蔡徐坤全新同名专辑《KUN》始于一个纯粹的念头：做一张真正属于自己的、完整表达的作品。以一种更彻底、更真实的方式，交还给音乐本身。
11首歌构成了一部有声电影，流淌着从黑胶黄金年代而来的根源律动。剥离所有装饰的呈现，并采用国际化的制作，让音乐超越了地域与语言的藩篱，回归最原始的共鸣。
以《KUN》为名，并非一个轻易的选择，它所蕴含的重量与准确，意味着将音乐人格与私人自我进行一次公开的缝合。
不重复经典，不追逐潮流，而是创造下一次潮流的可能。
《KUN》即将登场，敬请期待!

揽佬广东惠州人，开口说唱时有着广东、广西、海南马来西亚等口音，成为国内少数能够把独特口音融入孟菲斯风格的说唱歌手，polo衫搭配帽子墨镜的商务装扮和独特风格，让他本带有些许抽象的歌词及歌曲有了一种别样的帅气。
《顺风顺水顺财神》有着独特的唱腔，是揽佬第一张独特风格专辑，在伴奏上能够像吹水一样演唱同时被粉丝戏称有“唱歌像在咖啡里面加大蒜”一样歌曲味道。
“只有我唱歌像吹水一样，这些说唱不都是在吹水的吗？”

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

華納年度浩計畫 每月主打7連發
樂壇驚嘆浩!
唱 作 大 神 李 榮 浩
第四張全方位音樂作品 [嗯]
打破華語樂壇主打歌舊規則
打造數位時代音樂人新模式
全亞洲突破十億的點播次數
嗯...意想不到的創作能量
嗯...不以為然的思考顛覆
2017.11.17
嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩
十億全亞洲的點播流量
從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年
唱作大神封號不脛而走
2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年，距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間，但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市，並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋，這二大深具華語音樂指標性意義的舞台；他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎；橫跨唱片和影視界成績亮眼！而對他來說每一年最重要的音樂作品，在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫]，從5月份開始，每個月都推出一首全新主打歌曲，雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數，但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片，李榮浩絕對可說是華語第一人！而且過去傳統唱片打歌的模式，都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣，但這一次的[月月都是主打歌]，不但考驗了創作歌手的音樂質量問題，也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法，但是從目前的成績看起來，這一個史無前例的[浩計畫]，更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績，怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力！
向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，上一張專輯[有理想]，寫的是自己當下的心情，是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發，但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲，都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧，如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪？應該就是年代二個字吧！像是第一首單曲[嗯]，就是描寫18 歲時的叛逆，叛逆是一個奢侈品，當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴，當你越來越成熟，到了28歲，甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了；[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動；[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩，離鄉背井想家的心情；[少年]像是寫給年輕的自己，鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣！雖然新專輯前三首單曲[嗯]，[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候，因為曲風不同以往，也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋，可以說反應有些二極化，但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心，他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲，可能歌曲更容易紅，但是對他來說寫歌是一種心情，他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌，創作就應該是隨心所欲的事，是一件單純的美好！
新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情
網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象
李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯]，是年少輕狂不羈的[嗯]；第二主打[就這樣]，是面對失去靈魂死去的愛情，一種無可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，則是對一代京劇大師，發出敬佩讚嘆的[嗯]；第四主打[歌謠]，則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯]；第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開，對暗戀對象青澀的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一種放下過去給予舊愛祝福，一種釋懷的[嗯]；第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿]，則是像熱衷於手遊的玩家們，發出勝利的[嗯]；連續七首不同風格的多元化創作，李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論，「嗯，這不像過去的李榮浩啊？」「嗯，李榮浩也會寫電音喔？」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣，但怎麼越聽越上癮？」看見網路上發出各種質疑的“嗯”，稱讚的“嗯”，不以為然的“嗯”，正評和負評的“嗯”，李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”，因為對一位創作歌手來說，這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲，讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌，甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事，沒有所謂的商業考量打哪一首歌，因為每一首對他來說都是主打歌，而新專輯的十首歌曲，主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事，這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式！
最新實體專輯正式封面，則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡，攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸]，和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩，穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩，身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲，口中吐出一縷縷的煙霧，呈現一種法式的優雅和格調，個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中，那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者，同時又表現出一股[嗯，我就是這樣]的自信態度！另外一組視覺感強烈的特寫照片，可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他，企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺，是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾，而這一次拍照，李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲，以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫，即使只是一個眼神和一個動作，都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣！既然有了新組合的攝影和造型，在平面設計主視覺部分，也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀，就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯，這些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息，都很常用的口頭禪和打字，因為”嗯”這個字分開來看是[口因心]，他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人，不是那種口是心非的人，會寫這首歌也是一種有自我態度的表現！
<專輯歌曲介紹>
嗯
復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神，喚醒所有18歲的年少輕狂！
叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]…
就這樣
失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本，李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔
無奈地發出一聲無能為力的[嗯]…
裙姊
當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意
敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]…
歌謠
用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠，抒發離鄉背井的溫暖鄉愁
堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]…
我看著你的時候
簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言，回到最初的心動
害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]…
祝你幸福
美式節奏藍調的抒情R&B，唱出時光難倒回的遺憾回憶
釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]…
后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌)
西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素
專注地發出一聲勝者為王的[嗯]…
戒菸
標準的李氏流行情歌，隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀
孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]…
少年
Acapella的輕唱開場，漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷
問候的發出一聲好久不見的[嗯]…
不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲)
在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞，唱出心如刀割的都會情歌
輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…

“这是一张包容的专辑，有点像我这两年的日记，有我的一些探索、一些新的体验。”单依纯告诉 Apple Music。自首张专辑《勇敢额度》发行以来的三年里，单依纯的歌手事业稳步向前：两度登台春晚、举办个人演唱会、参加《歌手2025》、并为多部热门影视作品献唱；与此同时，她从未停止对音乐的新鲜度与可能性的探索：从《纯妹妹》的古灵精怪、《还有什么更好的》的轻盈自在，到《珠玉》的意识流实验，每次释出的新作都能让歌迷耳目一新。一路累积的艺术构想与声音探索，连同四首未曾发表的新作，被打包装进第二张专辑《纯妹妹》中。“每一首歌我都非常喜欢”，单依纯说道。

如果说首专《勇敢额度》是以偏传统的抒情与 R&B 语汇，书写爱情中的脆弱与勇气，那么这张新作则容纳了更多富于实验性的表达。不过，对单依纯而言，这种“风格变化”与其说是刻意为之，不如说是顺其自然的成长方向：“我有我的生活，有各种各样的经历和体验。我毕竟也很年轻，我慢慢地在构建自己的世界观，这些的背后是一个整体的审美的输出。这些变化是为了我的音乐表达，可能这两年我是这样的，下两年我又不一样，我也说不太准，总之我不是很想限制自己的生长。”

因此，这张专辑顺着生活步调延展，记录她的成长感悟与真实状态，没有刻意设置的概念包装。在专辑收录的四首新作中，《我表示理解》唱出即便伤心也要保持姿态的坚定与倔强，单依纯解释道：“不管周遭的一切如何，我都允许，我允许破碎，我允许释怀，我就是不抱执念，对谁来说都会很好、都会舒服一些。”这种面对感情的强大内核，也延伸至另一首情歌新作《假如我们还爱着》中：“我就是非常有态度的，不对结果抱有预设，就像歌词里唱的，‘有一生相处，我们还有时间’。”至于《向日葵朝着夜》，它从名字本身就吸引了单依纯：“它有一种非常独特的、有点破碎的，但是又自我治愈的气质在里面。”《还你茉莉》则是一首“大气又自信”的作品，她表示：“我觉得这首歌的气质和口感是非常爽朗的。”

乐于探索的单依纯，也将这份寻求变化的乐趣带入了演唱中。出道以来，她的声音特质便很鲜明，而这张作品更展示了她持续进化、兼顾技术与情感的声音表现。“之前有制作人老师说我录音的时候唱得非常稳定，其实这是一句褒奖，但是某种程度上也说明可能缺乏更多的可能性，或者是未知带来的惊喜。”她解释道，“我觉得自己声乐上的突破不仅是技巧的开发，还开始尝试着去打破自己的一些惯性处理。这让我发现了我其实有很多的可能，我在这当中也找到了很多乐趣。”

而专辑制作人常石磊，既是单依纯音乐上的伙伴，也是生活里的挚友，被她形容为“八爪鱼似的、什么都能干”的“石头”，也以灵动的编曲与制作为这些作品“穿上很好看的衣服”。谈及两人平时的创作方式，单依纯表示：“我们日常就很喜欢分享，我跟他来来回回地分享东西，这些东西会自然地流过我们的脑子。可能在某些时候、某些创作的瞬间，这些东西会突然浮现。”她用“很合拍、有缘分”形容这段合作关系：“我怎么样都是可以的，他永远都接得住我。对我来说我就是放开大胆去玩，然后他就能够帮我兜得住。”

有别于传统的流行专辑，这张《纯妹妹》多彩、大胆而不设限。当被问及如何兼顾艺术性与流行性时，单依纯坦言：“这个歌到底能不能被更多人听见，这个是需要天时地利人和的，不是一件很容易的事情，但我也觉得这个东西不应该成为创作者的困扰。”尽管名气水涨船高，单依纯仍让内心的节奏指引自己的创作，而非被外界的喧嚣裹挟：“我要做的是对我自己诚实，我诚实地表达我的感受，然后通过我的音乐，把这一切传递给大家。”

游荡于电子舞曲与另类摇滚之间，捕捉青春期骤然成长的混乱、脆弱与悸动。

一首歌如一幕电影，以爱为引子唱出命运荒诞与人间百态。

从迎接女儿出生的《降临》到纪念友人逝去的《鲜花》，从生命的初啼到终末的消散，专辑十首歌仿佛辗过一个完整的生命轮回，途中驻足过年少的困惑、亲密的甜咸、人情世故的浮沉。四年前首专《耳鬼出风》中戏谑的疏狂和倔强气质如今依然存在，但这张《大把时间璀璨》褪去了几许青涩莽撞，《艾蜜莉》式的情爱甜蜜也冷却几分，多了一些沉淀后的豁达与松弛。

夜总会、廉价小吃、火机和拨片、吻和音乐……回春丹向来擅长从市井生活中捕捉那些微小而鲜活的情绪。《骑士》以成年视角切片童年场景，在喧嚣中捧起最初与主流世俗生活殊途的决心；《梦蝶》闪回至酒后梦境与现实交织的夜晚，戏剧性地构建出迷离氛围。《大力出奇迹》《宝藏》这样的曲目依然保留了乐队跳脱搞怪的灵魂和标志性复古气质，舞曲节奏、民族乐器与摇滚鼓点穿插而行，狂烈不失雀跃。以南方水域害虫为名的《福寿螺》更是加强了这股复古舞曲能量，采用恰恰节拍和迷幻电子，联合广西方言呈现出野性的洗脑力。不过专辑并未停留在浅层的欢乐，《喝彩》《宝藏》以调侃口吻点破谄媚与虚伪，“你三岁会说话了吧/但却要用一生去学闭嘴”这种“市井哲学”正是回春丹的魅力。

专辑中《降临》与《鲜花》经过重新混音，意在强化整张唱片听感的连贯性与情绪的起伏。曾让无数人动容进而“出圈”的《鲜花》，在这里卸下了现场几近心碎的撕裂，更圆融的声部配合洗练出隽永的纪念意味。从最初独立发行 EP《兴奋到死的东西》到如今驾驭完整概念专辑，回春丹从未放弃探索如何用更精准的声音表达更深刻的内容。整张专辑都在诉说：在生命漫长的刻度上，每一个瞬间都有其璀璨的可能。

在 2020 年专辑《寒木居士》发布的五年后，Ice Paper 以“金木水火土”五行概念创作的系列专辑来到第四张《鬼火猎人》。与《寒木居士》当年的发布日期 6 月 9 日相对，《鬼火猎人》选择在 9 月 6 日发行，“6”与“9”恰如太极八卦图中的阴阳游鱼，两张专辑互为镜像，亦呼应着系列作品对古人道法、天地与自然的思考。

“五年后的这张专辑，属于镜像里被叫做‘魏然’的我。”原名魏然的 Ice Paper 告诉 Apple Music，“五行‘金木水火土’的核心是‘自然’与‘相生相克’，而我们每个人也都在自己的‘道’上自然前行、徘徊或是倒退着，自我蜕变、审视或是和解着。”

于是，从传统智慧出发的 Ice Paper，在五行概念中探寻属于自己的人生答案。来到“火”这一章节，作品发布的 2025 年 9 月 6 日恰逢阴历七月十五，即俗称“鬼节”的中元节。呼应这个特别的日子，Ice Paper 以“鬼火”为主题选择了十五首歌。“专辑以《离》为界，上下各七首。”Ice Paper 解释道，“曲目各有对称，寓意明与暗，关于新生与逝去轮回交替的主题。”

这张以流行为基底的作品，亦采摘舞曲、氛围电子、民乐、管弦乐等元素打造丰富纹理，还邀请到朱婧汐、杭盖乐队、陈致逸、谷江山、黄雨勋等风格各异的音乐人加盟，营造出多元且具民族感的氛围。接下来，Ice Paper 亲选专辑中的三首歌，为我们详述它们背后或美丽或激动人心的创作故事。

<b>《雨花》</b>
“这首歌的 demo 叫做《神道》，神道也指陵墓前的道路，因为这是专辑第一首正式演唱的歌，我迟迟没有正式作词。当时正逢南京的梅雨季前，我和公司的伙伴们搬进了新的办公场地。年久无人打理，院子里长满了青苔和野草。我们花了两天时间将院子清扫干净，梅雨季就此来到。一个多星期后，地上长出了很多新草，原来真正的根埋在那些砖石缝里。在后院刚进门的那条小道上，还开出了一朵非常小的白花。那天回到家我将工程文件的名字改成了《雨花》，写下了副歌的歌词：‘花不受控地凋谢/可是又会在暴雨中盛开/根无法替代/春去又秋来’。这场梅雨季，也让我想起了南京的‘雨花’，生命如花般的绚丽却又短暂，如血泪般的雨，我们也如此生生不息。”

<b>《雪女》</b>
“这首歌想表达的是我对于爱情的态度，人们熟知传说故事中的雪女对人世间的爱情非常向往，却又在他人违背誓言的时候毫不留情地取其性命。很少有人在意雪女的起源，在冰天雪地里苦苦等待心上人的她，其实才是这个世间最守承诺、最相信真爱的人。”

<b>《潇洒走一回》</b>
“如果把整张专辑当作一部电影，五行系列当作一个整体，这首歌既是《鬼火猎人》的片尾曲，同时又是《寒木居士》的序章。从前奏的鼓点律动充满着驰骋感，前奏里 reverse（翻转）的弦乐片段配合提琴连奏，象征着弥留之际的走马灯。厚重的中式战鼓与跳动的 Hip-Hop 鼓组交织融合并揭开这场人生大剧的序幕。间奏非常荣幸能够邀请到杭盖乐队的哈斯巴根老师，马头琴与呼麦同样对应着人生最后一次惊天动地的呼吸。歌曲的尾奏鼓点采样于《潇洒走一回》的前奏，寓意着一次即将到来的新生。”

在以行船和骑马下江南的时代，
江南，就像一道时光的水袖，
绣满一千个春天。
我们的歌，以音为舟，以声为马，
那么简单
这么江南
春歌破雾，紫竹缠烟，
太湖上，橹声欸乃，
一如摆渡之舟
船影将琉璃天幕剪成粼粼碎片。
采红菱的背篓上犹带露珠，
转身又见，芦柴似雪落满船，落满头
莫停，莫停，
驾船直过板桥西，
道不尽的情思，晕染了归人的流年。
无锡巷中蒸腾茶雾；
西湖波里掩映塔影。
茉莉花的尾音，如刺绣的针脚，
于烟雨中编织出，
我们关于江南的初见
取一支珊瑚为笔，蘸取暮色为墨，
将未来的谜底写进泛黄的竹简。
待思念洇透了时光，
唯余一句叩问于风中流转：
——能不忆江南？
就又绿了此刻
千江之南

黄衫旧歌浮烟袅 雷鬼蛮音绕梁悄
演唱/演奏：王奕杰、张玉瀚、李佳乐、陈至诚、闫羽晨
制作/混音/母带：叶子雷
录音工程师：叶子雷、郑尚昀、路晓飞
录音棚：ZTN Studio
封面/设计：武亚北、夏梦婷

在这个汲汲营营求快求变的时代
守的人，弥足珍贵
薛之谦携新作《守村人》，刻画内心的坚定
再次用独特视角 倾诉不同于世俗的时代告白
守村人用最素朴的着装
攀谈起最华丽的理想
用生命期盼每个白昼夜晚
等待也不希望真的等到他的接任者

前言
我想我们都来自同一个零点，都来自这个因为一“念”而产生的宇宙。
我时常觉得自己是由一颗小种子长出的树，感觉也不止一次来到这个世界。但不管是第一次、第二次…还是第7次，我都想尽兴尽力地活着。所以作为无限游戏的玩家，不该局限于有限游戏的成败。
我的词句、声音、我的作品以及我的思想，也都是我的种子。这感觉就像，每当我在创造时就会产生一个小世界，这些小世界里的规则是“去爱，去生长”。
而爱是这个世界最古老的种子，最神秘的数字，最完美的舞曲，最锋利的匕首。也许有杀死一个灵魂的方法，但你无法杀死因爱蔓延的意志。
有一天我会长成参天大树，时间会将我的种子带到世上更远、更高、更多的地方。我相信一切偶然的发生都是必然的存在。
数字“7”在这个世界的七个大洲的许多角落都被赋予了丰富的意义和完美的象征，就像雨后的七色彩虹。我把人类的本质看作种子，而我希望我是一颗不会腐坏的7号种子，美好的种子。
——万妮达 Vinida Weng
在音乐创作的旅程中，万妮达向来是一位“探索者”。每当她完成新的突破，总会热忱满满地向下一个目的地进发。与此同时，深埋在她心底的“音乐种子”也不断地成长，汲取着来自世界多元音乐的洗礼与滋养。
历经两年的精心打磨，携手数组全球顶尖制作人，万妮达全新个人专辑《七号种子》终于应运而生。数字“七”，无论是与东方书卷里同音的“气”，还是西方文化中所暗喻的休憩与重生，都传递着和谐、美好的意境和自我修缮的力量；“种子”则常被视为万千事物孕育的起点。面对外界喧嚣的磁场，万妮达始终倾听内心的声音，向往着回归音乐本真的纯粹。如她所讲，“如果人类的本质是种子，我希望成为一颗不会腐坏的七号种子，美好的种子。”
《七号种子》就这样蜕化为她崭新的音乐载体，悄然而生。
孕育《七号种子》的过程，既是万妮达朝内的心灵探索之旅，也是向外突破自我音乐风格的探险历程。此次专辑制作班底除汇聚来自中国、洛杉矶、芝加哥、伦敦、伯明翰、巴黎等多地的金牌制作人之外，万妮达与团队还受邀前往Amapiano音乐的起源地南非，与当地唱作人一同探索音乐融合的边界。
整张专辑编曲方面突破了传统的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲风，最终凝聚成三个循序渐进的音乐篇章——从觉醒，到重生，再到回归，《七号种子》震撼心灵的音乐篇章即刻奏鸣。邀请你，一同踏入这片充满激荡与治愈力量的全新视听之界…
（（（ 觉醒 ）））
“在零点场，即万物起源的最初，所有‘种子’都拥有与生俱来的天赋和无限潜能。”
01·唤醒我
这首开篇曲在伯明翰一处谷仓式录音棚中完成创作。万妮达将从周围自然环境所汲取的原始灵感，注入到末日电影般气势磅礴的编曲中。她空灵有力的腔调，试图引导听众进入一个冲破束缚的广阔“新”世界。随着曲中后段羌族艺术家的吟唱和民族乐的编织，整曲仿佛正带领听众穿越浮空山脉的苍穹之巅，与万妮达一同游走于心灵草木之间。
02·七号种子
包裹觉醒后的自省与挣扎，歌曲勾勒出万妮达化身“七号种子”后在内心世界追寻纯粹“本我”的心境。编曲节奏特意为紧绷的情绪蓄力，而一切矛盾和挣扎也在鼓点转换前的呐喊中得到了宣泄。曲终，旋律在弦乐的推动下收束，万妮达也以克制的吟唱，将这段净化自我的心灵探索悄然收尾。
03·杀死恐惧
“杀死恐惧，杀死过去，到新世界”——受邀赴约翰内斯堡创作营，万妮达与专辑首席制作人Harikiri从起源于南非的Amapiano乐种中汲取灵感，融入电子元素，为这首歌赋予了别具一格的“EDMpiano”概念。伴随低沉的木鼓和富有韵律的打击乐，万妮达将自我信念化为冲破禁锢的利器，“杀死”恐惧，重获新生。
04·所有人都要跟着唱
万妮达福音式的呐喊交织王以太不羁的说唱，整首歌仿佛一场胜利颂曲，激荡起万妮达为“自我”开辟天地的勇敢。跟随音乐节奏的层层鞭挞，她已完成了从《唤醒我》的萌芽，到自我意识的完全觉醒，剥去外在的虚饰与妥协，将周围无端的指责与嫉妒化为淬炼内心的利刃。此刻，万妮达仿佛一位心灵领路人，正对所有人发出重获新生的激昂呐喊。
（（（ 重生 ）））
“音乐始终在给人们带来激励和能量，指引我们找到内心的光芒和希望。”
05·极乐鸟
她是浴火重生的凤凰，是一位神秘的信使。虽时常穿梭于虚伪的善恶循环之间，却以永远乐观的姿态激励着每一个追梦者。万妮达在重生篇章的第一曲中，赋予“极乐鸟”希望之声，伴随轻快有力的节奏，畅诉对未来与梦想的渴望与召唤。
06·拓金
面对考验，唯有坚定信念方可炼得真金。万妮达词中所描绘的“炼金者”意象，将对手视为激发自身实力的珍贵存在，言辞间揭示出游刃有余的智慧。整首歌以“顽石点砾成金”作为呼应，中式江湖的编曲风格亦为听众带来了一场酣畅淋漓的博弈。只有历经锤炼，方能铸造无可撼动的“自我”。
07·前进 Marching
“Marching!”不仅是万妮达探索自我的新阶段，亦是对勇气与坚持的深刻表述。歌曲中，她在齐鼓呐喊的声场之下振奋着听众的心灵和感官，打破规则、不守陈旧、撕碎虚伪、高声前进。这里的集结号声只是踏碎传统的第一步，是不忿的嘶吼裹挟着激荡的吟唱向世界发出的最有力量的宣告，势不可挡。
（（（ 回归 ）））
“回到零点场的状态，回归自我，跳出挣扎，享受当下。”
08·平安的一刻
这首过渡曲象征着万妮达回归自我的过程，随着冥想画面的展开，她跟随内心原始的颤动，轻声哼唱着这宁静且美好的心灵碎片。透过Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族乐调，歌曲自然原始而真实的气息得以完美的保留，愿为听众提供一刻休憩之地。
09·明天不是末日
纵使明日充满未知与不安，也要拥抱从黑暗中走向光明的希望。万妮达在与两位南非唱作人共创这首歌的过程中，从明朗的Afrobeat节奏中感受到生命力，于是副歌部分简短有力的呼喊“Ong Ma”应运而生。它不仅是一种对未来的召唤，也是一种对生命无常的接纳，提醒人们不要因暂时的困境而迷失，记得“跳出你的挣扎，享受当下”。
10·回家吧 Can You Hear Me
跟随一声声轻柔的呼唤（“Can you hear me?”),万妮达回归内心的真挚，轻踏着Amapiano的律动，通过福州方言吟诵出一段对故乡和美好记忆至柔至真的追溯。对于人生途中默默走散的挚友们，“你们还在吗？”…
回家吧——去寻回属于自己的种子，寻回生命中的美好且温暖的瞬间。

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

文／赵南坊
你我早已熟识李荣浩式情歌的模样，此番，李荣浩"黑马"式音乐会带来怎样的感触与冲击？"黑马"意味着什么？这似乎是不需要过多阐释的问题，平地惊雷、脱颖而出、后来居上……总之就是代表着一股神秘莫测的能量。专辑《黑马》确有呼应着常规的象征与意象，但却又不止于此，这里的"黑马"所呈示的更多。
你可以理解为，专辑中李荣浩化身为"黑马"，于音乐中施展才情与个性，将其擅长的进一步强化，同时积极尝试变化，奉献未曾有过的多元性。你也可以理解为，"黑马"是我们所有人的最初形态，不畏约束，不惧禁锢。只是，我们已然忘却了身体里这股能量。由此，本张专辑是为唤醒我们内心的"黑马"精神。
《黑马》是音乐人的自述，亦是音乐人的号召。至此，进入《黑马》的世界出现两条路径。其一是追随李荣浩的音乐脉络，你会在过程中遇到熟悉的景象，当然也少不了新鲜的际遇。其二是遵循自己的体验与理解，你会在每首歌曲中看到自己的子，"黑马"的故事就是生活中的种种写照。
乾坤未定，你我皆"黑马"。
李荣浩的音乐表达从来都不遮掩，不打折扣。此番即以"黑马"为名，直抒胸臆，向听者阐明其中奥义：
"黑马"是一种创作理念。大众津津乐道的是，李荣浩"一人就是一支队伍"的全方位才能，他可胜任音乐生产的每一环节，但却忽视了这背后的逻辑： 音乐人对于音乐创作近乎苛求的自主性，即，要令每一处细节都贯彻自己的理念。
李荣浩的理念具体是什么？这似乎不易简单概括，但若以"黑马"为喻，一切就都明朗。他讲求音乐中的共性与个性融合，如《名字》《另一端》《海陆风》等等这般听来悦耳度极高的作品，内里其实暗藏着若干巧思。这类巧思决定了，李荣浩的音乐总会让人感觉"哪里不一样"。
《名字》由主歌的哼唱发展至副歌突然的释放，以此形成鲜明的叙事跳跃与情绪提振，张力尽显。李荣浩与吴青峰的首度合作即创作出一首"非典型情歌",有着常规情歌的流畅旋律线条，同时又显现出别具一格的行进逻辑。兼具偶然性与突然性的歌曲进展模拟出情感关系中的宿命感，而"我不擦去你名字不可"这般特异句法的歌词则是留下玩味无限。
《另一端》体现出的是李荣浩书写亲情的优长与特色。歌曲没有俗套地阐明"父爱如山"，父与子的关系讨论在处是借由"另一端"的概念而表现出长距离的牵挂，以及，短距离的亲近。"长距离"令两代人有了走进时光走廊中遥远相望的意境；"短距离"则是令这般回忆场景有了临近的意味，尤其是"借给你嘴巴／听你说说话／借给你耳朵／叫你一声再走吧"所描述的关系互动，让此刻与过往产生了神奇的联结，回忆与现实形成套叠，亲情也就此完成了深化与升华。
《海陆风》，再次是非常规理解中的情歌。先有曲和编曲再有填词的创作顺序也似乎决定了歌曲注定是高度情绪化且写意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻营造出另类气息，主歌正式开启后的抒情演唱则是瞬刻打消了此前的铺垫，但副歌的编曲起势时却再次回到Intro的声场中，这般折返反复的设计完美呼应着气候万千的变幻莫测。人与人之间发生的故事，就跟天气一样，难懂难预测。
《走走》，专辑中最先完成创作与制作的曲目。歌曲感觉恰如歌曲名称，没有轰轰烈烈，没有戏剧化起伏，只有自然而然。这种自然中有着一气呵成的润畅，宛如灵感到来后的瞬刻即成。若要问李荣浩情歌的秘诀，或许"自然"就能够解答所有。
这是发自内心真实感悟后的如常表达。而正是这般朴素的创作风格，恰恰就成为乐坛中的"黑马"。"黑马"并不就意味着棱角突显，自我张狂。在李荣浩音乐里，它意味着内敛甚至是内省，是"我难过就听歌／醉着放烟火"所描述的平和与淡然。
"黑马"也是一种音乐气质。这个时代音乐的律令是，迅速兴起再迅速陈旧，迅速夺取注意再迅速被遗忘。这样的趋势，在李荣浩音乐中并不存在。这归功于其中"黑马"般的气质，它不以市场为导向，自然不以贴合大众套路为目标。此次专辑证明李荣浩有自己的审美定位，且是强烈的自我属性，每首歌曲都是一番对自我特殊的增补。专辑同名曲目《黑马》即为代表。
基于指弹吉他的作品，彰显出荒野感的同时更为关键的是突出"黑马"式的特立独行。歌曲中的吉他处于完全的主角位置，这并不难理解：一方面，李荣浩向来重视乐器的表现力，另一方面，吉他本就是"黑马"，它的张狂与肆意就是在具象化诠释"黑马"精神。经由别具一格的编曲，吉他演奏表现出根源化摇滚中的颠覆感和冲击力。要颠覆和冲击的对象究竟是什么并不重要，重要的持续保持这般姿态，正如"骄傲的存在"，到何时何地都不会迷失自我。
歌曲《黑马》是对一种精神的微缩，微缩本身并非目的，这实质是李荣浩的自我确认，确认自己在做着特别的音乐。
再有《一百》。这首歌曲的独特气质来自对于相似性的拒绝。作为品牌合作曲目，极容易落入既定程式，成为另一首某某某，但李荣浩显然不会如此。其以"卷土重来"的方式，完成了从点题到扩题的创想，即，从味道到态度，从感受到情绪，从情绪到性格，最终落脚在哭笑自得，各自精彩的生活感悟。这是因一瓶饮料引发的才情大爆发。某种程度上，《一百》能够破除我们对于所谓"广告歌"的刻板印象，它可以不敷衍，它可以不肤浅，它当然也可以不简陋。
歌曲《一百》的气质中另外一处值得关注的是，李荣浩对于复古的讲求。不是通常简单的借助新潮元素和技术，而是愈发向古典手艺回归。如此可见，专辑《黑马》似乎是将外在的喧嚣闭挡在外，独留清醒与清净在其内。
这点在《轻轻田园系》中亦有体现。李荣浩专辑的传统是，每张专辑都会收录一首"甜歌"，此番就是《轻轻田园系》。完整专辑中不能缺少"甜歌"，正如生活中不能缺少甜味。
而讲究的在于，《轻轻田园系》的重点不止于甜蜜，同时，在轻松律动，自如流动的Shuffle感觉中，这首听感充分舒适的歌曲实质在传达这样的讯号：远离尘世喧嚣，保持独醒。进而显现的音乐气质是，对于自然形态的诉求。在此形态中，鸟语花香，人情和煦，山野情趣，诸如此类都会自然显现。
李荣浩音乐，是对"僵紧"的回避，对"自然"的接近。
"黑马"更是一种思考方式。转换角度，不以寻常视角下定论。"黑马"是差异性的可见形式，它可能去往任何方向，它可以追随任何目标。毫无疑问，李荣浩的音乐作品有着不同思考。此处需要重点提及的是歌曲MV。
聆听专辑《黑马》不能错过与歌曲配合的MV。歌曲是一种表达，MV影像同样是一种表达，甚至可以说，在MV中我们能够感受到李荣浩对于更加深刻问题的独特思考。
《名字》MV中提及超能力，面对危机与困境，"变种人"所拥有的飞行与自愈能力，是福音还是诅咒？有梁家辉出演的《另一端》MV中利用脑电波走进回忆中，回到过往与亲人面对面。如果这样的技术成真，你会怎么选择？《恋人》MV里有时光倒转的设计，提出假设： 若是时间能够倒回，故事的结局会怎样？《走走》MV中则涉及仿生人实验，继而提出问题，生命的意义是什么？世界是否会因为科技而变得更好？
以上这些，汇聚了对于科技伦理的探讨以及对于人类未来发展的探问，是经由歌曲内容延伸出来的全新思考。如此，音乐与影像就形成了创作之上的创作，思考与思考的联动。
答案不会凭空出现，思考就永远不会停止。李荣浩通过歌曲MV为我们留下众多的值得反复琢磨的疑题。而在歌曲中，李荣浩以自己实际行动进行着同步思考。科技对于音乐意味着什么？如何平衡音乐作品中模拟与真实的关系？以歌曲《恋人》为例。专辑中一首出自其他音乐人创作的作品，在这里，模拟音色与真实音色就进行了一场丰沛且多彩的"对话"。歌曲开场即是古典吉他与合成器音效的呼应，营造出科技与传统，时髦与复古和谐共处的氛围，尔后歌曲推进过程中出现的小提琴大提琴与电鼓的Call and Response更是将融合氛围推至顶点。
在这百讲述亲密关系话题的歌曲里，不同形态音乐元素也在进行着紧密的交互。《恋人》是李荣浩对他人作品的再创作，亦是借由歌曲进行的音乐实验。同样的实验还出现在歌曲《鸿门宴》中。这首作品属于是"完全没想到"的那一类，在专辑中有着"黑马"的本色，在同类主题作品中也可谓非凡。没想到会以"鸿门宴"为题来谈当下的你我，没想到会以影视配乐的思路来进行编曲设定，也没想到歌曲会采用如此紧凑的叙事结构，猝然而至又戛然而止。诸如此类"没想到"均是李荣别致思考路径的体现。他处在不同视角去审视创作，将"鸿门宴"代入现代语境来讲述"时间"的意义，不仅巧妙，并且精准；他从不同的起点出发去营造音乐，《鸿门宴》的音乐，氛围感与神秘感都不输任何电影音乐。这样的构思实属大师级。
就音乐思考而言，李荣浩始终领先、超前。
当然，李荣浩的领先与超前并不会以牺牲歌曲的情感浓度与内容深度为代价。其中的思考是，表层与内里并重，音乐胜在技法出众，更胜在表情达意。《假面》这类作品即是如此。歌曲体现出李荣浩作为创作者的细致与敏锐，将我们每个人都会表现出的"假面"心理表达得真切。真切是一种最为真实的反映，将现实生活中的实际全盘托出。真切是一种最具温度的慰藉，我明白，我懂得，我也一样。真切也是一种最坚定的暗示，请摘下"假面"做自己，你我心照不宣。
纵观专辑，《黑马》包罗万象。
特异另类有《黑马》《海陆风》《鸿门宴》。深情有《另一端》，动感有《一百》。都市情调有《恋人》，甜美清新有《轻轻田园系》。深沉有《假面》《走走》，激昂有《名字》。李荣浩的全面在此得到淋漓尽致体现。他是这个时代最具工艺者属性的音乐人代表，沉默进行思考，精细打磨作品。如此，他的创作既有全景式的群体情绪，又不乏微观聚焦的个体感悟。
"黑马"是此次专辑的命名，也是理解整张专辑的线索。请准备好进入到"黑马"的世界，重新认识李荣浩和他的音乐。

以巨石为界，宫殿隐现，诗与意在音乐里相聚。
各种亮度的星星、广阔田野里的第一粒、流动的气泡不断地升起……踏入乌有之地，朝露蚊蝇，从无到有，路人行人，以如许想象，使其美意盎然。