HTRK mint their new label with a perfectly formed 5th studio album - in our opinion a career best - finding the duo stripped to a quietly cathartic, windswept arrangement of bare vocals rent with spectral webs of guitar and synth in a modern, classic, wholly inimitable style that will lodge itself deep in your heart. AOTY gear especially recommended if yr into anything from Dean Blunt to Mark Hollis, Gillian Welch to Slowdive.
Recorded in their native Dandenong Ranges, Australia earlier this year, ‘Rhinestones' contains some of HTRK's most aching/gratifying songwriting secreted in subtly plangent sheets of dubbed guitar, synth pads and crackling 808s that foge a sort of quasi-Americana that feels both intimately familiar and entirely new. It’s an album that seems to have been precision-tooled for tortured romantics and atomised souls, reverberating with a gentle pathos that’s therapeutic to succumb to.
The metaphysical soul of their songcraft somehow bleeds out more clearly than ever, infusing every song from the heartbreak pucker of ‘Kiss Kiss and Rhinestones’ to the intoxicating, spirit-catcher sway of ‘Gilbert and George’ with the tumescent glow of MDMA-tingled flesh and the uncanniest air of déjà vu. All nine songs land with a level of sound sensitivity that reveals every shimmering string, pad and echoic snare contrail like a halo around Jonnine’s voice, which regales tales of love, friendship and the mysteries of the night with an observant, diaristic directness that has a devastating emotive clout.
In key with the times, the songs feel like the soundtrack to emptied cities, casting gothic shadows in the spellbinding reverbs of ‘Valentina’ and mottled beauty of ’Siren Song,’ with the fragged ketrock of ‘Fast Friend’ imagining a séance with Prince and Anna Domino, while Conrad Standish (CS + Kreme) lends bass guitar gilding to the empty saloon sashay of ‘Real Headfuck,’ and ’Straight To Hell’ basks in a transition between the golden and crepuscular hours. Oh - and 'Sunlight Feels like Bee Stings’ - what a title?!
For real, no other band do it quite like HTRK, and ‘Rhinestones’ feels like their purest iteration, conjured in a mist of feeling, love and inebriation.

Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感，又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律，再加上女主唱独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。
早期的Cocteau Twins成员是由吉他手Robin Guthrie，女主唱Elizabeth Frazer及贝司手Will组成。82年在4AD旗下发表了首张专辑Garlans(花环），显然那时乐队的风格和大家印象中的仙乐迥然不同。Rob迷幻缥缈的吉他Will沉实的贝司在机械鼓机的衬托下充满着狂野的后朋气息。专辑推出后受到了地下音乐界教父之称的John Peel的赏识，同时在英国独立音乐界引起了不小的轰旋律动，被称为是难得个性化的作品。
真正奠定Cocteau Twins日后风格的是1983年的专辑Head Over Heels(从头到脚），这时的Will已经离队，乐队找来了新的贝司手Simon Raymonde。专辑中那迷离缥缈，迷乱沉重的伤感氛围和低调复古的音乐路线形成了Cocteau Twins日后真正的取向。Head over Heels成功的打入了英国独立大碟榜的首位。同年EP作品Sunburst And Snowblind也成为细碟榜的冠军作品。无论演奏技术和录音技巧上乐队越来越趋于成熟。
提起Cocteau Twins不能不提到着名的<Treasure>（珍宝）这张84年发行的惊世骇俗之作。中世纪的音乐强烈的巴洛克风味，多声部旋律，音乐鲜明的对比，优美又不缺乏震撼力。但ROB表示自己不喜欢这张专辑，可能缘于Treasure商业方面取得的成功，被多家杂志评为年度最佳，LIZ即被评选为最佳女歌手。Treasure被乐评界称之为“The Voice Of God"(天神之声）。封面图片也透露着清冷怪异的气息，与整张专辑的风格相得益彰。不可否认Treasure做的是如此完美，超脱，是我的至爱。

90年的Heaven Or Las Vegas是走向舞曲的作品，更是DREAM-POP音乐的典范，唱片一改以往阴郁的音乐基调，四处飘逸的是明亮的吉他声和欢快的旋律，Fraser的声线也变得柔软亲和。

The follow-up to 2018’s 7 is the first album to be produced entirely by Beach House. It was recorded with a live string ensemble, too, and David Campbell provided the arrangements. The album was largely mixed by Alan Moulder with additional mixing work from Caesar Edmunds, Trevor Spencer, and Dave Fridmann.

神戸在住、4人組インディーロック・バンド『The fin.』が、待望の1stフルアルバム『Days With Uncertainty』をリリースする。本作は今年3月にリリースされたEP『Glowing Red On The Shore』同様に、レコーディングからミックスまでをYuto Uchino(Vo/Synth)が行っており、またマスタリングには、Beach Fossils, Wild Nothing, Washed Out, Warpaint, Deerhunterなどのマスタリングを手掛けているJoe Lambertを起用。80?90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リアルタイムなUSインディーポップの影響や、チルウェーヴなどを経由したサウンドスケープは、既にSoundCloudで公開している「Night Time」を中心にネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。新人ながら「FUJI ROCK FESTIVAL'14」、「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO」、「VIVA LA ROCK」などの大型フェスティバルへ出演を果たすなど、新世代バンドの中心的存在となっている。

The fin.の甘美で柔らかい毒に酔う。
進化を物語る約3年半ぶりの傑作アルバム『Outer Ago』をリリース!
優しく繊細な歌と、夢のように心地よい電子音はいつまでもこだまのように柔らかく鳴り響く。
2012年4月、兵庫県宝塚市にてYuto Uchino とKaoru Nakazawaを中心とした4人組バンドとして本格的に活動をスタート。
MetronomyやTame Impala、Washed Out、Friendly Firesといった海外のポップ・ミュージックに、日本人である自分たちにも通じる孤独や寂しさ、喜びや悲しさなどの情動を感じ、同じ時代を生きる若者として共感することにより、日本のロックのフォーマットに囚われない楽曲を制作。日本国内と同時に海外も目標に置いて活動し、インターネット・メディアを駆使し自分たちの音楽を世界に向かって共時性をもって発信している。そして2021年11月、待望のサード・アルバム『Outer Ego』をリリースする。
「Old Canvas」「Outer Ego」の2曲のみ、英国でThe fin. のサポート・ドラムを務めているTomo Carter(Miro Shot)が参加している他は、Yuto Uchinoがすべての演奏、プロデュース、録音、ミックスまで手がけるワンマン・レコーディング作品となっている。
80～90年代のUKオルタナティヴ～シンセ・ポップやネオ・サイケデリック、シューゲイザーから、テン年代以降のチルウエイヴやドリーム・ポップ、ダウンビート・エレクトロニカ、現在のUSインディ・ポップからエレクトロニックR&Bまで共振した自由で柔らかいサウンド、ノスタルジックでセンチメンタルなメロディ。ますます洗練と深みの度合いを増して、私たちの心を捉えて放さない作品となっている。

当夏日即将走进尾声的时候大多是缅怀，回想起这个夏天里遭遇着那些心动、离别以及触不可及，许多感情已是回望，只身伫立在时间的尽头，才意识到夏天也早已消耗殆尽。我们将专辑的中文译作《夏日，只是一天》，希望那些细枝末节的情感，在这个夏天终了之前也可以留下痕迹。

这一次，Alpine Decline从深渊的另一边发声，造就了这张绝妙的新专辑《For the Betterment of Well People》（译名：锦上添花）。这也是他们的第十张专辑，简洁而富于洞察力的alt-pop曲风，似在汹涌水面上的低空滑行，从深渊处初探光芒的不易之悟。
乐迷也许会留意到，乐队也时不时在这些隐蔽的自传体作品持续蔓延的苦涩中注入甜蜜。专辑中华丽的器乐令耳朵钟情——电子琴、管风琴、12弦吉他、佛音钵、以及完整的打击乐组，圆润了之前音乐中的粗糙边缘。近似于人类世界的温暖，被输送到冰冷的航天器中，在未知的航线驶向虚无；又好像黑胶在后备箱的高温中变形，孤独的冲浪手在这变倾斜的黑胶边缘上滑行。乐队的核心在于他们以一种非人为的力量，扭曲洛杉矶悉心营造的那种温暖明媚的氛围。
这张新专辑是一部文学回忆录，讲述了个人创作的苦旅，他们经历了十多年的攀登，穿越了以他们之名的山脉，走进了荒凉的未知之地，蒙住了双眼，囫囵吞下了两片致幻剂，用力地、痛苦地撬开通往更广阔感知的知觉之门，然后返回基地向人们通报， 一直都是为了给地下人群创造内部交流平台。 此地光照更好，空气更甜，但我们仍然处于地下深处。 《For the Betterment of Well People》的制作巧妙地反映了这种幻影般的二重性。乐队的长期合作者杨海崧从灰色的北京跋涉到蓝天白云的加州范努伊斯，与洛杉矶音乐场景的老将Matthew “Linny” Linesch联合制作。这个场景漫画般的微妙：北京朋克场景中沉闷而富有诗意的标志性人物，此时在洛杉矶的过度明媚里喝酒。这种微妙感也转移到了录音上，录音以一种近乎紧迫的效率完成：六人器乐、人声、叠录，然后在烟雾缭绕的11天中完成了混音。
最终的结果是一系列像是电影静止帧的曲目；或者比起诗歌或文学作品，这些曲目更像是快速消失的梦境最后几秒中留下的回忆。这张专辑以日记体的风格展示了倾泻着希望和不安的图像和情绪，这些看似愉快的流行歌曲，最终事关遥远的寂寞，事关走得太远而无法回头的悔意。这既是一种疾病，也是一种补救，是从已翻越过的山巅尘土中煎熬出来的、对不可知未来的一种整体疗法。
“我希望人们能听到信息是，通过适应一种仪式化地改变生活的过程——通过任何一扇门——你能成为更好的自己，并且冲破目前这正在打击所有人的现实。” — Alpine Decline

Last Goodbye同名专辑
最后的道别，却是这支乐队的开始。
他向你娓娓道来着那些坠落的故事，盼自己能早日摆脱那份少年心气，似一个老者的模样跟你坦白这份平凡的人间之爱。他心中住着鸟儿，用砂石和羽绒一点点堆砌成暖巢，而他却撕开自己的心，把眼泪献给你。

Norman Fucking Rockwell is the sixth studio album and fifth major-label record by American singer Lana Del Rey, set to be released in early 2019.[1][2] The lead single, titled "Mariners Apartment Complex", was released worldwide on September 12, 2018, and the album title was announced on September 18, 2018.