張洪量，1959年12月15日出生於中國台灣省苗粟縣，中國台灣男歌手、音樂家、詞曲創作人、牙科種稙牙專科醫師、歷史學社會人類學作家、未來趨勢思想家、電影導演。 出生於台灣新竹，幼年曾定居苗栗。 畢業於台灣師大附中、台北醫學院牙醫學系（現稱台北醫學大學），以及紐約大學電影學系電影製作碩士，主修導演。

久未听的那首歌，叫《纪念日》的那首歌，每个弦律都被齐秦唱得很认真的，偶然的机会突然又进入我的心中。记得当时听歌时，是歌名的特别和歌曲的节奏感强吸引着我，"定下一个纪念日"这句词反复出现，突出得很，似乎定下一个纪念日是很重要的一件事情。
提到这张专辑我们不得不说起它的制作班底——齐秦一手创立的“虹”音乐工作室，看看这个乐队成员（第一代虹乐队）让人晃眼的名单吧，制作人刘天健、编曲键盘涂惠元、吉他江健民、鼓手徐德昌，全部都是台湾乐坛最中坚最精锐的幕后力量。虹乐队一直在台湾乐坛倡导做音乐的技术性和严谨性，“虹”做的音乐无论从音色、节奏、编排方面都力争和谐完美。有了这样的一群超级班底加上当年锐意进取、正值颠峰状态的齐秦创造了一张我们毫不意外的经典唱片，从内容到形式，从概念到制作，《纪念日》都堪称是齐秦最为成功的一张专辑，作为一个参照，它立在那里几乎是一个颠峰，让同时期的歌手望其项背，让我们为齐秦后来的平庸徒添叹息。当年台湾流行音乐百张最佳专辑的评选由于偏重民歌和影响力而使《纪念日》落选着实是一个莫大的遗珠之憾。
在《纪念日》之前，齐秦音乐的配器和编曲都很简单质朴，两把吉他一架钢琴，所有的录音效果几乎都是为了突出齐秦清亮澄澈的嗓音，而从这张专辑开始，大量使用了合成乐器，配乐编曲开始复杂多元，提升到和歌声同样重要的地位。这也是虹音乐工作室的第一张专辑，齐秦自己担任制作总监，作为一个多年来的抒情摇滚迷的齐秦终于得偿所愿地做了一张真正属于自己的专辑。而在音乐上一贯的唯美主义倾向，齐秦从来就不曾放弃，这也决定了《纪念日》的创作在保持实验性的前提下并不忽视旋律的大势。
从创作思想上看，此时的齐秦努力摆脱了过往音乐里一味对少年心性的多愁善感和爱情幻灭的惯性表达，还邀请到了诸如诗人李格弟和作家罗圣尔参与词作，一扫在此之前齐秦音乐在体裁上给人们留下的过于狭窄的印象，作品的艺术气息与思想深度都呈现出流行音乐少有的精致之外的磅礴大气。可以这样说，这样一张在1989年发行的唱片，即使放诸今天，当下大多数的音乐人也只有低首汗颜的份，包括齐秦自己。

这张唱片的名字《罗大佑作品选》，看似精选集，但是实际上是专辑，理由下文会述及。而且，当年——1982年——流行歌手称自己的唱片为“作品”也不多见。1982年也就是罗大佑和侯德健的唱片冠名为“作品”。
是的，让我们在重申一下，这张唱片的出版日期是1982年，出版公司是“果实音乐”，发行是“宝丽金”，发行地区是香港、新加坡和马来西亚。发行数量约2000张。我想，大家都应该知道“果实音乐”的老闆是张艾嘉和罗大佑，当时的黄韵玲是公司的职员之一。

Chyi Yu or Qi Yu is a Taiwanese singer best known for her 1979 hit, "The Olive Tree". She won the 9th Golden Melody Award for Best Female Vocalist Mandarin. She is the elder sister of singer-songwriter Chyi Chin. She is a religious Buddhist and a vegetarian.

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。
这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。
由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。
“她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。
《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

此张专辑邀集目前音乐界一流工作者参与词、曲等，如：郭子、齐秦、齐豫、李泰祥、许常德、李格弟(诗人夏宇)、吴俊霖(伍佰)、黄舒骏、陈伟.....等，近年仅见的坚强阵容，特别量[声]订作，将齐豫无人能及的独特声音结合完美尽致动人。

蔡琴
最美的女人 唱出了温柔的滋味
蔡琴给人的感觉是什么？
属于秋天。天高气爽、云淡风轻、沉默中带些忧伤。
蔡琴的歌声像什么？
夜晚的声音。低回宛转、飞花醉月，
最最温柔的夜语。
蔡琴是最美的女人吗？
我不知道。
对于不认识蔡琴的人来说，她是平凡的。
她的外表就像一个你每天走在路上会碰到一千个，而后又全部忘记的那种女人。
对于听过蔡琴唱歌的人来说，她是不平凡的。
当她站在舞台的聚光灯下，开口唱出第一个音符的时候，你必然会凝神倾听。
她的歌声，她的气质，以及她对歌唱的专注，令人感动。
对于蔡琴的朋友们来说，她是平凡的。
她爱聊天，偶尔逛街。谈人生的时候很严肃，说笑话的时候笑得很大声。爱吃火锅，会炒几味小菜。对所有去过她家做客的朋友来说，她只是个邻家女孩。
对于飞碟制作群来说，她是不平凡的。
在六个月的制作期间中，她完全的投入。
而她的表现出对制作的参与，对完美的执着，乃至最后录音时对歌曲深刻的诠释，令人感觉，她今日的成功实来自她平凡外表下的智慧与努力。
属于秋天的清爽，
属于夜晚的温柔，
灵光闪现时的妙语，
款款深情时的无言，
蔡琴，原是这般美丽！
蔡琴
万种情怀 尽付笙歌
悠悠我心 此情可待
问世间，情为何物？
直教生死相许！
情，就是这样一种复杂而奇妙的感觉。既是每一个人人生必经的过程，却也是少有人能参透的玄机。醉过方知酒浓，爱过方知情深；情之为物，的确是嗔痴怨怒，点滴心头了！
情，在年轻的时候，是充满绮丽的憧憬；在恋爱的时候，是相知相许的喜悦；而当时光流逝之后，若不是已酿成一壶熏然的醇酿，便早已成为不堪回首的往日情怀了。
在不同的年龄，不同的心境，不同的际遇下，每一个人对“情”的感受都是不同的。古往今来，骚人墨客们对写情着墨之多，也正式因为如此。
那么，以歌声来诠释“情”的多样性，又是如何呢？
就这样，大家开始了半年的努力：制作一张以“情”为主的专辑。而蔡琴的加入，使得方向更加确定了：从一个有情女子的角度，唱出情为何物。
许多的作词、作曲者，包括不同年龄、性别、以及首度尝试的新人们，都参与了这次工作。尝试从不同的角度，依个人的经验与感受，写下世间女子的缕缕情思，呈现在大家眼前的这十首歌，就是在不断激励下的成果，写沧桑、写喜悦、写落寞、写绝望、情的千般面貌，也算具体而微了。而蔡琴在了解了每一个作者的故事之后，对这十首不同心境，不同曲趣作品的诠释，确乎也展现了她个人歌唱生涯中，最深刻感人的风貌。
专辑最后取名为《此情可待》，与李商隐的原诗在意义上略有出入。不取“成追忆”而着眼于其“可待”，到底“多情自古伤别离”，而浮生若梦，为欢几何，还是以“此情可待”相许吧！
发行：飞碟企业有限公司 监制：飞舞制作公司 制作：吴楚楚 编曲：陈志远 录音：冠音录音室 撰文：陈大力 摄影：杨立德 设计：陈伟彬
乐队：鼓：黄瑞丰 贝斯：郭宗韶 吉他：游正彦、陈志远 钢琴：陈志远、陈玉立 键盘乐器：陈志远 萨克斯风：陈财益 口琴：吴楚楚 小提琴：陈宗成、陈美芳、林明香、杨纪伟、蓝国荣 中提琴：林美满、乐晓虹 大提琴：韩慧云 和声：曹俊鸿、孙建平、林美满、马毓芬、吴楚楚、马丽华

一路风尘一路歌，二十多年的岁月洗礼，齐秦——这个名字已经成了一个时代的记忆。那时我们青春激荡；那时我们思绪飞扬；那时的我们那么敏感；又感觉那么苍凉，任时间随风而逝。当再次遇到齐秦，倍感温暖，却更有难言的滋味；只想静静聆听，让他的歌像一杯杯陈年老酒，一饮而尽。本辑特别精选他历年的白金代表作，以供珍藏之选。

江湖风云起 乐府歌响亮
2013华语乐坛最具时代性的代表作
文学与音乐的崭新结合
跨越 东方/西方 传统/当代 行/古典 的藩篱
每一个你，都能在其中看见自己人在江湖的身影

这张专辑是黄舒骏加入福茂后，对他在歌林公司的音乐总结，挑选了十首佳作，重新配器并演绎，其中《窗》重新填词。

制 作：十日谭音乐有限公司
制 作 人：黄舒骏
专辑附注：
他的词曲总是渲染某种魅力
一种张狂的情绪 非得将人心弹得高涨
达到欲罢不能的快感
他的音乐成了生活的图腾 成了感情的希望与学习
他是黄舒骏 一个极度自我的感情男人

用尽所有爱的力量 爱得心慌意乱 爱得那么那么 自由
请在黄舒骏的未央歌 一起寻找蔺燕梅和童孝贤 的希望与梦

关于感情是非 想的是可不可以全身而退的机率
他总不是吝惜把欲望写出来 写出自己 还有别人的心情
用炽热的心 温烫每颗狂乱的灵魂

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

●關於孽子：
「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。」-白先勇
「將悲情研成金粉的歌劇」-法國書評家 雨果‧馬爾桑(Hugo Marsan)
「在打破對孽子只是同志題材的想法，抽掉這層令人模糊的紗網之後，我看到的是親情、友情，還有因為特殊而產生的掙扎壓抑的情感！」-范宗沛
●「配樂鬼才」范宗沛：
范宗沛與配樂的淵源，其實早在十多年前就已開始，他的第一部作品是李立群主演的「我愛瑪麗」。范宗沛製作過的配樂超過20部，從電影、電視到廣播，從金馬獎最佳電影配樂獎、亞太影展最佳電影配樂獎到多屆的金鐘獎最佳音效獎入圍。電影「超級大國民」、「超級公民」；廣播劇「夕陽山外山」及多齣熱門電視劇，如「曾經」、「汪洋中的一條船」、「將軍碑」，劇中感人肺腑的配樂都出自其手，國際獎項肯定的光環，更奠定他「配樂鬼才」的形象。
◎1996年---「超級大國民」榮獲第32屆金馬獎最佳電影配樂獎。
◎1997年---「慾望的聲音」榮獲第八屆金曲獎最佳流行音樂演奏唱片獎。
◎1998年---以萬仁電影的「超級公民」榮獲亞太影展最佳電影配樂獎。
◎1999年---公共電視第一齣戲劇「曾經」配樂；公視年度大戲「汪洋中的一條船」、「將軍碑」配樂，並以「將軍碑」入圍金鐘獎最佳音效獎。
◎2000年---中廣廣播劇「夕陽山外山」配樂。
◎2001年---公視人生劇展-「活得像個人樣」配樂，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---公視文學劇場「寒夜」配樂編曲，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---金馬獎最佳短片入圍「那年夏天的浪聲」配樂。
◎2003年---公視文學大戲，白先勇唯一長篇小說「孽子」配樂。