在以行船和骑马下江南的时代，
江南，就像一道时光的水袖，
绣满一千个春天。
我们的歌，以音为舟，以声为马，
那么简单
这么江南
春歌破雾，紫竹缠烟，
太湖上，橹声欸乃，
一如摆渡之舟
船影将琉璃天幕剪成粼粼碎片。
采红菱的背篓上犹带露珠，
转身又见，芦柴似雪落满船，落满头
莫停，莫停，
驾船直过板桥西，
道不尽的情思，晕染了归人的流年。
无锡巷中蒸腾茶雾；
西湖波里掩映塔影。
茉莉花的尾音，如刺绣的针脚，
于烟雨中编织出，
我们关于江南的初见
取一支珊瑚为笔，蘸取暮色为墨，
将未来的谜底写进泛黄的竹简。
待思念洇透了时光，
唯余一句叩问于风中流转：
——能不忆江南？
就又绿了此刻
千江之南

黄衫旧歌浮烟袅 雷鬼蛮音绕梁悄
演唱/演奏：王奕杰、张玉瀚、李佳乐、陈至诚、闫羽晨
制作/混音/母带：叶子雷
录音工程师：叶子雷、郑尚昀、路晓飞
录音棚：ZTN Studio
封面/设计：武亚北、夏梦婷

在这个汲汲营营求快求变的时代
守的人，弥足珍贵
薛之谦携新作《守村人》，刻画内心的坚定
再次用独特视角 倾诉不同于世俗的时代告白
守村人用最素朴的着装
攀谈起最华丽的理想
用生命期盼每个白昼夜晚
等待也不希望真的等到他的接任者

前言
我想我们都来自同一个零点，都来自这个因为一“念”而产生的宇宙。
我时常觉得自己是由一颗小种子长出的树，感觉也不止一次来到这个世界。但不管是第一次、第二次…还是第7次，我都想尽兴尽力地活着。所以作为无限游戏的玩家，不该局限于有限游戏的成败。
我的词句、声音、我的作品以及我的思想，也都是我的种子。这感觉就像，每当我在创造时就会产生一个小世界，这些小世界里的规则是“去爱，去生长”。
而爱是这个世界最古老的种子，最神秘的数字，最完美的舞曲，最锋利的匕首。也许有杀死一个灵魂的方法，但你无法杀死因爱蔓延的意志。
有一天我会长成参天大树，时间会将我的种子带到世上更远、更高、更多的地方。我相信一切偶然的发生都是必然的存在。
数字“7”在这个世界的七个大洲的许多角落都被赋予了丰富的意义和完美的象征，就像雨后的七色彩虹。我把人类的本质看作种子，而我希望我是一颗不会腐坏的7号种子，美好的种子。
——万妮达 Vinida Weng
在音乐创作的旅程中，万妮达向来是一位“探索者”。每当她完成新的突破，总会热忱满满地向下一个目的地进发。与此同时，深埋在她心底的“音乐种子”也不断地成长，汲取着来自世界多元音乐的洗礼与滋养。
历经两年的精心打磨，携手数组全球顶尖制作人，万妮达全新个人专辑《七号种子》终于应运而生。数字“七”，无论是与东方书卷里同音的“气”，还是西方文化中所暗喻的休憩与重生，都传递着和谐、美好的意境和自我修缮的力量；“种子”则常被视为万千事物孕育的起点。面对外界喧嚣的磁场，万妮达始终倾听内心的声音，向往着回归音乐本真的纯粹。如她所讲，“如果人类的本质是种子，我希望成为一颗不会腐坏的七号种子，美好的种子。”
《七号种子》就这样蜕化为她崭新的音乐载体，悄然而生。
孕育《七号种子》的过程，既是万妮达朝内的心灵探索之旅，也是向外突破自我音乐风格的探险历程。此次专辑制作班底除汇聚来自中国、洛杉矶、芝加哥、伦敦、伯明翰、巴黎等多地的金牌制作人之外，万妮达与团队还受邀前往Amapiano音乐的起源地南非，与当地唱作人一同探索音乐融合的边界。
整张专辑编曲方面突破了传统的Hip-Hop框架，融合Afrobeat，EDM，folk等多元曲风，最终凝聚成三个循序渐进的音乐篇章——从觉醒，到重生，再到回归，《七号种子》震撼心灵的音乐篇章即刻奏鸣。邀请你，一同踏入这片充满激荡与治愈力量的全新视听之界…
（（（ 觉醒 ）））
“在零点场，即万物起源的最初，所有‘种子’都拥有与生俱来的天赋和无限潜能。”
01·唤醒我
这首开篇曲在伯明翰一处谷仓式录音棚中完成创作。万妮达将从周围自然环境所汲取的原始灵感，注入到末日电影般气势磅礴的编曲中。她空灵有力的腔调，试图引导听众进入一个冲破束缚的广阔“新”世界。随着曲中后段羌族艺术家的吟唱和民族乐的编织，整曲仿佛正带领听众穿越浮空山脉的苍穹之巅，与万妮达一同游走于心灵草木之间。
02·七号种子
包裹觉醒后的自省与挣扎，歌曲勾勒出万妮达化身“七号种子”后在内心世界追寻纯粹“本我”的心境。编曲节奏特意为紧绷的情绪蓄力，而一切矛盾和挣扎也在鼓点转换前的呐喊中得到了宣泄。曲终，旋律在弦乐的推动下收束，万妮达也以克制的吟唱，将这段净化自我的心灵探索悄然收尾。
03·杀死恐惧
“杀死恐惧，杀死过去，到新世界”——受邀赴约翰内斯堡创作营，万妮达与专辑首席制作人Harikiri从起源于南非的Amapiano乐种中汲取灵感，融入电子元素，为这首歌赋予了别具一格的“EDMpiano”概念。伴随低沉的木鼓和富有韵律的打击乐，万妮达将自我信念化为冲破禁锢的利器，“杀死”恐惧，重获新生。
04·所有人都要跟着唱
万妮达福音式的呐喊交织王以太不羁的说唱，整首歌仿佛一场胜利颂曲，激荡起万妮达为“自我”开辟天地的勇敢。跟随音乐节奏的层层鞭挞，她已完成了从《唤醒我》的萌芽，到自我意识的完全觉醒，剥去外在的虚饰与妥协，将周围无端的指责与嫉妒化为淬炼内心的利刃。此刻，万妮达仿佛一位心灵领路人，正对所有人发出重获新生的激昂呐喊。
（（（ 重生 ）））
“音乐始终在给人们带来激励和能量，指引我们找到内心的光芒和希望。”
05·极乐鸟
她是浴火重生的凤凰，是一位神秘的信使。虽时常穿梭于虚伪的善恶循环之间，却以永远乐观的姿态激励着每一个追梦者。万妮达在重生篇章的第一曲中，赋予“极乐鸟”希望之声，伴随轻快有力的节奏，畅诉对未来与梦想的渴望与召唤。
06·拓金
面对考验，唯有坚定信念方可炼得真金。万妮达词中所描绘的“炼金者”意象，将对手视为激发自身实力的珍贵存在，言辞间揭示出游刃有余的智慧。整首歌以“顽石点砾成金”作为呼应，中式江湖的编曲风格亦为听众带来了一场酣畅淋漓的博弈。只有历经锤炼，方能铸造无可撼动的“自我”。
07·前进 Marching
“Marching!”不仅是万妮达探索自我的新阶段，亦是对勇气与坚持的深刻表述。歌曲中，她在齐鼓呐喊的声场之下振奋着听众的心灵和感官，打破规则、不守陈旧、撕碎虚伪、高声前进。这里的集结号声只是踏碎传统的第一步，是不忿的嘶吼裹挟着激荡的吟唱向世界发出的最有力量的宣告，势不可挡。
（（（ 回归 ）））
“回到零点场的状态，回归自我，跳出挣扎，享受当下。”
08·平安的一刻
这首过渡曲象征着万妮达回归自我的过程，随着冥想画面的展开，她跟随内心原始的颤动，轻声哼唱着这宁静且美好的心灵碎片。透过Moog Grandmother合成器特有的音色和羌族乐调，歌曲自然原始而真实的气息得以完美的保留，愿为听众提供一刻休憩之地。
09·明天不是末日
纵使明日充满未知与不安，也要拥抱从黑暗中走向光明的希望。万妮达在与两位南非唱作人共创这首歌的过程中，从明朗的Afrobeat节奏中感受到生命力，于是副歌部分简短有力的呼喊“Ong Ma”应运而生。它不仅是一种对未来的召唤，也是一种对生命无常的接纳，提醒人们不要因暂时的困境而迷失，记得“跳出你的挣扎，享受当下”。
10·回家吧 Can You Hear Me
跟随一声声轻柔的呼唤（“Can you hear me?”),万妮达回归内心的真挚，轻踏着Amapiano的律动，通过福州方言吟诵出一段对故乡和美好记忆至柔至真的追溯。对于人生途中默默走散的挚友们，“你们还在吗？”…
回家吧——去寻回属于自己的种子，寻回生命中的美好且温暖的瞬间。

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

文／赵南坊
你我早已熟识李荣浩式情歌的模样，此番，李荣浩"黑马"式音乐会带来怎样的感触与冲击？"黑马"意味着什么？这似乎是不需要过多阐释的问题，平地惊雷、脱颖而出、后来居上……总之就是代表着一股神秘莫测的能量。专辑《黑马》确有呼应着常规的象征与意象，但却又不止于此，这里的"黑马"所呈示的更多。
你可以理解为，专辑中李荣浩化身为"黑马"，于音乐中施展才情与个性，将其擅长的进一步强化，同时积极尝试变化，奉献未曾有过的多元性。你也可以理解为，"黑马"是我们所有人的最初形态，不畏约束，不惧禁锢。只是，我们已然忘却了身体里这股能量。由此，本张专辑是为唤醒我们内心的"黑马"精神。
《黑马》是音乐人的自述，亦是音乐人的号召。至此，进入《黑马》的世界出现两条路径。其一是追随李荣浩的音乐脉络，你会在过程中遇到熟悉的景象，当然也少不了新鲜的际遇。其二是遵循自己的体验与理解，你会在每首歌曲中看到自己的子，"黑马"的故事就是生活中的种种写照。
乾坤未定，你我皆"黑马"。
李荣浩的音乐表达从来都不遮掩，不打折扣。此番即以"黑马"为名，直抒胸臆，向听者阐明其中奥义：
"黑马"是一种创作理念。大众津津乐道的是，李荣浩"一人就是一支队伍"的全方位才能，他可胜任音乐生产的每一环节，但却忽视了这背后的逻辑： 音乐人对于音乐创作近乎苛求的自主性，即，要令每一处细节都贯彻自己的理念。
李荣浩的理念具体是什么？这似乎不易简单概括，但若以"黑马"为喻，一切就都明朗。他讲求音乐中的共性与个性融合，如《名字》《另一端》《海陆风》等等这般听来悦耳度极高的作品，内里其实暗藏着若干巧思。这类巧思决定了，李荣浩的音乐总会让人感觉"哪里不一样"。
《名字》由主歌的哼唱发展至副歌突然的释放，以此形成鲜明的叙事跳跃与情绪提振，张力尽显。李荣浩与吴青峰的首度合作即创作出一首"非典型情歌",有着常规情歌的流畅旋律线条，同时又显现出别具一格的行进逻辑。兼具偶然性与突然性的歌曲进展模拟出情感关系中的宿命感，而"我不擦去你名字不可"这般特异句法的歌词则是留下玩味无限。
《另一端》体现出的是李荣浩书写亲情的优长与特色。歌曲没有俗套地阐明"父爱如山"，父与子的关系讨论在处是借由"另一端"的概念而表现出长距离的牵挂，以及，短距离的亲近。"长距离"令两代人有了走进时光走廊中遥远相望的意境；"短距离"则是令这般回忆场景有了临近的意味，尤其是"借给你嘴巴／听你说说话／借给你耳朵／叫你一声再走吧"所描述的关系互动，让此刻与过往产生了神奇的联结，回忆与现实形成套叠，亲情也就此完成了深化与升华。
《海陆风》，再次是非常规理解中的情歌。先有曲和编曲再有填词的创作顺序也似乎决定了歌曲注定是高度情绪化且写意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻营造出另类气息，主歌正式开启后的抒情演唱则是瞬刻打消了此前的铺垫，但副歌的编曲起势时却再次回到Intro的声场中，这般折返反复的设计完美呼应着气候万千的变幻莫测。人与人之间发生的故事，就跟天气一样，难懂难预测。
《走走》，专辑中最先完成创作与制作的曲目。歌曲感觉恰如歌曲名称，没有轰轰烈烈，没有戏剧化起伏，只有自然而然。这种自然中有着一气呵成的润畅，宛如灵感到来后的瞬刻即成。若要问李荣浩情歌的秘诀，或许"自然"就能够解答所有。
这是发自内心真实感悟后的如常表达。而正是这般朴素的创作风格，恰恰就成为乐坛中的"黑马"。"黑马"并不就意味着棱角突显，自我张狂。在李荣浩音乐里，它意味着内敛甚至是内省，是"我难过就听歌／醉着放烟火"所描述的平和与淡然。
"黑马"也是一种音乐气质。这个时代音乐的律令是，迅速兴起再迅速陈旧，迅速夺取注意再迅速被遗忘。这样的趋势，在李荣浩音乐中并不存在。这归功于其中"黑马"般的气质，它不以市场为导向，自然不以贴合大众套路为目标。此次专辑证明李荣浩有自己的审美定位，且是强烈的自我属性，每首歌曲都是一番对自我特殊的增补。专辑同名曲目《黑马》即为代表。
基于指弹吉他的作品，彰显出荒野感的同时更为关键的是突出"黑马"式的特立独行。歌曲中的吉他处于完全的主角位置，这并不难理解：一方面，李荣浩向来重视乐器的表现力，另一方面，吉他本就是"黑马"，它的张狂与肆意就是在具象化诠释"黑马"精神。经由别具一格的编曲，吉他演奏表现出根源化摇滚中的颠覆感和冲击力。要颠覆和冲击的对象究竟是什么并不重要，重要的持续保持这般姿态，正如"骄傲的存在"，到何时何地都不会迷失自我。
歌曲《黑马》是对一种精神的微缩，微缩本身并非目的，这实质是李荣浩的自我确认，确认自己在做着特别的音乐。
再有《一百》。这首歌曲的独特气质来自对于相似性的拒绝。作为品牌合作曲目，极容易落入既定程式，成为另一首某某某，但李荣浩显然不会如此。其以"卷土重来"的方式，完成了从点题到扩题的创想，即，从味道到态度，从感受到情绪，从情绪到性格，最终落脚在哭笑自得，各自精彩的生活感悟。这是因一瓶饮料引发的才情大爆发。某种程度上，《一百》能够破除我们对于所谓"广告歌"的刻板印象，它可以不敷衍，它可以不肤浅，它当然也可以不简陋。
歌曲《一百》的气质中另外一处值得关注的是，李荣浩对于复古的讲求。不是通常简单的借助新潮元素和技术，而是愈发向古典手艺回归。如此可见，专辑《黑马》似乎是将外在的喧嚣闭挡在外，独留清醒与清净在其内。
这点在《轻轻田园系》中亦有体现。李荣浩专辑的传统是，每张专辑都会收录一首"甜歌"，此番就是《轻轻田园系》。完整专辑中不能缺少"甜歌"，正如生活中不能缺少甜味。
而讲究的在于，《轻轻田园系》的重点不止于甜蜜，同时，在轻松律动，自如流动的Shuffle感觉中，这首听感充分舒适的歌曲实质在传达这样的讯号：远离尘世喧嚣，保持独醒。进而显现的音乐气质是，对于自然形态的诉求。在此形态中，鸟语花香，人情和煦，山野情趣，诸如此类都会自然显现。
李荣浩音乐，是对"僵紧"的回避，对"自然"的接近。
"黑马"更是一种思考方式。转换角度，不以寻常视角下定论。"黑马"是差异性的可见形式，它可能去往任何方向，它可以追随任何目标。毫无疑问，李荣浩的音乐作品有着不同思考。此处需要重点提及的是歌曲MV。
聆听专辑《黑马》不能错过与歌曲配合的MV。歌曲是一种表达，MV影像同样是一种表达，甚至可以说，在MV中我们能够感受到李荣浩对于更加深刻问题的独特思考。
《名字》MV中提及超能力，面对危机与困境，"变种人"所拥有的飞行与自愈能力，是福音还是诅咒？有梁家辉出演的《另一端》MV中利用脑电波走进回忆中，回到过往与亲人面对面。如果这样的技术成真，你会怎么选择？《恋人》MV里有时光倒转的设计，提出假设： 若是时间能够倒回，故事的结局会怎样？《走走》MV中则涉及仿生人实验，继而提出问题，生命的意义是什么？世界是否会因为科技而变得更好？
以上这些，汇聚了对于科技伦理的探讨以及对于人类未来发展的探问，是经由歌曲内容延伸出来的全新思考。如此，音乐与影像就形成了创作之上的创作，思考与思考的联动。
答案不会凭空出现，思考就永远不会停止。李荣浩通过歌曲MV为我们留下众多的值得反复琢磨的疑题。而在歌曲中，李荣浩以自己实际行动进行着同步思考。科技对于音乐意味着什么？如何平衡音乐作品中模拟与真实的关系？以歌曲《恋人》为例。专辑中一首出自其他音乐人创作的作品，在这里，模拟音色与真实音色就进行了一场丰沛且多彩的"对话"。歌曲开场即是古典吉他与合成器音效的呼应，营造出科技与传统，时髦与复古和谐共处的氛围，尔后歌曲推进过程中出现的小提琴大提琴与电鼓的Call and Response更是将融合氛围推至顶点。
在这百讲述亲密关系话题的歌曲里，不同形态音乐元素也在进行着紧密的交互。《恋人》是李荣浩对他人作品的再创作，亦是借由歌曲进行的音乐实验。同样的实验还出现在歌曲《鸿门宴》中。这首作品属于是"完全没想到"的那一类，在专辑中有着"黑马"的本色，在同类主题作品中也可谓非凡。没想到会以"鸿门宴"为题来谈当下的你我，没想到会以影视配乐的思路来进行编曲设定，也没想到歌曲会采用如此紧凑的叙事结构，猝然而至又戛然而止。诸如此类"没想到"均是李荣别致思考路径的体现。他处在不同视角去审视创作，将"鸿门宴"代入现代语境来讲述"时间"的意义，不仅巧妙，并且精准；他从不同的起点出发去营造音乐，《鸿门宴》的音乐，氛围感与神秘感都不输任何电影音乐。这样的构思实属大师级。
就音乐思考而言，李荣浩始终领先、超前。
当然，李荣浩的领先与超前并不会以牺牲歌曲的情感浓度与内容深度为代价。其中的思考是，表层与内里并重，音乐胜在技法出众，更胜在表情达意。《假面》这类作品即是如此。歌曲体现出李荣浩作为创作者的细致与敏锐，将我们每个人都会表现出的"假面"心理表达得真切。真切是一种最为真实的反映，将现实生活中的实际全盘托出。真切是一种最具温度的慰藉，我明白，我懂得，我也一样。真切也是一种最坚定的暗示，请摘下"假面"做自己，你我心照不宣。
纵观专辑，《黑马》包罗万象。
特异另类有《黑马》《海陆风》《鸿门宴》。深情有《另一端》，动感有《一百》。都市情调有《恋人》，甜美清新有《轻轻田园系》。深沉有《假面》《走走》，激昂有《名字》。李荣浩的全面在此得到淋漓尽致体现。他是这个时代最具工艺者属性的音乐人代表，沉默进行思考，精细打磨作品。如此，他的创作既有全景式的群体情绪，又不乏微观聚焦的个体感悟。
"黑马"是此次专辑的命名，也是理解整张专辑的线索。请准备好进入到"黑马"的世界，重新认识李荣浩和他的音乐。

以巨石为界，宫殿隐现，诗与意在音乐里相聚。
各种亮度的星星、广阔田野里的第一粒、流动的气泡不断地升起……踏入乌有之地，朝露蚊蝇，从无到有，路人行人，以如许想象，使其美意盎然。

如果你没有预期，你会获得你预期的；如果你有所期待，《空中飞人》会突破你的预期，因为他也突破了自己既有的框架。
《空中飞人》来自窦靖童近年的生活体悟，因为工作而必须不断地往返飞行，身心都悬在半空，无法好好安顿。但比起思考好恶，不如好好去感受当下。就这样，飞机成了一架钢琴，起降之间透过有限的键盘敲敲打打：在机舱里运用时间创作、修整demo，然后回头再把这整个状况也写进创作里。于是《空中飞人》里头有大量的蓝白色调，偶尔转灰；飞机、云朵、太阳、秃鹫、歌曲布满空中的意象，有的持续运转、有的漂浮、有的等待掠食，终有一刻都要落地，有人落地是结束，有人落地是获得心灵平静。
境随心转，自己做主，丝毫不受“晴天开心，雨天忧郁”的限制，何处皆然，于是《空中飞人》这一支独舞竟也热热闹闹，衣䙓沾着复古气息，可以听到镶着金边、60、70年代的灵魂乐，也有再往后一点的Funk与Disco。尽量录制真实乐器的声音，让歌曲听起来大开大阖，无论是铜管、钢弦吉他、Hofner贝斯；乐器的选择都有自己绝对的美学观点。
避免重复、绝不无聊，给出独特风格，充满窦靖童一贯的玩心实验带点扭曲，绕开过度艳丽俗气，仿佛一席亮色的罩袍剪裁合身，带着节制的华丽，绚烂清明。
【飞咯】
等待倒数，缓缓升空，开启一趟未知的航程。客机在天际扬翼，舞出一道宁静的弧线。键盘声落在窗外，夹着被风刮落的雨丝，在朦胧中不断放大。未知的是旅行，已知的是方向，我聆听着无声的真空，捧起异地的空气，试着在心底和几小时后的你对话。
【云朵】
与怪才Rapper九维的合作，一点摇摆搭上俏皮音色，融合旧日美好和无赖颠倒，脑子里的烦恼是时下恋爱抱怨，不给承诺，不求安稳，轻飘飘脚不着地，没事就是有事，好就是不好，那说三回算了，是否就真的这么算了？反正你还有好几个小时可以在云朵上烦恼，先不急。
【太阳升起】
复古流金里头藏着所有明日的派对，与〈California Baby〉互为表里，在皮相深处呐喊“我还活着”。和声与吉他交叠仿佛流线型山岳，山的背后太阳依旧升起，最难的是连我自己都不太了解自己，又怎么有空与你争论？即使你说“1+1等于5”我也会说你对，真的。
【早知道】
梳理混乱，尝试错误，在dream pop的迷离漩涡里，反覆透过结构的加减缓缓变化，一页一页顺着无意识的手感速写，直到它拼成一点形状。金属弦的声音铿锵如暮鼓晨钟，让人醒了又睡，知道自己要去哪不是这么理所当然的事情，在奔向终点以前，别太快，告诉我答案。
【可怜的东西】
奔波南北，往来东西，心还系在你身上，但身体却被扯往时区两端，可怜而不自怜，编曲华丽繁茂的展开，如夏日翠绿的酒神宴席，长笛穿梭席间为众人斟酒。与魏如萱合作玩起人声拼贴，随70年代的反拍律动起舞，高低快慢，越热闹越见伤感。
【Liltte Love Song】
雨后的阳光穿透树叶的间隙洒下，踩着灵魂乐的脚步在城市漫游，用马林巴琴和各种木质乐器搭建一帧都会时尚风景，削去过多的华美，小到街角的镜头里只剩你和我，而我只想要一点小小的浪漫，简单的爱。
【我】
看躺平一午后的魔幻如何带着自己到无限的想像里，你是缸里的金鱼和午夜的鲸鱼？这不是选择题，逃避不答最大。鼓声和人声、音乐与歌词相互对答，再把破音扭到底，用带着毛边的吉他回话。
【Lift Off】
班机从停机坪慢慢移出，地勤再三挥手确认，没压着路边的花草，然后才开始滑行。起飞的过程，我总习惯坐在窗边。人声只余下细碎的呓语，作为乐器之一，再镀上一层俐落的电气。给自己最后的深呼吸、沉默、换气，眼神又明亮了起来，一切未完待续。

LIFE of Stripes
Live Life Alive
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生活不只是一场意识的流动
用文字勾勒的地图上
整个城市被点亮
回顾在每一条街道上留下的脚印
触摸那些横竖交错平行的‘线条’
打开监视屏，播放这条在音轨上拍的纪录片
当你「把每条路都全部走遍」
就会知道「not a romancer」
只是 「罗曼蒂克者们」的狡辩
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Stripe is life routine
从文庙街走出
穿过隧道
越过机翼窗口
溜进一群群云朵的缝隙
像丁达尔下一闪而过的排布
站在东方明珠上鸟瞰
画圈便能够包含一切
但或许这个圆规的直径太长
过去与未来在一条线上，我们都在走向远方
让生活轨迹被顺时针地记录
那最远的未来追逐在我们最近的身后
起点终点起点，不停地连线
12个音轨铺开生活最真的一面
在每个停顿时“Astaghfirullah”
在音轨上画油彩，「Monet」与他的笔触
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Stripe - randomness
重新「把目光放回周遭」
停下看看地面的风景
I for the money,
II for the show,
III for famliy close
Randomness般的变奏重新溶解进生活这杯液体
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Stripe不是时间，却链接过去和未来
Stripe不是直线，却是回顾时候最帅的捷径
Stripe不是固定，却是向上的走势
他都没有因为生活放弃过梦想
Why y’all give up？
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Live Life Alive

成语接龙规则多样，大家一般熟知的是采用成语字头与字尾相连不断延伸的方法进行接龙；因为成语接龙是作为一种广泛开展的群众性竞争游戏出现的，所以它必须有一个权威、严密的规范方法，以体现游戏的公平、公正。使佼佼者脱颖而出。

心理治疗大师米尔顿·艾瑞克森的学生萨德曾经参加一个专业会议，在会议里他没受到应有的尊重，艾瑞克森更是被批评得体无完肤，萨德忐忑不安地打电话告诉艾瑞克森发生的事，艾瑞克森咯咯笑说：“欢迎来到成人的世界！”
《欢迎来到成人的世界》是陆晨&乐队的第二张录音室专辑，乐队由原来的陆晨、朱8、苏勇、杨芾、PIPA五人编制，更加入了小提琴手朱玥老师，经过三年的打磨诞生了11首作品。
三年里，世界变幻，匪夷所思，从各种大惊小怪到如今见怪不怪，耳边听到的回声不是“躺平”就是“摆烂”，但我想，也许还有那么一种方式面对这个所谓成人的世界，像艾瑞克森那样听着学生打来的吐槽电话镇定自信地咯咯一笑。
那就，欢迎大家咯咯笑着来到《欢迎来到成人的世界》的世界吧。

踏别「塞外」的辽阔疆野，民谣诗人马条回「家」了。
新生命的诞生，使他这位西北硬汉一向豪放犀利的笔锋变得柔软细腻。暮然回首，岁月长河难逆，他期许脚下步伐放得再慢些，缓到足以将最温暖的歌谣都唱尽……便有了《花园》这一筑作。
若《塞外》是布满乡愁的宏伟诗篇，那《花园》则是悉心浇灌的田园风景，是马条深邃情感的微观缩影。包罗万象的世界，承载着他对生活的细腻感知与真挚表达。在这，他含情脉脉地观察：自我的倒影，孩童的奔跑，爱侣的单纯，友人的理想，青年的躁动。曲中词间虽盛满来自「过来人」的凝视与关爱，却毫无打扰之意，正应园中「随风潜入夜，润物细无声」的情景。此刻，音乐与生活正促膝长谈，它们悄声唤醒、滋润着平日里看似枯燥的细枝末节——这是浪漫与生命力交织而成的《花园》。
马条2024全新专辑《花园》创作手记
01.《Intro》
我生长的这片土地，多民族的丰富文化相交融汇于此。而黑走马的声音，自幼就在我的记忆中回荡。这一次，我用自己的方式把它呈现给大家。2021年，我寻声归故里，写下了「塞外」。2024年，我回首北漂三十载，带来了『花园』。这声音，连接着过去和现在的我，乡愁虽浓烈如酒，亦终将化为眼前这真实而温暖的柴米油盐酱醋茶。
02.《花园》 词/曲：马条
看着姐姐弟弟你追我赶的样子，好不热闹。我则坐在一旁，静静的。这一刻是如此享受，这是个新的感觉，是我以前从不曾想象的！
03.《动画片》 词/曲：马条
爱，宇宙中唯一的力量。她的质量是，一滴眼泪！我从未被一种情感如此的吸引过，见不得他们受哪怕一丁点儿的委屈，怎么爱都觉得不够。当然，孩子们不需要知道这些，而我应该做的，就是躲得远远的，开心的欣赏！
04.《音乐节》 词/曲：马条
音乐节里有很多很会玩的年轻人，他们偏执激情，热情痴迷，敢爱敢恨，分享当下！正是年青该有的样子！热情奔放的年青人，抓紧时间去疯狂吧，青春很快就过去了！
05.《月亮不睡觉》 词/曲：马条
原来不可一世的烂漫，在俗世面前，也添了些「不情愿」。大自然亿万年亘古不变的情爱孕育出璀璨的生命，她们用她们的方式，牵引我的一举一动。万物有灵，让凡尘俗事在这烟火人间慢慢蜕变！
06.《没有人像我》 词/曲：马条
没有人像你，没有人像我，我们俩也别先像对方，都一样是可耻的！写这首歌时正值湘江五更，我漫步在江岸。周围满是寂静，只有我与影子互相盯着。人始终是孤独的，前行的路还得独自走。
07.《夜不休》 词/曲：马条
长沙的解放西，彻夜不眠。车水马龙的，在夜间才出没的，哔哔啪啪的事物让我应接不暇。晚上就应该通宵的玩，把白天留给上班的人！
08.《在一起》 词/曲：马条
你端坐在红晕的光里，我借着醉意喃喃自话。关于过去现在，关于「理想」和「空忙」，你温柔地应答，令我在俗世里发现伟大。这首歌，献给我的爱人。
09.《夜路人》 词/曲：马条
寅时的湘城，路上竟满是熙熙攘攘的赶路人。抹去城市扬尘的人，摆摊置换生计的人……起早贪黑的人啊！我宁愿不吃早点，也不愿看见他们的辛苦！
10.《新青年》 词/曲：马条
有感于一位朋友。
多少为了理想而奋斗的人，最后都背离了!
不是吾们不想，而实在是斗不过平庸，那就随了他们吧!
愿这歌谣在流转岁月荒漠的旅人心头，播撒一方绿洲。
「 这世界干净的只剩 你的喊叫
这花园暂停了 少有的时光 」

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。
2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。
五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。
坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”
——张玮玮

八百天的時間，夠我們做些什麼？
談一場轟轟烈烈的戀愛。
收兩次生日禮物。
換三個老闆。
去五趟旅行。
失十晚的眠。
寫十幾首情詩。
看幾十部電影。
想念一個人成千上百遍。
八百天，可以做很多很多事，卻忘不了一個人。
距離上一張專輯《惜·君》的發行，將近過去了800天。大家都一直在關心劉惜君，這段時間裏，經歷了什麼？去做了什麼？是什麼，讓她花費了這整整八百個日夜？這種種疑問，她選擇用她最擅長的音樂，來作答。
讓她唱給你聽，她八百天來的經歷與改變。唱給你聽，我們每個人的日與夜。
人生最大危機關頭
獲亞神音樂力撐
在這近三年的時間裏，劉惜君遭遇了人生中最大的危機。就像是老天故意安排的磨練，才剛確定要跟亞神音樂開始嶄新合作計畫的惜君，卻在新專輯開始錄音的關鍵時刻，聲帶出現了不明原因的狀況。她無法控制自己的聲音，卻又為了新專輯的進度壓力空前巨大。為了不要耗損惜君的聲帶。亞神的高層不惜決定暫緩錄音，推遲發片和減少工作量，來讓惜君有個更好的就醫以及恢復的環境。
從此，惜君獨自踏上了一段費時耗力的“尋聲之旅”。
大概是經歷了一年半載的求醫治療，雖然，已經試過很多醫生，中醫、西醫、民俗療法，都未見起色，甚至快接近“失聲”的可能。這對於一個歌手而言，所承受的壓力和打擊自然不言而喻。嗓音，對歌手來說就是生命，惜君越來越緊張的同時，自信幾近被擊垮，同事回憶說：“當時她整個人都變了，感覺不再甜美，而是特別消沉，也因為煩躁，臉上還冒了不少痘痘，女孩子都愛美，雖然她表面上好像很淡定，但完全可以想像的出她一個人承受了多少困惑和不安。”
在這患難關頭，亞神音樂一直在鼓勵惜君不要放棄，作為唱片公司一定會力撐她走過人生這段非常時期，並相信她會重新回到錄音室，完成這張新專輯，也是加入亞神音樂的第一張專輯的錄製。功夫不負，終於發現嗓子問題叫做發聲系統的植物神經紊亂，是一種神經性的失控，並不是長了聲帶小結或者息肉。除了不斷的發聲練習與言語練習等物理治療之外，還要從心裏上面學習克服嗓子不舒服的恐懼。惜君說“我以前很害怕嗓子不舒服，這份害怕帶給我的壓力和恐懼太大了，我的狀態其實也受到了心理的一些影響。我慢慢地學習不受干擾，聲帶不舒服了，我不慌，休息一下再繼續”。經過慢慢練習和鞏固，終於漸漸有了效果。當她再次回到錄音室的時候，距離上一次，已經長達2年，這也是惜君這兩年都比較少出來活動的原因。
十首直面孤獨感音樂獨白
勇敢挑戰自我音樂極限
專輯完整收錄的十首精挑細選的作品。在如涅槃般的惜君新嗓音中，喜得一種全新的姿態，一種全新的劉惜君。獨自承受了兩年的情緒得以釋放的同時，惜君也希望通過這些音樂，給予更多還在經歷著孤獨、困惑和不安的人們一些鼓勵和分享。
“當我身邊空無一人”是專輯第一主打曲《莫忘空城》主歌的一句歌詞。別出心裁，選用歌詞作為專輯名，是因為，每一首歌，都展現了現代人孤獨的一種狀態。在這張作品裏，你會發現，孤獨也是千姿百態、妙趣橫生的。也用一種獨特的方式，呈現了現代都市人的孤獨症候群。
十首歌，是十首音樂的獨白。
第一主打《莫忘空城》——孤獨的豁達。王菲御用音樂人C.Y.Kong和易家揚老師共同創作了這一首實驗性質的空靈曲風，副歌沒有文字，只有最簡單的La la la，卻隱藏了道不盡的千言萬語。歌名中提到的“莫忘”，是對純真的緬懷。而忘了，是對人間的豁然。忘與不忘，雖然是一念之間，但遠方總有一盞燈帶給我們希望。惜君覺得，空，很適合形容她。“喜歡沒有歌詞的副歌，很有想像空間，唱的時候也是，聽眾聽的時候也是。歌其實也可以留白的。”
第二主打《來》——孤獨的擁抱。音樂人兼好友的郭頂為惜君量身訂做了這首挑戰惜君18度音域極限的作品。而歌詞裏積極的能量，在一個人熬過那段日子的過程中，給了她很大的幫助和激勵。歌詞最初，呈現了一種自我的狀態。描述主人公內心的環境，有太多事，只能自己去面對和承受，對獲得安慰和安全感的渴望，卻又對寂寞和現實妥協，根本就是現代都市人的孤獨症候群。最後，孤獨的盡頭，是我們與自己的和解。認識自己、擁抱那個真正的自己後，才能開始解決自己的課題。
第三主打《後來我們會怎樣》——孤獨的想像。 專輯中“失戀三部曲”之一。失戀，是現代城市孤獨感十大來源之首。在絃樂四重奏與鋼琴交織的絕美前奏中，聽惜君唱出大家最熟悉喜愛的流行抒情曲風。其實這首歌最能與聽眾有共鳴，很多相愛的人其實到最後都是分開，不是因為不愛，只是因為時間不對，可能遇得太早，可能沒在一個時間軸上失去了該有的默契。可惜卻無能為力。歌詞表現了有機會到達但最終沒到達的遺憾的感情。這是她接受治療前最擅長的題材，現在聽來又多了幾分耐人尋味的韻。
《光》——孤獨的力量。一首不同尋常的勵志作品。編曲不斷往上攀升的層次感，與歌詞經歷苦澀再次找到心中的那一道光的概念完美契合，惜君赤裸裸的把這一段沉潛蟄伏的心路歷程，一字一句化為音符，是對經歷低潮的自我洗禮，也想分享給所有在低潮中的朋友，「自己轉動，才能夠找到光」「讓自己成為一道光，溫暖自己，也給別人力量」。不放棄，一定能找到屬於自己的曙光！
《就算了嗎？》——孤獨的釋然。亞神同門師姊徐佳瑩找來最佳搭檔寫詞人葛大為，特別為新加入的師妹劉惜君量身打造劉惜君最愛的玉置浩二式雋永情歌「就算了嗎？」款款訴說糾結的情意，蘊含了剪不斷的眷戀，耐聽力作。“失戀三部曲”之二，這首歌是惜君理解的分手的瞬間。“愛把曾什麼都不相信的我們帶到這裏分別”，覺得能走到終點但沒走到的遺憾愛情。
《你的手》——孤獨的救贖。惜君拿出曾經學過美聲的壓箱技，詮釋這首為感謝歌迷一路支持而特別訂做的悠揚美聲抒情歌，惜君拿到這首歌的旋律的時候，覺得實在太古典的抽象美，不太符合流行音樂的路數，曲風就像歐洲高聳龐大的古堡般壯美。而歌詞則賦予了一種具象的畫面感。「你的手，牽著我，我猶豫的脈搏重新復活」，是歌迷支持的力量，陪伴惜君跨過聲帶發炎那一段自我懷疑的低潮期，重新尋找新的發聲方式，再一次找回自信，站上熱愛的歌唱舞臺。「握你的手 天長地久，謝謝你在我左右！」給一路相挺的歌迷朋友。
《多傻》——孤獨的惆悵。“失戀三部曲”之三。鄉村民謠吉他輕輕撩撥著等待許久再相見卻人事已非的自嘲心情，非常舒服的中板，卻有揮不去的愁悵在心底盤旋、發酵。
《我愛我存在》——孤獨的告白。這首快節奏的搖滾，首次嘗試了「甩尾」唱法，讓人聽見了從未聽過的劉惜君。這首歌是惜君覺得自己在整張裏面，唱得最好的一首歌。編曲裏特別做了很多節奏陷阱，讓惜君在小心翼翼的情況下又用爆發的情緒產生了意想不到的化學反應。
《倫敦1801》——孤獨的驕傲。這是另一首劉惜君突破自我的歌曲。打造「K歌之王」、「至少還有你」等無數經典歌曲的Jim Lee，帶領惜君進入這帶點迷幻的搖滾裏，經歷一場心境上的冒險，成果連惜君自己都驚訝，原來自己是可以做到的！最後不僅僅愛上了這首歌，也發現改變其實並不是件壞事。
《魚的記憶》——孤獨的灑脫。帶點倔強的俏皮態度，輕鬆中帶著幾分個性的編曲，讓惜君悠遊其中，詮釋忘記舊愛情的灑脫，就像金魚只有七秒的記憶，1、2、3、4、5、6、7，數到七，就忘記。

音乐新贵刘惜君踏上音乐旅程　寻找音乐中的拂晓
透明系唱法清新嗓音独树一格
刘惜君亲自参与制作过程
这几年,中国乐坛新生军纷纷展头露角,竞争激烈,而2011年,最值得用心耹听的一张好专辑＂刘惜君－拂晓＂终于誔生.专辑概念来自于,黑夜尽头,日出之际的＂拂晓＂,也意味着惜君经过长久的辛勤努力,终于要在2011发光发亮,迎接美好的未来.
惜君的音乐以＂透明系＂概总而论.所谓的透明系,意指干净干净舒服的歌声,不靠歌唱技巧包装而赤裸裸地透明呈现,让听众的耳朵一览无遗这样的好声音.音乐高穿透性,直达人心,具疗伤功效.惜君拥有的与生俱来的动听嗓音,清新脱俗,成为”透明系音乐＂的最佳代表人物.
专辑筹备过程中,惜君坚持她的完美主义,亲自参与制作过程每个环节,从开案收歌选歌、MV、平面拍摄、至专辑印刷美编设计,惜君积极表达意见,就是为了把最属于惜君的味道,尽可能的完整呈现给歌迷们.
专辑【拂晓】像是开启了一次“音乐自由行”,惜君在这一段音乐旅程中尽情的表达着真实的自己,同时也用亲自选择的十一首歌曲.全方位的记录了自己梦想、成长与爱情观.包括：成长状态三部曲——《拂晓》、《那时候的我》、《飞逝的》,爱情观历程音乐心声——《旅途》、《蔷薇映画馆》、《恋风恋歌》.每一首歌曲都是一个阶段故事,都是旅途中难忘的风景.

夏日的晴空，少许白云在天空中游游荡荡。阳光下的沙滩，贝壳懒懒地躺在沙子上。一个女孩和
一个男孩，在清爽的海风中发生的一段纯真的情感故事。一种朦胧的爱，一份初恋青瑟的感觉。故
事的结局，男孩搬家了，离开了这片海滩。临走时偷偷地在女孩的窗上挂了一串自己亲手做成的贝
壳风铃。每次当海风吹起，风铃发出的叮当叮当清脆的声音，声声敲在了女孩的心上，那份美好的
感觉永远刻在她的心底。
这首歌由傲旗音乐秋言监制，祁合、作词及祁合作曲以及编曲。作为他新加盟傲旗音乐的
牛刀小试，就已经崭露了他非凡的音乐才华。歌曲风格清新自然，带有少许R&B的风格。由傲旗音
乐在2004"不精不选"签约歌手大赛中获得冠军的刘惜君全情演绎，让人感觉犹如在夏日的海滩上感
受阳光和海风一样清心舒爽。
2004年度鹏城歌飞扬十大金曲奖《贝壳风铃》 2004第三季度鹏城歌飞扬十大金曲奖《贝壳风铃》

这张专辑从2020年开始筹备，几经波折，终于完成。
这三年，我大部分时间都坐在工作室里写歌编曲。就像去了一个很远的地方，我在那里徘徊寻觅，找到了这张专辑。
与以往不同，这张专辑是用合成器完成的，上海电子音乐人严俊是这张专辑的制作人。合成器丰富的音色，建立起了这张专辑的画面和空间感。
像合成器的音色一样，沙木黎这三个字，是温暖而迷幻的。它处于宽广的空间和时间，虛幻的美里。
生命起起伏伏曲线里，音乐再次安抚了我，留下了这五十分钟的声音。我很幸福。或许你也看到了那起伏的曲线，与我同频共振。或许那安抚过我的，也能安抚你。
张玮玮
2023.7.29
制作人：严俊
编曲：张玮玮/严俊
录音：武帅辰@KYMStudio
混音：严俊@KYMStudio
母带：全相彦@OKmastering Studio
专辑设计：胡子设计工作室
统筹/经纪：李草木