向来以酷劲另类曲风见长的杨乃文，在沉澱了二年之后，这次带来了更鲜明的英式摇滚，第一主打歌「Queen」是一首节奏强劲、吉他爆裂的摇滚歌曲，在其中杨乃文唱出女人不应该只是摆在男人旁边的装饰；「祝我幸福」是一首带有古典味道的抒情歌曲，其中吉他和竖琴的编曲相当动人；「应该」是创作才女陈珊妮对杨乃文的诠释，她认为杨乃文是个永远坦白面对自己的人，这首歌有悠扬的弦乐，加上国际级交响乐团的现场即与演奏，随性的融合了杨乃文的个性与古典感。此外，不爱露身材的杨乃文，之前希望大家注意她的音乐，所以没有在造型上多做琢磨，不过在得到金曲奖入围的肯定后，杨乃文这次开心的和造型师玩起造型游戏，并大胆秀出模特儿出身的好身材，穿上造型师量身訂做的「花瓣装」，这套性感装扮让她突破过往尺度，背部全露，而胸前二片波浪狀的羽翼随着动作翩翩起舞，宛如一只酷味十足的蝴蝶。

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

生活即是修行 庆幸我们见山还是山 戴佩妮与GAI周延 一见即如故 肝胆相照共赴《明知山》 年少时的我们，眼角带着锐气，心中燃着怒火，对事物的理解全源于莽劲和直觉。见山便去攀、见林就去闯，明明知道山中有虎，脚步依然不畏惧。哪怕招惹一身伤，也要去到最巅峰。那时候，见山是山。 当年少不再无知，我们开始有了生存的技能和生活的历练之后，踩着前尘铺垫的满山足迹，我们学会防御。为了更保护自己和家人，对山林中的一草一木、一虎一兽，开始起了分别心和怀疑，亦对眼前所见的风景过度解读。身在迷雾山岚中，才猛然发现，要翻越的已不再只是山。 而今站在最靠近穹苍的地方，观云来去自如，不逃避、不排斥、不依附的接纳一切，适度而安然。然而我们已学会在愤怒中体会无常，在孤独中安住当下。眼前的山依旧，但前行的心境已经不带偏颇，不再被执念捆缚。此时，见山还是山。

一只为演唱会而生的乐队
一只在演唱会生长的大师级乐队
一张易经混搭饶舌与摇滚、意境交织流行与古筝的音乐蒙太奇专辑
一张德国处理的限量编号图案神品黑胶唱片
神级全大师阵容：
主唱∕古筝∕键盘：莫文蔚 Karen Mok
钢琴∕吉他∕键盘∕合成器：陈明道 Terry Chan
鼓手∕打击乐： 荒井十一 Araiz
Rap 主唱∕贝斯∕键盘∕中国鼓： 李铢衔 James
作词： 李焯雄 Francis Lee
【Karen Mok & The Masters 同名专辑 曲目】
Side A
1.豹变 Metamorphosis
2.相生 Beget
3.未济 Yet To Come
Side B
1. 爱无所畏 Love Knows No Fear （录音室现场版 Studio Live Version )
2. 一身焰火去罗马 Her
3. 月光光 Moonlight （贝多芬斗琴版 Beethoven Piano Battle)
4. 未济 Yet To Come（北京鸟巢全球首唱 World Premier Live at the Beijing National Stadium “Bird’s Nest”)
【绝了！莫文蔚把《易经》唱进流行歌】
为莫文蔚的《大秀一场》演唱会生成的限定乐队「Karen Mok & The Masters」开创华语流行音乐史上首次以易经为主题的《易经三部曲》，第一次，有人把《易经》的哲思与情感唱进流行歌，也呼应了《大秀一场》演唱会的哲学主题。
《易经三部曲 之一 豹变 》
《易经三部曲》以《豹变》开场，特邀张亚东演出，灵感源自《革卦》，用幽默但简练的歌词与摇滚的节奏说出《易经》「变是不变」与莫文蔚「百变」的共同本质：「唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」，不想被改变，唯有自己百变，不断地超前，「停不下来 为你所爱∕为我所爱 反转未来∕因为你在」。当听到「量变质变 薪水不变∕家变情变 谁有保险∕唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」谁都会会心一笑。
《豹变》的英文歌名是「Metamorphosis」，歌词巧妙地结合莫文蔚的名字：「文蔚也 君子豹变 ∕顺时针 淑女百变」，莫文蔚的名字就是来自《革卦》的「象传」： 「君子豹变，其文蔚也」。「文蔚」可以理解为「文采华美」，际是寓意，应对多变的年代，必须像豹一样，像豹的毛皮打从内在自发生长，我们必须打从内心改变，不是表面功夫，正如歌词说的：「从灵魂 自我蜕变」，只要我们在一起，「我们一道 并不渺小」。
当中「一只豹 的灵巧 拱着背 蹑着脚 从容扑跳」摹描豹的轻巧灵动，以豹代表一种人生的态度：「灵巧、专注、自由」，「一只豹」不就是「一个你一个我」、「也骄傲 不刻意 为谁讨好」？
《易经三部曲 之二 未济 》
《易经三部曲》的第二部曲是《未济》。
《易经》之妙，其一在于收结在《未济》卦，《未济》是「未完成」的意思，万物不可以穷尽，所以《易经》不以上一卦《既济》卦（已完成）结束。
「未完成」，也许就是下一个的开始，作词人李焯雄歌词第一段「当最后的最后∕蜕变开头的开头∕尽头没尽头」就是延伸《未济》的这个意思，第二段「各自刷新自己∕同行相视不语∕离自己更近」彷彿是写莫文蔚与各位大师乐队成员们战友般的情谊。
李焯雄取《未济》卦卦辞很富诗意的一句「小狐汔济，濡其尾」再发展，写成「日子的小狐尾巴∕沾湿了 失足打滑∕攀爬 下滑 奋发 挣扎 按捺∕笑有风沙 泪有盐巴」。小狐狸几乎要渡河成功了，可惜经验尚浅的它，却被打湿了尾巴，失了平衡往下滑，险象横生。我们内心是不是也有那么一只小狐狸，好几次功败垂成，奋发挣扎过，也只能暂时按捺。谁不是「笑有风沙 泪有盐巴」？歌曲以钢琴独奏开始， 点点如小狐的浅浅脚印，又如初雪的晶莹。
既然一切还是「未完成」，时间也许还有宽容，「但是梦 依然不老 为时尚早」、「但愿是 晴空不老 为时尚早 若你安好」，莫文蔚的声音配合陈明道 Terry Chan 的钢琴独奏这时候变为美好的祝愿，温暖感人。只要你安好，一切都为时尚早。歌曲终结前的最高音，莫文蔚唱「还早」，是的，这歌不但是写给她的战友们，也是写给每一个听歌的人，那些挚友般的情谊、爱人般的情愫：「我和你为时尚早 不潦草∕记忆的大山大水 路迢迢∕做彼此的惊叹号∕未完成的惊叹号 还早」、「但愿是 时光不老 为时尚早∕愿你安好」。
《未济》的英文歌名是「Yet To Come」，最好的尚未来到，「The Best Is Yet To Come」。
《易经三部曲 之三 相生 》
《相生》是《易经三部曲 》的最终章，也是「Karen Mok & The Masters」的最新单曲，这次不限于《易经》的某一卦，《相生》要说的是《易经》以及万物的背后哲思：「相生相克」。
【回扣三部曲心路历程在「相生相克」的世界里磨练与蜕变】
与《豹变》、《未济》一样，《相生》同样由莫文蔚与其他大师成员陈明道 Terry Chan、荒井十一与李铢衔 James 即兴同步完成编曲与旋律，李焯雄作词，这首还加入李铢衔 James 自己编写的英文饶舌，文字与声音质地更加丰富。
《相生》表面是情歌，则借由恋人「 爱有多狠 也会有多恨」爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清关系，写《易经》背后的哲思：「万物相生也相克」。所谓「一物降一物」，就是相互滋养，也互相克制的平衡，天地的设计就是那么「天造地设」，那么「绝」，我们都在共生的关系网络当中，没有个体可以单独存在。英文歌名是「Beget」，「一物生一物」，循环周而复始。
《相生》以合成器的键盘开始，混合音效，营造混沌不明，你中有我，我中有你，难以分明切割的戏剧感，当莫文蔚唱第一段「夜渗出了血 当一切 被抹灭∕吻得像钢铁 如冷冽 如推卸」，配上她自己弹奏的自创电古筝，当夜不再温柔却渗出了血，当拥吻也不带暖意亲昵却只剩冷冽，只是敷衍推卸的姿态，整个世界被颠倒的废墟感马上建立。
莫文蔚的声音表情平静却带不甘心不服输的坚韧，像是台风眼中的静，果然，李铢衔 James 的饶舌随即而来，压抑的情绪终要爆发，在英文饶舌段落中，莫文蔚的演唱与李铢衔 James 的说唱，精彩的交错，男声说要断裂离开，女声说感到被挤压又被拉住，始终缠结难解，张力拉满，如水银般就要炸裂。在情绪高涨处，摇滚节奏越发强烈，电吉他、贝斯与架子鼓的参战，莫文蔚终于悟出「像我这么绝」、「像你这么绝」、「天造地设 又无药可解」、「相生相克 自生不自灭∕相憎相合 又短兵相接」。莫文蔚不是一味纵声吶喊，她声音的脆弱易碎感，让演绎更堪玩味，最后歌曲嘎然而止，后座力强，真是「绝了」。
【一场跨越时代的记忆映画 《相生》MV回扣成团初衷】
《易经三部曲》在 MV 企划层面上，也以概念式地呈现限定乐团自成团到踏上巨型舞台的发展历程。回首以录音室创作纪为主轴的《豹变》MV，到乐团首次走上鸟巢巨型舞台的《未济》MV，《相生》作为易经三部曲的最终章，MV 以意识流的创作形式回扣了 Karen Mok & The Masters 限定乐团成团核心理念及其一路走来的点点滴滴。拍摄上特别选定了街道、废墟空间、艺术展馆、体育场舞台等作为取景场景，模拟摇滚乐团一路从彼此欣赏而相聚、创始成团，逐步从街头、Live House 场馆，成长到万人舞台的传奇性成团旅程。此外，为了完整呈现词曲创作中深埋的含义，MV 导演透过意识流创意概念与大后期特效，层层堆叠出《相生》的独特性，透过仿 Analog 与 Digital 之视觉质感，结合 Glitch 效果，展现四位「Masters」从经历音乐创作百花齐放的类比时代，一路挺进数位时代万家奔腾时间隐喻，甚至是如今在崇尚「快消费」与智能 AI 创作的双面夹击下，依然仍对音乐创作保有初心，「即便舞台一直在变，面对音乐的热情却永远不灭」。
此外，MV 开头通过如译码般的文字跳动特效，并置不同的关键词，甚至出现「生相」、「相生」的镜象组合（「众生相」、「相生」），个中深意颇饶富意味。MV 开头跳转对立字符直接带领我们进入「吻」与「撕裂」的对视，温柔与钢铁般的刚硬在画面中碰撞，爱与伤、连结与断裂，于一剎那间交缠激荡，而后在「生相」的字样飞现，既是种种矛盾冲突的回应，也预示了整部作品的核心意象，传达世间万物所联系之性情，在万物交缠，彼此碰撞与滋养下， 映照出「相生」表达的世界观，就像在这片「生相」的宇宙里，Karen Mok & The Masters 四位成员，分别代表的五行神兽，他们各自背负着不同的能，在他们的碰撞与共振中，「相生」的力才得以全面展开——陈明道 Terry Chen，代表「勾陈」──⼟属性，棕⾊、稳、坚韧，为 The Masters 筑起坚的音乐基石；荒井十一，代表「鹿蜀」──火属性，红⾊，动中生发的激情总能用鼓点燃烧每一个音符；李铢衔 James，代表「白虎」──⾦属性，以独有的饶舌风采及贝斯的魅力与音色，穿越舞台每一个瞬间；莫文蔚代表「⽞豹」──⽊属性，绿⾊，一路走来以变应万变，不断尝试，持续刷新自我──从抒情到摇滚、从主流到前卫，始终保持对音乐的原始热忱，为 Karen Mok & The Masters 带来不拘一格的创造力。
回顾《易经三部曲》的心路历程，从《豹变》敢于创新求变的精神，到《未济》面对困境的自我淬炼，《易经三部曲》的终章《相生》不只是个人蜕变的总结，更揭示了宏大的世界观：三首作品宛若一次精神修行：「在相克中求兼容，于冲突间见合一」，共同见证了 Karen Mok & The Masters 在磨练中蜕变的坚毅与勇气。
世界万物的运作绝非纯粹二元对立，也有相互依存的共生法则，金生水，水生木，木生火，火生土，土又化金；就算看似无法共存的火和水，其都能透过水生木、木生火的相生路径擦出新火花。每一次冲突与融合，或许都是引领我们以更宽阔的视角，去面对挑战、拥抱转机。
从录音室到舞台，面对来自不同背景的成员， Karen Mok & The Masters 在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就，他们用音乐证明，「拥抱改变」只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众，创作者与观者的能流动，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的 Karen Mok & The Masters。
【《爱无所畏（录音室现场版) 》陈明道 Terry Chan X 莫文蔚 Karen Mok 钢琴与演唱同步录音演绎「爱的无畏」！】
「有一种绝对，不会尽成灰 ，信心不会枯萎，为你无所畏，既无悔，也无愧。」
2021 年与 Eric 周兴哲合作之《爱无所畏》，源自于一次舞台后台的相遇，Eric 周兴哲主动许下「为莫文蔚写歌」的承诺，直到一份 DEMO 到来才让这个心意落地。莫文蔚对于这份一直被放在心上的真挚感到动容，一听便决定倾力完成。她再次召集金曲班底李焯雄与陈明道 Terry Chan，共同打造这首歌曲。
当年推出《爱无所畏》时作为「莫猫宝贝」漫画第三集主题曲，即有「歌剧」版本问世，如今莫文蔚特别与 The Masters 一同推出 Live Studio Performance 录音室版本，采用同步录音技术，仅凭借陈明道 Terry Chan的一架钢琴搭配莫文蔚的歌声呈现这首歌曲，两人合作二十余年的绝佳默契，与长期现场即兴演绎的搭配经验使录音极度顺利，更是「One Take，一次就过」，不仅让现场工作人员纷纷感叹两人默契太好、效率十足，也让录音师十足震撼！
此次《爱无所畏（录音室现场版)》在陈明道 Terry Chan 重新编曲的琴音铺排中，与莫文蔚的演唱相得益彰，陈明道 Terry Chan 从歌曲甫进以十足沉浸的点点琴音弹奏，缓缓刻画流泻出的情意缱绻，而后在低音与高音琴键的排比堆叠下，引出莫文蔚的细腻演唱，同步录音技术将莫文蔚的声线与陈明道 Terry Chan 的钢琴「互动」线条展现得更为灵动，二者宛若对话般的一来一往，不仅相互交融且一体成型，让人讶异于这些精细的情感表现与渲染力十足的演绎皆来自「One Take」的录音过程：无法重复的现场演绎同步录音，琴音弹奏与嗓音共振中彼此成就，也许这便是现实与梦幻交错中，情感最无惧的回响。
【《月光光（贝多芬斗琴版) 》 以三人六手钢琴联弹贝多芬乐曲 汇聚乐队音乐能量！】
以光明志，以乐会友，借童谣入曲，谱成长之歌。
2023年，在夏日的最后一个月圆前，莫文蔚携手三位「哥哥」 — 欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James 与张淇，一同以「玩」的心态开启合作，用「匠人」般审慎的心雕刻每一个音符细节，推出这首「莫猫宝贝 IP 主题曲」—《月光光》，在月光的晕染下，用音乐力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。《月光光》以贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，并取样广东粤语童谣 《月光光》经典唱段，一改原先童谣大调曲式，转小调后融合摇滚与嘻哈说唱元素，翻转童谣静谧的音乐成色，成为一首囊括异质曲风与多元听感并带有工业风格的 Nu Metal 歌曲，明确刻画出莫猫宝贝主题—「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」，直指每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
《月光光》作为莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会 The Masters 核心篇章「众神回归」之集大成之作，将先前轮番出场的四位「The Masters」乐队成员一同带出，汇聚四人音乐能量与震慑人心的摇滚力量，屡屡点燃演唱会现场，让现场粉丝无不动情于乐队的现场演绎能力！
此次收入的《月光光（贝多芬斗琴版) 》录音室版本中，为更点歌名「月光光」主题，也是对音乐大师贝多芬的致敬，Karen Mok & The Masters 直接于歌曲中融入一段贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章（Beethoven "Moonlight" Sonata, III "Presto Agitato”）》与《第五号交响曲（Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio）》的改编桥段，以三人三架钢琴 Battle 的形式展现，激烈的音符走势，默契的三人六手同步弹奏，将歌曲持续推向高潮，三人弹奏结合《月光奏鸣曲》及《第五号交响曲》的「贝多芬致敬组曲」，也与每一次开放式体育场演唱会现场中那高挂黑夜的月光交相辉映，就像那只心底的豹借着月亮光晕向现场观众喃喃低语 — 「勇于挣脱心底的铁笼，唤醒属于自己的力量」。
【The Masters 成员李铢衔 James 跨刀包办谱曲制作《一身焰火去罗马》 用旋律谱出人生的史诗级篇章 】
如果人生是点点焰火， 你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？
《一身焰火去罗马》是 The Masters 成员李铢衔 James 携手莫文蔚的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富；词作部分则力邀作词人段思思跨刀，以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐——把「即便为爱受伤，也要燃尽自我」的坦荡刻画得极具诗意。
「理所当然很无聊！」、「要做就做不一样的！」、「要把日子过得很有趣！」、「做你所爱，爱你所做！」…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，歌曲呈现的「画面感」、意境与莫文蔚一直以来秉持的价值观不谋而合 ，因此带着这些感悟的莫文蔚一听到李铢衔 James 这首歌曲，便十足倾心，在演唱时尽展「莫式唱腔」，用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众彷彿随着她的声线走过山谷、步入旷野，成就一场内心冒险的叙事，既是女性视角的告白，也是她一贯对人生「执着且乐观」的注解。
【莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」北京鸟巢演唱会精彩再现！继与歌迷共创 MV 后，再独家收入现场同步录音版，与粉丝一同「回蔚」当日份感动！】
《未济》于万人鸟巢全球首唱，温暖传递面对改变的从容心态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」2024 北京鸟巢演唱会，作为莫文蔚出道第 31 周年的新尝试、新挑战、新创造，用「大」作为文眼拉开其演艺生涯的崭新下半场，以首位北京鸟巢开个唱的流行女歌手之姿继续书写其「百变」样态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会概念跳脱传统，重塑对时光与万物的理解，打破线性时间、建立假设——「如果宇宙大爆炸不是从无到有的开始，而是由繁花正盛走向归零的结束，人性将如何挣扎？」莫文蔚以三幕剧形式与音乐编排呼应这一概念，打破演唱会惯例，呈现一场截然不同的大秀——从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。未济卦象提醒我们，结束同时也是新生的开始。
《大秀一场》透过金曲回响、万人齐唱，在鸟巢上空的阵阵欢呼声中孕育下一阶段的万千可能，此次黑胶中独家收录《未济（北京鸟巢全球首唱版）》呼应李焯雄在《未济》中以平实字句写下心境——「最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头」——提醒我们，即使生活反复，也可在顿号与逗号间勇敢放下「惊叹号」——「做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号」，成为撬动可能性的奇点。
梦想或许就在不远处，就像莫文蔚在《大秀一场》最终与观众分享的初衷：「宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！Make It Big！」

一首歌如一幕电影，以爱为引子唱出命运荒诞与人间百态。

从迎接女儿出生的《降临》到纪念友人逝去的《鲜花》，从生命的初啼到终末的消散，专辑十首歌仿佛辗过一个完整的生命轮回，途中驻足过年少的困惑、亲密的甜咸、人情世故的浮沉。四年前首专《耳鬼出风》中戏谑的疏狂和倔强气质如今依然存在，但这张《大把时间璀璨》褪去了几许青涩莽撞，《艾蜜莉》式的情爱甜蜜也冷却几分，多了一些沉淀后的豁达与松弛。

夜总会、廉价小吃、火机和拨片、吻和音乐……回春丹向来擅长从市井生活中捕捉那些微小而鲜活的情绪。《骑士》以成年视角切片童年场景，在喧嚣中捧起最初与主流世俗生活殊途的决心；《梦蝶》闪回至酒后梦境与现实交织的夜晚，戏剧性地构建出迷离氛围。《大力出奇迹》《宝藏》这样的曲目依然保留了乐队跳脱搞怪的灵魂和标志性复古气质，舞曲节奏、民族乐器与摇滚鼓点穿插而行，狂烈不失雀跃。以南方水域害虫为名的《福寿螺》更是加强了这股复古舞曲能量，采用恰恰节拍和迷幻电子，联合广西方言呈现出野性的洗脑力。不过专辑并未停留在浅层的欢乐，《喝彩》《宝藏》以调侃口吻点破谄媚与虚伪，“你三岁会说话了吧/但却要用一生去学闭嘴”这种“市井哲学”正是回春丹的魅力。

专辑中《降临》与《鲜花》经过重新混音，意在强化整张唱片听感的连贯性与情绪的起伏。曾让无数人动容进而“出圈”的《鲜花》，在这里卸下了现场几近心碎的撕裂，更圆融的声部配合洗练出隽永的纪念意味。从最初独立发行 EP《兴奋到死的东西》到如今驾驭完整概念专辑，回春丹从未放弃探索如何用更精准的声音表达更深刻的内容。整张专辑都在诉说：在生命漫长的刻度上，每一个瞬间都有其璀璨的可能。

是历经千帆后最赤诚的告白，
是每一寸光、每一粒尘、每一次心跳共振凝结而成的感谢。
谢谢世界容纳我们渺小的存在与宏大的梦想；
谢谢世界赐予我们音乐，作为我们探索、表达、联结未来的桥梁；
谢谢所有奔赴在路上的际遇，无论好坏与否，掌声有无，都是最动人的风景。
世界奔涌向前，音乐生生不息。
这声「谢谢」将化作照亮未知的光，温柔地投向下一个百年。
Supper Moment 新专辑《谢谢你啊世界》共收录 11首歌曲。在解构世界的表象之下，饱含乐队最核心的炽热与真诚。这是酝酿了三年之久的专辑。歌曲里有对世界的探索、对情绪的记录以及对爱的回应。由概念构思、音乐创作、编曲，到前往日本进行录音、混音的工作，这张专辑的新曲目在上海、重庆、杭州、北京的四站巡演中以每站两首的新颖形式面世。
音乐班底展默契 好友配合蕴含惊喜
新专辑制作乐队分工更为明确，凝聚了每位成员的心力与期待。Martain 主导前期制作，CK 则负责后期混音，阿达和Sunny 主要负责歌词创作与旋律构思。这也是乐队第一次分别在中山、香港、广州以及日本多地完成专辑的制作工作。制作班底还加入了Supper Moment的好友杨子为负责配唱编辑以及和音制作，为新专辑注入了新元素。
首次尝试巡演现场解锁新歌 四个城市、八首新歌、每站两首
Supper Moment 带着新专辑《谢谢你啊世界》开启「谢谢你啊世界」巡演。新歌的发布方式回归音乐本质，尽显音乐现场感的魅力：巡演每站解锁两首普通话新歌 Live 首唱，现场乐迷抢先聆听，演出结束后零点准时上线，独特体验无可替代。在「谢谢你啊世界」巡演北京站完成之际，《谢谢你啊世界》这张专辑八首普通话新歌整体概念也随之揭晓，让乐迷在每一站巡演中共同见证着专辑的诞生。

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

专辑介绍：
一年一张信乐团，坚持品质，坚持音乐的完整。但是很有趣的，这是信乐团最分歧的一次作品。团员们自己认为‘这次的音乐很吵！’ 唱片公司认为‘这次的音乐非常深沉，表现了信乐团内在的想法。’ 音乐人认为‘信乐团真敢，这样的音乐和尝试需要相当的勇气。’ 歌迷们却觉得‘这是信乐团最芭乐的一次。’ 每个人都从不同的角度听到了不同的信乐团，然而，这些元素都存在于2004年信乐团的全新专辑‘海阔天空’当中。充满了团员的创作，这张历经一年才诞生的作品，对信乐团来说，是另一个新的开始。 2003年他们历经了许许多多前所未有的考验，考验团员智慧，也考验团员向心力。终于，风风雨雨过尽，2004年‘海阔天空’的呈现，象征了信乐团的一次新的出发。对未来，更有把握，对音乐，更执着。风雨过后，海阔天空……
推荐歌曲：
海阔天空 (死了都要爱-信乐团故事 片头主题曲)
好样的
Fallen Angel
曲目列表：
01.海阔天空 (死了都要爱-信乐团故事 片头主题曲)
02.好样的
03.千年之恋 - 信乐团/戴爱玲
04.活该 (死了都要爱-信乐团故事 片尾曲)
05.Fallen Angel
06.甩开
07.天亮以后说分手
08.想你的夜
09.不认输
10.无可救药爱上你

心理治疗大师米尔顿·艾瑞克森的学生萨德曾经参加一个专业会议，在会议里他没受到应有的尊重，艾瑞克森更是被批评得体无完肤，萨德忐忑不安地打电话告诉艾瑞克森发生的事，艾瑞克森咯咯笑说：“欢迎来到成人的世界！”
《欢迎来到成人的世界》是陆晨&乐队的第二张录音室专辑，乐队由原来的陆晨、朱8、苏勇、杨芾、PIPA五人编制，更加入了小提琴手朱玥老师，经过三年的打磨诞生了11首作品。
三年里，世界变幻，匪夷所思，从各种大惊小怪到如今见怪不怪，耳边听到的回声不是“躺平”就是“摆烂”，但我想，也许还有那么一种方式面对这个所谓成人的世界，像艾瑞克森那样听着学生打来的吐槽电话镇定自信地咯咯一笑。
那就，欢迎大家咯咯笑着来到《欢迎来到成人的世界》的世界吧。