The singer-songwriter finds grace and resolve in the changing of seasons.

一只为演唱会而生的乐队
一只在演唱会生长的大师级乐队
一张易经混搭饶舌与摇滚、意境交织流行与古筝的音乐蒙太奇专辑
一张德国处理的限量编号图案神品黑胶唱片
神级全大师阵容：
主唱∕古筝∕键盘：莫文蔚 Karen Mok
钢琴∕吉他∕键盘∕合成器：陈明道 Terry Chan
鼓手∕打击乐： 荒井十一 Araiz
Rap 主唱∕贝斯∕键盘∕中国鼓： 李铢衔 James
作词： 李焯雄 Francis Lee
【Karen Mok & The Masters 同名专辑 曲目】
Side A
1.豹变 Metamorphosis
2.相生 Beget
3.未济 Yet To Come
Side B
1. 爱无所畏 Love Knows No Fear （录音室现场版 Studio Live Version )
2. 一身焰火去罗马 Her
3. 月光光 Moonlight （贝多芬斗琴版 Beethoven Piano Battle)
4. 未济 Yet To Come（北京鸟巢全球首唱 World Premier Live at the Beijing National Stadium “Bird’s Nest”)
【绝了！莫文蔚把《易经》唱进流行歌】
为莫文蔚的《大秀一场》演唱会生成的限定乐队「Karen Mok & The Masters」开创华语流行音乐史上首次以易经为主题的《易经三部曲》，第一次，有人把《易经》的哲思与情感唱进流行歌，也呼应了《大秀一场》演唱会的哲学主题。
《易经三部曲 之一 豹变 》
《易经三部曲》以《豹变》开场，特邀张亚东演出，灵感源自《革卦》，用幽默但简练的歌词与摇滚的节奏说出《易经》「变是不变」与莫文蔚「百变」的共同本质：「唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」，不想被改变，唯有自己百变，不断地超前，「停不下来 为你所爱∕为我所爱 反转未来∕因为你在」。当听到「量变质变 薪水不变∕家变情变 谁有保险∕唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」谁都会会心一笑。
《豹变》的英文歌名是「Metamorphosis」，歌词巧妙地结合莫文蔚的名字：「文蔚也 君子豹变 ∕顺时针 淑女百变」，莫文蔚的名字就是来自《革卦》的「象传」： 「君子豹变，其文蔚也」。「文蔚」可以理解为「文采华美」，际是寓意，应对多变的年代，必须像豹一样，像豹的毛皮打从内在自发生长，我们必须打从内心改变，不是表面功夫，正如歌词说的：「从灵魂 自我蜕变」，只要我们在一起，「我们一道 并不渺小」。
当中「一只豹 的灵巧 拱着背 蹑着脚 从容扑跳」摹描豹的轻巧灵动，以豹代表一种人生的态度：「灵巧、专注、自由」，「一只豹」不就是「一个你一个我」、「也骄傲 不刻意 为谁讨好」？
《易经三部曲 之二 未济 》
《易经三部曲》的第二部曲是《未济》。
《易经》之妙，其一在于收结在《未济》卦，《未济》是「未完成」的意思，万物不可以穷尽，所以《易经》不以上一卦《既济》卦（已完成）结束。
「未完成」，也许就是下一个的开始，作词人李焯雄歌词第一段「当最后的最后∕蜕变开头的开头∕尽头没尽头」就是延伸《未济》的这个意思，第二段「各自刷新自己∕同行相视不语∕离自己更近」彷彿是写莫文蔚与各位大师乐队成员们战友般的情谊。
李焯雄取《未济》卦卦辞很富诗意的一句「小狐汔济，濡其尾」再发展，写成「日子的小狐尾巴∕沾湿了 失足打滑∕攀爬 下滑 奋发 挣扎 按捺∕笑有风沙 泪有盐巴」。小狐狸几乎要渡河成功了，可惜经验尚浅的它，却被打湿了尾巴，失了平衡往下滑，险象横生。我们内心是不是也有那么一只小狐狸，好几次功败垂成，奋发挣扎过，也只能暂时按捺。谁不是「笑有风沙 泪有盐巴」？歌曲以钢琴独奏开始， 点点如小狐的浅浅脚印，又如初雪的晶莹。
既然一切还是「未完成」，时间也许还有宽容，「但是梦 依然不老 为时尚早」、「但愿是 晴空不老 为时尚早 若你安好」，莫文蔚的声音配合陈明道 Terry Chan 的钢琴独奏这时候变为美好的祝愿，温暖感人。只要你安好，一切都为时尚早。歌曲终结前的最高音，莫文蔚唱「还早」，是的，这歌不但是写给她的战友们，也是写给每一个听歌的人，那些挚友般的情谊、爱人般的情愫：「我和你为时尚早 不潦草∕记忆的大山大水 路迢迢∕做彼此的惊叹号∕未完成的惊叹号 还早」、「但愿是 时光不老 为时尚早∕愿你安好」。
《未济》的英文歌名是「Yet To Come」，最好的尚未来到，「The Best Is Yet To Come」。
《易经三部曲 之三 相生 》
《相生》是《易经三部曲 》的最终章，也是「Karen Mok & The Masters」的最新单曲，这次不限于《易经》的某一卦，《相生》要说的是《易经》以及万物的背后哲思：「相生相克」。
【回扣三部曲心路历程在「相生相克」的世界里磨练与蜕变】
与《豹变》、《未济》一样，《相生》同样由莫文蔚与其他大师成员陈明道 Terry Chan、荒井十一与李铢衔 James 即兴同步完成编曲与旋律，李焯雄作词，这首还加入李铢衔 James 自己编写的英文饶舌，文字与声音质地更加丰富。
《相生》表面是情歌，则借由恋人「 爱有多狠 也会有多恨」爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清关系，写《易经》背后的哲思：「万物相生也相克」。所谓「一物降一物」，就是相互滋养，也互相克制的平衡，天地的设计就是那么「天造地设」，那么「绝」，我们都在共生的关系网络当中，没有个体可以单独存在。英文歌名是「Beget」，「一物生一物」，循环周而复始。
《相生》以合成器的键盘开始，混合音效，营造混沌不明，你中有我，我中有你，难以分明切割的戏剧感，当莫文蔚唱第一段「夜渗出了血 当一切 被抹灭∕吻得像钢铁 如冷冽 如推卸」，配上她自己弹奏的自创电古筝，当夜不再温柔却渗出了血，当拥吻也不带暖意亲昵却只剩冷冽，只是敷衍推卸的姿态，整个世界被颠倒的废墟感马上建立。
莫文蔚的声音表情平静却带不甘心不服输的坚韧，像是台风眼中的静，果然，李铢衔 James 的饶舌随即而来，压抑的情绪终要爆发，在英文饶舌段落中，莫文蔚的演唱与李铢衔 James 的说唱，精彩的交错，男声说要断裂离开，女声说感到被挤压又被拉住，始终缠结难解，张力拉满，如水银般就要炸裂。在情绪高涨处，摇滚节奏越发强烈，电吉他、贝斯与架子鼓的参战，莫文蔚终于悟出「像我这么绝」、「像你这么绝」、「天造地设 又无药可解」、「相生相克 自生不自灭∕相憎相合 又短兵相接」。莫文蔚不是一味纵声吶喊，她声音的脆弱易碎感，让演绎更堪玩味，最后歌曲嘎然而止，后座力强，真是「绝了」。
【一场跨越时代的记忆映画 《相生》MV回扣成团初衷】
《易经三部曲》在 MV 企划层面上，也以概念式地呈现限定乐团自成团到踏上巨型舞台的发展历程。回首以录音室创作纪为主轴的《豹变》MV，到乐团首次走上鸟巢巨型舞台的《未济》MV，《相生》作为易经三部曲的最终章，MV 以意识流的创作形式回扣了 Karen Mok & The Masters 限定乐团成团核心理念及其一路走来的点点滴滴。拍摄上特别选定了街道、废墟空间、艺术展馆、体育场舞台等作为取景场景，模拟摇滚乐团一路从彼此欣赏而相聚、创始成团，逐步从街头、Live House 场馆，成长到万人舞台的传奇性成团旅程。此外，为了完整呈现词曲创作中深埋的含义，MV 导演透过意识流创意概念与大后期特效，层层堆叠出《相生》的独特性，透过仿 Analog 与 Digital 之视觉质感，结合 Glitch 效果，展现四位「Masters」从经历音乐创作百花齐放的类比时代，一路挺进数位时代万家奔腾时间隐喻，甚至是如今在崇尚「快消费」与智能 AI 创作的双面夹击下，依然仍对音乐创作保有初心，「即便舞台一直在变，面对音乐的热情却永远不灭」。
此外，MV 开头通过如译码般的文字跳动特效，并置不同的关键词，甚至出现「生相」、「相生」的镜象组合（「众生相」、「相生」），个中深意颇饶富意味。MV 开头跳转对立字符直接带领我们进入「吻」与「撕裂」的对视，温柔与钢铁般的刚硬在画面中碰撞，爱与伤、连结与断裂，于一剎那间交缠激荡，而后在「生相」的字样飞现，既是种种矛盾冲突的回应，也预示了整部作品的核心意象，传达世间万物所联系之性情，在万物交缠，彼此碰撞与滋养下， 映照出「相生」表达的世界观，就像在这片「生相」的宇宙里，Karen Mok & The Masters 四位成员，分别代表的五行神兽，他们各自背负着不同的能，在他们的碰撞与共振中，「相生」的力才得以全面展开——陈明道 Terry Chen，代表「勾陈」──⼟属性，棕⾊、稳、坚韧，为 The Masters 筑起坚的音乐基石；荒井十一，代表「鹿蜀」──火属性，红⾊，动中生发的激情总能用鼓点燃烧每一个音符；李铢衔 James，代表「白虎」──⾦属性，以独有的饶舌风采及贝斯的魅力与音色，穿越舞台每一个瞬间；莫文蔚代表「⽞豹」──⽊属性，绿⾊，一路走来以变应万变，不断尝试，持续刷新自我──从抒情到摇滚、从主流到前卫，始终保持对音乐的原始热忱，为 Karen Mok & The Masters 带来不拘一格的创造力。
回顾《易经三部曲》的心路历程，从《豹变》敢于创新求变的精神，到《未济》面对困境的自我淬炼，《易经三部曲》的终章《相生》不只是个人蜕变的总结，更揭示了宏大的世界观：三首作品宛若一次精神修行：「在相克中求兼容，于冲突间见合一」，共同见证了 Karen Mok & The Masters 在磨练中蜕变的坚毅与勇气。
世界万物的运作绝非纯粹二元对立，也有相互依存的共生法则，金生水，水生木，木生火，火生土，土又化金；就算看似无法共存的火和水，其都能透过水生木、木生火的相生路径擦出新火花。每一次冲突与融合，或许都是引领我们以更宽阔的视角，去面对挑战、拥抱转机。
从录音室到舞台，面对来自不同背景的成员， Karen Mok & The Masters 在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就，他们用音乐证明，「拥抱改变」只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众，创作者与观者的能流动，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的 Karen Mok & The Masters。
【《爱无所畏（录音室现场版) 》陈明道 Terry Chan X 莫文蔚 Karen Mok 钢琴与演唱同步录音演绎「爱的无畏」！】
「有一种绝对，不会尽成灰 ，信心不会枯萎，为你无所畏，既无悔，也无愧。」
2021 年与 Eric 周兴哲合作之《爱无所畏》，源自于一次舞台后台的相遇，Eric 周兴哲主动许下「为莫文蔚写歌」的承诺，直到一份 DEMO 到来才让这个心意落地。莫文蔚对于这份一直被放在心上的真挚感到动容，一听便决定倾力完成。她再次召集金曲班底李焯雄与陈明道 Terry Chan，共同打造这首歌曲。
当年推出《爱无所畏》时作为「莫猫宝贝」漫画第三集主题曲，即有「歌剧」版本问世，如今莫文蔚特别与 The Masters 一同推出 Live Studio Performance 录音室版本，采用同步录音技术，仅凭借陈明道 Terry Chan的一架钢琴搭配莫文蔚的歌声呈现这首歌曲，两人合作二十余年的绝佳默契，与长期现场即兴演绎的搭配经验使录音极度顺利，更是「One Take，一次就过」，不仅让现场工作人员纷纷感叹两人默契太好、效率十足，也让录音师十足震撼！
此次《爱无所畏（录音室现场版)》在陈明道 Terry Chan 重新编曲的琴音铺排中，与莫文蔚的演唱相得益彰，陈明道 Terry Chan 从歌曲甫进以十足沉浸的点点琴音弹奏，缓缓刻画流泻出的情意缱绻，而后在低音与高音琴键的排比堆叠下，引出莫文蔚的细腻演唱，同步录音技术将莫文蔚的声线与陈明道 Terry Chan 的钢琴「互动」线条展现得更为灵动，二者宛若对话般的一来一往，不仅相互交融且一体成型，让人讶异于这些精细的情感表现与渲染力十足的演绎皆来自「One Take」的录音过程：无法重复的现场演绎同步录音，琴音弹奏与嗓音共振中彼此成就，也许这便是现实与梦幻交错中，情感最无惧的回响。
【《月光光（贝多芬斗琴版) 》 以三人六手钢琴联弹贝多芬乐曲 汇聚乐队音乐能量！】
以光明志，以乐会友，借童谣入曲，谱成长之歌。
2023年，在夏日的最后一个月圆前，莫文蔚携手三位「哥哥」 — 欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James 与张淇，一同以「玩」的心态开启合作，用「匠人」般审慎的心雕刻每一个音符细节，推出这首「莫猫宝贝 IP 主题曲」—《月光光》，在月光的晕染下，用音乐力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。《月光光》以贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，并取样广东粤语童谣 《月光光》经典唱段，一改原先童谣大调曲式，转小调后融合摇滚与嘻哈说唱元素，翻转童谣静谧的音乐成色，成为一首囊括异质曲风与多元听感并带有工业风格的 Nu Metal 歌曲，明确刻画出莫猫宝贝主题—「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」，直指每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。
《月光光》作为莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会 The Masters 核心篇章「众神回归」之集大成之作，将先前轮番出场的四位「The Masters」乐队成员一同带出，汇聚四人音乐能量与震慑人心的摇滚力量，屡屡点燃演唱会现场，让现场粉丝无不动情于乐队的现场演绎能力！
此次收入的《月光光（贝多芬斗琴版) 》录音室版本中，为更点歌名「月光光」主题，也是对音乐大师贝多芬的致敬，Karen Mok & The Masters 直接于歌曲中融入一段贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章（Beethoven "Moonlight" Sonata, III "Presto Agitato”）》与《第五号交响曲（Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio）》的改编桥段，以三人三架钢琴 Battle 的形式展现，激烈的音符走势，默契的三人六手同步弹奏，将歌曲持续推向高潮，三人弹奏结合《月光奏鸣曲》及《第五号交响曲》的「贝多芬致敬组曲」，也与每一次开放式体育场演唱会现场中那高挂黑夜的月光交相辉映，就像那只心底的豹借着月亮光晕向现场观众喃喃低语 — 「勇于挣脱心底的铁笼，唤醒属于自己的力量」。
【The Masters 成员李铢衔 James 跨刀包办谱曲制作《一身焰火去罗马》 用旋律谱出人生的史诗级篇章 】
如果人生是点点焰火， 你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？
《一身焰火去罗马》是 The Masters 成员李铢衔 James 携手莫文蔚的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富；词作部分则力邀作词人段思思跨刀，以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐——把「即便为爱受伤，也要燃尽自我」的坦荡刻画得极具诗意。
「理所当然很无聊！」、「要做就做不一样的！」、「要把日子过得很有趣！」、「做你所爱，爱你所做！」…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，歌曲呈现的「画面感」、意境与莫文蔚一直以来秉持的价值观不谋而合 ，因此带着这些感悟的莫文蔚一听到李铢衔 James 这首歌曲，便十足倾心，在演唱时尽展「莫式唱腔」，用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众彷彿随着她的声线走过山谷、步入旷野，成就一场内心冒险的叙事，既是女性视角的告白，也是她一贯对人生「执着且乐观」的注解。
【莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」北京鸟巢演唱会精彩再现！继与歌迷共创 MV 后，再独家收入现场同步录音版，与粉丝一同「回蔚」当日份感动！】
《未济》于万人鸟巢全球首唱，温暖传递面对改变的从容心态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」2024 北京鸟巢演唱会，作为莫文蔚出道第 31 周年的新尝试、新挑战、新创造，用「大」作为文眼拉开其演艺生涯的崭新下半场，以首位北京鸟巢开个唱的流行女歌手之姿继续书写其「百变」样态。
莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会概念跳脱传统，重塑对时光与万物的理解，打破线性时间、建立假设——「如果宇宙大爆炸不是从无到有的开始，而是由繁花正盛走向归零的结束，人性将如何挣扎？」莫文蔚以三幕剧形式与音乐编排呼应这一概念，打破演唱会惯例，呈现一场截然不同的大秀——从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。未济卦象提醒我们，结束同时也是新生的开始。
《大秀一场》透过金曲回响、万人齐唱，在鸟巢上空的阵阵欢呼声中孕育下一阶段的万千可能，此次黑胶中独家收录《未济（北京鸟巢全球首唱版）》呼应李焯雄在《未济》中以平实字句写下心境——「最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头」——提醒我们，即使生活反复，也可在顿号与逗号间勇敢放下「惊叹号」——「做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号」，成为撬动可能性的奇点。
梦想或许就在不远处，就像莫文蔚在《大秀一场》最终与观众分享的初衷：「宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！Make It Big！」

方大同最新專輯 【橙月 ORANGE MOON】
2008/12/19 終結等待
你期待方大同給你什麼樣的感動和驚喜？
最近只要有人提到”方大同”，一整排的人都會豎起耳朵、眼神發亮、聲音高八度的熱烈加入討論。一點也不誇張，這樣的效應在各個族群中不斷擴散著，從學生到師長、從OL對運將、從百貨公司到麵攤...持續發酵。在台灣，砸錢做宣傳、靠緋聞闖知名度的歌手這麼多，卻少有像方大同一樣，成功建立銷售與音樂認同的例子。
方大同的R&B創作成功擄獲華人世界每一雙挑剔的耳朵，找回對華語流行音樂的感動。
循著方大同音樂作品的歷程：2005年11月《Soul Boy》、2006年12月《愛愛愛This Love》、2007年12月《未來 Wonderland》，可以推估，今年2008這個接近年尾的時刻，有一股蓄勢待發的力量正準備爆發…沒錯！華語樂壇的驕傲，實力創作R&B小天王-方大同即將在2008年12月19日推出最新專輯《橙月 Orange Moon》。方大同就像一個按時交作業的乖乖牌，他發片的消息也像是每年固定會造訪的節日，總是在備受期待的目光下誕生出新的作品，同時也是一份溫暖的驚喜。
正式出道以來僅僅三年時間，方大同充分展現其充沛的創作原動力，儘管因為火速竄紅而通告行程滿檔，而”音樂”始終是他生活的重心，寫歌的靈感、創作的熱情、交出的DEMO都沒有少過。個人創作的獨特性，與R&B風味的耐聽性，不只是廣大樂迷眾所期待，連唱片圈中先進、各界媒體樂評也紛紛屏息以待，接下來大同會帶給我們什麼樣的音樂？什麼樣的感動？什麼樣的方大同？
純愛主義的音樂傳教士
熱愛方大同，除了愛他所創作的極致好歌，也愛他浪漫與純愛的理想，更愛他年紀輕輕才華洋溢用音樂證明自己。基於對方大同的認同與熱愛，開始對”大同世界”有了嚮往，你原以為那是一處無人能及的境界，事實上，你可以更靠近他一點。近距離接觸大同，可以感受他的親切、幽默、真誠、體貼，還有一提到音樂跟電影便立刻眼神發亮的熱情和敏銳。
在橙月下唱著每個階段的愛，或許是你正在經歷的…
乍聽”橙月”一詞，以為是月亮，其實是太陽；”橙月”是在比喻夕陽西下的傍晚天空一片黃橙橙的景象，恰好象徵著愛情總給人浪漫的想像。
《橙月 Orange Moon》專輯中所收錄的曲目聽下來，強烈感到音樂整體的氛圍始終有愛，有的愛幽默俏皮的正開始在萌芽、有的愛真摯深遠刻骨銘心、有的愛浪漫奇幻擁有無限想像空間、有的愛正在某處守候遠遠祝你幸福。像是沿著浪漫的情歌路線，一路走到不同階段的愛，過程中你會不斷找到自己經歷深刻的畫面，發現自己原有的最真實的感動。 這也就是為什麼音樂之所以觸動人的感性… 聽著方大同的歌，聽見愛的可能。
即將發行個人第四張創作專輯《橙月 Orange Moon》，除了保留方大同原創的R&B風格，也提升了詞和曲在本質上提供聽者情緒抒發的感動力。你聽著方大同唱歌，慢慢的你會跟著哼唱起來，最後你會發覺自己和方大同有一樣的共鳴，一樣的故事，一樣的感動；專輯裡多首曲目，會令得你充分的感同身受。

全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。
当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来
城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌
方大同2007 全新国语大碟 【未来】
初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。
在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。
爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

创作歌手"方大同", 继首张大碟得到各界极高评价及肯定后, 万众期待06年推出压轴大碟 "爱 爱 爱". 第一主打"苏丽珍', 各电台媒体播出后得到全面好评, 更一致被肯定他的音乐才华. "爱爱爱"更成为电台第二首热点之作, 至第三首单曲"歌手与模特儿", 成绩更有目共睹, 迅速升上各流行榜前列位置.
唱片主页

出道 3 年，陈奕迅就贡献出《与我常在》这张质量颇高的粤语专辑。同名主打歌《与我常在》标志着他与林夕的合作进入了 “亲密无间” 时代。歌曲通过对自我内心的提问，引发听者的情感共鸣，流淌的歌声中没有一个孤独字眼，却处处孤独；而颇具电影感的作品《那一夜有没有说》，则用隐晦的意象营造出孤寂的氛围。此外，不局限于爱情主题的《今天等我来》和《伴游》，以不同的视角解读游子归乡与旅途的心情。

“恐惧一直存在；梦想是个选项；当下才是最真实的。”
历经数载光阴，FEAR and DREAMS巡演走遍全球，完成了超过160场演出。
“FEAR and DREAMS”巡演不只是一场演唱会，更像是一台具有深刻哲思、需要观众全身心投入去探索体验的艺术大秀。
历经数载光阴，2022年年底从香港启程，《陈奕迅FEAR and DREAMS世界巡回演唱会》走遍全球；七场台北小巨蛋，令Eason成为小巨蛋开唱最多场次的香港歌手；在美加巡演创下首位华人歌手于北美Arena举行六场演唱会的纪录，更成为首位在三藩市Chase Center舞台上献唱的亚洲歌手，为华人歌手开创新历史。旅程历时两年多，来到2025年的夏天，《FEAR and DREAMS》即将于8月10日在澳门煞科。
本次世界巡回演唱会的舞台由著名舞台设计师朱祖儿操刀，亦由金牌制作人兼组合Swing成员之一Jerald担任音乐总监。《FEAR and DREAMS》不只是演唱会，更是一台具有深刻哲思、需要观众全身心投入去探索的艺术大秀。30首歌一气呵成演出，配合音响、灯光及舞台等不同的视听效果中，给予观众音乐剧一般的体验。

是历经千帆后最赤诚的告白，
是每一寸光、每一粒尘、每一次心跳共振凝结而成的感谢。
谢谢世界容纳我们渺小的存在与宏大的梦想；
谢谢世界赐予我们音乐，作为我们探索、表达、联结未来的桥梁；
谢谢所有奔赴在路上的际遇，无论好坏与否，掌声有无，都是最动人的风景。
世界奔涌向前，音乐生生不息。
这声「谢谢」将化作照亮未知的光，温柔地投向下一个百年。
Supper Moment 新专辑《谢谢你啊世界》共收录 11首歌曲。在解构世界的表象之下，饱含乐队最核心的炽热与真诚。这是酝酿了三年之久的专辑。歌曲里有对世界的探索、对情绪的记录以及对爱的回应。由概念构思、音乐创作、编曲，到前往日本进行录音、混音的工作，这张专辑的新曲目在上海、重庆、杭州、北京的四站巡演中以每站两首的新颖形式面世。
音乐班底展默契 好友配合蕴含惊喜
新专辑制作乐队分工更为明确，凝聚了每位成员的心力与期待。Martain 主导前期制作，CK 则负责后期混音，阿达和Sunny 主要负责歌词创作与旋律构思。这也是乐队第一次分别在中山、香港、广州以及日本多地完成专辑的制作工作。制作班底还加入了Supper Moment的好友杨子为负责配唱编辑以及和音制作，为新专辑注入了新元素。
首次尝试巡演现场解锁新歌 四个城市、八首新歌、每站两首
Supper Moment 带着新专辑《谢谢你啊世界》开启「谢谢你啊世界」巡演。新歌的发布方式回归音乐本质，尽显音乐现场感的魅力：巡演每站解锁两首普通话新歌 Live 首唱，现场乐迷抢先聆听，演出结束后零点准时上线，独特体验无可替代。在「谢谢你啊世界」巡演北京站完成之际，《谢谢你啊世界》这张专辑八首普通话新歌整体概念也随之揭晓，让乐迷在每一站巡演中共同见证着专辑的诞生。

距离方大同发布双碟专辑《JTW》转眼九年，该专辑为他赢得了2017年备受瞩目的金曲年度最佳男歌手奖。自此之后，他便将注意力转向了幕后的创意项目。
最近的几年由于身体有恙而足不出户，目前虽然身体仍然在康复阶段中，方大同决定在这段时间携最新专辑《梦想家 The Dreamer》回归。这张新专辑不仅展现了他奇思妙想的音乐才华和机智，还收录了一些思考人生和爱的歌曲。他说道，「我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来，在世界的一片混乱中，我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣事物中获得启发而创作的歌曲之过程中找到了安宁」。
「这次在录制每一首歌曲前，我得在脑海中，先完成这张专辑接近百分之八十的内容。包括了歌曲的结构和绝大部分的歌词。然后，当我开始录制和编曲时，只需要填补一些空白并改进某些细节。这是我第一次以这种方式制作专辑，这对我来说既有趣，不同以往也充满挑战。我的情况也可以被领会为塞翁失马，焉知非福，在整个过程中，必须重组我的思维模式，挑战自己，如何在这个受限的状态及条件中去创作有趣又赏心愉悦的音乐作品。经过新冠的封锁及个人需要面对的健康问题的两个阶段，潜藏的创作细胞已经迫不及待，夺堤而出。我告诉自己，就创作这个专辑来纪念这段特别的生命之旅吧！」
「这个专辑在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，包括瞬间的简约回归。整个专辑都是在家中制作，当身体状态允许，我就会拿起麦克风，不管窗外是否下雨，邻居是否在装修。」
曲目列表
1. **XZMHXDXH** 是一首受复古爵士电放克启发，以器乐为主导，使用了电音合成器（声码器）和颇有态度的铜管。重复出现的短语是一个经典的上海笑话，乍听之下像日语。翻译过来的幽默就是「鞋子没坏，鞋带先坏」。
2. **江湖中人** 这是一首从茶馆老板的角度创作的幽默歌曲，以神秘客人为背景，将传统中文说唱与民族乐器和西方管弦乐元素融为一体。
3. **GF** 这首宏伟的管弦乐作品，为这部史诗般的 Urban 歌剧，铺垫了一种舞台感的基调，灵感来自迈克尔·柯里昂的悲剧故事。「 从十几岁开始，在一位朋友的推荐下，我一直想看《教父》三部曲。最终在疫情期间观赏了这部作品，受到了这个故事的启发，而写下了这首歌。这首歌就像一部瑰丽壮观的歌剧，但在整个编曲中，有一些微妙的瞬间夹杂着不和谐或‘破裂’感，象征着主角内心充斥着的精神失调和混乱。」
4. **Tango** 「 在重看了《闻香识女人》这部电影后，创作了这首歌。这是一部温馨的电影，其中探戈的场景我想很多人都很熟悉。我觉得创作一首带有浓郁探戈风格的 Urban流行歌曲会很有趣。我认为这首歌的一些段落具有相当原味的探戈元素，其他部分则带有灵魂乐和爵士乐的意味。」
5. **才二十三** 这首歌反思了时间的流逝，强调了衰老的必然性和人生旅程中所学到的人生道理。「 时间不等人，随着年龄的增长，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。」
6. **谁知爱是什么** 「 这是一首温暖而轻悠的歌曲，思索爱是什么。即使是伟大的头脑，也发现难以理解和定义爱的真义，时至今日，我们仍试图解读她。对我来说，这首歌有点像摇篮曲或是对爱的颂歌。」
7. **我不是农人** 这首歌融合了灵魂乐意味的小号、俏皮的吉他和机器人的嗓音，融合了复古和未来的元素，呈现出一首别具一格的雷鬼风格歌曲。「受到一则以假乱真的社交媒体谣言的启发，称我放弃了音乐，转行当了农人，我将它改编成歌曲，内容彰显网络诈骗和欺骗的普遍性。」
8. **那沙漠里的水** Soulboy再次回归，带来了一首浪漫的灵魂R&B情歌，让人想起史提夫·汪达的黄金时代和Boyz II Men的R&B流畅风格。回想歌曲背后的创作过程时，他说：「这首歌的名字不期然溜进了我的脑袋，有点不寻常，又有点神秘。从那里开始，歌词自然而然地就出来了。我被找到爱就像在沙漠中找到绿洲的浪漫比喻所吸引。」
9. **回留** 这是一首温馨及带点伤感的钢琴歌曲，偏离了方大同之前专辑中典型的R&B风格。回顾它的起源，大同回忆道：「十多年前，在台湾为我的第三张和第四张专辑进行宣传之旅时，经常去一家名为”回留”的茶馆. 在繁忙的工作之余，它是一个让我身心重获和平与宁静的庇护所。茶馆独特而富有诗意的名字，成为了这首旋律的灵感来源。」 虽然喜欢这个demo，他承认之前未能将此曲纳入其他的专辑，「这首歌不太符合我早期专辑的方向。然而，我很高兴这次终于把它用上，并且与《三人游》作词者崔惟楷再次合作。我就请他就依照歌曲的名字带给他的启发和灵感去攒写歌词，就几天的时间，他就回馈了给我这首词。」
10. **没啥好说** 这首真挚感人的歌曲探索爱，及人与人之间沟通的难处与层层的复杂性，以充满怀旧感的 60 年代流行摇滚之编曲为铺垫。大同说：「 在 2008 年发行了我的专辑 《橙月》 后，我就写了这首歌的副歌，虽然当时无法完成它，但是我心底一直知道终有一天，这首歌会收录在我以后的专辑。去年，那缺失的部分到位了，我终于把旋律完成。」

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依旧一张极具个人态度的专辑，无关于风花雪月，而聚焦于时事热点，戏谑性的歌词和不拘一格的编曲，给这张专辑蒙上了意味深长的色彩。披着爱情糖衣的《独家村》，谢安琪以细腻温婉的唱腔道出坚守自我的独立宣言，隐晦而模糊的词作，其中深意难以捉摸。而《C餐》中她甜美可爱的唱腔，则与轻快活泼的旋律相得益彰，以一种洒脱俏皮的态度，传达出独立之外也需包容的理念。是绵里藏针，还是过度解读，也许每一位听者都能有自己独道的见解。

所有的離別 都是為了再見
今年年底 約定
Karen莫文蔚 不散,不見
CD+藍光Live DVD 影音珍藏盤
護照收藏夾特殊包裝, 內附CD,藍光DVD,寫真歌詞本等,饒富紀念意義深具收藏價值
CD收錄冠軍單曲”看看”, “再見自己”以及“不散不見”等全新作品
藍光DVD收錄2014莫后年代音樂會3首新歌Live
A.不散不見預購禮- 2015限量旅行筆記本
12.5開始預購 12.26正式發行
人們常說：「不見不散」，但對莫文蔚而言，人生是不斷的再見，不斷的道別再不斷的重逢，所以[不散]是看[不見]的。這樣的觀點，是以獨到的見解看待這個世界？還是以堅強的個性面對人生的離合悲歡？每個人的答案或許不同，但肯定都可以囊括在這句話裡面：Karen莫文蔚「不散,不見」。
開始籌備一張全新國語專輯的時候總會有很多不一樣的想法，尤其對於在樂壇已經有一定成績的歌手，像她-莫文蔚，2014年透過展覽會分享過往二十年來的豐碩果實，也達成她多年來的心願，推出首張英文爵士專輯並於全球發行，並且<莫后年代>巡迴演唱會在中國十四個城市公演二十五場，場場爆滿反映空前熱烈，今年，她更與丈夫約定一起旅遊，放下所有工作用心“看看”這世界，出發前更在國父紀念館舉行一場創歷史紀錄，突破線上50萬同步觀看人次，業界高度推崇、製作認真的暫別演唱會…等等，經過這麼多過程，更加讓人期待新專輯，Karen莫文蔚會帶給大家什麼樣的感受！
於專輯籌備前期，Karen腦海中浮現很多不一樣的想法，光是物色製作人就花費半年的時間，是否要找曾合作過的製作人來參與？要找一個或一個以上的製作人來做這張專輯？每人負責多少首歌？這次應該要來點甚麼不一樣的呢？尋尋覓覓，直到有一天，Karen發現原來製作人最佳人選其實早就在身旁，最後她決定邀請巡迴演唱會的打擊樂手-荒井壯一郎，來擔任她的專輯製作人！從「回蔚」專輯開始，他們的合作就無間斷，Karen發現荒井的才華雖深不可測，但需要耐性慢慢發掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事業，在多場大型演唱會都看到他的蹤跡，而成為Karen專輯製作人，也是荒井的夢想之一，因此二人一拍即合，在巡演期間，他們爭取時間商討整個專輯的概念及方向，結論出來，專輯的概念是兩個字-再見。
再見是道別
再見是重遇
再見可以是不用悲傷的
再見可以是義無反顧的
再見是需要勇氣
再見是需要割捨
再見過去的自己才能跟全新的自己再見
不散就不見
「不散,不見Departures」就是莫文蔚這次新專輯概念的靈魂！
金獎音樂人 林夕 吳青峰 常石磊 李焯雄 等親筆約定
最好的音樂作品 通通留給 Karen 莫文蔚
為了呈現專輯的豐富度，Karen除了邀請演唱會最常跟她合作的音樂人荒井壯一郎跟她一起製作專輯，還邀請許多跨年代的創作人一起參與，從大師級的倫永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到備受各界矚目的吳青峰、常石磊、周耀輝、易家揚、及新生代的李劍青、王梓軒等，從他們眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的內容，都十足貼切地圍繞這個主題「再見」。
離開自己 遇上自己
跟過去的自己說再見 跟全新的自己再見面
看看莫文蔚 「再見自己」
出道二十年從未放過長假, 九月宣布暫別歌壇，為自己爭取三個月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心繫所有支持她多年的歌迷，先是在出發前舉辦突破線上觀看人次紀錄的「莫后年代暫別音樂會」，緊接著也在旅途途中，推出全新單曲「再見自己」，Karen期望透過歌曲，能夠帶大家忘記煩惱，把自己暫時丟到充滿動感的派對節奏中，跟她一起去世界放肆旅行！
這首讓人聽了不禁也跟著全身擺動的「再見自己」，歌詞可說是完全打中Karen目前的心境，透過三個月的旅行洗滌心靈，彷彿就像跟過去的自己道別，開心迎接全新的自己！這首中快板的熱情作品-「再見自己」，編曲運用了大量管樂演奏，其中間奏有如電吉他的小提琴音色狂飆演奏橋段，尤其讓人印象深刻，這樣熱鬧的歌曲氛圍，好似擁有一種難以言喻的魔力，讓人猶如從鋼筋水泥的都市叢林，一下子打開任意門，就跳脫到熱情的嘉年華會般，頓時使人卸下心房、拋開拘束！
這首活力四射的單曲「再見自己」，音樂錄影帶得到「Zanadu贊那度精品旅行網」全力贊助，遠赴泰國Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，並由炙手可熱的MV導演陳映之執導，MV內容描述Karen透過一個行李箱穿越時空地域，進行一場環遊世界的神奇之旅，號稱「百變天后」的Karen在MV中，也極盡心思的變裝，讓人看得眼花撩亂、目不暇給，豐富絢麗的MV視覺，絕對精彩可期！
2014年年底 華語樂壇一起約好
Karen莫文蔚 不散,不見
金曲獎得主常石磊的曲，就像是呼吸一般自然，當Karen首次拿到「不散,不見」這首歌的Demo時，覺得感動無比，當下就決定新專輯中一定要收錄，從鋼琴的第一個音符落下，約定就此展開…金曲歌后Karen莫文蔚，約定長年合作搭檔，由金曲最佳作詞人李焯雄再度執筆，兩人經過多次深聊之後完成了”不散不見”這首歌的主軸，最後歌曲接近完成時，甚至李焯雄還趁Karen來台工作期間，抽空親自到工作現場確認並討論這首歌的名稱，此舉足以顯示出兩人對這首歌曲的重視和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多鐘的時間，把人生的難題緩緩落款。而為了傳達這首歌最真實的情感，Karen與製作人也決定把歌曲中最重要的樂器-鋼琴演奏，與演唱同步錄音，專注細膩地一點一滴累積最真摯的情感，成果註定非凡！
專輯作品令人期待，除了9月先發單曲”看看”已攻占各大排行榜冠軍，廣受各界好評，還有如嘉年華會熱情的中快板單曲「再見自己」、跟專輯同名的動人抒情主打作品「不散,不見」等，總共11首作品，以及9/27莫后年代音樂會3首新歌Live影像，都將收錄於「不散,不見Departures」CD+藍光Live DVD影音珍藏盤中，相信此張好聽度破表的世紀專輯，將觸動人們心中最深處的靈魂及情感！