亚特兰大四人组Deerhunter是过去几年最多产、最受欢迎也最受争议的乐团之一，主脑Bradford Cox居功厥伟。
天生一副高瘦骨架，苍白而病奄奄的模样与其说是摇滚乐手，其实更像篮球队的板凳球员；他爱恨分明，时常祸从口出。然而自2007年的破茧作《Cryptograms》一路听来，你得承认他真有几把刷子。Bradford Cox将迷人的病态美灌入Deerhunter的音乐骨干：纹理纤细却经得起拉扯，貌似恍神实则招招命中要害。一旦听上瘾，就再也戒不掉。
Atlas Sound是Bradford Cox的个人计画，专门收录置于Deerhunter专辑嫌太轻、太柔或太实验的个人作，去年的出道碟《Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel》让人惊喜听见Bradford Cox不设防的内心世界，今年这张《Logos》不仅延续了行云流水的风格，许多歌由于都在巡迴时顺手写下（譬如巴士、旅馆甚至场馆后台），《Logos》更有一种逐水草而居的游嬉感。
开头曲〈The Light That Failed〉悄声闪动的音波讯号，〈Attic Lights〉悠扬的小提琴与〈Logos〉鬼魅的电子琴，搭配暖烘烘的原音乐器与Bradford Cox漂浮在空中的歌声，这是Atlas Sound拿手的环境摇滚（Ambient Rock）绝活。不过团结力量大，《Logos》最脱俗的两曲，是邀来Stereolab女主音Laetitia Sadier献唱、长八分钟的神游太虚极品〈Quick Canal〉，及与Animal Collective台柱Panda Bear共谱的〈Walkabout〉。
如一首俏皮的摇滚童谣，听着〈Walkabout〉，彷彿躺回了无忧无虑的小学操场。哪怕童年，已是如此遥不可及。

It's like this and like that and like this. A culmination of over five years of material re-recorded and put on a double disc for yr listening pleasure. First off, the production is stellar. It's not glossy and polished so that it completely shines, but it's not like a lo-fi demo or anything. Have A Nice Life walks the line in between perfectly. As for a shoegaze band at heart, is it going to make you put yr hands over yr face in contempt for how apparent it sounds to all the old throwback 90's acts? Not at all. Sure, influences are widespread, from plenty of shoegaze bands, to drone acts like Sunn O))) to industrial and even metal. But Deathconsciousness as a whole contains its own identity and treads its own path. You know as soon as you sit down to listen to the entire thing and realize after it's too late that you're are completely sucked in and along for the ride. I love the tongue in cheek humor and feel it adds that much more to Have A Nice Life's charm. Waiting for Black Metal Records to Come in the Mail? Genius. Makes me think of hipsters reading the latest Pitchfork review showering Xasthur in accolades over his cutting edge depressive black metal and then going out to indulge in the monotonous dirge that Scott Conner creates.
Sometimes, the conditions are just right for the appreciation of new music. I first started exploring Have a Nice Life’s double album debut as I was leaving my house at 5:45 am last Saturday, still in a somnambulist daze, feeling the cold winter night across my face while overlooking the city lights of Toronto from the lonely hilltop leading my street to the empty road heading south. It was in those moments of dreary isolation, where it felt like the only living souls were miles away in the distance, that the early moments of Deathconsciousness began to seep in. This is record, though far from perfect, delivers an emotional wallop that seems unparalleled. A mysterious synthesis of post-punk, shoegaze, metal and post-rock, Have a Nice Life’s ghostly ruminations aren’t just careful homages to their favorite genres and influences, they instead push the boundaries of them to get to their dramatic core, presenting a perfect summation of where the underground has been and where it will be going.

衝動的なパフォーマンスと、生きづらい現代を生きる全ての人々へのメッセージが多くの人の心を強烈に揺さぶり続ける'10年代のリアルを鳴らす衝撃のロックバンドである。
２０１０年１２月２２日「つまんね」「みんな死ね」をメジャーとインディーズから同時発売！！

事情发生在一九六九年二月，地点是波士顿北面的剑桥。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯在查尔斯河边的一条长椅上遇见了年轻的自己，他觉得这个情景早已有过，却说心理学家们认为这种印象是疲劳状态。他的“另一个我”喜欢发现新的隐喻，而他更青睐“我们的想象力已经接受的比喻”，如人的衰老和太阳的夕照，梦和生命，时间和水的流逝。
事情发生在一九五五年，月份不详，地点是旧金山的海湾码头。艾伦·金斯伯格和杰克·凯鲁亚克在码头机车阴影下坐着，看到了一株工业废墟般的向日葵。金斯伯格看着向日葵眼中含着的灰尘、耳旁叨扰的苍蝇。在落日的阴影中，他却看到了灰色向日葵金色的内里。
“--We're not our skin of grime, we're not our dread bleak dusty imageless locomotive, we're all beautiful golden sunflowers inside, we're blessed by our own seed & golden hairy naked accomplishment-bodies growing into mad black formal sunflowers in the sunset, spied on by our eyes under the shadow of the mad locomotive riverbank sunset Frisco hilly tincan evening sitdown vision. ”
“Evening Sitdown Vision”不是一首现代诗，但它试图用现代诗的某些方式来进行一次或完整或支离破碎的表述——从借丢勒画作《祈祷的手》背后的故事讲述全然另一种情景的Betenden Hande；《无眠的梦》中描述一夜浓重思绪临近超脱，却要在下一秒钟变回通勤的普通人的时分；到Delilah中人称模糊多变地重述参孙与黛莉拉的故事；也有作为字里行间中玩笑般跳脱的“面包新语”和《鱼丸》；最后迎来非总结性的总结，一个无限延伸（兴许一直延伸到下一张作品）的“刻意留白”……既不履行单一模式——不是纯灰色的也不是纯金色的，也不刻意增添色彩，基本只是跟由每个人的精神的片刻。
“从艾略特到金斯伯格，现代城市诗歌被构建成了神秘的炼狱之旅，在此过程中荡涤了幻觉并至少产生了超越的可能。”本专辑从《逻各斯》（由艾略特《烧毁了的诺顿》卷首引用赫拉克利特的语句获得灵感）到整体概念的形成（部分受金斯伯格的《向日葵箴言》所启发），试图缔造的情感并不似《荒原》或《嚎叫》那般浓烈，却试图同前者，在幻象的片刻间消除具象和物质现实；如《向日葵箴言》中落日时分坐在码头思考向日葵的精神形态般，从现实中再细微不过的场景或思考发散至幻象里。作为RUBUR的第二张作品，也是贯穿上一张TRUE BYPASS意义中时间的永恒的延伸表达。
“在永生者之间，每一个举动（以及每一个思想）都是在遥远的过去已发生过的举动和思想的回声，或者是将在未来屡屡重复的举动和思想的准确预兆。经过无数面镜子的反照，事物的映像不会消失。任何事物不可能只发生一次，不可能令人惋惜地转瞬即逝。”
——落日景观与黄昏幻象。

当夏日即将走进尾声的时候大多是缅怀，回想起这个夏天里遭遇着那些心动、离别以及触不可及，许多感情已是回望，只身伫立在时间的尽头，才意识到夏天也早已消耗殆尽。我们将专辑的中文译作《夏日，只是一天》，希望那些细枝末节的情感，在这个夏天终了之前也可以留下痕迹。

羅蘭‧巴特提出作者已死的觀點
當音樂已然成屍
唯有沉靜的心靈能聽見音樂如詩
不斷重新被詮釋
或和緩或炸裂
寫滿聽覺
緩飆公路的啟程
始於最愛的人從地球上消失的那一刻
符號學定義的死亡
無法解釋我們對逝者在另一世界重生的信仰
然後愛的人會一個個出現
再一個個消失
一個個死亡
再一個個重生
最後當作者也已死亡
記憶與愛卻讓一切不斷重生
死亡與重生反覆交織太多情感太多旋律
在緩飆公路上
別急著太快把那些能擁抱你並穿透你的聲響風景聽完

台北獨立搖滾樂團「Doodle」成軍以來以簡約編制把玩瞪鞋（Shoegaze）樂風，融合各種曲式，以層層堆疊的吉他音牆與民謠旋律捕捉大空間迷離聲響與哀傷情緒、迷幻元素與似乎殘留自夢境的記憶碎片，將此總總加以旋轉再放大。樂團2011年發行首張專輯《Sacrifice in Despair》，獲第三屆金音創作獎最佳新人（團）獎。此後Doodle進入幾年沈靜期，並由原錄音師Zen加入擔綱新鼓手，尋求激發新的默契與創作方向。樂團經歷密集的閉關創作，2015年開始新專輯錄製計畫，並於同年受邀日本參加以瞪鞋樂風為主題的「Total Feedback」活動，共演樂團包括曾被美國獨立名廠「Clairecords」稱作「Japanese King of Shoegazer」 的「cruyff in the bedroom」，以及「Broken Little Sister」、「Plastic Girl in Closet」……等具代表性日本瞪鞋名團。
《Endless Dreamless》專輯中歌曲由迷幻音牆層層堆砌，以包裹於其中的流暢旋律探尋隱藏在內心之中的脆弱情緒，充滿著細膩卻又躁動的無盡矛盾。專輯的籌備開始於一次錄音室現場同步收音計畫，部分歌曲自此定下主要的架構。據此樂團於2015年發行了《Dark Fetish / Only Dreaming》手工迷你專輯與七吋黑膠。此後樂團開始將歌曲進行更精細的重新編曲與錄製，使其樣貌更完整地呈現。《Endless Dreamless》專輯依舊由身兼鼓手與錄音師的Zen於「112F Recording Studio」操刀錄音及混音工程，並遞交給美國「Golden Mastering」的JJ Golden進行母帶後製處理。 除一般CD外，樂團更限量製作了兩百張彩色星爆黑膠。專輯主視覺由樂團固定合作夥伴，「草根鬼才漫畫少女」周依設計，依歌曲仍未拋光卻富有生命力的初步混音版本發想，自由地讓聽覺的感動傳遞到指尖。《Endless Dreamless》專輯自慢板至中板，充滿細膩的節奏感與抑揚頓挫，從巨大音牆到悲傷緩飆的空靈情緒轉折尤其值得激賞，一層層帶領聆聽者進入一次無止境的憂傷旅程。

Lucid Express is the name of five young dreamers creating a stunning airy blend of shoegaze and indie pop amongst the skyscrapers, mountains, and packed alleyways of Hong Kong.The name itself a modest mission statement of the band’s intent. Lucid in the poetic sense of something bright and radiant. The Lucid Express operating as the service to take the listener on a journey through the band’s color-soaked sounds.

在发布过众多单曲合辑后，2017年11月，发表正式专辑《Sprout》。这张历时一年制作的专辑，透露出成员对Indie Rock和90`s吉他音乐的眷恋，在内敛的自赏音乐中注入了极具原始感的摇滚乐爆发力。整张专辑充满着爽快直接的吉他节奏，既有典型的Shoegaze曲目，比如Time to Leava You，Morning Glow。又有着Butterfly, Innocent, Honey Knows, Golden Road, 这些充满Indie-Rock和Noise-Pop朗朗上口的短小作品，还收入了It's All OK，Snow Song这些乐队成立之初的作品。
主唱：況穎
吉他：樊帅
贝斯：Zou
鼓手：Andrew（加拿大）
合成器：況穎/樊帅
Mixed&Mastered by 王客观
Cover and insert illustration by Charlotte Ager（英国）
BoringProductions 009

河豚子，来自高雄的三件式女子摇滚团体，团名取材自日本动画『搞笑漫画日和』里的海底龙宫女「河豚子」一角。这有着不算太正经团名的团体，流着的却是甘涩酸甜旋律、酥麻吉他轰炸的血液！专辑「你不是人」是他们的初试啼声，但他们交出的绝对是一张毫不含糊的作品。不论是「剑龙」、「Dogville」等三分钟朗朗上口的直线曲目，或是「陈振昌，你是只猴子」、「一个人的日子」、「水鸳鸯」等人声乐器段落堆砌的精采长作，整张专辑八首歌曲我每一首都想推荐给身为台湾摇滚同好的你！
河豚子在2011年12月时组成，同时便已规画好首张专辑的大致概念。专辑名称为『你不是人』，曲目离不开动物，经过一年的时间把这整专辑的词曲都由wama写出来，再进到练团室三人一起合力完成。『你不是人』里的创作唱的都是一些生活上无法释怀的小事，藉由大声的吉他和弦补上bass像主轴般的旋律，配上畅快的鼓声，以有力量的方式呈现出来以弥补故事中的缺憾。基本上是张热闹的专辑，并且有着密密毛边，悄悄地呼应了专辑主题。