五條人是一支來自中國廣東省海豐縣的民謠樂隊，以海豐話方言、草莽架勢、鄉土關懷而聞名。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

冬子《十方》——时光背后的歌谣
文／王飞 微薄之盐
第一次听到那样质朴 的音乐时就完全被感动了。
冬子的音乐简单、纯朴。他用音乐描绘着一幅淡然的风景，某个黄昏下的小桥流水，偶尔田间里辛勤劳作的人们歇息时哼唱着小曲，还有那面写满孩子笔体的斑驳砖墙。
有时候我们会疑惑身边的所有，因为这个世界太嘈杂了，包括音乐。当听到冬子那略带乡音的嗓音唱出《墙头草》的时候，仿佛听到了千年的沧桑和幽怨，眼前所有浮华的虚荣、尘世的浮躁瞬间烟消云散。
从歌声中我们可以感受到那是怎样的一种情感，忧愁、淡然、哀怨、坚持……
民间音乐与民谣有着本质上的区别，冬子说他的音乐是根源民谣＋中国民族音乐。民歌这种文化的传承是需要通过血液和土地加以几十载的光阴。每个音符流淌着的都是他对这片土地的爱和诠释，流淌着冬子童年里在三姨妈家后院和小伙伴偷西瓜的记忆碎片，流淌着依山傍水、遍地野花的自由和质朴。
歌声里透着泥土味，蓝天白云下面是鸟虫齐鸣。
不知不觉光阴流转到现在，当初那个在田间泥土路上嬉戏的顽童也已经过了而立之年，岁月留给他的是更多的坚毅和苦难背后的淡然。在过去三十多年的时光里冬子当过兵，打过工，卖过米。像所有追求音乐梦想的人一样，９７年冬子只身到北京，乐观的冬子在酒吧和地铁卖唱，偶尔找朋友聚一聚。后来和“野孩子”乐队交流了一段时间，中国民间音乐在那里得到了很多的诠释。那带着西北味的寒风把同样固执的人吹成出了沧桑的面容。
如果说岁月可以改变一个人，那永远改变不了的则是冬子身上的质朴。
就好像是一幅山水田园画，冬子已是画中最不可缺少的一部分。
专辑《十方》可以说是冬子的一个足迹，在积累了十几载的岁月感悟时幻化成的旋律。专辑的设计中印有“十方”的反向的字样，让人难以参透其中的含义，十方佛教谓东南西北及四维上下，而反向过来又将如何理解呢？或许这一切只有冬子自己能解释。冬子说，音乐是从心里流出来的。在曲风上可以说是纯朴的民谣和中国古典民乐的结合，其中我们又能感受到那丝丝的哀怨和透彻心底的清凉。当我们听到《贰》时仿佛恍若回到了遥远的过去，中国古典的曲风、民谣的律动加以佛教音乐特有的吟唱方式。懵然发现９３年就开始接触佛教的冬子是一个经常感悟、学习旅人，从他的歌声中我们能听出少许佛教音乐的元素，民谣吉他平稳的波动加以中国古典乐器诠释撞击着我们内心最弱软的地方。
冬子人生经历过和他人一样的喜怒哀乐，和他人一样通过双手劳动换来希望，他更知道劳动的意义和可贵。祖辈们在这边土地上留下过汗水，也是在同样的土地上在辛勤的劳作后唱出的那些质朴的歌谣，多少年来传承下来，流淌在这片土地上，也流淌在我们的血液里。他们对生活充满美好的向往，如同他们唱出的歌谣一样的真切。多少年的山水田园自由的生活让冬子成为这自然中的一部分，就像一个印迹，深深的烙在了他的心里，并且一如既往的自由着。
第一次看冬子的演出是在北京钟鼓楼之间的一个土胚小屋，那天正好是３月１４日纪念王洛宾专场演出。冬子在狭小的舞台中间轻声地吟唱着王洛宾那首《在那遥远的地方》，没有太多的语言修饰，一曲完毕唯有感动留在心底。
太阳又将照在田野上，冬子依旧会背起吉他快乐的走在他乡陌生的小路上，那里会有背着竹篓歌唱的藏族姑娘，还会有开满油菜花的山野，当路过田间时老乡们正在辛勤的劳作，冬子也会露出纯朴的微笑。

2000年8月24日，野孩子乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
野孩子历史：
“野孩子不是一个有名的乐队，小索也不是一个追逐名利的人，他们打动人，是因为他们热爱音乐。他们是用最慢的方式制作音乐的人，但这种牢固的方式也是最好的，就像他们的人一样。”——悼词
野孩子乐队于1995年2月在杭州组建，有张佺、小索两名成员。同年5月他们回到出生地兰州，通过近一年的时间对西北民间音乐进行了考察，其间包括从延安出发沿黄河步行至内蒙古，并进行了一系列创作活动。
1996年3月，张佺、小索来到北京，先后和一些乐手合作排练。
1997年元月1日和张健（口风琴），岳浩昆（贝司），于伟民（鼓手）一起在大西俱乐部作了野孩子乐队来北京的第一场演出；同年3月，来自四川的鼓手周国彬加入乐队，首次使用了由中国民间鼓改制的手鼓；8月23日在兰州举办了野孩子乐队专场演出；同年10月，鼓手周国彬离队。张佺、小索二人继续在北京排练，作过一些非正式的演出，其间鼓手由叶鸿明代任。
1998年6月，鼓手高辉加入乐队。
1999年初，野孩子乐队录制了第一张小样《咒语》，并于2月6日在北京作了样带发行演出；11月，野孩子乐队参加英国当代艺术学院（ICA）举办的“北京在伦敦”艺术节；同年，鼓手高辉离队。
2000年6月，与鼓手周国彬再次合作，参加了在北京法国学校举办的“法国音乐节”。李正凯（贝司）和冬子（沙棍）参加了此次演出；同年7月，张玮（手风琴）、陈志鹏（手鼓）和李正凯（贝司）正式加入野孩子乐队；8月24日，乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
2001年，野孩子乐队在北京创办“河”酒吧，并每周固定在河酒吧演出；同年5月18日，参加在北京大学举行的“新青年新音乐”活动。
2002年5月，野孩子乐队参加北京迷笛音乐节；同年6月，地下发行首张CD《咒语》；8月，参加在云南省丽江举办的“丽江雪山音乐节”；11月在上海“ARK”酒吧作专场演出，并录制了第二张现场演出CD《上海ARK现场》。
2003年2月，野孩子乐队特邀张蔚担任打击乐手并参加在香港举办的香港艺术节“北京谣滚”单元。
乐坛回应：
野孩子－发自内心的歌唱（原载于2001年4月24日《中国日报》）
文/穆谦 翻译/封杰西
他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱
每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣
1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”
弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”
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唱到黄河停下来(纪念小索)
文/周云蓬
2003年7月,与小索曾有一面之缘.说来话就长了.之前两年,我一直没日没夜在网上打桥牌,疯狂程度令所有朋友望我而叹,认为我已经废了,搞音乐已没指望.当时在佛山老蔡琴行上班,据说老蔡曾通知所有认识我的朋友,严禁让我去他们家上网.结果没曾想我在网上打牌居然打出名堂来.北京一牌友见我身手不错,且善于组织活动,便聘我去他公司当专业牌手,每月包吃包住八百元,下午才上班,工作内容是代表他们公司出去参加比赛顺便教他打牌.对于当时贫困潦倒的我来说简直是天上掉下来的大馅饼.这对任何一个桥牌手来说也是梦寐以求的好事情,既能玩牌又能赚钱,世界哪还有比这更称心的工作.
4月过完生日后启程赴京,随身只带一把破琴和一张最粗糙的吉他弹唱小样.心想着万一混不下去了再去音乐圈混.眼看着幸福生活已经要降临到我头上了,不料天有不测风云,命运跟我开了一大玩笑,刚到没几天,非典好象就是我带去的一样,追着尾杀到了北京.于是乎,所有的聚会活动一率取消,比赛已不可能了,只好天天在公司呆着上网打牌,白吃饭拿工资,当时也是吃得好,每天不是下馆子就是老板亲自下厨做饭给我们吃,老板一手好厨艺,几个月吃下来还真没几个菜式是重复的.加上他对所有的油米酱醋菜肉米饭都很精挑细选.兼之对营养方面研究不浅,原来一百挂零的我立马长了十来斤.可光吃没用,没有比赛就等于没有展现自己水平的机会,呆了三个月后,比赛还是没有开禁,实在不好意思这样厚颜呆下去了,于是离开了公司.当时便住到通县现在客串我和声歌手的黄旋哲家里,本来想着在北京好好混一段时间.可盘缠很快花完了,北京还一个人不认识,后来根据朋友给的电话找了颜峻,约他在河酒吧见面把小样给他,也是这时候和小索有了一面之交,还给了他一张小样,希望能在河酒吧演出.当时那小样里已经有敕勒歌漂泊手记太阳墓地这些我最重要的作品,不过看来这小样录得真的不是一般的烂了,小索最后也没找我.现在回头想想,除了记得他很瘦之外,印象已经很模糊了,当然可能他也不会记得我这个人.那时因为一直迷恋桥牌,对音乐的事情并不上心,没听过野孩子的歌,也不太清楚野孩子有多牛.所以那时还对他挺有意见,觉得他也没什么了不起,我这么好的作品他居然看不上眼,现在想想确实好笑.
听野孩子的第一首作品内在王国电台上选播的<<小马过河>>,这首非常NB的纯乐曲让我对他们大感兴趣,到现在他们的歌都基本上熟之能详.最能打动我的是他们<<黄河谣>>(我原来以为这是兰州的民歌,好象听张炜炜说的,现在知道是张全写的,唯有抱歉兼佩服),,这是一首不需要任何伴奏的歌,真正达到了民歌那种自然随心的境界.可惜天妒英才,小索已随风而逝.为了这一面之交,也为了他们如此动人的音乐,我决定给他写一首歌,为了不偏离他们的风格太远,我先用黄河谣的歌词谱成另外一首曲子,然后这两个月一直在想怎么填上自己的词,昨晚通宵弹着琴,到早上七点半了,忽然间灵光一闪,出来了第一句歌词,后面也就应声而出,这是我所有作品中作词速度最快的一首.也是今年最重要的第一首作品,而且这歌名起得实在是很让我满意.真不知道今年还能不能写出比这更好的作品.
唱到黄河停下来(纪念小索)
--送给小索及所有热爱野孩子的人们
你把歌儿唱起来
唱到月亮长出来
唱到黄河停下来
唱到星星掉下来
你把歌儿唱起来
唱到翅膀长出来
唱到风儿停下来
唱到眼泪掉下来
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿呀啦嘿咿呀嗬
嘿咿呀嘿呀嗬
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李文峰：(《音乐天堂》主编)从这条路走过来的人，都是无怨无悔的，只是希望家人不要太难过。虽然小索离开了，但剩下的人应该用音乐的方式继续表达对逝去的人的思念。
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颜峻：(乐评人)野孩子是新民谣比较早的尝试，他们把民间的一些音乐在形式上进行革新，同时又保存了民间的本质。与创作方式投靠盲目与抄袭的乐队相比，野孩子先是用做人的方式树立了乐队的气质。他们的创作过程才是真正的生活。

以无法为有法，以无限为有限，黄秋生正式进军台湾乐坛首张大碟。
超乎想象的揶揄、趣味、畅快音乐体验，唱片市场崩盘下的另一个利多奇迹，《最新创作 + 新观点翻唱》全12曲，另加Bonus混音版，黄贯中(Beyond)、LMF创作主脑Davy与饶舌主音MC 仁全力跨刀，首批限量精装版，随CD附送10款爆笑造型歌词明信片。

支离疏：见于《庄子》十五篇，假托的人名。“支离”隐含形体不全的意思，“疏”隐含泯灭其智的意思。
发行于1995年的《支离疏》是香港影人黄秋生的第一张个人音乐专辑，当听到这个生得五大三粗，看似有肉没脑且酷似欧美后裔的香港人要出音乐专辑时，我第一个反应就是他是不是被哪个有点神经病的富婆包了，因为如果不是这样，谁会替这个既无偶像特质想必也不会是如刘以达这样的音乐人、甚至进不了一线影星行列（虽然他拿过香港电影金像奖）的黄秋生出唱片肯定是疯了。
拿到唱片时还是被封面上赫然印着的Have A Nice Day Fuck Someone吓了一大跳，尽管Fuck被涂抹得几乎看不清了，但却依稀让人想起了SEX PISTOLS在英女王嘴上贴上的那张封条。不了解也许会衍变成为一种洋洋得意的无知，但更多的人还是会从不了解中寻觅到一种由陌生的新鲜感伴随而来的刺激。如果你真的完完全全的的试着去听黄秋生的唱片，我想你会成为后者，但千万不要成为前者，在对香港乐坛抱有成见的基础上，用你对香港其它歌手的印象生生地套在黄秋生的头上，之后再说出一些让人会觉得你无知的话。
《支离疏》如果不是黄秋生的专辑，他可能会和许多的地下乐队一起被埋没，但幸好黄秋生在电影圈里的一点薄名还是给他的专辑起到了一定程度的间接宣传作用。这是一张和四大天王或是狗仔队毫无关系的专辑，尽管他们都生活在这个物质已趋爆炸临界而主流文化依然俗不可耐的繁华都市里。当然它也不是跟随在香港地下乐坛普遍盛行的英式摇滚和电子乐的屁股后面的简单模仿之作。它是一张具有浓郁民谣风味的专辑，如果不是你听过的话，你无论如何不会把它和香港影帝这个名词放在一起想像。
开篇曲《冥想》用一段清澈的吉它开场，颇有Bob Dylan的韵味，Black Box的编曲与他们乐队曲风一样如晨风般新鲜又清新。黄秋生用一种一个无所事事的涉世未深的少年的口吻叙述了青年期必经的叛逆、批判、怀疑和自勉等等状态，演唱上表现得洒脱和自然，用一种市井的语调却给人了收放自如的感觉。虽然声线上杂质很多，但通过一停一顿之间，还是让人能感受到质朴的韵律感。
从《我是一把火》可以想见黄秋生是一个听过很多音乐的人，不是吗？你从里面听到什么了，我说如果有北京摇滚的影子的话，你一定会非常纳闷。但是没错，这就是一首拥有北京摇滚气味的歌曲，无论是编排、演唱还是黄秋生的遣词造句都可谓是北京摇滚乐在数千公里以外的异地结下的一个异果。听——黄老兄用他那别扭的“北京话”把这歌唱得多认真，尽管这首歌并不好听而且还怪怪。哈哈！
听《习作九月二号》的前奏让人不由自主的想起达明一派的那首名曲《天花乱坠》，之后出现的是一本正经唱歌的黄秋生，天哪！怎么会那么像是哥哥在唱啊！西班牙吉它所营造的一种城市夜空下独有的孤寂和凄美和着暗哑的嗓音竟然难以轻易挥散。如果仅听此一曲，我肯定会将金像奖影帝和黄秋生唱歌这两个概念合谐地结合在一起。
《她》的歌词纯朴得不能再纯朴了，几乎是一个只有理想，没有现实的做梦青年谱写的一首幼稚情歌，幼稚得显得单纯、幼稚得让人怀念、幼稚得让人落泪，也幼稚得让人心碎，非常适合在午夜时分独自聆听。
贯穿始终的布鲁斯吉它、爵士电钢琴、颓废无力的演唱、噱头十足的香港本土粗口，倒是和庄子托借的那个“支离疏”神韵相同，曲尾一段混乱中那肆无忌惮的“我要困觉”活脱脱把一个香港烂仔呈现出来，这其实倒是和那个胡子拉碴的黄秋生很吻合。
《飞天婆婆》绝对够得上用动听这个词来形容，这是一首温情的有点伤感的励志歌曲，黄秋生不专业却非常磁性的中音在这里将一种挣扎和打拚的情绪很好的传递出来，而那种质感需要多少沙砾来浇灌啊！
《实在无法睡眠》里的黄秋生更像是一只挣扎很久的困兽，在恶梦惊醒之后的再度反抗，电箱琴和电吉它两种节奏将整首曲子很好地控制在怨愤却还没发颠的程度上，歌词很黑，肯定会让某些人脸色难堪，这也是专辑里唯一一首不是由黄秋生本人创作的歌曲。
《吓》的前奏肯定能让你回到重金属时期，也可能你会错以为这是“Gun’s N’Roses或“Metallica”的某首作品。不过黄秋生在处理这样生猛的作品时还是比较优雅的，虽然杀气，但杀气还未到逼人的地步。
《完全自杀》可是鬼气十足的作品，也可以说是专辑里最优秀的作品，无论从什么标准都够得上完美这个词。凄婉的笛子、愁怨的马头琴、激越的琵琶还有静默的让人心悸的箱琴，营造出一个鬼气冲天的场景，而在曲子后半鼓声加入的鼓和镲片声又如同骏马的狂奔，加上黄秋生唱喊不分的呓语，在混乱中让人也有种斩妖除魔的冲动。
《当阳光射湿我的床》有个很有意思的题目，但歌曲本身却不仅仅局限在自我居家的小床或者某些床主题的延伸上。在这里，黄秋生似乎想与多年前的罗大佑一比左右，在出乎意料的文人化用词中却能轻易让人读懂他所要表达的意思，如果拿出他的形体和这首歌相联系，我真可以称他为一个粗中有细的人。
《饥馑色香味》是《完全自杀》另一个版本，如果你是一个一本正经而且传统的人，并且还想为这首在中西结合上做得相当完美的作品下一个经典定义的话，那么你肯定会被之后看到的歌词活活气死：“迷上了雪冻冰箱，迷上了酱爆鸡丁，迷上了乳鸽清蒸，迷上了八角花椒”以及最后乐曲高潮时的“毛巾打包，牙签插损……停止呼吸，肚脐凸出”，如果不是看歌词，你在黄秋生似乎与哪位有不共戴天之仇般的愤怒里肯定能猜想到关于死亡、绝望等等的主题，可是黄秋生却把一个食客的欢愉溶入到这首鬼魅异常的音乐里。哈哈！哈哈！哈哈哈！这也颇像整张专辑频频在编曲和监制名单上使用诸如“人海孤魂”、“秋天地的童话”、“倩女幽魂”、“天生杀人狂”、“冲上云宵”“三个相爱的少年”等等电影片名一样，有点无厘头，但更多的是对主流社会的一丝嘲讽。
这世上可能还没有哪一个国家或地区的电影演员能在头戴影帝桂冠后再像黄秋生这样以一个十足的平民形象发行一张有关于小市民主题的非主流唱片，只听音乐，我们只能想见的是一个上穿不扣扣子的花衬衣，下穿裤腿拖至膝盖的沙滩裤，脚踩拖鞋，口里还嚼着一根牙签，行走在庙街夜市的一个烂仔，他的歌唱是绝对平民化的，与排行榜、金像奖、明星访谈、涂脂抹粉等等娱乐行为无关，他的歌让人依稀想起多年前的许冠杰，但与许冠杰不同的是，黄秋生的音乐如他的长相般更透出一股痞气和杀气，像是黑社会里的某个打手，这倒也和他以地下的态度做音乐的想法颇为合拍。
《支离疏》作为黄秋生的第一张专辑，当然称不上完美，专辑中的对民谣、重金属、拉丁音乐甚至是北京摇滚等等曲风的运用上还有很浓的模仿印迹，但是你也可以看到一个在四大天王和英伦电子乐的夹息中的黄秋生，对于自己喜爱的音乐表达方式的坚持和一次次地再创造，你可以听到他那“我本纯真”般的年少往事，也可以听到他那略带夸张的不满与挣扎，音乐没有定式，只要用心去做它就会是好的音乐，哪怕听者寥寥，这也许是黄秋生的这张专辑的另一个主题。
——引自“形体不全的黄秋生”(by爱地人)[
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这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，左小祖咒延续了一些绝对不可变动的传统要素。其中最经典的就是犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。