周杰伦第16张个人专辑《太阳之子》正式官宣！暌违3年8个月，13首全新作品重磅集结，在熟悉的周氏旋律之外，更带来极具画面感与叙事性的全新听感体验。
专辑视觉及主打MV远赴巴黎圣母贞德教堂取景，复刻19世纪陈设美学，在光影交错间，打造出悬疑而富有层次的影像氛围。同名主打MV时长6分58秒，以更完整、更具电影感的影像语言，延伸音乐故事与情感表达。
作为华语乐坛年度重磅音乐事件，周杰伦全新专辑《太阳之子》将于3月25日全球数字平台上线；同名主打MV将于3月24日举行影院全球首映。内地版实体专辑正在精心筹备中，有望与海外版本同步上市，由环球音乐中国发行，敬请期待！

2026 孙燕姿 SUN YANZI
全新姿态单曲〈飞瀑而下〉
允许失重，然后，被自己接住
不再一次用力狂奔，
允许自己无重力，自由落体。
在孙燕姿「就在日落以后」巡回演唱会 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 全面启动横扫各大城市， 2026 继续盛大开展。面对全新场次与舞台规模的前置准备，她与导演及制作团队反复推敲节目结构、视觉调度与音乐层次，为即将演出的内容寻找更精准的节奏与重心。
2026 华语乐坛开年强势单曲〈飞瀑而下〉，在这一刻，以最新姿态著陆。
当生活的推力不断加剧，无论时代如何变动，这首歌在维持运行，允许自己完成一次下潜的作品。歌曲以近乎冷静的姿态展开，失速、下坠、失重，这些意象并未指向崩塌，而是一种清楚知道自己正在往哪里去的过程。当重心不再牢牢站定，当一切暂时失序，她仍选择相信—— 相信自己不会粉碎。
“在降落之际始终坚定的相信 即使坠毁也有你微笑的轨迹
在失速的边界里 失去一切的重心 我还在你怀里”
编曲中，宏伟壮阔的空间声响在音乐结构上尽显庄严而动人，游走于颗粒噪讯与平流声场之间。流行摇滚的骨架中，Martin Tang 收敛却极具张力的电吉他频率，如同失速喷流的彗星，在音场中划出轨迹。
创作与制作过程中，她与多年好友陈蔚甄的合作制作展现出流畅的默契；首度携手的新加坡创作歌手 文慧如，一直以孙燕姿为音乐道路的启蒙，其词曲以高完成度回应这次合作，从仰望到并肩，也让歌曲在理性结构与情感感受之间，成为深层而自然的合作共振。
燕姿有感地说：
“《飞瀑而下》这首歌形容一种最冲动却又最平静的感觉。 好似答案清晰明亮。
它在告诉我们，经历那么多无形的或许、如果 、分叉的结果，我们切记所有曾经给过自己的微笑与希望。 而不管这些勇气来自于自己、他人还是某一天遇见的陌生人，我们最后在失速的边界里，拥抱起自己。”
这首歌最终抵达的，并非被他人拯救的时刻，而是一种恍然明白：原来，一直能接住自己的，正是自己。
作为孙燕姿「就在日落以后」巡回演唱会 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 即将再次启动前的重要序章，〈飞瀑而下〉为今年即将展开的香港、苏州、吉隆坡等场次，定调一个奋不顾身的完美起点。飞瀑而下，不是坠落，而是一种邀请—— 邀请你在失重之中，完成一次真正的抵达。
2026 华语乐坛开年强势单曲
孙燕姿 SUN YANZI〈飞瀑而下〉 Brace, Brace
此刻，正式著陆

全球翘首以盼的防弹少年团将于3月20日携正规五辑《ARIRANG》回归，这是他们时隔约三年九个月的完整体回归。

《ARIRANG》承载着防弹少年团独有的特质，也记录了他们所面对的普遍情感。专辑以韩国代表性民谣《阿里郎》命名，用音乐诠释了组合的根源，也传递出七名成员在2026年当下的真实心境。正如跨越时代、长存于人们心中的《阿里郎》一般，这张新专辑也希望能够超越时空界限，触动更多人的心弦，并被长久铭记。

防弹少年团将过往旅程中沉淀的真诚经历与思考，巧妙融入14首歌曲中，展现出“当下防弹少年团”的面貌。专辑的前半部分由高喊着与现场观众尽情狂欢的《Body to Body》、讲述在世界各地开拓道路之旅的《Hooligan》、展现防弹少年团面对世界时那份独有抱负的《Aliens》、宣告回归的热烈之声《FYA》，以及象征历经变化与成长后步入新阶段的当下《2.0》所组成，引领着新专辑的前半部分稳步推进。

《No. 29》作为专辑中间穿插的间奏(Interlude）曲目，收录了韩国国宝第29号圣德大王神钟的钟声。随后是奋力前行的人生姿态《SWIM》、反复承受人生桎梏却坚韧不拔的《Merry Go Round》、舞台内外无处不在的普遍情感《NORMAL》、热烈拥抱生活的意志《Like Animals》、传递“我们只是我们而已”那份自信的《they don't know 'bout us》、为对方深深着迷的心意《One More Night》，以及表达“无论何时都会相伴左右”的告白曲《Please》和《Into the Sun》，丰富而细腻的情感画卷，在音乐中渐次展开。

Bruno Mars has announced that his new album, “The Romantic,” is set to release on February 27, with new music dropping this Friday.
The singer teed up the album announce earlier this week by posting on social media that his album was done. “The Romantic” will be his fourth studio album and first solo outing since “24K Magic,” which dropped in 2016. He last released a project in 2021 as one-half of Silk Sonic alongside Anderson .Paak with the record “An Evening With Silk Sonic,” which earned them Grammys for record of the year, song of the year, best R&B performance and best R&B song.

蔡徐坤全新同名专辑《KUN》始于一个纯粹的念头：做一张真正属于自己的、完整表达的作品。以一种更彻底、更真实的方式，交还给音乐本身。
11首歌构成了一部有声电影，流淌着从黑胶黄金年代而来的根源律动。剥离所有装饰的呈现，并采用国际化的制作，让音乐超越了地域与语言的藩篱，回归最原始的共鸣。
以《KUN》为名，并非一个轻易的选择，它所蕴含的重量与准确，意味着将音乐人格与私人自我进行一次公开的缝合。
不重复经典，不追逐潮流，而是创造下一次潮流的可能。
《KUN》即将登场，敬请期待!

「這是一張直視自身本質，且直面音樂核心理念的專輯。」談到首張正規專輯《THE CORE - 核》，XG 的團員 HARVEY 告訴 Apple Music。2026 年 1 月 12 日，日本的「成人之日」這一天，全國處處充滿和服身影，而 XG 終於全員邁入 20 歲，並藉此機會發表了團名更改的消息。此前，XG 一直以「Xtraordinary Girls」之名活動，今後將以「Xtraordinary Genes」的新身分，展開新的篇章。

「Genes」指的是遺傳基因，象徵七位成員決心跳出框架，以自身的「核心」(CORE) 作為身分認同，正面迎接各種挑戰。懷著這份覺悟，XG 更以「THE CORE - 核」命名首張全長正規專輯。COCONA 解釋道：「這張作品呈現了 XG 一路走來的過程中孕育的珍貴本質，以及始終存在於團體內部的核心理念，我相信大家都能從中感受到。對聽眾而言，這也會是一張能直面自身本質、與自己對話的作品。」

XG 的定位既非 K-Pop，也非 J-Pop，自 2022 年出道以來，成員們持續探索著獨特的「X-Pop」，踏上了一條前所未有的道路。打造 X-Pop 的過程，不僅釋放出成員內心的衝動，也成為其挑戰世界的原動力。因此，本作收錄了風格多樣的樂曲，描繪出 XG 所擁有的深度。HINATA 自信地表示：「即使穿梭於不同曲風與時代之間，核心也始終是 XG 的身分認同。毫無疑問這就是 XG，聽眾一定能從中感受到 XG 的本質。」CHISA 則肯定團體的成長：「每位成員的個性都更加鮮明，團體的凝聚力也比以往更加強大。」她繼續說：「每首歌都展現出不同的色彩，但都藉由『回歸核心』的主軸串連起來。能量、情感、姿態與內在流動，最終構成一則完整的故事。」專輯以幻想色彩濃厚的器樂曲〈XIGNAL (The Intro)〉揭開序幕，團員充滿期待的聲音隨之響起，並由洋溢慶典氛圍的〈GALA〉，引領聽眾走入目不暇給的世界。

MAYA 形容本作時說：「每首歌都承載著不同的想法與意義，是張能帶人踏上美好旅程的專輯。」JURIA 也滿懷期待地說：「希望大家能懷著各種情感，盡情享受 X-Pop 的魅力。」JURIN 則希望透過本作，與聽眾產生特別的交流：「如果能藉由這張專輯，讓大家觸碰到我們內在的『核心』，並與各自的『核心』產生共鳴，那就太好了。」接下來，團體全員將介紹專輯中幾首歌曲。

<b>〈ROCK THE BOAT〉</b>
MAYA：「琅琅上口的一首歌，就像明亮的夏日歌曲，聽了會讓人充滿活力，我很喜歡。」

<b>〈TAKE MY BREATH〉</b>
COCONA：「這首我很喜歡。第一次聽的時候就被深深吸引，對我來說意義非凡。希望這首歌能抵達每個人心中。」

<b>〈NO GOOD〉</b>
JURIN：「這是從我們出道前就一直珍藏著的重要歌曲，因此無論如何都希望能收錄進這張專輯。這首歌有著輕快奔放的律動與舒適的旋律，歌詞描寫了不同以往的戀愛心情，希望大家能聽得開心。」

<b>〈HYPNOTIZE〉</b>
CHISA：「這首歌從 XG 的視角出發，僅憑強烈的氣場，便將聽眾帶入我們節奏中，讓人感受到自信與魅力。它描寫了現實與夢境界線逐漸模糊的感覺，引導聽眾一步步陷入催眠狀態。」

JURIA：「因為歌詞本身就很有魅力，所以在錄音時，我們特別講究歌聲的質感等細節。」

<b>〈O.R.B (Obviously Reads Bro)〉</b>
HINATA：「這是我們一直很想嘗試的作品，也是 XG 首次挑戰龐克搖滾歌曲。」

HARVEY：「歌曲深入探求了我們的『CORE』。對我們而言，『Bro』一詞象徵著『夥伴』與『歸屬』，是一起徹夜歡笑、不顧一切共同行動，能夠完全信賴彼此的存在。這首歌真實呈現了我們之間的羈絆，就像一封獻給重要夥伴的情書。希望能將我們的內核傳達給大家。」

<b>〈4 SEASONS〉</b>
CHISA：「這是 XG 歌唱組的首支原創歌曲。我們以原聲編曲，細膩描寫一路以來的情感。像是近在身旁卻說不出口的心意、被迫分離的時光，以及日益增長的情感，都在溫柔的吉他與寬廣的聲響中浮現。那些不會因時間流逝而消散的情感痕跡，存在於音樂的留白之中，會喚起屬於每位聽眾的記憶與時間。」

<b>〈PS118〉</b>
MAYA：「這首歌是以 JURIN 的曲子為基礎，加入饒舌組後產生了截然不同的能量，傳遞出非常強烈的訊息，讓人聽了充滿自信。」

陳昇｜《我不是搖滾歌手》 Not a Rockstar
陳昇曾說，覺得自己不是個搖滾歌手，因為尚未抵那股氣質；倘若一定要說的話，也許他更接近一位吟遊詩人吧？背著故事走路，用歌把所見所感，訴說給人們聆聽。2026 年新專輯《我不是搖滾歌手》，便是這樣一位詩人對多年創作旅程的回望與再出發：不是宣言，而是把呼吸調回最自然的節奏，讓聲音替這位音樂詩人完成一段不急不徐的對話。
這張專輯向陳昇喜愛的八、九〇年代致意，卻不依賴懷舊。它借來那些年質樸而雋永的質地，吉他的線條、鍵盤的暈染、旋律與語詞之間恰到好處的空隙，用以承載今日的感受與疑問。你會聽見諷刺，也會聽見憐惜；會遇見對時代的質問，也會遇見對自身的打量。這些情緒並非為了姿態而排列，而是多年累積下來的生活秩序：把複雜留給歌曲，把簡單還給深處的內心。
37年來一路創作到現在，現在的陳昇，更懂得節制與留白。「搖滾」不再是音量與節拍的疊加，而是能否對世界保持敏感、對自己維持誠實。當外界要答案，他願意先把問題按下；當語言習慣喊叫，他選擇低聲說話，讓文字與旋律在更靠近內心的地方相遇。這份內斂並不寂寞，反而讓每個停頓都帶著指向，指向人與人之間仍可被理解的溫度，指向那些在變動之中依舊值得珍惜的價值。
作品的聲響分布，也像陳昇一路走來的足跡：除了另類氣息的流行搖滾，保留了骨幹的推進與幽微的反諷；有鋼琴主導的沉靜段落，把視線牽回到個人命運與記憶的紋理；還有承繼八、九〇年代的旋律美學，讓一整代人的共同記憶在耳邊慢慢成形。這些風格並置不是炫技，而是對「生命的複數」給出的誠懇註解：人同時可以敏銳、溫柔、諧謔，也可以困惑，而歌曲的責任，是把這些並存，保留下來。
「我不是搖滾歌手」聽來像是否定，讀久了卻更像一種自我要求：與其被名詞束縛，不如回到動詞，去寫、去唱、去面對當下。若說搖滾是一股氣，那麼這張專輯所追求的，是在日常裡持續生成那股氣的方式：在嘈雜裡保有分辨力，在疲憊時仍能對人事物投以善意，在看見荒謬之餘不忘看見人。這既是創作，也是修煉。
2026年《我不是搖滾歌手》並非總結，而是選擇把對話留在現在。它更像一本隨身筆記：記下此刻的語氣，記下行走過的旋律與餘韻，也記下仍然想問、仍然想唱的理由。當一個人選擇成為詩人，他所仰望的從來不是舞台的高度，而是聽者心裡留下的共鳴。或許在某個夜晚，你恰好把音量放低，讓歌與你並肩；那時你會明白，他說自己不是搖滾歌手，也許並非不願，或許是仍在路上，仍在尋找那股氣抵達的方式。
曲目推薦
〈革命家〉
這不是一首高舉旗幟的歌，而是一面照向內心的鏡。當「革命」變成自我辯解的口號、浪漫成為失敗的庇護所，他唱的其實是那種在理想與現實之間消耗殆盡的倔強。〈革命家〉帶著玩笑語氣，也藏著深刻的孤獨，在時代的喧鬧裡，每個人都想改變世界，最後卻只改變自己。這不是控訴，而是一種誠實的諷刺，一場對幻滅仍存溫度的自嘲。
〈Drill Baby, Drill〉
一首冷冽而諷刺的時代寓言。陳昇以近乎戲謔的筆調，描摹出慾望膨脹的世界，金錢、權力與麻木並行，笑聲底下是荒謬的共謀。節奏銳利、語氣輕快，卻越聽越覺悲涼。這首歌讓人想起他過去那些嘲諷現實的作品，只是如今的諷刺更溫柔，也更無力。當他唱出 “We are living in a wild, wild world”，像在對聽者輕聲提醒：別以為自己置身事外。
〈你是陌生人〉
寫給逝去的年代，也寫給仍在漂泊的人。這首歌像是一封沒有寄出的信，語氣平靜、情感卻深不可測。它談友情，也談離散；談記憶如何在時間裡慢慢失焦。旋律沉穩而明亮，像一種不願示弱的思念。〈你是陌生人〉的溫柔，來自對無常的體認：有時愛一個人，必須先學會離開。
〈錯愛〉
一首屬於夜晚的老派情歌。它回到九〇年代的浪漫語境，用簡單旋律包裹最難啟齒的告白。〈錯愛〉沒有怨，也沒有辯解，只是對「愛錯了也要誠實」的一次抒懷。男女之間的糾纏，被他唱成一種體諒，錯誤不再是罪，而是人生的必經段落。那種淡淡的滄桑，不是悲傷，而是理解之後留下的餘溫。

TVアニメ『呪術廻戦』第3期「死滅回游 前編」オープニングテーマ

為不切實際的幻想賦予力量，從綺麗 Garage、House 舞曲許下新年新希望。