When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (stylized in all uppercase) is the upcoming debut studio album by American singer Billie Eilish, set to be released on March 29, 2019. The songs "You Should See Me in a Crown" and "When the Party's Over" were released as the first two singles from the album. The third single, "Bury a Friend", was released with the album pre-order on January 30, 2019. Most of the album's tracks, expect for a few, were written and recorded during the "Don't Smile at Me" era. These songs were supposed to be part of an album released in the summer of 2017. Instead, an extended play called "Don't Smile at Me" was released.

2020年格莱美五项大奖得主Billie Eilish与哥哥FINNEAS联手为第25部James Bond电影《No Time To Die》打造同名主题曲，由Billie Eilish献唱！18岁的Billie是James Bond主题曲史上最年轻的创作者。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
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列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

瑞典二人组Koop有着甚优越的爵士乐底蕴，令其Jazz Downtempo音乐听来是那么妙不可言。Koop Island是他们五年来的全新专辑，柔扬的爵士乐韵、热情的加纳比节奏，仍是那么的美好雅致，更何况又有Earl Zinger(即前Galliano主将Rob Gallagher)献声呢。近日弄晚饭时的配乐。
以一支有12年资历的乐队来计算，这支瑞典乐队－Koop，算是产量少的一群。成于1995年，Magnus Zingmark及Oscar Simonsson为重心成员，这是支同时带Acid Jazz，Downtemple及Trip－Hop基因的乐队。他们上一张专辑（亦是首张专辑）－《Waltz for Koop》中，加纳比节奏，甜美的男声演唱，迷幻绚丽的Acid Jazz，就好比一场令人亢奋的仲夏派对，叫人印象深刻。
与《Waltz for Koop》比较起来，新专辑《Koop Island》来得爵士化，除了Magnus Zingmark及Oscar Simonsson创作之外，他们亦找来了许多不同的音乐人合作，《Come To Me》、《I See A Different You》及《Whenever There Is You》就有Yukimi Nagano这位由上张专辑已参与过演唱部分的女主音献声。另外，Koop更找来了前Galliano成员Rob Gallagher（Earl Zinger），参与创作及演唱，令专辑的阵容更加壮盛

Sony Music proudly announces the release of SPIDER-MAN™: INTO THE SPIDER-VERSE (Original Motion Picture Soundtrack) featuring original music by multiple Golden Globe nominee Daniel Pemberton. The soundtrack will be released digitally and on CD on December 17, 2018. Columbia Pictures and Sony Pictures Animations’ Spider-Man™: Into the Spider-Verse will debut in U.S. theaters on December 14.

Harry Potter and the Goblet of Fire, the fourth film (and soundtrack album) in the massively successful Harry Potter franchise-nearly $1 billion in U.S. box office alone-features a score by Academy Award-nominated composer Patrick Doyle and three songs written by modern rocker Jarvis Cocker, and performed by Cocker, Jonny Greenwood, Phil Selway, Steve Claydon and Jason Buckle-with all these musicians also appearing in the movie.

2 CD Box and different covers. Limited edition. Including CD-ROM, featuring: exclusive screen saver, PC wallpaper, downloadable sheet music, 2 movie trailers and website link. Also available Collectible Covers.

Track listing

1. Prologue: Book II and The Escape From The Dursleys (03:31)

2. Fawkes The Phoenix (03:45)

3. The Chamber of Secrets (03:49)

4. Gilderoy Lockhart (02:05)

5. The Flying Car (04:08)

6. Knockturn Alley (01:47)

7. Introducing Colin (01:49)

8. The Dueling Club (04:08)

9. Dobby The House Elf (03:27)

10. The Spiders (04:32)

11. Moaning Myrtle (02:05)

12. Meeting Aragog (03:18)

13. Fawkes Is Reborn (03:19)

14. Meeting Tom Riddle (03:38)

15. Cornish Pixies (02:13)

16. Polyjuice Potion (03:52)

17. Cakes For Crabbe and Goyle (03:30)

18. Dueling The Basilisk (05:02)

19. Reunion Of Friends (05:08)

20. Harry's Wondrous World (05:02)


Total Duration: 01:10:08

2 CD's
Second CD is CD-ROM containing:
01. Electronic Arts Harry Potter video game preview
02. Lego video game preview
03. Foreign Film Trailer Samplers
04. Harry Potter Poster Gallery (3 film posters can be printed out in colour)
05. Link to


Track Listing

1. Prologue (2:31)
2. Harry's Wondrous World (5:21)
3. The Arrival of Baby Harry (4:26)
4. Visit to the Zoo and Letters from Hogwarts (3:23)
5. Diagon Alley and The Gringotts Vault (4:07)
6. Platform Nine-and-Three-Quarters and The Journey to Hogwarts (3:15)
7. Entry Into The Great Hall and The Banquet (3:46)
8. Mr. Longbottom Flies (3:36)
9. Hogwarts Forever! and The Moving Stairs (3:47)
10. The Norwegian Ridgeback and A Change of Season (2:48)
11. The Quidditch Match (8:29)
12. Christmas at Hogwarts (2:57)
13. The Invisibility Cloak and The Library Scene (3:16)
14. Fluffy's Harp (2:39)
15. In the Devil's Snare and The Flying Keys (2:21)
16. The Chess Game (3:49)
17. The Face of Voldemort (6:11)
18. Leaving Hogwarts (2:14)
19. Hedwig's Theme (5:10)

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MAGIC. There's precious little of it in today's world. Most of us re-discovered magic in the pages of J.K. Rowling's "Harry Potter" books. As adults, we were transported back to a more innocent time in our lives when we first discovered the promise of a better future and the possibility that good can overcome darkness and evil.

When I began the process of turning "Harry Potter and the Philosopher's Stone" into a film, my one goal was to remain true and faithful to the spirit of the book. The meant shooting the entire picture in England, casting all British actors and not straying far from the original text of the novel. It also meant choosing a composer whose music could capture the richness and texture of this complex, imaginative story. I felt there was only one man who could accomplish this. John Williams.

John's music for "Harry Potter and the Philosopher's Stone" is a towering achievement. It works on several levels. It's a brilliantly constructed companion piece to the film, integrating seamlessly with every image and emotion. It's also a fantastic record, a classical concept album, telling the story of Harry Potter with music. But most importantly, it captures the soul of the Harry Potter world. There is a moment in the book and the film when Harry opens his letter from Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry and realizes that he is, in fact, a wizard. At that moment, Harry becomes free to dream. John's music creates the same response in the heart of each listener. It liberates your imagination and gives you the freedom to dream. So put on this record, sit back and dream. Dream of flight. Dream of defeating Dark Lords. Dream of winning a Quidditch match. But most importantly, dream of magic.

Chris Columbus, London, September 21, 2001

Featuring a colorful and inspiring score by Nicholas Hooper, the soundtrack to Harry Potter and the Order of the Phoenix takes the movie-goer to the next level of magical enchantment right along with Harry and his friends.

Iron Man: Original Motion Picture Soundtrack is the soundtrack album to the 2008 film Iron Man, featuring music composed by Ramin Djawadi. The soundtrack was produced in collaboration with Hans Zimmer and Remote Control Productions, and was released on April 29, 2008, by Lions Gate Records.

《自由探戈》是最具质感的原音重现，最有默契的三重奏组合，14首展现环宇万千风情、令流浪因子摇摆舞动的世界民谣。放心飛到地球的另一端，那儿有我梦想和记忆的足跡——当代最杰出三重奏组合竖琴李哲艺、小提琴林天吉、大提琴欧阳慧儒葛莱美奖录音大师Kavichandran Alexander精彩捕捉演奏生命力！发烧天书TAA杂志形容Kavi的作品：《是我们一致追求的极境！》
李哲艺简介
李哲艺，“美国国际爵士竖琴大赛”第一位亚洲获奖者，也是全方位作曲和编曲家，不只国内顶尖乐团如国家交响乐团、台北市立交响乐团、长荣交响乐团等持续邀约创作，世界一流乐团的音乐家如柏林爱乐、汉堡交响乐团等也相继演出其作品；此外，更多次与杨乃文、郭富城、陈奕迅、张震岳、蔡依林等流行乐界天王天后合作。他的作品特色在于能结合多种表演艺术形式，如《掌中随想曲》、《八方风云会中洲》、《庙埕》等管弦乐团作品，或大稻埕偶戏馆的《老鼠娶亲》和佛朗明哥舞剧《梦舞潘金莲》等剧场配乐都出自他手，创作及编曲数量高达上千首。
林天吉简介
目前担任宙斯爱乐管弦乐团小提琴首席、台北爱乐管弦乐团常任指挥的林天吉，是台湾年轻一辈最杰出的小提琴家与指挥家。他是台湾第一位单场演奏三种版本《卡门幻想曲》的小提琴家；其指挥师事大师亨利?梅哲，是台湾第一位未满三十岁就带领职业乐团到欧洲国际音乐节演出的指挥家。他亦致力于使古典音乐摆脱严肃印象，贴近普罗大众的生活、更具亲和魅力。
欧阳慧儒简介
欧阳慧儒，台湾各大乐团争相邀请的大提琴演奏家，演奏充满了爆发力与灵活性，各式各样的音乐在他的手中都游刃有余。参与过的乐团表演不计其数，曾担任台北世纪交响乐团、台北市立交响乐团、YMCA乐团、青年音乐家管弦乐团之大提琴手，目前为台北爱乐室内及管弦乐团、宙斯爱乐管弦乐团大提琴首席。其演奏亦出现在流行演唱会的舞台、广告配乐里，具有多元的演奏经验。
捕捉器乐演奏鲜活质感－录音大师Kavichandran Alexander
国际级的发烧录音大师Kavichandran Alexander曾与无数世界顶尖乐团乐手合作，包括著名的爵士乐团Weather Report、圣彼得堡学院交响管弦乐团（Saint Petersburg Academic Symphony Orchestra）、印度国宝级音乐家Ali Akbar Khan、滚石音乐杂志“史上百大吉他手”第八名也是电影《乐士浮生录Buena Vista Social Club》重要推手与原声带制作人Ry Cooder 等人。其中由Kavichandran Alexander（以下简称Kavi）自创厂牌Water Lily录制出版，Ry Cooder和印度音乐家Vishwa Mohan Bhatt合作演出的世界音乐专辑《A meeting by the River》更荣获第36届葛莱美奖的殊荣。
Kavi之所以享有盛名，在于他录音时能正确掌握住音乐的神髓，展示出乐器鲜活的质感和动态。Kavi擅长使用单点录音技术捕捉演奏空间的回声效果，并能藉由调整乐器的位置和麦克风的收音点，使乐器音符听来层次分明、饱满剔透。就连拥有丰富唱片录制经验的音乐家李哲艺，在听到Kavi此次录制的成品后都赞叹：“以单点录音技术来说，在台湾很少听见能将小提琴的高音录得那么漂亮！”
Kavi在音响录制水平及音乐格调上的高标准要求，使他在现今音响与录音界显得独一无二，并受到西方录音和音乐界一致赞扬！发烧天书TAS杂志曾经形容他的作品“是我们所一致追求的极境”。此次来台录音为了寻找最低杂音干扰、音场环绕效果最好的录音空间，Kavi和制作人吴金黛耗时多日，在克服种种环境问题后，终于在芦洲功学社演奏厅完成符合Kavi严苛标准的声响空间，堪称为大师顶级录音美学又一巅峰代表作！
01 深情相吻 Besame Mucho 2:52
美国十大流行歌曲榜首，披头四、多明哥、卡列拉斯等接连翻唱
02 遗忘 Oblivion 4:37
探戈大师皮耶左拉之作、王家卫电影《春光乍现》配乐
03 自由探戈 Libertango 2:31
和探戈划上等号的皮耶佐拉最经典代表作
04 明亮的窗户 Fenesta Che Lucive 3:47
“三大男高音”帕华洛帝、“声乐大王”卡罗素经典演唱曲
05 查尔达斯舞曲 Czardas 4:59
意大利作曲家吉普赛舞曲名作，日剧《交响情人梦》配乐
06 来自依帕内玛的女孩 The Girl From Ipanema 4:08
Bossa Nova百听不厌名曲，Billboard连续十二周排行榜前五名惊人纪录
07 假面游行 Tico Tico 2:44
掀起好莱坞森巴热潮的巴西名曲
08 我的太阳 O Sole Mio 4:00
世足赛三大男高音首度同台献唱，引爆乐迷收藏热潮名曲
09 匈牙利舞曲第五号 Hungarian Dance No.5 2:37
卓别林电影《大独裁者》、知名韩剧《我的女孩》等配乐
10 归来吧苏兰多 Torna A Surriento 3:44
“世界三大男高音”帕华洛帝的绝响名曲之一
11 雀鸟 La Cumparsita 2:55
来自乌拉圭、风行全球的探戈界国歌
12 丹尼男孩 Danny Boy 3:52
与“夏日最后玫瑰”、“强尼从军去”并列爱尔兰最负盛名民谣
13 玉米穗 El Choclo 2:57
阿根廷探戈名曲，爵士巨匠路易，阿姆斯壮翻唱夺下排行榜冠军
14 绿袖子 Greensleeves 4:05
世界知名英格兰民谣

《维瓦尔第：四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》！意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部！！据统计，《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品！！

★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲，群众基础雄厚！！
★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎！！
★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏！！
★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一！！

穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目，演奏风格华美无比，用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬！！录制本唱片时的穆特正值弱冠之年，她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰，为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。

安东尼奥·维瓦尔第
四季（作品8号，第1至第4首）
E大调第一协奏曲“春”
01 快板
02 广板
03 快板
G小调第二协奏曲“夏”
04 不很快的快板
05 柔板
06 急板
安妮·索菲·穆特/小提琴
维也纳爱乐乐团
赫伯特·冯·卡拉扬
F大调第三协奏曲
07 快板
08 很慢的柔板
09 快板
10 不很快的快板
11 广板
12 快板

《都》表现的东西在我的感觉都很朦胧，有一种淡淡的香味。就像和平之月的唱片一样，每张CD都会送给听者一些檀香。的确，音乐能让你闻出味道的当然是极品了，所以《都》也是我极力推荐的一张。虽然不像《京》中有那么一首让我有着如此感动的压山之作，但是那中朦胧的美感也的确是所有人可遇而不可求的好东西。就好象是我前文提到的那个穿着和服的大眼睛姑娘似乎开始了她的怀念，开始了对古代，对京都的怀念。从缠绵的Autumn Rain到似有似无的Sukura。这些东西似乎已经无法让现代人感动了。似乎只有用一种什么东西来对它进行一次表达才能让我们发现他们是如此的珍贵，我不敢断定写Acieny City的人的性别，因为他写的东西里面有着无限的犹豫和无限的缠绵，仿佛一只手透过了丝绸抚摩你的脸 但是你永远不知道那个摸着你的人是谁一样。不知道是刻意的还是无意的，在唱片快要结束的时候，出现了一首名叫Moon Flower的曲子，开始的指法让我以为听错了，纯熟的blues风格让我中断了思维，我实在无法想象古色古香的京都会和充满了糜烂色彩的纽约有什么关系，但是最终这两者还是被那诱人的旋律统一了起来，仿佛在讲述一个京都的夜，一个充满了酒色的京都之夜。