神戸在住、4人組インディーロック・バンド『The fin.』が、待望の1stフルアルバム『Days With Uncertainty』をリリースする。本作は今年3月にリリースされたEP『Glowing Red On The Shore』同様に、レコーディングからミックスまでをYuto Uchino(Vo/Synth)が行っており、またマスタリングには、Beach Fossils, Wild Nothing, Washed Out, Warpaint, Deerhunterなどのマスタリングを手掛けているJoe Lambertを起用。80?90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リアルタイムなUSインディーポップの影響や、チルウェーヴなどを経由したサウンドスケープは、既にSoundCloudで公開している「Night Time」を中心にネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。新人ながら「FUJI ROCK FESTIVAL'14」、「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO」、「VIVA LA ROCK」などの大型フェスティバルへ出演を果たすなど、新世代バンドの中心的存在となっている。

After leaving Soulwax (the band) dormant for well over a decade, it feels fitting that the Dewaele brothers resurrect their original guise with a subversive, one-take electronic blitz. FROM DEEWEE is a combative record, rigid with taut drums, hypnotic synths, and a deliciously portentous mood. “Conditions of a Shared Belief,” “Is It Always Binary,” and “My Tired Eyes” are highlights, but this is meticulously engineered to be enjoyed as one relentless thrill ride.

卡琳·德雷耶·安德松是瑞典電子團體刀子的主唱。原是另類搖滾樂團Honey Is Cool的主音和吉他手。2009年，她化名為Fever Ray發行了個人專輯。她以尖銳而深邃的唱腔，結合有特色的口音的扭曲音調以及對變調的應用著稱。她通常在照片中帶著面具和其他戲劇元素

Written in the wake of a divorce and while working toward a PhD in musicology, the Los Angeles musician’s first album in four years is a breakup record stripped to its most elemental parts.

Let's Eat Grandma release their second and stunning album, I’m All Ears, via Transgressive Records. I’m All Ears is an even greater revelation than Rosa Walton and Jenny Hollingworth’s globally acclaimed debut, I, Gemini. The second act from the British teenage vocalists, multi-instrumentalists and songwriters, is the most startling, infectious, innovative and thrilling record you’ll hear this year. It is alive with furious pop, unapologetic grandeur, intimate ballads; with loops, Logic, outrageous 80s drum solos, as well as production from David Wrench (The xx / Frank Ocean / Caribou), SOPHIE (famed for her own material and work with Madonna, Charli XCX and Vince Staples) and Faris Badwan (The Horrors). It’s an album that cements Let’s Eat Grandma as one of the most creative and exciting bands in the world right now.

达闻西发布新专辑《人间姓名》：在当下，像柏拉图一样提问
人间，人与间——我是何人，我在何处；姓名，姓与名——我的来路，我的归宿。
《人间姓名》，达闻西时隔四年带来的第二张专辑，以人、间、姓、名四个维度，重提了那个古老而永恒的问题：我是谁，从哪来，到哪去。一如先行单曲《生之于我》重提西西弗斯的启示，《人间姓名》同样立足当下生存境遇，用音乐去讲21世纪的故事，并试着像雅典时期的柏拉图那样提问。
无论是群像描摹还是情景刻画，听这12首歌，你都无法停止对号入座，就像总会在一个茫然无措的时刻，遭遇柏拉图幽魂的拷问。
人：何人
然而《人间姓名》显然不是一张晦涩的唱片。从都市女孩《瑶瑶》到中年危机的《马老师》，再到《你会想起我》中罹患阿尔茨海默症的老人；从新浪潮的欢脱律动到原声吉他的忧郁歌吟，再到英式摇滚和美式钢琴铺陈出的残酷与温情，达闻西对于种种音乐元素的运用，切换于人间多幕剧的每一幕，代入了自身对不同人物命运和性格特征细致入微的体察。他们精于总结：“我们善于安慰自己/精通自圆其说的把戏/没关系我们能让一切合理”，更擅以入耳的旋律和编配，提供足够的共情和代入感。
间：何处
人与人、个体与个体的关系和区隔，就是我们所处的时空。这是一个什么样的人间？有人活成了别人眼中的倒影：《肥胖治愈中心》所述的容貌焦虑，需要以大段凶猛凌厉的器乐飓风来横扫蒙在心智上的迷雾；有人在无止尽的娱乐中坠入虚空：《王牌DJ》刻意复古的Disco节拍，与词作一同渲染出荒诞不经的愉悦。《人间歌舞厅》和《离职》，前者抽离后者具象，达闻西似乎有意回应了之前被贴上的类型化标签，用City Pop标志性的Funk律动营构两曲，但前者「他人即地狱」般的主题表达，为这种绮靡的风格涂上了一抹反讽色调，后者影像感十足的细腻场景刻画，则令上班族眼中的都市从未显得如此寥落，如「天桥下的风」。
姓：来路
如果说《生之于我》指向人人与生俱来的荒诞命运，《大都会》则是越来越多的中国年轻人梦想及幻灭的渊薮，更是每一个当代西西弗斯的宿命之地。这里是你必须负重攀登的陡山，也是令人困惑而着迷的深渊；营销着无数华美却相似的梦，并让每个人无畏于它们巨石般的重量。两首歌在专辑中一头一尾，创作时间亦各据一端，但合成器的大量运用和主唱猴子在高音区拖长的尾音，形成了完美的互动与应和。「劳作伊始，孤注一掷」，「被揉碎在空中的精神，蒸发出了新的模样。」
名：归宿
达闻西其实擅写情歌，虽然不多且心碎，却往往被人传唱。在新专辑《人间姓名》的命题和追问中，情歌之情，成了人的归宿之一种。而在信仰缺失的当代，人所依傍所投靠的一切，似乎只有给人慰藉却充满变数的「情」。《我要让你心碎》的霓虹夜色和《呜呜》的凄婉倾诉，曾作为单曲一先一后，唱尽爱与情带给人灵魂震荡——总是在心碎之时，我们才最能体味孤独和无依，继而追问方向和归宿。如果说「情」在当下仍旧真实可触，那么与赫胥黎的反乌托邦名著同名的《美丽新世界》，则为未来人类的归宿做出了不带价值倾向的想象。这个新世界似乎已近在咫尺，兴奋吗，不安吗，未来还有什么是真实的吗？无需结论，跟着强劲的拍子跳起来吧，至少你还可以穷尽当下！
相对于首张同名专辑，《人间姓名》不负四年等待，足令人惊讶于达闻西的成长和进化。对创作方向的自觉，对音乐语言的锤炼和提纯，对存在境况本身的敏锐感知，给予了他们向世界提问的胆识和技巧。来享受这张足够好听的专辑，但请做好被其锋芒刺痛的准备。

The news is hardly any less grim since 2019’s Civilisation I, but the UK pop trio’s second entry considers the emotional toll of disaster with ingenuity, wit, and a warm, bright sound.

◎ 葛萊美獎肯定電氣雙搭檔睽違五年最新大碟
◎ 電子流行雙人組 Chairlift的Patrick Wimberly(Beyonce、Solange)+葛萊美肯定Dave Fridmann(The Flaming Lips、Weezer)聯合操刀；英國衛報+NME(4/5)皆給予高分推崇
◎ 美國才子Ariel Pink、法國Sebastien Tellier、紐西蘭鬼才Connan Mockasin前來協助
◎ 收錄包括打入美國另類數位單曲榜同名主打〈Little Dark Age〉等共10首高度期待新作
由Ben Goldwasser及Andrew VanWyngarden兩位音樂鬼才所組成的MGMT，以噪音搖滾和另類電子為根基，在其創作中融入Psychedelic Folk、Space-Rock、Disco-Funk、Synth-Pop等天馬行空的大膽元素，充滿喜悅的曲調中呈現多變風格，包容時髦與復古趣味並存的特異品味，更成為各大音樂媒體的世代新寵！2006年MGMT簽入Sony/Columbia，隔年發行備受樂壇矚目的首張處女作《Oracular Spectacular》，滾石雜誌大力盛譽「2008年最值得注意藝人」、英國BBC選為「2008年十大票選之聲」。葛萊美獎「最佳新人」和「最佳流行重唱和團體」提名，奠定作為當代另類搖滾全新指標與另人期待的重要地位。經歷《Congratulations》和《MGMT》兩張作品洗禮，一再提供截然不同的驚喜體驗，拿下一座葛萊美獎的喝采！沉寂五年之久，MGMT獻上全新大碟《Little Dark Age》，由電子流行雙人組 Chairlift的Patrick Wimberly(Beyonce、Solange)+葛萊美肯定Dave Fridmann(The Flaming Lips、Weezer)聯合操刀！美國Psyche-Folk才子Ariel Pink在開場的〈She Works Out Too Much〉協助電子合成器運用以及合音，大量的Synthpop增添躍動節奏感，復古中引發起舞情緒；Spin雜誌力薦：「冷酷且趣致」的首波同名主打〈Little Dark Age〉，登上另類數位榜第23名；法國New Wave/Synthpop的才子Sebastien Tellier+紐西蘭籍的Neo-Psychedelia/Dream Pop鬼才Connan Mockasin聯合在〈When You Die Gary〉中合音，宛如Gary Numan遺落的B-Side單曲；只有一句歌詞的演奏曲〈Days That Got Away〉，迷離中飄蕩一股幽異淒美輕煙，令人無比著迷！

The electro-pop duo’s first album in five years muses on bodies, blood, and a girl’s coming of age; it benefits from the group’s newfound musical maturity and more exacting editorial eye.