M-2024
IVE SWITCH 豆瓣
4.9 (8 个评分)
IVE
/
아이브
类型:
流行
发布日期 2024年4月29日
出版发行:
Starship Entertainment
南北二路 豆瓣
玖壹壹
类型:
流行
发布日期 2024年11月1日
出版发行:
混血儿娱乐工作室
这张专辑试著找寻属于台湾人的律动，所有歌曲围绕著舞曲出发，里头夹带著生活中会面临到的情绪，但不论是哪种情感，没有什么是派对解决不了的事，如果有那就派对两次，跟著恩兹恩兹的节奏，继续嗨下去！
01. Intro：
Sample了1977年被送入太空的一张黑胶——航海家金唱片，里头用了闽南语跟未知的宇宙打了招呼，伴随充满星际感的音乐为这张专辑揭开了序曲。
02. 哥哥带上我 Feat.DJ SODA：
以90年代最适合追爱的派对曲风广嗨，并找来了DJ SODA跨界合作，带大家体验当年舞厅文化的躁动与能量。
03. 当我没爱过：
City Pop结合动感慢摇，大量的弦乐贯穿了整首歌曲，用最能代表都会爱情的音乐讲述了一段浪子的故事。
04. 做你的格：
这首歌曲叙述了一个十八岁的小伙子迎接成年的洗礼，从此勇敢地自立自强，不再让父母操心；骑著煞气ㄟ DIO，在街头游荡，捕捉每一片风景，未来就像清晨的曙光，带著一群兄弟一起放肆享受青春时光！无论面对什么挑战，也总是迎难而上，中二里又有年轻人专属的执著与无畏！
这不仅仅是一个小伙子的成长故事，更是一首充满幽默感和活力的歌曲！所以，让我们一起跟著玖壹壹一起做你的格吧！
05. 笼里：
在那个网路科技即将起飞的年代，没有现今海量的资讯大量冲击我们的感官，更让我们能审视内心的情感与细细品味所感知的每一种体验。没有网路的折叠手机，存满回忆的简讯；MV中的棋道游戏、战斗陀螺、扯铃等，都是简单又美好的回忆。
在快速变化的时代背景下，《笼里》单曲道出男女关系中，内心深处无数情感急速膨胀，澎湃且热烈的思绪就像量子碰撞般一触即发，但在偌大的世界中无处宣泄；就像一个人在笼里Lonely，催眠自己爱上了Lonely，最终对Lonely上了瘾⋯⋯
06. 极乐世界：
死亡只是肉体的结束，灵魂会继续存在于另一个世界，MV及歌曲中阐述了另一种科幻新世纪，对于祭拜和追思的创想，也许真的在未来我们能以另一种形式维系与逝者的联系，抚平内心的哀思。
我们相信生死是自然规律的一部分，是人生的必然结果，歌曲中所表达的，希望大家对于死亡能有较为平和、顺心接受的态度，不要过于悲痛或恐惧；葬礼仪式对于家属而言，是一个表达哀悼的环节，也让在世亲友有时间可以好好与逝者做道别。歌曲中对于好友的“登出”，以诙谐幽默的方式给予祝愿，展现另一种形式的道别仪式。
07. 超级巨星：
重现2000年嘻哈舞曲，感谢祭歌曲。
08. 南北二路：
结合了台湾庙会文化与都市蹦迪的派对神曲，号召南北二路的大家，一起享受台中这块土地所带给我们的美好夜晚；对家乡的情感和积极向上的生活态度，是玖壹壹成军十五周年始终如一的精神，更将他延伸成了实体的南北贰路音乐节，他们将带著这张舞曲专辑，继续燥落去！
09. 安娜比：
结合摇滚与玖壹壹标志性的慢摇舞曲，这是一首给为了生活打拼的应援歌曲；你要怎么比？跟你自己比就好。
01. Intro：
Sample了1977年被送入太空的一张黑胶——航海家金唱片，里头用了闽南语跟未知的宇宙打了招呼，伴随充满星际感的音乐为这张专辑揭开了序曲。
02. 哥哥带上我 Feat.DJ SODA：
以90年代最适合追爱的派对曲风广嗨，并找来了DJ SODA跨界合作，带大家体验当年舞厅文化的躁动与能量。
03. 当我没爱过：
City Pop结合动感慢摇，大量的弦乐贯穿了整首歌曲，用最能代表都会爱情的音乐讲述了一段浪子的故事。
04. 做你的格：
这首歌曲叙述了一个十八岁的小伙子迎接成年的洗礼，从此勇敢地自立自强，不再让父母操心；骑著煞气ㄟ DIO，在街头游荡，捕捉每一片风景，未来就像清晨的曙光，带著一群兄弟一起放肆享受青春时光！无论面对什么挑战，也总是迎难而上，中二里又有年轻人专属的执著与无畏！
这不仅仅是一个小伙子的成长故事，更是一首充满幽默感和活力的歌曲！所以，让我们一起跟著玖壹壹一起做你的格吧！
05. 笼里：
在那个网路科技即将起飞的年代，没有现今海量的资讯大量冲击我们的感官，更让我们能审视内心的情感与细细品味所感知的每一种体验。没有网路的折叠手机，存满回忆的简讯；MV中的棋道游戏、战斗陀螺、扯铃等，都是简单又美好的回忆。
在快速变化的时代背景下，《笼里》单曲道出男女关系中，内心深处无数情感急速膨胀，澎湃且热烈的思绪就像量子碰撞般一触即发，但在偌大的世界中无处宣泄；就像一个人在笼里Lonely，催眠自己爱上了Lonely，最终对Lonely上了瘾⋯⋯
06. 极乐世界：
死亡只是肉体的结束，灵魂会继续存在于另一个世界，MV及歌曲中阐述了另一种科幻新世纪，对于祭拜和追思的创想，也许真的在未来我们能以另一种形式维系与逝者的联系，抚平内心的哀思。
我们相信生死是自然规律的一部分，是人生的必然结果，歌曲中所表达的，希望大家对于死亡能有较为平和、顺心接受的态度，不要过于悲痛或恐惧；葬礼仪式对于家属而言，是一个表达哀悼的环节，也让在世亲友有时间可以好好与逝者做道别。歌曲中对于好友的“登出”，以诙谐幽默的方式给予祝愿，展现另一种形式的道别仪式。
07. 超级巨星：
重现2000年嘻哈舞曲，感谢祭歌曲。
08. 南北二路：
结合了台湾庙会文化与都市蹦迪的派对神曲，号召南北二路的大家，一起享受台中这块土地所带给我们的美好夜晚；对家乡的情感和积极向上的生活态度，是玖壹壹成军十五周年始终如一的精神，更将他延伸成了实体的南北贰路音乐节，他们将带著这张舞曲专辑，继续燥落去！
09. 安娜比：
结合摇滚与玖壹壹标志性的慢摇舞曲，这是一首给为了生活打拼的应援歌曲；你要怎么比？跟你自己比就好。
OUTCOMES 结果论 豆瓣
J. Sheon
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2024年11月29日
出版发行:
索尼音乐
万物终将毁灭，结果摆在眼前
在结果面前，一切都只是浮云
J.Sheon的完成体，个人第3张专辑「OUTCOMES 结果论」
2024/11/29 正式发行
OUTCOMES 结果论 J.Sheon的完成体
万物终将毁灭，结果摆在眼前，在结果面前，一切都只是浮云。
这是一张在你吃干抹净后还想带着走的专辑，正所谓乱世用邪典，就等这一张。
J.Sheon在2017年发行首张专辑「街巷」、2019年第2张专辑「巷子内」，终于在5年后的第3张专辑「OUTCOMES 结果论」中迎来最终完成体，酸甜平衡，丹宁偏高，软硬适中，多汁饱满，而且很J.Sheon，无论对他曾有过什么期待跟幻想，这张专辑肯定能满足你，因为结果已摆在眼前，不听真的不知道怎么救你。
终点前的人看的是过程，旅程中的人想的是终点。
但无论何时，因为追逐者众，才总是弥漫一种重视结果的氛围，尤其在流行音乐圈中更为明显。
J.Sheon 2024最新专辑「OUTCOMES 结果论」，是汇聚了他与制作团队，对东西方流行音乐的感受之结果，写的是流行，也写得流行。虽然是说流行，但这张专辑内容照旧混了R&B成分，其含量甚至超过市售果汁的比例。而街头兄弟们的饥饿，也从没让人失望，因此题材与听感上，他们无所不包。
在贪心与专心的驱使下，无论是感情问题的结果、经过一夜疯狂输出的结果，或是极端情绪下所产生的结果等，整张专辑的11首歌如同精准分类的目录，让听众能在各种情境中找到自处之地。
要说是种什么因得什么果，也能解读成倒果为因。反正今天是结果，明天也可能只是过程。如果认为当前已是结局，那眼前的茂密枝条，转眼之间就能结果，即便不想结束，纵使累累果实放倒腐烂，也依然能成为人生的肥料，让此滋养下一段旅程。反正一切生不带来，因此当前的真实与否也不用懂，就当是一场过于奇幻的梦境。
机会决定命运、行为产生结果；
倒果为因、由终至始，结果论就是好听。
专辑歌曲介绍
#1 WHY WOULD YOU
有时白天也会被黑暗笼罩，
有时连夜晚也充斥着火光，
是平静时刻的噪音，
也是喧哗中的死寂，
每次相遇后期待的，不是分别，就是告别。
与之相处就像身处反覆的高温与极寒，究竟是离开对方后的反弹折磨，还是继续共处才折磨？到底是帮我还是害我？还是这一切都只是自己的问题？如躁如郁，形影不离，既可以是情绪，也可以是某个人，且能够狂欢也能够抑郁。
《WHY WOULD YOU》藉由较为具体的情感关系来代入面对情绪的自我矛盾，困在拉扯中，动与静接力迸发，当意识到时，已深陷在两极端下的乌比斯环中痛苦摆荡。
WHY WOULD YOU 翻译年糕：为何你…..?
#2 欸你谁 (ROUND AND ROUND )
我已经记不住你的名字了，又何必在意你口中提到的那些人的名字？
在包厢里的过客，有的装醉，有的装熟，更多的是装High。即使只有那么一点人间清醒，也会让自己瞬间想快速离开现场。
《诶你谁》这首歌可视为一段夜场环境的配乐，忠实记录着我们曾经的某个晚上，与某人聊了一整晚却不知对方是谁的经历。反正每个人都是兄弟，每个人都在跟每个人dan，但每个人最后怎样通通不重要，毕竟大家都醉了，就算醒来也早已忘了。
#3 东成西就 （EAST TO WEST ）
JS和ICE这两把强弓，作为全村的英雄，无论是射雕还是射日，写下的都是历史。即使没有纸笔，依然能舞文弄墨，嘴上弹跳轻盈的节奏，练的是不是也算一种轻功？如闷雷般的低频，是不是也算一种现代的狮吼功？
当两人存在，就是一场江湖，在这一首歌里，让江翻腾，湖也惊涛。
#4 梦太奇 （MONTAGE ）
爱使人盲目，因此《梦太奇》这首歌写得像是遇到鬼打墙和鬼遮眼，并不过分。
想起一名伟大的太空人曾经说过：「爱是我们所能感知的事物中，唯一超越时空维度的存在。」因此，才有人不断在各个维度中追逐。然而，这首歌的灵感其实与那位太空人无关，纯粹是因为「梦太奇」与「蒙太奇」押韵，听起来很有意思。
#5 THROUGH THE NIGHT
夜晚在视线不良的情况下，许多事物只剩下氛围，让人感到最晕眩的也是氛围。
《THROUGH THE NIGHT》可以套用在任何一部经典爱情喜剧里，像是在时代广场的巷弄旁，或是在纽约地铁喧闹的背景下，两人偷偷勾起的手指，走累了随意挑选的椅子上，彼此逐渐靠近，从体温感觉到灵魂里，一个平凡的城市角落，成了彼此最深刻而熟悉的地方。
此刻仿佛只有我们独享了这座城市与夜晚，在日出之前，能够写下故事的序章或是一个开放式的结局，谁也无法确定。而老派却实在的结论已经给了答案：我们只能确定当下，享受当下。
THROUGH THE NIGHT 翻译年糕：慢-漫长夜
#6 你怎么会舍得这样对我 （HOW’D YOU DO ME LIKE THIS ）
试问自己有多久没有好好关心身边的人？从新闻破事到抖音废片都看遍了，却对另一半的晚餐吃了什么毫无所知，甚至连自己三餐的内容也不清楚。但没事，这两分多钟并不是要来说教，我们只是想传达一个关心的讯息：眼睛是灵魂之窗，大家要好好保护它。虽然身边爱人很重要，但眼睛只有一对，黄斑部的病变是难以逆转的。
最后，这首歌名大家记不住也没关系，因为我们自己也无法正确读出完整的歌名。反正只要记得，自己怎么会舍得这样糟蹋心爱的人和眼睛呢？多花一些时间去关心对方吧。
#7 惯老板（TOXIC BOSS）
J.Sheon 2024年首支迟到总比不到好的主打「惯老板」J.Sheon feat. 瘦子E.SO
献给各位板板，也烦请各位老板不要扣我们全勤。
业界首见！音乐界兄弟档强强联手，这一场用爱当资产的资本游戏里，因为太惯老板才产生惯老板的虐心故事，被宠惯的老板对上随时待命、加班超时、24小时随抠随到、被迫共体时艰的悲惨员工，到底谁能笑到最后呢？
听J.Sheon用他一贯毫不掩饰的直白歌词臭干谯惯老板，展示不干最大的华丽转身，也听瘦子E.SO道来如何驾驭惯老板的独门虐招，透过两人洪水对话，加上凶残的beat、剃刀蒋与米奇林的猛烈炮火助攻，让惯老板无所遁形一败涂地！打一场骄傲的员工反扑战...........醒醒吧，惯老板来电了，不接吗？
讲述这种严肃的故事，总需要用一点浪漫的曲调，配上雅俗共赏的吉他才能稍微缓和这样紧张的情绪，至于惯老板的曲风呢，现在是2024了，讲曲风难免会显得俗套，所以今天先不聊曲风了好吗？
#8 卡一下 (LFG)
时间是流线的，而行程是流动的，《卡一下》是一则某夜在台北里卡最久的故事或事故，想起每次说去谁谁谁那卡一下，结果都不止一下，而在离开了充斥着噪音的失控现场后，最怕的是跟了一位不知道是谁的人，想一起回家？好不容易摆脱了陌生人，随后一伙人搭上车，漫无目的地跳表，平时最怕乱绕的乘客，这次却要求司机乱绕，甚至还一起吃了早餐，这个台北的夜晚也太醉了吧？而且五个人塞进车里，难道后座里有人是横躺着的吗？
#9 从没让我失望过 （NEVER LET ME DOWN）
感情中最悲哀的，莫过于明知将面临一段悲剧，却仍不得不继续演下去。
想当然结局一定是不会让人失望的一团糟，从死心踏地演变成一蹋糊涂，究竟是辱骂串成的，还是因为太爱了才导致如此，已经难以探讨。心里总是怀着「这是最后一次」的念头，却又一次次地重复「最后一次」，直到真的最后一次，才叹说让时间扛下了所有的罪，爱情的无常，从没让人失望过，一次也没有。
#10 你不用懂 （YOU DON’T NEED TO KNOW）
你不用懂，就不用懂
就像Eternal Sunshine of the Spotless Mind
为什么会翻译成王牌冤家
很难懂，也不用懂
但你知道的
它是经典
2024年底了，如果你还欠一首年度伤心情歌，这就是了。用了2年的时间爆改，改到交母带前一刻，连他妈（J.Sheon本人）都快不认得，毕竟要做一首歌，来帮所有心碎的人把心拼起来，真的有点难度，这肯定是J.Sheon当歌手以来最大的魔王关。
「当对于对方的一切都一无所知时，就是真的结束了。
所以你不会懂对方从那一天起就有了睡眠障碍，
不会懂对方把一部你随口说好看的电影，一个人看了七百遍，
也不会懂不轻易掉泪的他，从此泪腺发达，
更不会懂为什么世上很多情关难过的歌都是六八拍。 」
你不用懂，只需要听。
#11 生不带来死不带走（BROKE）
活着时抓着的钞票，死后都要烧掉。
歌手会老去你会忘记，浪漫的歌却会一直想起，人生是一场派对，让我们一起庆祝死亡到来。
J.Sheon 2024 专辑先行曲「生不带来死不带走」什么音乐风格、曲风融合、都不重要。只因在生死的面前，一切都显得非常渺小，只需要大家能把握现在，尽情享受现在，直到离开世界之前。
在结果面前，一切都只是浮云
J.Sheon的完成体，个人第3张专辑「OUTCOMES 结果论」
2024/11/29 正式发行
OUTCOMES 结果论 J.Sheon的完成体
万物终将毁灭，结果摆在眼前，在结果面前，一切都只是浮云。
这是一张在你吃干抹净后还想带着走的专辑，正所谓乱世用邪典，就等这一张。
J.Sheon在2017年发行首张专辑「街巷」、2019年第2张专辑「巷子内」，终于在5年后的第3张专辑「OUTCOMES 结果论」中迎来最终完成体，酸甜平衡，丹宁偏高，软硬适中，多汁饱满，而且很J.Sheon，无论对他曾有过什么期待跟幻想，这张专辑肯定能满足你，因为结果已摆在眼前，不听真的不知道怎么救你。
终点前的人看的是过程，旅程中的人想的是终点。
但无论何时，因为追逐者众，才总是弥漫一种重视结果的氛围，尤其在流行音乐圈中更为明显。
J.Sheon 2024最新专辑「OUTCOMES 结果论」，是汇聚了他与制作团队，对东西方流行音乐的感受之结果，写的是流行，也写得流行。虽然是说流行，但这张专辑内容照旧混了R&B成分，其含量甚至超过市售果汁的比例。而街头兄弟们的饥饿，也从没让人失望，因此题材与听感上，他们无所不包。
在贪心与专心的驱使下，无论是感情问题的结果、经过一夜疯狂输出的结果，或是极端情绪下所产生的结果等，整张专辑的11首歌如同精准分类的目录，让听众能在各种情境中找到自处之地。
要说是种什么因得什么果，也能解读成倒果为因。反正今天是结果，明天也可能只是过程。如果认为当前已是结局，那眼前的茂密枝条，转眼之间就能结果，即便不想结束，纵使累累果实放倒腐烂，也依然能成为人生的肥料，让此滋养下一段旅程。反正一切生不带来，因此当前的真实与否也不用懂，就当是一场过于奇幻的梦境。
机会决定命运、行为产生结果；
倒果为因、由终至始，结果论就是好听。
专辑歌曲介绍
#1 WHY WOULD YOU
有时白天也会被黑暗笼罩，
有时连夜晚也充斥着火光，
是平静时刻的噪音，
也是喧哗中的死寂，
每次相遇后期待的，不是分别，就是告别。
与之相处就像身处反覆的高温与极寒，究竟是离开对方后的反弹折磨，还是继续共处才折磨？到底是帮我还是害我？还是这一切都只是自己的问题？如躁如郁，形影不离，既可以是情绪，也可以是某个人，且能够狂欢也能够抑郁。
《WHY WOULD YOU》藉由较为具体的情感关系来代入面对情绪的自我矛盾，困在拉扯中，动与静接力迸发，当意识到时，已深陷在两极端下的乌比斯环中痛苦摆荡。
WHY WOULD YOU 翻译年糕：为何你…..?
#2 欸你谁 (ROUND AND ROUND )
我已经记不住你的名字了，又何必在意你口中提到的那些人的名字？
在包厢里的过客，有的装醉，有的装熟，更多的是装High。即使只有那么一点人间清醒，也会让自己瞬间想快速离开现场。
《诶你谁》这首歌可视为一段夜场环境的配乐，忠实记录着我们曾经的某个晚上，与某人聊了一整晚却不知对方是谁的经历。反正每个人都是兄弟，每个人都在跟每个人dan，但每个人最后怎样通通不重要，毕竟大家都醉了，就算醒来也早已忘了。
#3 东成西就 （EAST TO WEST ）
JS和ICE这两把强弓，作为全村的英雄，无论是射雕还是射日，写下的都是历史。即使没有纸笔，依然能舞文弄墨，嘴上弹跳轻盈的节奏，练的是不是也算一种轻功？如闷雷般的低频，是不是也算一种现代的狮吼功？
当两人存在，就是一场江湖，在这一首歌里，让江翻腾，湖也惊涛。
#4 梦太奇 （MONTAGE ）
爱使人盲目，因此《梦太奇》这首歌写得像是遇到鬼打墙和鬼遮眼，并不过分。
想起一名伟大的太空人曾经说过：「爱是我们所能感知的事物中，唯一超越时空维度的存在。」因此，才有人不断在各个维度中追逐。然而，这首歌的灵感其实与那位太空人无关，纯粹是因为「梦太奇」与「蒙太奇」押韵，听起来很有意思。
#5 THROUGH THE NIGHT
夜晚在视线不良的情况下，许多事物只剩下氛围，让人感到最晕眩的也是氛围。
《THROUGH THE NIGHT》可以套用在任何一部经典爱情喜剧里，像是在时代广场的巷弄旁，或是在纽约地铁喧闹的背景下，两人偷偷勾起的手指，走累了随意挑选的椅子上，彼此逐渐靠近，从体温感觉到灵魂里，一个平凡的城市角落，成了彼此最深刻而熟悉的地方。
此刻仿佛只有我们独享了这座城市与夜晚，在日出之前，能够写下故事的序章或是一个开放式的结局，谁也无法确定。而老派却实在的结论已经给了答案：我们只能确定当下，享受当下。
THROUGH THE NIGHT 翻译年糕：慢-漫长夜
#6 你怎么会舍得这样对我 （HOW’D YOU DO ME LIKE THIS ）
试问自己有多久没有好好关心身边的人？从新闻破事到抖音废片都看遍了，却对另一半的晚餐吃了什么毫无所知，甚至连自己三餐的内容也不清楚。但没事，这两分多钟并不是要来说教，我们只是想传达一个关心的讯息：眼睛是灵魂之窗，大家要好好保护它。虽然身边爱人很重要，但眼睛只有一对，黄斑部的病变是难以逆转的。
最后，这首歌名大家记不住也没关系，因为我们自己也无法正确读出完整的歌名。反正只要记得，自己怎么会舍得这样糟蹋心爱的人和眼睛呢？多花一些时间去关心对方吧。
#7 惯老板（TOXIC BOSS）
J.Sheon 2024年首支迟到总比不到好的主打「惯老板」J.Sheon feat. 瘦子E.SO
献给各位板板，也烦请各位老板不要扣我们全勤。
业界首见！音乐界兄弟档强强联手，这一场用爱当资产的资本游戏里，因为太惯老板才产生惯老板的虐心故事，被宠惯的老板对上随时待命、加班超时、24小时随抠随到、被迫共体时艰的悲惨员工，到底谁能笑到最后呢？
听J.Sheon用他一贯毫不掩饰的直白歌词臭干谯惯老板，展示不干最大的华丽转身，也听瘦子E.SO道来如何驾驭惯老板的独门虐招，透过两人洪水对话，加上凶残的beat、剃刀蒋与米奇林的猛烈炮火助攻，让惯老板无所遁形一败涂地！打一场骄傲的员工反扑战...........醒醒吧，惯老板来电了，不接吗？
讲述这种严肃的故事，总需要用一点浪漫的曲调，配上雅俗共赏的吉他才能稍微缓和这样紧张的情绪，至于惯老板的曲风呢，现在是2024了，讲曲风难免会显得俗套，所以今天先不聊曲风了好吗？
#8 卡一下 (LFG)
时间是流线的，而行程是流动的，《卡一下》是一则某夜在台北里卡最久的故事或事故，想起每次说去谁谁谁那卡一下，结果都不止一下，而在离开了充斥着噪音的失控现场后，最怕的是跟了一位不知道是谁的人，想一起回家？好不容易摆脱了陌生人，随后一伙人搭上车，漫无目的地跳表，平时最怕乱绕的乘客，这次却要求司机乱绕，甚至还一起吃了早餐，这个台北的夜晚也太醉了吧？而且五个人塞进车里，难道后座里有人是横躺着的吗？
#9 从没让我失望过 （NEVER LET ME DOWN）
感情中最悲哀的，莫过于明知将面临一段悲剧，却仍不得不继续演下去。
想当然结局一定是不会让人失望的一团糟，从死心踏地演变成一蹋糊涂，究竟是辱骂串成的，还是因为太爱了才导致如此，已经难以探讨。心里总是怀着「这是最后一次」的念头，却又一次次地重复「最后一次」，直到真的最后一次，才叹说让时间扛下了所有的罪，爱情的无常，从没让人失望过，一次也没有。
#10 你不用懂 （YOU DON’T NEED TO KNOW）
你不用懂，就不用懂
就像Eternal Sunshine of the Spotless Mind
为什么会翻译成王牌冤家
很难懂，也不用懂
但你知道的
它是经典
2024年底了，如果你还欠一首年度伤心情歌，这就是了。用了2年的时间爆改，改到交母带前一刻，连他妈（J.Sheon本人）都快不认得，毕竟要做一首歌，来帮所有心碎的人把心拼起来，真的有点难度，这肯定是J.Sheon当歌手以来最大的魔王关。
「当对于对方的一切都一无所知时，就是真的结束了。
所以你不会懂对方从那一天起就有了睡眠障碍，
不会懂对方把一部你随口说好看的电影，一个人看了七百遍，
也不会懂不轻易掉泪的他，从此泪腺发达，
更不会懂为什么世上很多情关难过的歌都是六八拍。 」
你不用懂，只需要听。
#11 生不带来死不带走（BROKE）
活着时抓着的钞票，死后都要烧掉。
歌手会老去你会忘记，浪漫的歌却会一直想起，人生是一场派对，让我们一起庆祝死亡到来。
J.Sheon 2024 专辑先行曲「生不带来死不带走」什么音乐风格、曲风融合、都不重要。只因在生死的面前，一切都显得非常渺小，只需要大家能把握现在，尽情享受现在，直到离开世界之前。
STRATEGY 苹果音乐
6.4 (5 个评分)
TWICE
类型:
韓國流行樂
发布日期 2024年12月6日
Ten months after the release of chart-topping mini album <i>With YOU-th</i>, K-pop group TWICE released <i>STRATEGY</i>. The 14th mini album in their near decade-long career leads with the English-language “Strategy,” a smooth song outlining the pop powerhouses’ ultra-confident seduction plan: “I got you on my radar, soon you're gonna be with me/My strategy, strategy will getcha, getcha, baby.” Megan Thee Stallion, who is becoming increasingly prolific as a K-pop collaborator, features on the main version of the title track, lending her precise flow to TWICE’s buoyant pop: “I'm a man-eater, you just a light snack/I got him pressed like he's workin' on his triceps.” The K-pop collaboration is a follow-up to TWICE’s feature on the Houston rapper’s “Mamushi” remix, also released in 2024.
Elsewhere on the seven-track album, TWICE gives their fans, known as ONCE, a holiday gift with the seasonally minded love song “Magical”: “I always hated the winter season/My heart was right on the brink of freezing/Then you came around and suddenly/It's like I'm never gonna be cold again.” Notably, TWICE member Dahyun co-wrote the lyrics for “Keeper,” one of three tracks (in addition to “Like It Like It” and “Sweetest Obsession”) that feature Korean-language lyrics.
Elsewhere on the seven-track album, TWICE gives their fans, known as ONCE, a holiday gift with the seasonally minded love song “Magical”: “I always hated the winter season/My heart was right on the brink of freezing/Then you came around and suddenly/It's like I'm never gonna be cold again.” Notably, TWICE member Dahyun co-wrote the lyrics for “Keeper,” one of three tracks (in addition to “Like It Like It” and “Sweetest Obsession”) that feature Korean-language lyrics.
我的问题该问谁 苹果音乐 豆瓣 Spotify
5.8 (16 个评分)
艾怡良
类型:
華語流行樂
发布日期 2024年12月19日
出版发行:
环球唱片
On an album whose title is rooted in self-doubt, Eve Ai explores questions of confidence and uncertainty with aplomb. Working with long-time producer George Chen, the singer-songwriter expands her sound by drawing on her touring experience, incorporating rhythmic elements that capture the intensity and passion of live gigs. Album opener “Never Good Enough” acts as a statement of purpose, lashing out at a loss of composure through a theatrical funk stomp, while three upbeat tracks on the LP’s second half are the result of a writing session in Bangkok with bassist Joy Liu and guitarist Theo Chou. These include “Quitter”, a frustration-fuelled house cut, and “Catching Butterflies”, whose skittery dance beat and sitar accents emerged during a jam session.
By no means has the singer abandoned her trademark ballads: “By Your Side”, a lush duet with Rhydian Vaughan, the album’s sole guest singer, finds poignant beauty in a breakdown in communication, while the touching closer, “For You”, offers encouraging words co-written by quotable talk-show host Kevin Tsai. Fast or slow, the tracks on the album are unified by the common theme of loss—loss of patience, loss of love, loss of faith in the world. Even the confidence of “Who Dares”, a slice of ’80s synth rock that mutates into an aggressive, brass-accented march, is imbued with fears of losing control.
Below, Eve Ai shares with Apple Music her thoughts on selected tracks.
<b>“Never Good Enough”</b>
“This lively song makes you want to dance. When I’m home alone, I’ll hum along and start dancing. Hopefully you’ll be like me and feel like dancing yourself. ‘Never Good Enough’ describes how I often don’t measure up, no matter how I act. We need to cast aside what ties us down and delight in ourselves.”
<b>“This is Heartbreak”</b>
“An interesting thing about the album’s first single is that I was walking my dog when the melody came to me. The writing came naturally, but I also wanted it to have emotional heft, so after I got back home I went straight to work, using direct language and direct emotions to stir up feelings. I didn’t spend too much time revising and polishing the lyrics. I just hope that, when you hear the song, your thoughts will naturally be drawn to your own story. I highly recommend this song.”
<b>“By Your Side” (feat. Rhydian Vaughan)</b>
“This is the one song on the album that features another singer, Rhydian Vaughan. Our vocal lines complement each other well—the addition of his voice really enriches the song. It was finished pretty early, but at the time I didn’t think of it as a duet. So Vaughan’s participation was a wonderful surprise and I appreciate the additional levels he brings to it.”
<b>“For You”</b>
“This song was among the earliest album tracks to be completed. My only aim was to give encouragement to myself and lots of my friends. As you get older, with each additional year, you may feel wistful about your youth. But to me, so long as you have a handle on it—and never stop thinking back and examining yourself—your youth will never slip out of your grasp. These words of encouragement are what keep me moving forward.”
By no means has the singer abandoned her trademark ballads: “By Your Side”, a lush duet with Rhydian Vaughan, the album’s sole guest singer, finds poignant beauty in a breakdown in communication, while the touching closer, “For You”, offers encouraging words co-written by quotable talk-show host Kevin Tsai. Fast or slow, the tracks on the album are unified by the common theme of loss—loss of patience, loss of love, loss of faith in the world. Even the confidence of “Who Dares”, a slice of ’80s synth rock that mutates into an aggressive, brass-accented march, is imbued with fears of losing control.
Below, Eve Ai shares with Apple Music her thoughts on selected tracks.
<b>“Never Good Enough”</b>
“This lively song makes you want to dance. When I’m home alone, I’ll hum along and start dancing. Hopefully you’ll be like me and feel like dancing yourself. ‘Never Good Enough’ describes how I often don’t measure up, no matter how I act. We need to cast aside what ties us down and delight in ourselves.”
<b>“This is Heartbreak”</b>
“An interesting thing about the album’s first single is that I was walking my dog when the melody came to me. The writing came naturally, but I also wanted it to have emotional heft, so after I got back home I went straight to work, using direct language and direct emotions to stir up feelings. I didn’t spend too much time revising and polishing the lyrics. I just hope that, when you hear the song, your thoughts will naturally be drawn to your own story. I highly recommend this song.”
<b>“By Your Side” (feat. Rhydian Vaughan)</b>
“This is the one song on the album that features another singer, Rhydian Vaughan. Our vocal lines complement each other well—the addition of his voice really enriches the song. It was finished pretty early, but at the time I didn’t think of it as a duet. So Vaughan’s participation was a wonderful surprise and I appreciate the additional levels he brings to it.”
<b>“For You”</b>
“This song was among the earliest album tracks to be completed. My only aim was to give encouragement to myself and lots of my friends. As you get older, with each additional year, you may feel wistful about your youth. But to me, so long as you have a handle on it—and never stop thinking back and examining yourself—your youth will never slip out of your grasp. These words of encouragement are what keep me moving forward.”
七号种子 豆瓣
万妮达Vinida Weng
类型:
流行
发布日期 2024年11月15日
出版发行:
索尼音乐 x IRIS Chengdu
前言
我想我们都来自同一个零点，都来自这个因为一“念”而产生的宇宙。
我时常觉得自己是由一颗小种子长出的树，感觉也不止一次来到这个世界。但不管是第一次、第二次…还是第7次，我都想尽兴尽力地活着。所以作为无限游戏的玩家，不该局限于有限游戏的成败。
我的词句、声音、我的作品以及我的思想，也都是我的种子。这感觉就像，每当我在创造时就会产生一个小世界，这些小世界里的规则是“去爱，去生长”。
而爱是这个世界最古老的种子，最神秘的数字，最完美的舞曲，最锋利的匕首。也许有杀死一个灵魂的方法，但你无法杀死因爱蔓延的意志。
有一天我会长成参天大树，时间会将我的种子带到世上更远、更高、更多的地方。我相信一切偶然的发生都是必然的存在。
数字“7”在这个世界的七个大洲的许多角落都被赋予了丰富的意义和完美的象征，就像雨后的七色彩虹。我把人类的本质看作种子，而我希望我是一颗不会腐坏的7号种子，美好的种子。
——万妮达 Vinida Weng
在音乐创作的旅程中，万妮达向来是一位“探索者”。每当她完成新的突破，总会热忱满满地向下一个目的地进发。与此同时，深埋在她心底的“音乐种子”也不断地成长，汲取着来自世界多元音乐的洗礼与滋养。
历经两年的精心打磨，携手数组全球顶尖制作人，万妮达全新个人专辑《七号种子》终于应运而生。数字“七”，无论是与东方书卷里同音的“气”，还是西方文化中所暗喻的休憩与重生，都传递着和谐、美好的意境和自我修缮的力量；“种子”则常被视为万千事物孕育的起点。面对外界喧嚣的磁场，万妮达始终倾听内心的声音，向往着回归音乐本真的纯粹。如她所讲，“如果人类的本质是种子，我希望成为一颗不会腐坏的七号种子，美好的种子。”
《七号种子》就这样蜕化为她崭新的音乐载体，悄然而生。
孕育《七号种子》的过程，既是万妮达朝内的心灵探索之旅，也是向外突破自我音乐风格的探险历程。此次专辑制作班底除汇聚来自中国、洛杉矶、芝加哥、伦敦、伯明翰、巴黎等多地的金牌制作人之外，万妮达与团队还受邀前往Amapiano音乐的起源地南非，与当地唱作人一同探索音乐融合的边界。
整张专辑编曲方面突破了传统的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲风，最终凝聚成三个循序渐进的音乐篇章——从觉醒，到重生，再到回归，《七号种子》震撼心灵的音乐篇章即刻奏鸣。邀请你，一同踏入这片充满激荡与治愈力量的全新视听之界…
（（（ 觉醒 ）））
“在零点场，即万物起源的最初，所有‘种子’都拥有与生俱来的天赋和无限潜能。”
01·唤醒我
这首开篇曲在伯明翰一处谷仓式录音棚中完成创作。万妮达将从周围自然环境所汲取的原始灵感，注入到末日电影般气势磅礴的编曲中。她空灵有力的腔调，试图引导听众进入一个冲破束缚的广阔“新”世界。随着曲中后段羌族艺术家的吟唱和民族乐的编织，整曲仿佛正带领听众穿越浮空山脉的苍穹之巅，与万妮达一同游走于心灵草木之间。
02·七号种子
包裹觉醒后的自省与挣扎，歌曲勾勒出万妮达化身“七号种子”后在内心世界追寻纯粹“本我”的心境。编曲节奏特意为紧绷的情绪蓄力，而一切矛盾和挣扎也在鼓点转换前的呐喊中得到了宣泄。曲终，旋律在弦乐的推动下收束，万妮达也以克制的吟唱，将这段净化自我的心灵探索悄然收尾。
03·杀死恐惧
“杀死恐惧，杀死过去，到新世界”——受邀赴约翰内斯堡创作营，万妮达与专辑首席制作人Harikiri从起源于南非的Amapiano乐种中汲取灵感，融入电子元素，为这首歌赋予了别具一格的“EDMpiano”概念。伴随低沉的木鼓和富有韵律的打击乐，万妮达将自我信念化为冲破禁锢的利器，“杀死”恐惧，重获新生。
04·所有人都要跟着唱
万妮达福音式的呐喊交织王以太不羁的说唱，整首歌仿佛一场胜利颂曲，激荡起万妮达为“自我”开辟天地的勇敢。跟随音乐节奏的层层鞭挞，她已完成了从《唤醒我》的萌芽，到自我意识的完全觉醒，剥去外在的虚饰与妥协，将周围无端的指责与嫉妒化为淬炼内心的利刃。此刻，万妮达仿佛一位心灵领路人，正对所有人发出重获新生的激昂呐喊。
（（（ 重生 ）））
“音乐始终在给人们带来激励和能量，指引我们找到内心的光芒和希望。”
05·极乐鸟
她是浴火重生的凤凰，是一位神秘的信使。虽时常穿梭于虚伪的善恶循环之间，却以永远乐观的姿态激励着每一个追梦者。万妮达在重生篇章的第一曲中，赋予“极乐鸟”希望之声，伴随轻快有力的节奏，畅诉对未来与梦想的渴望与召唤。
06·拓金
面对考验，唯有坚定信念方可炼得真金。万妮达词中所描绘的“炼金者”意象，将对手视为激发自身实力的珍贵存在，言辞间揭示出游刃有余的智慧。整首歌以“顽石点砾成金”作为呼应，中式江湖的编曲风格亦为听众带来了一场酣畅淋漓的博弈。只有历经锤炼，方能铸造无可撼动的“自我”。
07·前进 Marching
“Marching!”不仅是万妮达探索自我的新阶段，亦是对勇气与坚持的深刻表述。歌曲中，她在齐鼓呐喊的声场之下振奋着听众的心灵和感官，打破规则、不守陈旧、撕碎虚伪、高声前进。这里的集结号声只是踏碎传统的第一步，是不忿的嘶吼裹挟着激荡的吟唱向世界发出的最有力量的宣告，势不可挡。
（（（ 回归 ）））
“回到零点场的状态，回归自我，跳出挣扎，享受当下。”
08·平安的一刻
这首过渡曲象征着万妮达回归自我的过程，随着冥想画面的展开，她跟随内心原始的颤动，轻声哼唱着这宁静且美好的心灵碎片。透过Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族乐调，歌曲自然原始而真实的气息得以完美的保留，愿为听众提供一刻休憩之地。
09·明天不是末日
纵使明日充满未知与不安，也要拥抱从黑暗中走向光明的希望。万妮达在与两位南非唱作人共创这首歌的过程中，从明朗的Afrobeat节奏中感受到生命力，于是副歌部分简短有力的呼喊“Ong Ma”应运而生。它不仅是一种对未来的召唤，也是一种对生命无常的接纳，提醒人们不要因暂时的困境而迷失，记得“跳出你的挣扎，享受当下”。
10·回家吧 Can You Hear Me
跟随一声声轻柔的呼唤（“Can you hear me?”),万妮达回归内心的真挚，轻踏着Amapiano的律动，通过福州方言吟诵出一段对故乡和美好记忆至柔至真的追溯。对于人生途中默默走散的挚友们，“你们还在吗？”…
回家吧——去寻回属于自己的种子，寻回生命中的美好且温暖的瞬间。
我想我们都来自同一个零点，都来自这个因为一“念”而产生的宇宙。
我时常觉得自己是由一颗小种子长出的树，感觉也不止一次来到这个世界。但不管是第一次、第二次…还是第7次，我都想尽兴尽力地活着。所以作为无限游戏的玩家，不该局限于有限游戏的成败。
我的词句、声音、我的作品以及我的思想，也都是我的种子。这感觉就像，每当我在创造时就会产生一个小世界，这些小世界里的规则是“去爱，去生长”。
而爱是这个世界最古老的种子，最神秘的数字，最完美的舞曲，最锋利的匕首。也许有杀死一个灵魂的方法，但你无法杀死因爱蔓延的意志。
有一天我会长成参天大树，时间会将我的种子带到世上更远、更高、更多的地方。我相信一切偶然的发生都是必然的存在。
数字“7”在这个世界的七个大洲的许多角落都被赋予了丰富的意义和完美的象征，就像雨后的七色彩虹。我把人类的本质看作种子，而我希望我是一颗不会腐坏的7号种子，美好的种子。
——万妮达 Vinida Weng
在音乐创作的旅程中，万妮达向来是一位“探索者”。每当她完成新的突破，总会热忱满满地向下一个目的地进发。与此同时，深埋在她心底的“音乐种子”也不断地成长，汲取着来自世界多元音乐的洗礼与滋养。
历经两年的精心打磨，携手数组全球顶尖制作人，万妮达全新个人专辑《七号种子》终于应运而生。数字“七”，无论是与东方书卷里同音的“气”，还是西方文化中所暗喻的休憩与重生，都传递着和谐、美好的意境和自我修缮的力量；“种子”则常被视为万千事物孕育的起点。面对外界喧嚣的磁场，万妮达始终倾听内心的声音，向往着回归音乐本真的纯粹。如她所讲，“如果人类的本质是种子，我希望成为一颗不会腐坏的七号种子，美好的种子。”
《七号种子》就这样蜕化为她崭新的音乐载体，悄然而生。
孕育《七号种子》的过程，既是万妮达朝内的心灵探索之旅，也是向外突破自我音乐风格的探险历程。此次专辑制作班底除汇聚来自中国、洛杉矶、芝加哥、伦敦、伯明翰、巴黎等多地的金牌制作人之外，万妮达与团队还受邀前往Amapiano音乐的起源地南非，与当地唱作人一同探索音乐融合的边界。
整张专辑编曲方面突破了传统的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲风，最终凝聚成三个循序渐进的音乐篇章——从觉醒，到重生，再到回归，《七号种子》震撼心灵的音乐篇章即刻奏鸣。邀请你，一同踏入这片充满激荡与治愈力量的全新视听之界…
（（（ 觉醒 ）））
“在零点场，即万物起源的最初，所有‘种子’都拥有与生俱来的天赋和无限潜能。”
01·唤醒我
这首开篇曲在伯明翰一处谷仓式录音棚中完成创作。万妮达将从周围自然环境所汲取的原始灵感，注入到末日电影般气势磅礴的编曲中。她空灵有力的腔调，试图引导听众进入一个冲破束缚的广阔“新”世界。随着曲中后段羌族艺术家的吟唱和民族乐的编织，整曲仿佛正带领听众穿越浮空山脉的苍穹之巅，与万妮达一同游走于心灵草木之间。
02·七号种子
包裹觉醒后的自省与挣扎，歌曲勾勒出万妮达化身“七号种子”后在内心世界追寻纯粹“本我”的心境。编曲节奏特意为紧绷的情绪蓄力，而一切矛盾和挣扎也在鼓点转换前的呐喊中得到了宣泄。曲终，旋律在弦乐的推动下收束，万妮达也以克制的吟唱，将这段净化自我的心灵探索悄然收尾。
03·杀死恐惧
“杀死恐惧，杀死过去，到新世界”——受邀赴约翰内斯堡创作营，万妮达与专辑首席制作人Harikiri从起源于南非的Amapiano乐种中汲取灵感，融入电子元素，为这首歌赋予了别具一格的“EDMpiano”概念。伴随低沉的木鼓和富有韵律的打击乐，万妮达将自我信念化为冲破禁锢的利器，“杀死”恐惧，重获新生。
04·所有人都要跟着唱
万妮达福音式的呐喊交织王以太不羁的说唱，整首歌仿佛一场胜利颂曲，激荡起万妮达为“自我”开辟天地的勇敢。跟随音乐节奏的层层鞭挞，她已完成了从《唤醒我》的萌芽，到自我意识的完全觉醒，剥去外在的虚饰与妥协，将周围无端的指责与嫉妒化为淬炼内心的利刃。此刻，万妮达仿佛一位心灵领路人，正对所有人发出重获新生的激昂呐喊。
（（（ 重生 ）））
“音乐始终在给人们带来激励和能量，指引我们找到内心的光芒和希望。”
05·极乐鸟
她是浴火重生的凤凰，是一位神秘的信使。虽时常穿梭于虚伪的善恶循环之间，却以永远乐观的姿态激励着每一个追梦者。万妮达在重生篇章的第一曲中，赋予“极乐鸟”希望之声，伴随轻快有力的节奏，畅诉对未来与梦想的渴望与召唤。
06·拓金
面对考验，唯有坚定信念方可炼得真金。万妮达词中所描绘的“炼金者”意象，将对手视为激发自身实力的珍贵存在，言辞间揭示出游刃有余的智慧。整首歌以“顽石点砾成金”作为呼应，中式江湖的编曲风格亦为听众带来了一场酣畅淋漓的博弈。只有历经锤炼，方能铸造无可撼动的“自我”。
07·前进 Marching
“Marching!”不仅是万妮达探索自我的新阶段，亦是对勇气与坚持的深刻表述。歌曲中，她在齐鼓呐喊的声场之下振奋着听众的心灵和感官，打破规则、不守陈旧、撕碎虚伪、高声前进。这里的集结号声只是踏碎传统的第一步，是不忿的嘶吼裹挟着激荡的吟唱向世界发出的最有力量的宣告，势不可挡。
（（（ 回归 ）））
“回到零点场的状态，回归自我，跳出挣扎，享受当下。”
08·平安的一刻
这首过渡曲象征着万妮达回归自我的过程，随着冥想画面的展开，她跟随内心原始的颤动，轻声哼唱着这宁静且美好的心灵碎片。透过Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族乐调，歌曲自然原始而真实的气息得以完美的保留，愿为听众提供一刻休憩之地。
09·明天不是末日
纵使明日充满未知与不安，也要拥抱从黑暗中走向光明的希望。万妮达在与两位南非唱作人共创这首歌的过程中，从明朗的Afrobeat节奏中感受到生命力，于是副歌部分简短有力的呼喊“Ong Ma”应运而生。它不仅是一种对未来的召唤，也是一种对生命无常的接纳，提醒人们不要因暂时的困境而迷失，记得“跳出你的挣扎，享受当下”。
10·回家吧 Can You Hear Me
跟随一声声轻柔的呼唤（“Can you hear me?”),万妮达回归内心的真挚，轻踏着Amapiano的律动，通过福州方言吟诵出一段对故乡和美好记忆至柔至真的追溯。对于人生途中默默走散的挚友们，“你们还在吗？”…
回家吧——去寻回属于自己的种子，寻回生命中的美好且温暖的瞬间。
F-1000000000000 豆瓣
波兹·马龙 Post Malone
类型:
说唱
发布日期 2024年8月16日
出版发行:
Republic Records
双生火焰 豆瓣 Spotify 苹果音乐
7.2 (18 个评分)
戴佩妮
类型:
華語流行樂
发布日期 2024年11月11日
出版发行:
(C) 2024 MSTONES INTERNATIONAL
/
(P) 2024 MSTONES INTERNATIONAL
Penny 戴佩妮 《双生火焰 TWIN FLAME》
双生火焰 揭示起始点的双声滋长
一分为二跨越时空的体验 灵魂共振着相同弦律
毫不保留地 奉献给源起 透明且炫目
Penny 戴佩妮 全创作概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》
2024.10.11 开始预购
2024.11.11 全面发行
- 国际经典传奇录音室ABBEY ROAD STUDIOS后期处理
- 12首重製之前为其他歌手所创作歌曲＋全新单曲<双生火焰>
《双生火焰 TWIN FLAME》揭示了起始点的双声滋长，一分为二跨越时空的体验，灵魂共振着相同弦律，曾给过的祝福毫不保留地再次奉献给源起，透明且炫目，不同的时间点、相同的旋律灵魂，双双冻结时光成为印记。我们一起跟着音乐用着缩时化的视角经历这场充满灵性的体验，从相遇吸引，一直到分离觉醒，最终臣服合一，这其中的激荡、挣扎、释怀，一同见证。行动的本身，成为一门无我的艺术，恐惧、欢欣、担忧、悲伤全都失去意义，彻底消融的瞬间，再度有了崭新样貌。Penny戴佩妮在这张专辑里，用声音舞着，坚定的步伐展开温柔的手势，每道在音乐里划开的勇气后面都是体悟给的指引，自然而然。
[双生火焰] - 专辑源起
Penny戴佩妮第12张个人概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》，一共收录12首重制之前为其他歌手所创作的歌曲，加上一首专辑同名全新单曲<双生火焰>，在今年年终之时，献上13首崭新风格作品。2024，出道24周年，经历创作歌手、乐团主唱、制作人等多重身份的她，其音乐创作总是有着刚柔并济的独特色彩，与其生命弧光相互辉映；这也让Penny戴佩妮的创作歌曲受到许多歌手的青睐收录在各自的专辑当中，为彼此缔结下深厚的缘分。这些歌曲耀眼地散落在彭佳慧、许光汉、梁文音、刘思涵、陈势安与毕书尽...等众多歌手的专辑中，用音乐彼此共振。2022年戴佩妮以专辑《被动的观众》 回归乐坛，睽违六年的个人第11张专辑，吸引了音乐圈的大量关注！而就在成为音乐人这个身份迈向24周年的特别时刻， Penny戴佩妮决定完成一张极具意义的作品，将翻唱重制自己的创作，把曾经写给别人的歌再次赋予新的生命火焰，并以「黑胶」、「数字」双形式乘载，带来出道至今令人惊喜的一张概念专辑。
[火焰。双声] - 音乐载体的崭新激荡
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的母带后期处理部分，在专辑混音大师林正忠的推荐下，戴佩妮借由这次的机会朝圣国际经典传奇录音室Abbey Road Studio，团队及戴佩妮更是完整参与了全程母带后期处理的程序。
在完成《双生火焰 TWIN FLAME 》编曲、录音的部分，戴佩妮甚至挑战在家里的更衣间里面录音，没有到专业的录音室去配唱，所以这次录制Vocal的部分，Penny 戴佩妮就是担任自己的录音师。Penny 戴佩妮在这次专辑《双生火焰 TWIN FLAME》当中歌声表现，有着 奔放的气息又同时带着松弛的感受。每次制作专辑时，戴佩妮总是会前往一个不同城市进行同步编曲录音，《双生火焰 TWIN FLAME 》就是在北京与音乐团队一起完成的。透过
Abbey Road Studio的后期制作，专辑《双生火焰 TWIN FLAME 》整体音乐质地呈现跟数位化时代标准呈现出来的音质有着不同的表现，不难发现许多令人惊喜的音质体验蕴藏在其中，让这张专辑拥有满载生命力，协同着音符兀自有机生长。
在这个听音乐能够选择任何一个载体去享受音乐的时代，跟以前有着很大的不同，形式不断地在更新改变，而听音乐这件事似乎越来越少「仪式感」，就像是签售会的消失，或者拿到CD的时候，拆完就忘了那时握在手中的温度。对重视仪式感的Penny戴佩妮而言，会听黑胶的歌迷、会用数字音乐聆听的歌迷，都有着自己不同对音乐喜爱的仪式。 因此这次希望借由黑胶的形式及数位载体同时推出的方式，让大家重拾听音乐的初衷之外，同时也享受着数位格式为音乐带来与时具进，好好地体验声音里面那些不同温度，进而感受生命灵动的存在。
[火焰。双身] - 专辑设计的灵感样貌
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的设计中，以「双生 」为灵感源泉，探索了对称、镜像、反射与维度提升的深层意象。这是一个关于平行世界的故事：两个灵魂在不同的维度中相互映照，在无限循环的时空里寻找彼此。
有火必有烟，燃烧着记忆里的过去，将所有灰烬，回存于意识的焰中。为了承载这个概念，红色点缀着火焰的意象，象征着双生火焰那股永恒不灭的热情与追寻。这不仅仅是一个专辑， 它更像是一段灵魂的旅程，带领我们穿越维度的界限，翱翔于哲理与意境的高空。
[火焰。双升] - 跨越时间维度的连结提升
戴佩妮在这次的全新专辑《双生火焰 TWIN FLAME》制作中，特别邀请了出道早期就合作过的音乐、摄影、影像大师们，再次携手共创，回到初心。对于她来说，这是一个感念的过程，正是这些在她音乐道路上给予支持与无私成长养分的每个人，成就了今天的她。一路上，更是有无数歌迷的陪伴，是她前行的动力源泉。Penny常常觉得与她多年认识的歌迷们，因为音乐而结下难得的缘份，虽然不是常常见面，但彼此真的就像双生火焰的存在一样，相互给予彼此能量、见证共同的成长、各自走过人生的经历也同时一起有了音乐的连结。专辑摄影部分，再度邀来影像大师黄中平掌镜，这位在视觉艺术上有着独到见解的摄影师，早在Penny戴佩妮出道初期就曾与她合作，两人的再度联手，不仅是一场视觉上的盛宴，更是一段跨越时光的回顾，能够在现在的时间节点上看着过往的点滴 。
此外，专辑还集结了各领域的知名音乐人，也都是在出道之初，就有缘可以合作的大师们，再次聚首为这张专辑注入不同的音乐风格与元素。这是一张融合了回忆历程与再次创新的作品，每一首歌都乘载着戴佩妮的感谢与对未来的期许。透过这次的合作，她希望能以最真挚的音乐，回馈给一路支持她的所有人、事、物，并感谢所创造出的一切 。
数位专辑曲目：
1.Imperative 势在必行
2.Bet 下注
3.Triangle 三角题
4.Silent Protest 无声抗议
5.Silence 沉默
6.Long Distance 远距离
7.Intriguing 耐人寻味
8.To Be Honest 说实话
9.No More Love 可以不爱了
10.Leave It As It 别再想见我
11.Over
12.Hugging 拥抱你
13.Twin Flame 双生火焰
双生火焰 揭示起始点的双声滋长
一分为二跨越时空的体验 灵魂共振着相同弦律
毫不保留地 奉献给源起 透明且炫目
Penny 戴佩妮 全创作概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》
2024.10.11 开始预购
2024.11.11 全面发行
- 国际经典传奇录音室ABBEY ROAD STUDIOS后期处理
- 12首重製之前为其他歌手所创作歌曲＋全新单曲<双生火焰>
《双生火焰 TWIN FLAME》揭示了起始点的双声滋长，一分为二跨越时空的体验，灵魂共振着相同弦律，曾给过的祝福毫不保留地再次奉献给源起，透明且炫目，不同的时间点、相同的旋律灵魂，双双冻结时光成为印记。我们一起跟着音乐用着缩时化的视角经历这场充满灵性的体验，从相遇吸引，一直到分离觉醒，最终臣服合一，这其中的激荡、挣扎、释怀，一同见证。行动的本身，成为一门无我的艺术，恐惧、欢欣、担忧、悲伤全都失去意义，彻底消融的瞬间，再度有了崭新样貌。Penny戴佩妮在这张专辑里，用声音舞着，坚定的步伐展开温柔的手势，每道在音乐里划开的勇气后面都是体悟给的指引，自然而然。
[双生火焰] - 专辑源起
Penny戴佩妮第12张个人概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》，一共收录12首重制之前为其他歌手所创作的歌曲，加上一首专辑同名全新单曲<双生火焰>，在今年年终之时，献上13首崭新风格作品。2024，出道24周年，经历创作歌手、乐团主唱、制作人等多重身份的她，其音乐创作总是有着刚柔并济的独特色彩，与其生命弧光相互辉映；这也让Penny戴佩妮的创作歌曲受到许多歌手的青睐收录在各自的专辑当中，为彼此缔结下深厚的缘分。这些歌曲耀眼地散落在彭佳慧、许光汉、梁文音、刘思涵、陈势安与毕书尽...等众多歌手的专辑中，用音乐彼此共振。2022年戴佩妮以专辑《被动的观众》 回归乐坛，睽违六年的个人第11张专辑，吸引了音乐圈的大量关注！而就在成为音乐人这个身份迈向24周年的特别时刻， Penny戴佩妮决定完成一张极具意义的作品，将翻唱重制自己的创作，把曾经写给别人的歌再次赋予新的生命火焰，并以「黑胶」、「数字」双形式乘载，带来出道至今令人惊喜的一张概念专辑。
[火焰。双声] - 音乐载体的崭新激荡
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的母带后期处理部分，在专辑混音大师林正忠的推荐下，戴佩妮借由这次的机会朝圣国际经典传奇录音室Abbey Road Studio，团队及戴佩妮更是完整参与了全程母带后期处理的程序。
在完成《双生火焰 TWIN FLAME 》编曲、录音的部分，戴佩妮甚至挑战在家里的更衣间里面录音，没有到专业的录音室去配唱，所以这次录制Vocal的部分，Penny 戴佩妮就是担任自己的录音师。Penny 戴佩妮在这次专辑《双生火焰 TWIN FLAME》当中歌声表现，有着 奔放的气息又同时带着松弛的感受。每次制作专辑时，戴佩妮总是会前往一个不同城市进行同步编曲录音，《双生火焰 TWIN FLAME 》就是在北京与音乐团队一起完成的。透过
Abbey Road Studio的后期制作，专辑《双生火焰 TWIN FLAME 》整体音乐质地呈现跟数位化时代标准呈现出来的音质有着不同的表现，不难发现许多令人惊喜的音质体验蕴藏在其中，让这张专辑拥有满载生命力，协同着音符兀自有机生长。
在这个听音乐能够选择任何一个载体去享受音乐的时代，跟以前有着很大的不同，形式不断地在更新改变，而听音乐这件事似乎越来越少「仪式感」，就像是签售会的消失，或者拿到CD的时候，拆完就忘了那时握在手中的温度。对重视仪式感的Penny戴佩妮而言，会听黑胶的歌迷、会用数字音乐聆听的歌迷，都有着自己不同对音乐喜爱的仪式。 因此这次希望借由黑胶的形式及数位载体同时推出的方式，让大家重拾听音乐的初衷之外，同时也享受着数位格式为音乐带来与时具进，好好地体验声音里面那些不同温度，进而感受生命灵动的存在。
[火焰。双身] - 专辑设计的灵感样貌
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的设计中，以「双生 」为灵感源泉，探索了对称、镜像、反射与维度提升的深层意象。这是一个关于平行世界的故事：两个灵魂在不同的维度中相互映照，在无限循环的时空里寻找彼此。
有火必有烟，燃烧着记忆里的过去，将所有灰烬，回存于意识的焰中。为了承载这个概念，红色点缀着火焰的意象，象征着双生火焰那股永恒不灭的热情与追寻。这不仅仅是一个专辑， 它更像是一段灵魂的旅程，带领我们穿越维度的界限，翱翔于哲理与意境的高空。
[火焰。双升] - 跨越时间维度的连结提升
戴佩妮在这次的全新专辑《双生火焰 TWIN FLAME》制作中，特别邀请了出道早期就合作过的音乐、摄影、影像大师们，再次携手共创，回到初心。对于她来说，这是一个感念的过程，正是这些在她音乐道路上给予支持与无私成长养分的每个人，成就了今天的她。一路上，更是有无数歌迷的陪伴，是她前行的动力源泉。Penny常常觉得与她多年认识的歌迷们，因为音乐而结下难得的缘份，虽然不是常常见面，但彼此真的就像双生火焰的存在一样，相互给予彼此能量、见证共同的成长、各自走过人生的经历也同时一起有了音乐的连结。专辑摄影部分，再度邀来影像大师黄中平掌镜，这位在视觉艺术上有着独到见解的摄影师，早在Penny戴佩妮出道初期就曾与她合作，两人的再度联手，不仅是一场视觉上的盛宴，更是一段跨越时光的回顾，能够在现在的时间节点上看着过往的点滴 。
此外，专辑还集结了各领域的知名音乐人，也都是在出道之初，就有缘可以合作的大师们，再次聚首为这张专辑注入不同的音乐风格与元素。这是一张融合了回忆历程与再次创新的作品，每一首歌都乘载着戴佩妮的感谢与对未来的期许。透过这次的合作，她希望能以最真挚的音乐，回馈给一路支持她的所有人、事、物，并感谢所创造出的一切 。
数位专辑曲目：
1.Imperative 势在必行
2.Bet 下注
3.Triangle 三角题
4.Silent Protest 无声抗议
5.Silence 沉默
6.Long Distance 远距离
7.Intriguing 耐人寻味
8.To Be Honest 说实话
9.No More Love 可以不爱了
10.Leave It As It 别再想见我
11.Over
12.Hugging 拥抱你
13.Twin Flame 双生火焰
Like A Flower 豆瓣
5.8 (5 个评分)
IRENE
/
裴珠泫
…
类型:
流行
发布日期 2024年11月26日
出版发行:
SM ENTERTAINMENT
IRENE The 1st Mini Album 【Like A Flower】
➫ 2024.11.26 6PM (KST)
➫ 2024.11.26 6PM (KST)
黑马 豆瓣 Spotify 苹果音乐
6.0 (10 个评分)
李荣浩 Ronghao Li
类型:
流行
发布日期 2024年10月18日
出版发行:
一样音乐
文／赵南坊
你我早已熟识李荣浩式情歌的模样，此番，李荣浩"黑马"式音乐会带来怎样的感触与冲击？"黑马"意味着什么？这似乎是不需要过多阐释的问题，平地惊雷、脱颖而出、后来居上……总之就是代表着一股神秘莫测的能量。专辑《黑马》确有呼应着常规的象征与意象，但却又不止于此，这里的"黑马"所呈示的更多。
你可以理解为，专辑中李荣浩化身为"黑马"，于音乐中施展才情与个性，将其擅长的进一步强化，同时积极尝试变化，奉献未曾有过的多元性。你也可以理解为，"黑马"是我们所有人的最初形态，不畏约束，不惧禁锢。只是，我们已然忘却了身体里这股能量。由此，本张专辑是为唤醒我们内心的"黑马"精神。
《黑马》是音乐人的自述，亦是音乐人的号召。至此，进入《黑马》的世界出现两条路径。其一是追随李荣浩的音乐脉络，你会在过程中遇到熟悉的景象，当然也少不了新鲜的际遇。其二是遵循自己的体验与理解，你会在每首歌曲中看到自己的子，"黑马"的故事就是生活中的种种写照。
乾坤未定，你我皆"黑马"。
李荣浩的音乐表达从来都不遮掩，不打折扣。此番即以"黑马"为名，直抒胸臆，向听者阐明其中奥义：
"黑马"是一种创作理念。大众津津乐道的是，李荣浩"一人就是一支队伍"的全方位才能，他可胜任音乐生产的每一环节，但却忽视了这背后的逻辑： 音乐人对于音乐创作近乎苛求的自主性，即，要令每一处细节都贯彻自己的理念。
李荣浩的理念具体是什么？这似乎不易简单概括，但若以"黑马"为喻，一切就都明朗。他讲求音乐中的共性与个性融合，如《名字》《另一端》《海陆风》等等这般听来悦耳度极高的作品，内里其实暗藏着若干巧思。这类巧思决定了，李荣浩的音乐总会让人感觉"哪里不一样"。
《名字》由主歌的哼唱发展至副歌突然的释放，以此形成鲜明的叙事跳跃与情绪提振，张力尽显。李荣浩与吴青峰的首度合作即创作出一首"非典型情歌",有着常规情歌的流畅旋律线条，同时又显现出别具一格的行进逻辑。兼具偶然性与突然性的歌曲进展模拟出情感关系中的宿命感，而"我不擦去你名字不可"这般特异句法的歌词则是留下玩味无限。
《另一端》体现出的是李荣浩书写亲情的优长与特色。歌曲没有俗套地阐明"父爱如山"，父与子的关系讨论在处是借由"另一端"的概念而表现出长距离的牵挂，以及，短距离的亲近。"长距离"令两代人有了走进时光走廊中遥远相望的意境；"短距离"则是令这般回忆场景有了临近的意味，尤其是"借给你嘴巴／听你说说话／借给你耳朵／叫你一声再走吧"所描述的关系互动，让此刻与过往产生了神奇的联结，回忆与现实形成套叠，亲情也就此完成了深化与升华。
《海陆风》，再次是非常规理解中的情歌。先有曲和编曲再有填词的创作顺序也似乎决定了歌曲注定是高度情绪化且写意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻营造出另类气息，主歌正式开启后的抒情演唱则是瞬刻打消了此前的铺垫，但副歌的编曲起势时却再次回到Intro的声场中，这般折返反复的设计完美呼应着气候万千的变幻莫测。人与人之间发生的故事，就跟天气一样，难懂难预测。
《走走》，专辑中最先完成创作与制作的曲目。歌曲感觉恰如歌曲名称，没有轰轰烈烈，没有戏剧化起伏，只有自然而然。这种自然中有着一气呵成的润畅，宛如灵感到来后的瞬刻即成。若要问李荣浩情歌的秘诀，或许"自然"就能够解答所有。
这是发自内心真实感悟后的如常表达。而正是这般朴素的创作风格，恰恰就成为乐坛中的"黑马"。"黑马"并不就意味着棱角突显，自我张狂。在李荣浩音乐里，它意味着内敛甚至是内省，是"我难过就听歌／醉着放烟火"所描述的平和与淡然。
"黑马"也是一种音乐气质。这个时代音乐的律令是，迅速兴起再迅速陈旧，迅速夺取注意再迅速被遗忘。这样的趋势，在李荣浩音乐中并不存在。这归功于其中"黑马"般的气质，它不以市场为导向，自然不以贴合大众套路为目标。此次专辑证明李荣浩有自己的审美定位，且是强烈的自我属性，每首歌曲都是一番对自我特殊的增补。专辑同名曲目《黑马》即为代表。
基于指弹吉他的作品，彰显出荒野感的同时更为关键的是突出"黑马"式的特立独行。歌曲中的吉他处于完全的主角位置，这并不难理解：一方面，李荣浩向来重视乐器的表现力，另一方面，吉他本就是"黑马"，它的张狂与肆意就是在具象化诠释"黑马"精神。经由别具一格的编曲，吉他演奏表现出根源化摇滚中的颠覆感和冲击力。要颠覆和冲击的对象究竟是什么并不重要，重要的持续保持这般姿态，正如"骄傲的存在"，到何时何地都不会迷失自我。
歌曲《黑马》是对一种精神的微缩，微缩本身并非目的，这实质是李荣浩的自我确认，确认自己在做着特别的音乐。
再有《一百》。这首歌曲的独特气质来自对于相似性的拒绝。作为品牌合作曲目，极容易落入既定程式，成为另一首某某某，但李荣浩显然不会如此。其以"卷土重来"的方式，完成了从点题到扩题的创想，即，从味道到态度，从感受到情绪，从情绪到性格，最终落脚在哭笑自得，各自精彩的生活感悟。这是因一瓶饮料引发的才情大爆发。某种程度上，《一百》能够破除我们对于所谓"广告歌"的刻板印象，它可以不敷衍，它可以不肤浅，它当然也可以不简陋。
歌曲《一百》的气质中另外一处值得关注的是，李荣浩对于复古的讲求。不是通常简单的借助新潮元素和技术，而是愈发向古典手艺回归。如此可见，专辑《黑马》似乎是将外在的喧嚣闭挡在外，独留清醒与清净在其内。
这点在《轻轻田园系》中亦有体现。李荣浩专辑的传统是，每张专辑都会收录一首"甜歌"，此番就是《轻轻田园系》。完整专辑中不能缺少"甜歌"，正如生活中不能缺少甜味。
而讲究的在于，《轻轻田园系》的重点不止于甜蜜，同时，在轻松律动，自如流动的Shuffle感觉中，这首听感充分舒适的歌曲实质在传达这样的讯号：远离尘世喧嚣，保持独醒。进而显现的音乐气质是，对于自然形态的诉求。在此形态中，鸟语花香，人情和煦，山野情趣，诸如此类都会自然显现。
李荣浩音乐，是对"僵紧"的回避，对"自然"的接近。
"黑马"更是一种思考方式。转换角度，不以寻常视角下定论。"黑马"是差异性的可见形式，它可能去往任何方向，它可以追随任何目标。毫无疑问，李荣浩的音乐作品有着不同思考。此处需要重点提及的是歌曲MV。
聆听专辑《黑马》不能错过与歌曲配合的MV。歌曲是一种表达，MV影像同样是一种表达，甚至可以说，在MV中我们能够感受到李荣浩对于更加深刻问题的独特思考。
《名字》MV中提及超能力，面对危机与困境，"变种人"所拥有的飞行与自愈能力，是福音还是诅咒？有梁家辉出演的《另一端》MV中利用脑电波走进回忆中，回到过往与亲人面对面。如果这样的技术成真，你会怎么选择？《恋人》MV里有时光倒转的设计，提出假设： 若是时间能够倒回，故事的结局会怎样？《走走》MV中则涉及仿生人实验，继而提出问题，生命的意义是什么？世界是否会因为科技而变得更好？
以上这些，汇聚了对于科技伦理的探讨以及对于人类未来发展的探问，是经由歌曲内容延伸出来的全新思考。如此，音乐与影像就形成了创作之上的创作，思考与思考的联动。
答案不会凭空出现，思考就永远不会停止。李荣浩通过歌曲MV为我们留下众多的值得反复琢磨的疑题。而在歌曲中，李荣浩以自己实际行动进行着同步思考。科技对于音乐意味着什么？如何平衡音乐作品中模拟与真实的关系？以歌曲《恋人》为例。专辑中一首出自其他音乐人创作的作品，在这里，模拟音色与真实音色就进行了一场丰沛且多彩的"对话"。歌曲开场即是古典吉他与合成器音效的呼应，营造出科技与传统，时髦与复古和谐共处的氛围，尔后歌曲推进过程中出现的小提琴大提琴与电鼓的Call and Response更是将融合氛围推至顶点。
在这百讲述亲密关系话题的歌曲里，不同形态音乐元素也在进行着紧密的交互。《恋人》是李荣浩对他人作品的再创作，亦是借由歌曲进行的音乐实验。同样的实验还出现在歌曲《鸿门宴》中。这首作品属于是"完全没想到"的那一类，在专辑中有着"黑马"的本色，在同类主题作品中也可谓非凡。没想到会以"鸿门宴"为题来谈当下的你我，没想到会以影视配乐的思路来进行编曲设定，也没想到歌曲会采用如此紧凑的叙事结构，猝然而至又戛然而止。诸如此类"没想到"均是李荣别致思考路径的体现。他处在不同视角去审视创作，将"鸿门宴"代入现代语境来讲述"时间"的意义，不仅巧妙，并且精准；他从不同的起点出发去营造音乐，《鸿门宴》的音乐，氛围感与神秘感都不输任何电影音乐。这样的构思实属大师级。
就音乐思考而言，李荣浩始终领先、超前。
当然，李荣浩的领先与超前并不会以牺牲歌曲的情感浓度与内容深度为代价。其中的思考是，表层与内里并重，音乐胜在技法出众，更胜在表情达意。《假面》这类作品即是如此。歌曲体现出李荣浩作为创作者的细致与敏锐，将我们每个人都会表现出的"假面"心理表达得真切。真切是一种最为真实的反映，将现实生活中的实际全盘托出。真切是一种最具温度的慰藉，我明白，我懂得，我也一样。真切也是一种最坚定的暗示，请摘下"假面"做自己，你我心照不宣。
纵观专辑，《黑马》包罗万象。
特异另类有《黑马》《海陆风》《鸿门宴》。深情有《另一端》，动感有《一百》。都市情调有《恋人》，甜美清新有《轻轻田园系》。深沉有《假面》《走走》，激昂有《名字》。李荣浩的全面在此得到淋漓尽致体现。他是这个时代最具工艺者属性的音乐人代表，沉默进行思考，精细打磨作品。如此，他的创作既有全景式的群体情绪，又不乏微观聚焦的个体感悟。
"黑马"是此次专辑的命名，也是理解整张专辑的线索。请准备好进入到"黑马"的世界，重新认识李荣浩和他的音乐。
你我早已熟识李荣浩式情歌的模样，此番，李荣浩"黑马"式音乐会带来怎样的感触与冲击？"黑马"意味着什么？这似乎是不需要过多阐释的问题，平地惊雷、脱颖而出、后来居上……总之就是代表着一股神秘莫测的能量。专辑《黑马》确有呼应着常规的象征与意象，但却又不止于此，这里的"黑马"所呈示的更多。
你可以理解为，专辑中李荣浩化身为"黑马"，于音乐中施展才情与个性，将其擅长的进一步强化，同时积极尝试变化，奉献未曾有过的多元性。你也可以理解为，"黑马"是我们所有人的最初形态，不畏约束，不惧禁锢。只是，我们已然忘却了身体里这股能量。由此，本张专辑是为唤醒我们内心的"黑马"精神。
《黑马》是音乐人的自述，亦是音乐人的号召。至此，进入《黑马》的世界出现两条路径。其一是追随李荣浩的音乐脉络，你会在过程中遇到熟悉的景象，当然也少不了新鲜的际遇。其二是遵循自己的体验与理解，你会在每首歌曲中看到自己的子，"黑马"的故事就是生活中的种种写照。
乾坤未定，你我皆"黑马"。
李荣浩的音乐表达从来都不遮掩，不打折扣。此番即以"黑马"为名，直抒胸臆，向听者阐明其中奥义：
"黑马"是一种创作理念。大众津津乐道的是，李荣浩"一人就是一支队伍"的全方位才能，他可胜任音乐生产的每一环节，但却忽视了这背后的逻辑： 音乐人对于音乐创作近乎苛求的自主性，即，要令每一处细节都贯彻自己的理念。
李荣浩的理念具体是什么？这似乎不易简单概括，但若以"黑马"为喻，一切就都明朗。他讲求音乐中的共性与个性融合，如《名字》《另一端》《海陆风》等等这般听来悦耳度极高的作品，内里其实暗藏着若干巧思。这类巧思决定了，李荣浩的音乐总会让人感觉"哪里不一样"。
《名字》由主歌的哼唱发展至副歌突然的释放，以此形成鲜明的叙事跳跃与情绪提振，张力尽显。李荣浩与吴青峰的首度合作即创作出一首"非典型情歌",有着常规情歌的流畅旋律线条，同时又显现出别具一格的行进逻辑。兼具偶然性与突然性的歌曲进展模拟出情感关系中的宿命感，而"我不擦去你名字不可"这般特异句法的歌词则是留下玩味无限。
《另一端》体现出的是李荣浩书写亲情的优长与特色。歌曲没有俗套地阐明"父爱如山"，父与子的关系讨论在处是借由"另一端"的概念而表现出长距离的牵挂，以及，短距离的亲近。"长距离"令两代人有了走进时光走廊中遥远相望的意境；"短距离"则是令这般回忆场景有了临近的意味，尤其是"借给你嘴巴／听你说说话／借给你耳朵／叫你一声再走吧"所描述的关系互动，让此刻与过往产生了神奇的联结，回忆与现实形成套叠，亲情也就此完成了深化与升华。
《海陆风》，再次是非常规理解中的情歌。先有曲和编曲再有填词的创作顺序也似乎决定了歌曲注定是高度情绪化且写意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻营造出另类气息，主歌正式开启后的抒情演唱则是瞬刻打消了此前的铺垫，但副歌的编曲起势时却再次回到Intro的声场中，这般折返反复的设计完美呼应着气候万千的变幻莫测。人与人之间发生的故事，就跟天气一样，难懂难预测。
《走走》，专辑中最先完成创作与制作的曲目。歌曲感觉恰如歌曲名称，没有轰轰烈烈，没有戏剧化起伏，只有自然而然。这种自然中有着一气呵成的润畅，宛如灵感到来后的瞬刻即成。若要问李荣浩情歌的秘诀，或许"自然"就能够解答所有。
这是发自内心真实感悟后的如常表达。而正是这般朴素的创作风格，恰恰就成为乐坛中的"黑马"。"黑马"并不就意味着棱角突显，自我张狂。在李荣浩音乐里，它意味着内敛甚至是内省，是"我难过就听歌／醉着放烟火"所描述的平和与淡然。
"黑马"也是一种音乐气质。这个时代音乐的律令是，迅速兴起再迅速陈旧，迅速夺取注意再迅速被遗忘。这样的趋势，在李荣浩音乐中并不存在。这归功于其中"黑马"般的气质，它不以市场为导向，自然不以贴合大众套路为目标。此次专辑证明李荣浩有自己的审美定位，且是强烈的自我属性，每首歌曲都是一番对自我特殊的增补。专辑同名曲目《黑马》即为代表。
基于指弹吉他的作品，彰显出荒野感的同时更为关键的是突出"黑马"式的特立独行。歌曲中的吉他处于完全的主角位置，这并不难理解：一方面，李荣浩向来重视乐器的表现力，另一方面，吉他本就是"黑马"，它的张狂与肆意就是在具象化诠释"黑马"精神。经由别具一格的编曲，吉他演奏表现出根源化摇滚中的颠覆感和冲击力。要颠覆和冲击的对象究竟是什么并不重要，重要的持续保持这般姿态，正如"骄傲的存在"，到何时何地都不会迷失自我。
歌曲《黑马》是对一种精神的微缩，微缩本身并非目的，这实质是李荣浩的自我确认，确认自己在做着特别的音乐。
再有《一百》。这首歌曲的独特气质来自对于相似性的拒绝。作为品牌合作曲目，极容易落入既定程式，成为另一首某某某，但李荣浩显然不会如此。其以"卷土重来"的方式，完成了从点题到扩题的创想，即，从味道到态度，从感受到情绪，从情绪到性格，最终落脚在哭笑自得，各自精彩的生活感悟。这是因一瓶饮料引发的才情大爆发。某种程度上，《一百》能够破除我们对于所谓"广告歌"的刻板印象，它可以不敷衍，它可以不肤浅，它当然也可以不简陋。
歌曲《一百》的气质中另外一处值得关注的是，李荣浩对于复古的讲求。不是通常简单的借助新潮元素和技术，而是愈发向古典手艺回归。如此可见，专辑《黑马》似乎是将外在的喧嚣闭挡在外，独留清醒与清净在其内。
这点在《轻轻田园系》中亦有体现。李荣浩专辑的传统是，每张专辑都会收录一首"甜歌"，此番就是《轻轻田园系》。完整专辑中不能缺少"甜歌"，正如生活中不能缺少甜味。
而讲究的在于，《轻轻田园系》的重点不止于甜蜜，同时，在轻松律动，自如流动的Shuffle感觉中，这首听感充分舒适的歌曲实质在传达这样的讯号：远离尘世喧嚣，保持独醒。进而显现的音乐气质是，对于自然形态的诉求。在此形态中，鸟语花香，人情和煦，山野情趣，诸如此类都会自然显现。
李荣浩音乐，是对"僵紧"的回避，对"自然"的接近。
"黑马"更是一种思考方式。转换角度，不以寻常视角下定论。"黑马"是差异性的可见形式，它可能去往任何方向，它可以追随任何目标。毫无疑问，李荣浩的音乐作品有着不同思考。此处需要重点提及的是歌曲MV。
聆听专辑《黑马》不能错过与歌曲配合的MV。歌曲是一种表达，MV影像同样是一种表达，甚至可以说，在MV中我们能够感受到李荣浩对于更加深刻问题的独特思考。
《名字》MV中提及超能力，面对危机与困境，"变种人"所拥有的飞行与自愈能力，是福音还是诅咒？有梁家辉出演的《另一端》MV中利用脑电波走进回忆中，回到过往与亲人面对面。如果这样的技术成真，你会怎么选择？《恋人》MV里有时光倒转的设计，提出假设： 若是时间能够倒回，故事的结局会怎样？《走走》MV中则涉及仿生人实验，继而提出问题，生命的意义是什么？世界是否会因为科技而变得更好？
以上这些，汇聚了对于科技伦理的探讨以及对于人类未来发展的探问，是经由歌曲内容延伸出来的全新思考。如此，音乐与影像就形成了创作之上的创作，思考与思考的联动。
答案不会凭空出现，思考就永远不会停止。李荣浩通过歌曲MV为我们留下众多的值得反复琢磨的疑题。而在歌曲中，李荣浩以自己实际行动进行着同步思考。科技对于音乐意味着什么？如何平衡音乐作品中模拟与真实的关系？以歌曲《恋人》为例。专辑中一首出自其他音乐人创作的作品，在这里，模拟音色与真实音色就进行了一场丰沛且多彩的"对话"。歌曲开场即是古典吉他与合成器音效的呼应，营造出科技与传统，时髦与复古和谐共处的氛围，尔后歌曲推进过程中出现的小提琴大提琴与电鼓的Call and Response更是将融合氛围推至顶点。
在这百讲述亲密关系话题的歌曲里，不同形态音乐元素也在进行着紧密的交互。《恋人》是李荣浩对他人作品的再创作，亦是借由歌曲进行的音乐实验。同样的实验还出现在歌曲《鸿门宴》中。这首作品属于是"完全没想到"的那一类，在专辑中有着"黑马"的本色，在同类主题作品中也可谓非凡。没想到会以"鸿门宴"为题来谈当下的你我，没想到会以影视配乐的思路来进行编曲设定，也没想到歌曲会采用如此紧凑的叙事结构，猝然而至又戛然而止。诸如此类"没想到"均是李荣别致思考路径的体现。他处在不同视角去审视创作，将"鸿门宴"代入现代语境来讲述"时间"的意义，不仅巧妙，并且精准；他从不同的起点出发去营造音乐，《鸿门宴》的音乐，氛围感与神秘感都不输任何电影音乐。这样的构思实属大师级。
就音乐思考而言，李荣浩始终领先、超前。
当然，李荣浩的领先与超前并不会以牺牲歌曲的情感浓度与内容深度为代价。其中的思考是，表层与内里并重，音乐胜在技法出众，更胜在表情达意。《假面》这类作品即是如此。歌曲体现出李荣浩作为创作者的细致与敏锐，将我们每个人都会表现出的"假面"心理表达得真切。真切是一种最为真实的反映，将现实生活中的实际全盘托出。真切是一种最具温度的慰藉，我明白，我懂得，我也一样。真切也是一种最坚定的暗示，请摘下"假面"做自己，你我心照不宣。
纵观专辑，《黑马》包罗万象。
特异另类有《黑马》《海陆风》《鸿门宴》。深情有《另一端》，动感有《一百》。都市情调有《恋人》，甜美清新有《轻轻田园系》。深沉有《假面》《走走》，激昂有《名字》。李荣浩的全面在此得到淋漓尽致体现。他是这个时代最具工艺者属性的音乐人代表，沉默进行思考，精细打磨作品。如此，他的创作既有全景式的群体情绪，又不乏微观聚焦的个体感悟。
"黑马"是此次专辑的命名，也是理解整张专辑的线索。请准备好进入到"黑马"的世界，重新认识李荣浩和他的音乐。
梦想家 The Dreamer 苹果音乐 豆瓣 Spotify
7.8 (49 个评分)
方大同
/
Khalil Fong
类型:
流行
发布日期 2024年10月18日
出版发行:
FU MUSIC (赋音乐)
距离方大同发布双碟专辑《JTW》转眼九年，该专辑为他赢得了2017年备受瞩目的金曲年度最佳男歌手奖。自此之后，他便将注意力转向了幕后的创意项目。
最近的几年由于身体有恙而足不出户，目前虽然身体仍然在康复阶段中，方大同决定在这段时间携最新专辑《梦想家 The Dreamer》回归。这张新专辑不仅展现了他奇思妙想的音乐才华和机智，还收录了一些思考人生和爱的歌曲。他说道，「我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来，在世界的一片混乱中，我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣事物中获得启发而创作的歌曲之过程中找到了安宁」。
「这次在录制每一首歌曲前，我得在脑海中，先完成这张专辑接近百分之八十的内容。包括了歌曲的结构和绝大部分的歌词。然后，当我开始录制和编曲时，只需要填补一些空白并改进某些细节。这是我第一次以这种方式制作专辑，这对我来说既有趣，不同以往也充满挑战。我的情况也可以被领会为塞翁失马，焉知非福，在整个过程中，必须重组我的思维模式，挑战自己，如何在这个受限的状态及条件中去创作有趣又赏心愉悦的音乐作品。经过新冠的封锁及个人需要面对的健康问题的两个阶段，潜藏的创作细胞已经迫不及待，夺堤而出。我告诉自己，就创作这个专辑来纪念这段特别的生命之旅吧！」
「这个专辑在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，包括瞬间的简约回归。整个专辑都是在家中制作，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，不管窗外是否下雨，邻居是否在装修。」
曲目列表
1. **XZMHXDXH** 是一首受复古爵士电放克启发，以器乐为主导，使用了电音合成器（声码器）和颇有态度的铜管。重复出现的短语是一个经典的上海笑话，乍听之下像日语。翻译过来的幽默就是「鞋子没坏，鞋带先坏」。
2. **江湖中人** 这是一首从茶馆老板的角度创作的幽默歌曲，以神秘客人为背景，将传统中文说唱与民族乐器和西方管弦乐元素融为一体。
3. **GF** 这首宏伟的管弦乐作品，为这部史诗般的 Urban 歌剧，铺垫了一种舞台感的基调，灵感来自迈克尔·柯里昂的悲剧故事。「 从十几岁开始，在一位朋友的推荐下，我一直想看《教父》三部曲。最终在疫情期间观赏了这部作品，受到了这个故事的启发，而写下了这首歌。这首歌就像一部瑰丽壮观的歌剧，但在整个编曲中，有一些微妙的瞬间夹杂着不和谐或‘破裂’感，象征着主角内心充斥着的精神失调和混乱。」
4. **Tango** 「 在重看了《闻香识女人》这部电影后，创作了这首歌。这是一部温馨的电影，其中探戈的场景我想很多人都很熟悉。我觉得创作一首带有浓郁探戈风格的 Urban流行歌曲会很有趣。我认为这首歌的一些段落具有相当原味的探戈元素，其他部分则带有灵魂乐和爵士乐的意味。」
5. **才二十三** 这首歌反思了时间的流逝，强调了衰老的必然性和人生旅程中所学到的人生道理。「 时间不等人，随着年龄的增长，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。」
6. **谁知爱是什么** 「 这是一首温暖而轻悠的歌曲，思索爱是什么。即使是伟大的头脑，也发现难以理解和定义爱的真义，时至今日，我们仍试图解读她。对我来说，这首歌有点像摇篮曲或是对爱的颂歌。」
7. **我不是农人** 这首歌融合了灵魂乐意味的小号、俏皮的吉他和机器人的嗓音，融合了复古和未来的元素，呈现出一首别具一格的雷鬼风格歌曲。「受到一则以假乱真的社交媒体谣言的启发，称我放弃了音乐，转行当了农人，我将它改编成歌曲，内容彰显网络诈骗和欺骗的普遍性。」
8. **那沙漠里的水** Soulboy再次回归，带来了一首浪漫的灵魂R&B情歌，让人想起史提夫·汪达的黄金时代和Boyz II Men的R&B流畅风格。回想歌曲背后的创作过程时，他说：「这首歌的名字不期然溜进了我的脑袋，有点不寻常，又有点神秘。从那里开始，歌词自然而然地就出来了。我被找到爱就像在沙漠中找到绿洲的浪漫比喻所吸引。」
9. **回留** 这是一首温馨及带点伤感的钢琴歌曲，偏离了方大同之前专辑中典型的R&B风格。回顾它的起源，大同回忆道：「十多年前，在台湾为我的第三张和第四张专辑进行宣传之旅时，经常去一家名为”回留”的茶馆. 在繁忙的工作之余，它是一个让我身心重获和平与宁静的庇护所。茶馆独特而富有诗意的名字，成为了这首旋律的灵感来源。」 虽然喜欢这个demo，他承认之前未能将此曲纳入其他的专辑，「这首歌不太符合我早期专辑的方向。然而，我很高兴这次终于把它用上，并且与《三人游》作词者崔惟楷再次合作。我就请他就依照歌曲的名字带给他的启发和灵感去攒写歌词，就几天的时间，他就回馈了给我这首词。」
10. **没啥好说** 这首真挚感人的歌曲探索爱，及人与人之间沟通的难处与层层的复杂性，以充满怀旧感的 60 年代流行摇滚之编曲为铺垫。大同说：「 在 2008 年发行了我的专辑 《橙月》 后，我就写了这首歌的副歌，虽然当时无法完成它，但是我心底一直知道终有一天，这首歌会收录在我以后的专辑。去年，那缺失的部分到位了，我终于把旋律完成。」
最近的几年由于身体有恙而足不出户，目前虽然身体仍然在康复阶段中，方大同决定在这段时间携最新专辑《梦想家 The Dreamer》回归。这张新专辑不仅展现了他奇思妙想的音乐才华和机智，还收录了一些思考人生和爱的歌曲。他说道，「我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来，在世界的一片混乱中，我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣事物中获得启发而创作的歌曲之过程中找到了安宁」。
「这次在录制每一首歌曲前，我得在脑海中，先完成这张专辑接近百分之八十的内容。包括了歌曲的结构和绝大部分的歌词。然后，当我开始录制和编曲时，只需要填补一些空白并改进某些细节。这是我第一次以这种方式制作专辑，这对我来说既有趣，不同以往也充满挑战。我的情况也可以被领会为塞翁失马，焉知非福，在整个过程中，必须重组我的思维模式，挑战自己，如何在这个受限的状态及条件中去创作有趣又赏心愉悦的音乐作品。经过新冠的封锁及个人需要面对的健康问题的两个阶段，潜藏的创作细胞已经迫不及待，夺堤而出。我告诉自己，就创作这个专辑来纪念这段特别的生命之旅吧！」
「这个专辑在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，包括瞬间的简约回归。整个专辑都是在家中制作，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，不管窗外是否下雨，邻居是否在装修。」
曲目列表
1. **XZMHXDXH** 是一首受复古爵士电放克启发，以器乐为主导，使用了电音合成器（声码器）和颇有态度的铜管。重复出现的短语是一个经典的上海笑话，乍听之下像日语。翻译过来的幽默就是「鞋子没坏，鞋带先坏」。
2. **江湖中人** 这是一首从茶馆老板的角度创作的幽默歌曲，以神秘客人为背景，将传统中文说唱与民族乐器和西方管弦乐元素融为一体。
3. **GF** 这首宏伟的管弦乐作品，为这部史诗般的 Urban 歌剧，铺垫了一种舞台感的基调，灵感来自迈克尔·柯里昂的悲剧故事。「 从十几岁开始，在一位朋友的推荐下，我一直想看《教父》三部曲。最终在疫情期间观赏了这部作品，受到了这个故事的启发，而写下了这首歌。这首歌就像一部瑰丽壮观的歌剧，但在整个编曲中，有一些微妙的瞬间夹杂着不和谐或‘破裂’感，象征着主角内心充斥着的精神失调和混乱。」
4. **Tango** 「 在重看了《闻香识女人》这部电影后，创作了这首歌。这是一部温馨的电影，其中探戈的场景我想很多人都很熟悉。我觉得创作一首带有浓郁探戈风格的 Urban流行歌曲会很有趣。我认为这首歌的一些段落具有相当原味的探戈元素，其他部分则带有灵魂乐和爵士乐的意味。」
5. **才二十三** 这首歌反思了时间的流逝，强调了衰老的必然性和人生旅程中所学到的人生道理。「 时间不等人，随着年龄的增长，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。」
6. **谁知爱是什么** 「 这是一首温暖而轻悠的歌曲，思索爱是什么。即使是伟大的头脑，也发现难以理解和定义爱的真义，时至今日，我们仍试图解读她。对我来说，这首歌有点像摇篮曲或是对爱的颂歌。」
7. **我不是农人** 这首歌融合了灵魂乐意味的小号、俏皮的吉他和机器人的嗓音，融合了复古和未来的元素，呈现出一首别具一格的雷鬼风格歌曲。「受到一则以假乱真的社交媒体谣言的启发，称我放弃了音乐，转行当了农人，我将它改编成歌曲，内容彰显网络诈骗和欺骗的普遍性。」
8. **那沙漠里的水** Soulboy再次回归，带来了一首浪漫的灵魂R&B情歌，让人想起史提夫·汪达的黄金时代和Boyz II Men的R&B流畅风格。回想歌曲背后的创作过程时，他说：「这首歌的名字不期然溜进了我的脑袋，有点不寻常，又有点神秘。从那里开始，歌词自然而然地就出来了。我被找到爱就像在沙漠中找到绿洲的浪漫比喻所吸引。」
9. **回留** 这是一首温馨及带点伤感的钢琴歌曲，偏离了方大同之前专辑中典型的R&B风格。回顾它的起源，大同回忆道：「十多年前，在台湾为我的第三张和第四张专辑进行宣传之旅时，经常去一家名为”回留”的茶馆. 在繁忙的工作之余，它是一个让我身心重获和平与宁静的庇护所。茶馆独特而富有诗意的名字，成为了这首旋律的灵感来源。」 虽然喜欢这个demo，他承认之前未能将此曲纳入其他的专辑，「这首歌不太符合我早期专辑的方向。然而，我很高兴这次终于把它用上，并且与《三人游》作词者崔惟楷再次合作。我就请他就依照歌曲的名字带给他的启发和灵感去攒写歌词，就几天的时间，他就回馈了给我这首词。」
10. **没啥好说** 这首真挚感人的歌曲探索爱，及人与人之间沟通的难处与层层的复杂性，以充满怀旧感的 60 年代流行摇滚之编曲为铺垫。大同说：「 在 2008 年发行了我的专辑 《橙月》 后，我就写了这首歌的副歌，虽然当时无法完成它，但是我心底一直知道终有一天，这首歌会收录在我以后的专辑。去年，那缺失的部分到位了，我终于把旋律完成。」
Letter To Myself 豆瓣
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태연
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TAEYEON 태연 The 6th Mini Album 〖Letter To Myself〗
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海尔希 Halsey
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发布日期 2024年10月25日
出版发行:
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美国歌手海尔希的全新自白概念专辑