线条，低饱和、低明度的水彩派泥灰（Payne's Gray）与藏青层层铺叠出暗郁色调，而不经意点缀的郁金和赤红，划破了淡冷画面轻送的凉意，最终完成一部冷中带暖的城市描摹。
日子的快与慢浓缩进每格分镜，平淡真实的颜色精粹出鲜活亲切的小人物。当你慢慢翻阅此书，感受巷尾街口绵延的细腻情绪的同时，也会看到那些暴露在空气中、被日照，却没变质的生活瞬间。
◎可180度摊平的精美裸脊装帧，特别收录作者写给大陆读者的寄语，随书附赠一张内文跨页精美海报。
本书由城市的各种小故事堆叠而成，因此整体装帧概念设定为“将书拟作一座城市”。
- 外封选用广角镜头式大图，书名做烫黑工艺。
- 在犹如水泥墙面的内封上，用丝网印技术呈现书中小人物。
- 渐变墨色印制的环衬，宛如书中故事，深沉且温柔。
- 装订方式采用裸脊线装，阅读时能无障碍完全摊平，欣赏书中所有细节。
⚫️ 内容简介
打工一族通勤上班、独身女子享受一人料理、闺蜜二人结伴许愿、喂猫人士夜间相遇街头……这是一部描写城市生活的作品，作者以半自传的形式记录下台北街头的日常片刻。书中看似平淡的闲散对话，却能让人深切感受到属于都市生活的疏离与自适，以及都市女性特有的口吻神态。
🟡 推荐
这本图像小说杰作，细腻体现了台湾日常的生活共感。冷暖兼有的叙述节奏，精准的分镜，搭配个人色彩强烈的画风，让故事呈现了一种“即使写成小说或拍出影片，都很难像这本书所呈现得如此恰到好处”——这般饱满的程度。如果城市里每个人都是过客，但也会在某个当下成为主角，那么「暂时，先这样」就是一个温柔又聪明的注脚吧！
—— 2021年台北国际书展大奖评审团
从《暂时先这样》中获得了非常好的阅读体验，其中充满了微妙之感，如同品尝手里的一杯茶，当然，还有猫咪躺在膝盖上。
—— BDGest书评网站
第一眼看到她的作品时，我知道，她画的是她认识的东西，这很重要，不是她想象的东西，我知道我能相信她。
—— Actes Sud出版社、法文版《暂时先这样》（Somnolence）编辑托马·加比松
在这短短的、人生中有点困顿的片刻，每一格，都有值得被放大的细节。阅读的过程非常愉快，若以书中的内容作为比喻，那便是从庞大的时间切片里撷取出来，一罐腌得很好的透明萝卜。
—— 原版序

根据历史上初次记载的英雄史诗改编
王者之争，刺杀雪松林恶兽，与天牛的激斗
因惧怕死亡而追寻永生，
死亡大海彼岸的长生灵药能否将半神之躯重塑为真正的神？
乌鲁克之王与其友人的冒险，以生死为代价领略世间真理
巧用独特壁画画风，完美还原早期人类文学的瑰宝
带你轻松解读远古神话史诗
◎ 编辑推荐
☆《万物》作者大胆挑战，改编自世界上初次被记载的古老英雄史诗《吉尔伽美什》
书中内容改编自英雄史诗《吉尔伽美什》，原作被记录于石板上，主要讲述人神混血的乌鲁克之王吉尔伽美什与友人恩奇都的冒险故事。《吉尔伽美什》作为世界上初次被记载的英雄史诗，对后世影响深远，《尼伯龙根之歌》《赫拉克洛斯》都受其影响而成，《吉尔伽美什史诗》被后世评价为世界三大史诗之一。
☆ 数次排版尝试，精心绘制的分镜与独特的壁画风
离开了绘画舒适圈的延斯·哈德，开始了对全新风格的挑战，巧用壁画风将史诗内容还原出来。这次改变对他而言并不简单，在两年的准备时间里，他将《万物》中用于绘制古代人的的特殊画风延续下来，加以改进，并为配合画风绘制了大量分镜，让画面符合自己的期望。这种特殊的画风对作者的分镜技术是一个极大的挑战，延斯·哈德依据自己对史诗的理解，摒弃了传统的分镜法则，经历无数草稿插图的失败绘制，最终突破了限制，完成了这部作品。
☆ 揣摩合适词句，耗时16个月的用心创作
《吉尔伽美什史诗》作为世界上初次被记载的英雄史诗，拥有多个译本，且各具特色。有的还原了史诗的叙述方式，艰涩难懂；有的将字句全部转化为现代用语，使读者对角色与事件有割裂感。作为漫画改编作品，作者在创作期翻阅了市面上能找到的数个版本的《吉尔伽美什史诗》译本，延斯·哈德在选择译本时与翻译过《吉尔伽美什史诗》的奥地利作家拉乌尔多次讨论，力求在保留史诗古旧感的同时令文字更加易懂。经过长时间的翻译挑选，甚至通过口译版本的录音筛选，选定了现在使用的译本，优化了艰涩难懂的部分译文，以图像小说的形式将整部史诗呈现给大家。
☆ 跨越生死的友谊，对生命的重新认知
书中的主角吉尔伽美什本是目中无人的暴君，在遇到知己恩奇都后终于认识到了自己行为的不妥，开始行善。吉尔伽美什在朋友的纠正下走上了正确的道路，他明白了拥有志同道合的朋友是人生中的幸事，却也因为与朋友的感情深厚，吉尔伽美什在恩奇都死后切身体会到来自“死亡”的威胁，终日惴惴不安。书中后半段吉尔伽美什不远万里追求长生不死，却以失败而告终，这也向读者传达了人生中残酷的真相：人从出生起就在走向死亡，没有人能摆脱命运的归宿。
◎ 内容简介
本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，并为他讲述在死后世界的见闻。书中将他们的故事转变为漫画形式，尊重并还原了史诗中吉尔伽美什与恩齐都的人物形象，对于吉尔伽美什史诗原作有兴趣的读者可以从本书入手，轻松解读史诗。

《生活蒙太奇》是一部充满奇妙质感的绘本作品，每天都有无数年轻人转发或评论它的精彩画面或动图。#生活蒙太奇#在全球社交媒体上有超过1345万以上的话题阅读（包括但不限于新浪微博、Instagram等），关于静下来，看见平凡生活的美好，治愈自己，以及重新出发。
《生活蒙太奇》的作者天然是一位从三岁开始专心画画的年轻女孩。那些在普通人看来平淡无奇的日子：晒在午后三点的阳光下，雨天一个人读书，抬头遇见初雪……作者把这些单独静止的画面，通过独特想象力和洞察力的艺术加工，画成可以阅读的，充满故事感的连续绘画作品，仿佛一部生活电影的蒙太奇（通过对生活片段的拼接，产生独特意义）。读者静下心来读一读，会从画面故事里得到一种前所未见的生活平静之美和细节之美。

《我可以咬一口吗》是美国漫画家莉兹•克里莫继《你今天真好看》之后的又一本清新暖萌的漫画集，收录了莉兹•克里莫一百多张逗趣漫画。书中集结了所有你能想到的各种萌物，狮子、斑马、兔子、乌龟，甚至还有伞蜥、獾、土拨鼠、狐獴……在诙谐的对话中，它们展现出一种与生俱来的幽默感和令人艳羡的生活情趣。
你可能是书中任何一个动物，而书中的动物可能是你身边的任何一个人。
这本书就是有这样的魔力让你不由自主地会心一笑，然后气血满满地快乐生活。

《你今天真好看》是一本清新暖萌的漫画集，收录了莉兹•克里莫150多张逗趣漫画。书中集结了所有你能想到的各种萌物，恐龙、棕熊、兔子、企鹅，甚至还有伞蜥、獾、土拨鼠、狐獴……在诙谐的对话中，它们展现出一种与生俱来的幽默感和令人艳羡的生活情趣。
你可能是书中任何一个动物，而书 中的动物可能是你身边的任何一个人。
谁不曾享受过与父母的温情一刻？
谁没有被朋友的玩笑弄得一时语塞？
谁不会因自己反应慢半拍而哭笑不得？
这本书就是有这样的魔力让你不由自主地会心一笑。

《靠窗的位子，光线刚好》是一部作者记录自己在英国皇家艺术学院留学生涯的精美图文书。和“大的”结婚不到一年，李瑾伦就从暖洋洋的台湾飞到了灰冷冷的伦敦，找寻她自己也说不清楚的创作梦。坐在靠窗的位子前，李瑾伦画了又画。毕业展创作，她画了一个小女孩与蝴蝶的故事。寂寞的小女孩捕了一只又一只蝴蝶，最初故事里的蝴蝶全死了。但最后，她还是让蝴蝶全都活过来，飞上天，很自由。《靠窗的位子，光线刚好》，也是关于寻找、成长、蜕变，并最终自由。