你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

八百天的時間，夠我們做些什麼？
談一場轟轟烈烈的戀愛。
收兩次生日禮物。
換三個老闆。
去五趟旅行。
失十晚的眠。
寫十幾首情詩。
看幾十部電影。
想念一個人成千上百遍。
八百天，可以做很多很多事，卻忘不了一個人。
距離上一張專輯《惜·君》的發行，將近過去了800天。大家都一直在關心劉惜君，這段時間裏，經歷了什麼？去做了什麼？是什麼，讓她花費了這整整八百個日夜？這種種疑問，她選擇用她最擅長的音樂，來作答。
讓她唱給你聽，她八百天來的經歷與改變。唱給你聽，我們每個人的日與夜。
人生最大危機關頭
獲亞神音樂力撐
在這近三年的時間裏，劉惜君遭遇了人生中最大的危機。就像是老天故意安排的磨練，才剛確定要跟亞神音樂開始嶄新合作計畫的惜君，卻在新專輯開始錄音的關鍵時刻，聲帶出現了不明原因的狀況。她無法控制自己的聲音，卻又為了新專輯的進度壓力空前巨大。為了不要耗損惜君的聲帶。亞神的高層不惜決定暫緩錄音，推遲發片和減少工作量，來讓惜君有個更好的就醫以及恢復的環境。
從此，惜君獨自踏上了一段費時耗力的“尋聲之旅”。
大概是經歷了一年半載的求醫治療，雖然，已經試過很多醫生，中醫、西醫、民俗療法，都未見起色，甚至快接近“失聲”的可能。這對於一個歌手而言，所承受的壓力和打擊自然不言而喻。嗓音，對歌手來說就是生命，惜君越來越緊張的同時，自信幾近被擊垮，同事回憶說：“當時她整個人都變了，感覺不再甜美，而是特別消沉，也因為煩躁，臉上還冒了不少痘痘，女孩子都愛美，雖然她表面上好像很淡定，但完全可以想像的出她一個人承受了多少困惑和不安。”
在這患難關頭，亞神音樂一直在鼓勵惜君不要放棄，作為唱片公司一定會力撐她走過人生這段非常時期，並相信她會重新回到錄音室，完成這張新專輯，也是加入亞神音樂的第一張專輯的錄製。功夫不負，終於發現嗓子問題叫做發聲系統的植物神經紊亂，是一種神經性的失控，並不是長了聲帶小結或者息肉。除了不斷的發聲練習與言語練習等物理治療之外，還要從心裏上面學習克服嗓子不舒服的恐懼。惜君說“我以前很害怕嗓子不舒服，這份害怕帶給我的壓力和恐懼太大了，我的狀態其實也受到了心理的一些影響。我慢慢地學習不受干擾，聲帶不舒服了，我不慌，休息一下再繼續”。經過慢慢練習和鞏固，終於漸漸有了效果。當她再次回到錄音室的時候，距離上一次，已經長達2年，這也是惜君這兩年都比較少出來活動的原因。
十首直面孤獨感音樂獨白
勇敢挑戰自我音樂極限
專輯完整收錄的十首精挑細選的作品。在如涅槃般的惜君新嗓音中，喜得一種全新的姿態，一種全新的劉惜君。獨自承受了兩年的情緒得以釋放的同時，惜君也希望通過這些音樂，給予更多還在經歷著孤獨、困惑和不安的人們一些鼓勵和分享。
“當我身邊空無一人”是專輯第一主打曲《莫忘空城》主歌的一句歌詞。別出心裁，選用歌詞作為專輯名，是因為，每一首歌，都展現了現代人孤獨的一種狀態。在這張作品裏，你會發現，孤獨也是千姿百態、妙趣橫生的。也用一種獨特的方式，呈現了現代都市人的孤獨症候群。
十首歌，是十首音樂的獨白。
第一主打《莫忘空城》——孤獨的豁達。王菲御用音樂人C.Y.Kong和易家揚老師共同創作了這一首實驗性質的空靈曲風，副歌沒有文字，只有最簡單的La la la，卻隱藏了道不盡的千言萬語。歌名中提到的“莫忘”，是對純真的緬懷。而忘了，是對人間的豁然。忘與不忘，雖然是一念之間，但遠方總有一盞燈帶給我們希望。惜君覺得，空，很適合形容她。“喜歡沒有歌詞的副歌，很有想像空間，唱的時候也是，聽眾聽的時候也是。歌其實也可以留白的。”
第二主打《來》——孤獨的擁抱。音樂人兼好友的郭頂為惜君量身訂做了這首挑戰惜君18度音域極限的作品。而歌詞裏積極的能量，在一個人熬過那段日子的過程中，給了她很大的幫助和激勵。歌詞最初，呈現了一種自我的狀態。描述主人公內心的環境，有太多事，只能自己去面對和承受，對獲得安慰和安全感的渴望，卻又對寂寞和現實妥協，根本就是現代都市人的孤獨症候群。最後，孤獨的盡頭，是我們與自己的和解。認識自己、擁抱那個真正的自己後，才能開始解決自己的課題。
第三主打《後來我們會怎樣》——孤獨的想像。 專輯中“失戀三部曲”之一。失戀，是現代城市孤獨感十大來源之首。在絃樂四重奏與鋼琴交織的絕美前奏中，聽惜君唱出大家最熟悉喜愛的流行抒情曲風。其實這首歌最能與聽眾有共鳴，很多相愛的人其實到最後都是分開，不是因為不愛，只是因為時間不對，可能遇得太早，可能沒在一個時間軸上失去了該有的默契。可惜卻無能為力。歌詞表現了有機會到達但最終沒到達的遺憾的感情。這是她接受治療前最擅長的題材，現在聽來又多了幾分耐人尋味的韻。
《光》——孤獨的力量。一首不同尋常的勵志作品。編曲不斷往上攀升的層次感，與歌詞經歷苦澀再次找到心中的那一道光的概念完美契合，惜君赤裸裸的把這一段沉潛蟄伏的心路歷程，一字一句化為音符，是對經歷低潮的自我洗禮，也想分享給所有在低潮中的朋友，「自己轉動，才能夠找到光」「讓自己成為一道光，溫暖自己，也給別人力量」。不放棄，一定能找到屬於自己的曙光！
《就算了嗎？》——孤獨的釋然。亞神同門師姊徐佳瑩找來最佳搭檔寫詞人葛大為，特別為新加入的師妹劉惜君量身打造劉惜君最愛的玉置浩二式雋永情歌「就算了嗎？」款款訴說糾結的情意，蘊含了剪不斷的眷戀，耐聽力作。“失戀三部曲”之二，這首歌是惜君理解的分手的瞬間。“愛把曾什麼都不相信的我們帶到這裏分別”，覺得能走到終點但沒走到的遺憾愛情。
《你的手》——孤獨的救贖。惜君拿出曾經學過美聲的壓箱技，詮釋這首為感謝歌迷一路支持而特別訂做的悠揚美聲抒情歌，惜君拿到這首歌的旋律的時候，覺得實在太古典的抽象美，不太符合流行音樂的路數，曲風就像歐洲高聳龐大的古堡般壯美。而歌詞則賦予了一種具象的畫面感。「你的手，牽著我，我猶豫的脈搏重新復活」，是歌迷支持的力量，陪伴惜君跨過聲帶發炎那一段自我懷疑的低潮期，重新尋找新的發聲方式，再一次找回自信，站上熱愛的歌唱舞臺。「握你的手 天長地久，謝謝你在我左右！」給一路相挺的歌迷朋友。
《多傻》——孤獨的惆悵。“失戀三部曲”之三。鄉村民謠吉他輕輕撩撥著等待許久再相見卻人事已非的自嘲心情，非常舒服的中板，卻有揮不去的愁悵在心底盤旋、發酵。
《我愛我存在》——孤獨的告白。這首快節奏的搖滾，首次嘗試了「甩尾」唱法，讓人聽見了從未聽過的劉惜君。這首歌是惜君覺得自己在整張裏面，唱得最好的一首歌。編曲裏特別做了很多節奏陷阱，讓惜君在小心翼翼的情況下又用爆發的情緒產生了意想不到的化學反應。
《倫敦1801》——孤獨的驕傲。這是另一首劉惜君突破自我的歌曲。打造「K歌之王」、「至少還有你」等無數經典歌曲的Jim Lee，帶領惜君進入這帶點迷幻的搖滾裏，經歷一場心境上的冒險，成果連惜君自己都驚訝，原來自己是可以做到的！最後不僅僅愛上了這首歌，也發現改變其實並不是件壞事。
《魚的記憶》——孤獨的灑脫。帶點倔強的俏皮態度，輕鬆中帶著幾分個性的編曲，讓惜君悠遊其中，詮釋忘記舊愛情的灑脫，就像金魚只有七秒的記憶，1、2、3、4、5、6、7，數到七，就忘記。