M-MANDOPOP
太阳之子 豆瓣
4.7 (15 个评分) 周杰伦 / Jay Chou 类型: 流行
发布日期 2026年3月25日 出版发行: 杰威尔音乐有限公司
周杰伦第16张个人专辑《太阳之子》正式官宣!暌违3年8个月,13首全新作品重磅集结,在熟悉的周氏旋律之外,更带来极具画面感与叙事性的全新听感体验。
专辑视觉及主打MV远赴巴黎圣母贞德教堂取景,复刻19世纪陈设美学,在光影交错间,打造出悬疑而富有层次的影像氛围。同名主打MV时长6分58秒,以更完整、更具电影感的影像语言,延伸音乐故事与情感表达。
作为华语乐坛年度重磅音乐事件,周杰伦全新专辑《太阳之子》将于3月25日全球数字平台上线;同名主打MV将于3月24日举行影院全球首映。内地版实体专辑正在精心筹备中,有望与海外版本同步上市,由环球音乐中国发行,敬请期待!
2026年3月29日 听过
品味还停留在十年前(那时候以为是周杰伦的低谷,谁曾想)。嗓子,彻底坏掉了呢,《湘女多情》还有老JAY味,但开口就不行了。钱都挣了,学五月天继续开巡演给你的歌迷留点念想都比这样好吧。
M-2026 M-MANDOPOP M-TW
飞瀑而下 - Single 苹果音乐 豆瓣 Spotify
孙燕姿 类型: 国语流行 / 音乐 / 国际流行
发布日期 2026年2月27日 出版发行: © 2026 Make Music Pte. Ltd. / ℗ 2026 Make Music Pte. Ltd.
2026 孙燕姿 SUN YANZI
全新姿态单曲〈飞瀑而下〉
允许失重,然后,被自己接住
不再一次用力狂奔,
允许自己无重力,自由落体。
在孙燕姿「就在日落以后」巡回演唱会 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 全面启动横扫各大城市, 2026 继续盛大开展。面对全新场次与舞台规模的前置准备,她与导演及制作团队反复推敲节目结构、视觉调度与音乐层次,为即将演出的内容寻找更精准的节奏与重心。
2026 华语乐坛开年强势单曲〈飞瀑而下〉,在这一刻,以最新姿态著陆。
当生活的推力不断加剧,无论时代如何变动,这首歌在维持运行,允许自己完成一次下潜的作品。歌曲以近乎冷静的姿态展开,失速、下坠、失重,这些意象并未指向崩塌,而是一种清楚知道自己正在往哪里去的过程。当重心不再牢牢站定,当一切暂时失序,她仍选择相信—— 相信自己不会粉碎。
“在降落之际始终坚定的相信 即使坠毁也有你微笑的轨迹
在失速的边界里 失去一切的重心 我还在你怀里”
编曲中,宏伟壮阔的空间声响在音乐结构上尽显庄严而动人,游走于颗粒噪讯与平流声场之间。流行摇滚的骨架中,Martin Tang 收敛却极具张力的电吉他频率,如同失速喷流的彗星,在音场中划出轨迹。
创作与制作过程中,她与多年好友陈蔚甄的合作制作展现出流畅的默契;首度携手的新加坡创作歌手 文慧如,一直以孙燕姿为音乐道路的启蒙,其词曲以高完成度回应这次合作,从仰望到并肩,也让歌曲在理性结构与情感感受之间,成为深层而自然的合作共振。
燕姿有感地说:
“《飞瀑而下》这首歌形容一种最冲动却又最平静的感觉。 好似答案清晰明亮。
它在告诉我们,经历那么多无形的或许、如果 、分叉的结果,我们切记所有曾经给过自己的微笑与希望。 而不管这些勇气来自于自己、他人还是某一天遇见的陌生人,我们最后在失速的边界里,拥抱起自己。”
这首歌最终抵达的,并非被他人拯救的时刻,而是一种恍然明白:原来,一直能接住自己的,正是自己。
作为孙燕姿「就在日落以后」巡回演唱会 AUT NIHILO Sun Yanzi in Concert 即将再次启动前的重要序章,〈飞瀑而下〉为今年即将展开的香港、苏州、吉隆坡等场次,定调一个奋不顾身的完美起点。飞瀑而下,不是坠落,而是一种邀请—— 邀请你在失重之中,完成一次真正的抵达。
2026 华语乐坛开年强势单曲
孙燕姿 SUN YANZI〈飞瀑而下〉 Brace, Brace
此刻,正式著陆
2026年3月29日 听过
不难听,燕姿目前的vocal演绎起来也算合格(老艺术家还在唱歌就行了)。主要还是词太假大空,搭配封面以为是《流浪地球》先行曲。
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女爵 豆瓣 Spotify 苹果音乐
8.2 (132 个评分) 杨乃文 类型: 流行
发布日期 2006年12月1日 出版发行: 中國文采聲像出版公司
她坦白了我们所虚伪的 她单纯了我们所复杂的
五年以来…
5年的等待,是个漫长也是耗损的过程。
看尽乐坛芭比娃娃的甜美面具,「性格」这两个字,似乎快要消失!
她的声音,她的个性,象徵著无可取代的高傲、独特的姿态,
这样一股充满灵魂的音乐、沉寂而刚苏醒的真声音,
是我们唯一相信且期待杨乃文的理由。
杨乃文 2006全新专辑 《女爵》
2006.12.01 终结等待
(发行日期为暂定,实际时间将另外提供)
为谁重生 为谁毁灭 为谁失去自己的国度 ?
凡预购 杨乃文 全新专辑《女爵》,即可获赠 《女爵》限量珍藏影音光碟
光碟内有
* 首支单曲《女爵》完整版 MV
* 录音工作纪实
* 限量写真照
* 数位音乐全产品连结
2026年2月7日 听过
我突然懂了,无论是唱摇滚还是唱流行,杨乃文的底色一直是她自己,就是消化理解表达音乐作品的能力太强。这张大多数歌曲不对我胃口,但她唱着能听下来。cut:女爵/今天清晨/微笑着挥手。
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豆瓣
5.5 (37 个评分) 李榮浩 类型: 流行
发布日期 2017年11月17日 出版发行: 華納
華納年度浩計畫 每月主打7連發
樂壇驚嘆浩!
唱 作 大 神 李 榮 浩
第四張全方位音樂作品 [嗯]
打破華語樂壇主打歌舊規則
打造數位時代音樂人新模式
全亞洲突破十億的點播次數
嗯...意想不到的創作能量
嗯...不以為然的思考顛覆
2017.11.17
嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩
十億全亞洲的點播流量
從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年
唱作大神封號不脛而走
2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年,距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間,但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市,並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋,這二大深具華語音樂指標性意義的舞台;他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎;橫跨唱片和影視界成績亮眼!而對他來說每一年最重要的音樂作品,在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫],從5月份開始,每個月都推出一首全新主打歌曲,雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數,但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片,李榮浩絕對可說是華語第一人!而且過去傳統唱片打歌的模式,都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣,但這一次的[月月都是主打歌],不但考驗了創作歌手的音樂質量問題,也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法,但是從目前的成績看起來,這一個史無前例的[浩計畫],更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績,怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力!
向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩,常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成,上一張專輯[有理想],寫的是自己當下的心情,是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發,但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲,都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧,如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪?應該就是年代二個字吧!像是第一首單曲[嗯],就是描寫18 歲時的叛逆,叛逆是一個奢侈品,當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴,當你越來越成熟,到了28歲,甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了;[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動;[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩,離鄉背井想家的心情;[少年]像是寫給年輕的自己,鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣!雖然新專輯前三首單曲[嗯],[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候,因為曲風不同以往,也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋,可以說反應有些二極化,但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心,他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲,可能歌曲更容易紅,但是對他來說寫歌是一種心情,他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌,創作就應該是隨心所欲的事,是一件單純的美好!
新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情
網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象
李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯],是年少輕狂不羈的[嗯];第二主打[就這樣],是面對失去靈魂死去的愛情,一種無可奈何的[嗯];第三主打[裙姊],則是對一代京劇大師,發出敬佩讚嘆的[嗯];第四主打[歌謠],則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯];第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開,對暗戀對象青澀的[嗯];第六波主打[祝你幸福],是一種放下過去給予舊愛祝福,一種釋懷的[嗯];第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿],則是像熱衷於手遊的玩家們,發出勝利的[嗯];連續七首不同風格的多元化創作,李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論,「嗯,這不像過去的李榮浩啊?」「嗯,李榮浩也會寫電音喔?」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣,但怎麼越聽越上癮?」看見網路上發出各種質疑的“嗯”,稱讚的“嗯”,不以為然的“嗯”,正評和負評的“嗯”,李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”,因為對一位創作歌手來說,這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲,讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌,甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事,沒有所謂的商業考量打哪一首歌,因為每一首對他來說都是主打歌,而新專輯的十首歌曲,主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事,這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式!
最新實體專輯正式封面,則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡,攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸],和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩,穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩,身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲,口中吐出一縷縷的煙霧,呈現一種法式的優雅和格調,個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中,那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者,同時又表現出一股[嗯,我就是這樣]的自信態度!另外一組視覺感強烈的特寫照片,可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他,企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺,是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾,而這一次拍照,李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲,以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫,即使只是一個眼神和一個動作,都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣!既然有了新組合的攝影和造型,在平面設計主視覺部分,也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀,就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯,這些都是我很想合作的人」,“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息,都很常用的口頭禪和打字,因為”嗯”這個字分開來看是[口因心],他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人,不是那種口是心非的人,會寫這首歌也是一種有自我態度的表現!
<專輯歌曲介紹>

復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神,喚醒所有18歲的年少輕狂!
叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]…
就這樣
失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本,李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔
無奈地發出一聲無能為力的[嗯]…
裙姊
當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意
敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]…
歌謠
用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠,抒發離鄉背井的溫暖鄉愁
堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]…
我看著你的時候
簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言,回到最初的心動
害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]…
祝你幸福
美式節奏藍調的抒情R&B,唱出時光難倒回的遺憾回憶
釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]…
后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌)
西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素
專注地發出一聲勝者為王的[嗯]…
戒菸
標準的李氏流行情歌,隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀
孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]…
少年
Acapella的輕唱開場,漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷
問候的發出一聲好久不見的[嗯]…
不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲)
在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞,唱出心如刀割的都會情歌
輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…
2026年1月21日 听过
震撼,这主打连带整张专辑的平均水准(比如《后羿》)真是难听到令人震撼。可惜我怎么都已经错过了这张专辑,还要突然起意补听了。cut: 戒烟。
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和你一起的风景未完待续 苹果音乐
原子邦妮 类型: 国语流行 / 音乐 / 国际流行
发布日期 2025年12月10日
“这是原子邦妮的第十张专辑,但也是我们的第一张’概念’专辑,歌曲的排序从第一首到最后一首,都是连贯起来的故事,像是人生不同阶段线性状的发展。”原子邦妮向 Apple Music 概括性地介绍了新作《和你一起的风景未完待续》。专辑讲述了一段爱情和人生的旅程,从懵懂的恋情到骤然的心碎,从无忧无虑的陪伴到孑然独行的救赎,一路上风景变幻,有灿烂明媚的心动瞬间,也有孤独坠落的无光深渊。而对于原子邦妮的两位成员来说,这样的概念叙事或许并非只是虚构一个故事,而是将现实中一路走来的感悟投射进创作当中。从成军之初的青涩,到第十张专辑风格圆融熟成,他们用音乐记录的“风景”同样变奏不息,歌中的“你”或许也指代携手同行十多年的查查和 Nu(羽承)彼此,一起走过这座里程碑,还有下一段“未完待续”的前程。

以下,由原子邦妮亲自为我们介绍专辑曲目。

<b>《和你一起的风景》</b>
“‘和你一起的风景’象征恋人在一起的安全感,或是与信任的人在一起的感觉,可以无忧无虑并且勇敢探索世界上有趣的事物。”

<b>《耍废》</b>
“‘耍废’顾名思义就是一起耍废,而且是不顾旁人眼光的那种,但前提是对一切都已经疲惫。无论是社交、工作,还是生活,我们都需要适时地充电耍废。”

<b>《明年夏天我们会不会还在一起》</b>
“这是这张专辑释出的第一首单曲,是一首很原子邦妮风格的 Synth-Pop,诉说一段放不下的时光和人事物。”

<b>《放弃你我无法度》</b>
“这首歌是原子邦妮首度尝试台语,原本是收录在某部剧的片尾曲,但因为我们很喜欢这首歌的氛围,于是重新制作,变成更适合原子邦妮的台式情歌。”

<b>《别让我心碎》</b>
“这首歌是我们很喜欢的 Dream Pop 风格,充满空间感的吉他包覆着整首歌曲,满满的心碎感。”

<b>《忘了带钥匙》</b>
“延续上一首歌的尾奏,这两首是设计一起顺接聆听,歌曲描述即便我们充满力量的前进,到了陌生的国度探险,一切都是如此正向与完美的时刻,发现自己竟然还是忘了带回家的钥匙,也似乎忘记了自己的初衷与原本的初心。”

<b>《碎吧碎吧我的心》</b>
“这是这专辑里对我们来说很惊喜的一首歌,经典流行 EDM 的编制,但诉说着破碎的心情,呼应第五首《别让我心碎》,坦然面对这样的结局。”

<b>《Twinkle Twinkle》</b>
“《Twinkle Twinkle》是专辑里我们觉得算是比较深入的一首歌,呼应我们第一张专辑的《在最灿烂时毁灭》,歌曲的段落分明,即便是心碎了但还是记着对方的好,还是希望对方能够留下,编曲上使用等比的合成器和吉他营造出类似泼墨感的层次。”

<b>《灵马》</b>
“致敬游戏《艾尔登法环》的灵马,在专辑的聆听上也是进入到另一种风格的转折点。”

<b>《INFP》</b>
“‘INFP’再怎么样毕竟就是个 i 人,但谁说 i 人不能暗黑,不能优雅,他只是更喜欢把自己层层包覆。”

<b>《Falling》</b>
“《Falling》也是我们再度尝试全英文歌曲,描述坠入深渊后自我救赎的过程,风格上回到原子邦妮每张专辑都有的 House/Techno 本位。”

<b>《未完待续》</b>
“《未完待续》作为专辑的最后一首歌曲,满满的模拟合成器与空灵女声,这张专辑的曲风从 Dream Pop、Synth-Pop、Modern Pop、Lo-Fi、House、EDM、Techno、Midtempo Bass,其实音乐曲风越是近代越是融合,许多曲风也是我们从第一张专辑到第十张都有的标配,但原子邦妮的本位也许还是电子,也是我们觉得最温暖的声响。”
2026年1月7日 听过
23年说希望能好好打磨两年,不用非赶着一年一专的频率。ok,两年后这张新专辑确实比上一张好,但也实在好得有限。只有02-03那两首一度让人感觉有些原子邦妮以前那种「简单electro情歌」的味道,收尾还算及格。如果是两年做出这样的作品,那可能真是江郎才尽了。
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离婚初体验 苹果音乐
PiA吴蓓雅 类型: 国际流行 / 音乐
发布日期 2025年9月24日
名人闪婚闪离,竟然不光能喂养八卦小报,也能催生出一张专辑;更离奇的是,专辑由当事人 PiA吴蓓雅亲自上阵操刀,此举看似“自揭伤疤”,可她在封面上又笑得格外灿烂。在这张别出心裁的《离婚初体验》中,一向“接地气”的吴蓓雅用十首歌倒叙回顾从牵手到放手的爱情历程,幽默搞怪的表面之下,流露出真情大过戏谑、戏谑多于怨怼的动人心语。

《离婚初体验》由金曲制作人柯智豪加持,延续上张专辑《成功的人》的创作思路,在 City-Pop、Vaporwave 的绚烂质地上玩味闽南语的美妙旋律。专辑开场便如同闺蜜的圆桌声讨会,给前任一个踉跄的下马威:吴蓓雅大喊“看你过甲按呢我就放心矣”(看你变成这样我就放心了),为一段有毒关系画下句点;《吉他手贱》大剌剌嘲笑目的不纯、只顾耍帅撩妹的音乐人,纯正的 Funk 吉他一响起,也让假把式的吉他手无处遁形。《树缠藤缠树》为专辑增添古意,化用客家山歌“树缠藤、藤缠树”的表达,二胡与古筝缠绕合鸣,纤细而哀怨,恰似婚姻中剪不断理还乱的纠葛;与 rapper 芮鲨 RapShark 合作的《代替鸡蛋共你捽》亦引入传统器乐音色,同时又加入强烈的电子节拍,尽显“杀气”,“捽”走同居生活里的一地鸡毛。故事回到起点,《一人じゃない (不再孤单)》从甜蜜清新的日系情歌,悄然过渡到百转千回的 Neo-Soul,曾摘得金曲奖的闽南语“歌王”陈以恒与吴蓓雅一起书写了一个开放式结尾,也呼应了《牵手去分手》中“放下你开启新的宇宙”的积极讯号。
2025年11月18日 听过
最早知道吴蓓雅是和陈昇的合唱,她的嗓音很有印象,有一种午夜电台歌手的感觉。这张专辑作为人生特殊境遇下的作品,在她的声音演绎下也格外有风味,像《无伤心的所在》这么首并不出彩的悲伤情歌在她演绎下氛围更加深沉。全专最好的一首当是《基隆路二段》,加入萨克斯是很精彩的设计。整体编排有点乱,虽然在婚姻/离婚主题下延续,但风格的跳跃还是对听感有些影响的。cut:树缠藤缠树/基隆路二段/代替鸡蛋供你捽。
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星期八 豆瓣 苹果音乐 Spotify
5.3 (6 个评分) 白安 类型: 国语流行 / 音乐 / 国际流行 / 中国音乐
发布日期 2025年9月17日 出版发行: 2025 Bin Music International Limited / 2025 Bin Music International Limited
白安的第五张专辑《星期八》是一部关于时间、爱情与自我的音乐日记,记录了她从 20 多岁到 30 岁出头的心境转折。白安告诉 Apple Music,这张专辑“容得下后悔、怀念,还有放下”,是用音乐为自己开辟的一个“重整的空间”,她希望通过轻快的电子节拍与充满夏日感的旋律,营造出“故事有一点难过,但听起来是比较轻快的、开心的、有太阳的样子”的氛围。于是,她一改以往偏向冷调、抽离的风格,在音符之间注入更高的亮度与温度,埋下转变的线索。

开场曲《时间胶囊》宛如开启尘封记忆的钥匙,特意加入的长笛声铺陈出天空初亮的画面感,暗示着那些“来不及完成、来不及告别”的故事即将徐徐展开。紧凑的电子节拍拼贴成俏皮的《数羊》,白安以小羊只顾吃眼前草、寓意活在当下的故事为引,反思了年轻时代挥霍青春、不顾明天的集体状态。呼应专辑的另一个关键词“爱情”,白安则从电影、小说与体育比赛中汲取灵感:《路边野餐》将同名小说中外星人在地球留下的破铜烂铁被地球人当成宝贝来变卖的的科幻寓言,转写为爱情中“他人视若珍宝的,其实是另一方丢弃的”的荒诞情境,构成一首既讽刺又温柔的情歌;《白热化》用网球比赛的僵持状态来比喻爱情中的徘徊与等待,“Let’s roll the dice”的歌词唱出了将未来交给命运的坦然。白安坦言:“当很多事情在当下无法决定,我觉得交给时间、交给命运,是好是坏都甘愿接受。长大更多一点之后,更相信顺流比逆流而上好。”源自她真实拔牙经历的《乳牙》则关照“晚熟”的自我,映射出成长过程中的自我怀疑与挣扎,“我觉得每个人应该都会有自己的节奏,照着自己的节奏往前走,你就会是一个最适合自己长大的样子。”

献给离世的父亲的《我该用什么才能留住你》是整张专辑中最缓慢也最深情的一首歌,白安的低声轻语仿佛在与父亲对话:“副歌是爸爸对我说的话,主歌是我。”白安承认,每次唱起这首歌都会很难过,但仍希望把这份思念像照片一样留存下来。《卧室音乐》则回到音乐创作的起点,感念父亲对她音乐事业的支持:“我爸超级支持我写歌,他买了我的第一个录音卡,还有我的 keyboard,让我自己在房间录 demo。”这首歌回溯了年少时写歌的纯粹快乐,是整张专辑最轻盈的一页。

在制作上,白安改变了以往词曲一起写的创作习惯,先写旋律、后填歌词,让作品更贴近电子乐的极简气质和轻盈的夏日感,同时她也首次深度参与编曲,与团队共同打磨出这张“从身体长出来”的作品。比起之前的专辑,白安表示这张专辑“做得最自然而然”,没有刻意寻求合作,只是保持“就好像我走在马路上,我说,欸,要不要一起出专辑,他就突然跳进来这个队伍了”的状态,也没有刻意追求风格,只是选择“现阶段让我快乐的事情”。经历了创作早期的热血与迷惘,白安在《星期八》中表达了她成长后的淡然、自在,她不再急于回答所有问题,而是学会在现实的土壤中继续生长,正如她所说:“到了这一张(专辑),我好像比较知道要怎么跟自己好好说话,也比较懂如何面对生命里面曾经很重要的人离开,或者梦醒后你还是知道要如何重新入睡。”
2025年10月11日 听过
想不到白安招牌的咬字和电子风格意外契合,为这张本就已经制作优良的专辑听感加分不少。在这个时代,能够持续创作和自我突破对歌手来说就已经很珍贵了,好听的专辑更像是一种对努力的褒奖。《我该用什么把你留住》让我想起白安之前的《妈妈》,她在音乐中讲亲情每次都很动人。cut:星期八/卧室音乐。
M-TW M-MANDOPOP M-2025
HeartBreakFast 伤心早餐店 MusicBrainz 苹果音乐 Spotify 豆瓣
6.3 (13 个评分) 卢广仲 类型: 国语流行 / 音乐 / 国际流行
发布日期 2025年9月17日 出版发行: 添翼创越工作室
曾把早餐店寫進歌裡的盧廣仲,這次集結網友推薦的十首獨立音樂人的慢板情歌遺珠,推出概念翻唱專輯《傷心早餐店》。他收起代表性的吉他,改以鋼琴、貝斯與爵士鼓刷構成的三件式編制同步錄音,捕捉細膩的呼吸與情緒。在「不當自己」的狀態下,他唱進陌生的旋律與和弦,專注於貼合歌曲質地。從輾轉難眠的〈一夜一夜一夜〉、偷偷愛著的〈愚人節快樂〉,到戀人未滿的〈不要在一起〉,每一首歌都映照不同的悲傷滋味,皆是盧廣仲以「調酒師」之姿,替聽眾調製出的專屬情感配方。
2025年10月11日 听过
2025年还在唱华语成人抒情的男歌手,没点儿压箱底的绝技是很难让人听下去的。卢广仲的绝技就是他温柔又脆弱的声线,所以这十首并不出彩的歌曲经他翻唱至少有了生命。cut:一夜一夜一夜/轻轻对你说/死在你的胸怀。
M-TW M-MANDOPOP M-2025
鬼火猎人 苹果音乐
Ice Paper 类型: Adult Contemporary / 音乐 / 国际流行
发布日期 2025年9月6日
在 2020 年专辑《寒木居士》发布的五年后,Ice Paper 以“金木水火土”五行概念创作的系列专辑来到第四张《鬼火猎人》。与《寒木居士》当年的发布日期 6 月 9 日相对,《鬼火猎人》选择在 9 月 6 日发行,“6”与“9”恰如太极八卦图中的阴阳游鱼,两张专辑互为镜像,亦呼应着系列作品对古人道法、天地与自然的思考。

“五年后的这张专辑,属于镜像里被叫做‘魏然’的我。”原名魏然的 Ice Paper 告诉 Apple Music,“五行‘金木水火土’的核心是‘自然’与‘相生相克’,而我们每个人也都在自己的‘道’上自然前行、徘徊或是倒退着,自我蜕变、审视或是和解着。”

于是,从传统智慧出发的 Ice Paper,在五行概念中探寻属于自己的人生答案。来到“火”这一章节,作品发布的 2025 年 9 月 6 日恰逢阴历七月十五,即俗称“鬼节”的中元节。呼应这个特别的日子,Ice Paper 以“鬼火”为主题选择了十五首歌。“专辑以《离》为界,上下各七首。”Ice Paper 解释道,“曲目各有对称,寓意明与暗,关于新生与逝去轮回交替的主题。”

这张以流行为基底的作品,亦采摘舞曲、氛围电子、民乐、管弦乐等元素打造丰富纹理,还邀请到朱婧汐、杭盖乐队、陈致逸、谷江山、黄雨勋等风格各异的音乐人加盟,营造出多元且具民族感的氛围。接下来,Ice Paper 亲选专辑中的三首歌,为我们详述它们背后或美丽或激动人心的创作故事。

<b>《雨花》</b>
“这首歌的 demo 叫做《神道》,神道也指陵墓前的道路,因为这是专辑第一首正式演唱的歌,我迟迟没有正式作词。当时正逢南京的梅雨季前,我和公司的伙伴们搬进了新的办公场地。年久无人打理,院子里长满了青苔和野草。我们花了两天时间将院子清扫干净,梅雨季就此来到。一个多星期后,地上长出了很多新草,原来真正的根埋在那些砖石缝里。在后院刚进门的那条小道上,还开出了一朵非常小的白花。那天回到家我将工程文件的名字改成了《雨花》,写下了副歌的歌词:‘花不受控地凋谢/可是又会在暴雨中盛开/根无法替代/春去又秋来’。这场梅雨季,也让我想起了南京的‘雨花’,生命如花般的绚丽却又短暂,如血泪般的雨,我们也如此生生不息。”

<b>《雪女》</b>
“这首歌想表达的是我对于爱情的态度,人们熟知传说故事中的雪女对人世间的爱情非常向往,却又在他人违背誓言的时候毫不留情地取其性命。很少有人在意雪女的起源,在冰天雪地里苦苦等待心上人的她,其实才是这个世间最守承诺、最相信真爱的人。”

<b>《潇洒走一回》</b>
“如果把整张专辑当作一部电影,五行系列当作一个整体,这首歌既是《鬼火猎人》的片尾曲,同时又是《寒木居士》的序章。从前奏的鼓点律动充满着驰骋感,前奏里 reverse(翻转)的弦乐片段配合提琴连奏,象征着弥留之际的走马灯。厚重的中式战鼓与跳动的 Hip-Hop 鼓组交织融合并揭开这场人生大剧的序幕。间奏非常荣幸能够邀请到杭盖乐队的哈斯巴根老师,马头琴与呼麦同样对应着人生最后一次惊天动地的呼吸。歌曲的尾奏鼓点采样于《潇洒走一回》的前奏,寓意着一次即将到来的新生。”
2025年9月29日 听过
整体氛围塑造是过关的,但仅此而已。魏然假如写不出catchy的旋律,那我也不知道他的吸引力在哪里。全专最好的一首是纯音乐的T11说明一切。最后一首《潇洒走一回》属于毁歌。
M-CN M-MANDOPOP M-2025
I AM GLORIA 苹果音乐 Spotify
G.E.M.
发布日期 2025年6月12日 出版发行: (P) 2025 G Nation Limited exclusively distributed by Sony Music Entertainment Taiwan Ltd.
2025年7月28日 听过
拿回自己版权这件事对音乐人说值得鼓励,但姐你这重录质量实在让人不敢恭维。生涯代表作《泡沫》那个「沫」字唱法可太难听了,如果是这样的重录那我还是继续选择保留原版;同样的问题出现在《光年之外》,虽然这歌本身没法碰瓷《泡沫》,但这个版本让人不禁联想起「唱商」这一词来。GEM如果从出道就踏踏实实耕耘粤语流行,间或加一些国语流行,可能身家地位不会超过容祖儿,但至少不会像现在这样,接下来,别重录那个《摩天动物园》就行。cut:睡公主。
M-2025 M-MANDOPOP M-HK
时间快转 豆瓣
8.0 (43 个评分) 戴佩妮 Penny Dai 类型: 流行
发布日期 2002年4月4日 出版发行: EMI
剪短了头发,抛掉上张的庞克装扮,戴佩妮结束了2001年《怎样》专辑的宣传工作后,便飞到英国游学,不仅拜了当地知名吉他老师勤练吉他,还向唱过英国名剧《悲惨世界》的名声乐家重新学习发声技巧,每天在学习和玩耍中充实过日,写歌灵感也源源不绝。2002年4月2日,戴佩妮便交出十首词曲全创作的作品《爱过》,开始透过自己的作品和大家说故事。
2025年2月26日 听过
从intro到interlude再到结尾曲加的outro,Penny在这张专辑里已经表现出完整的专辑制作概念。围绕着「时间」的主题对自己刚刚起步的歌手生涯回首和展望。如果是02年听到这张专辑,可能还不太能欣赏的。cut:欲望的世界/街角的祝福。
M-MY M-2002 M-MANDOPOP
怎样 豆瓣
8.6 (119 个评分) 戴佩妮 类型: 流行
出版发行: EMI
出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮,首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲,一时无二,继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》,依然有她的个人特色,比上一张少了尖锐性的创作元素,更加的轻松,没有压力。首支主打歌曲“日期”,很有王家卫电影《重庆森林》的感觉,是戴佩妮看见家里的一排罐头,发现每个罐头上都有个日期,而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学,是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外,《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素,十分丰富多元,比上一张专辑进步不少。
2025年2月26日 听过
较之于处子专,感觉这张的青涩感更强是怎么回事。不过,这样的情况下居然出现了两首爆红的作品,也是很特别的了。cut:你要的爱/怎样。
M-MY M-2001 M-MANDOPOP
原谅我就是这样的女生 豆瓣
7.7 (92 个评分) 戴佩妮 类型: 流行
发布日期 2009年5月16日 出版发行: 環球
暌违两年没发片的金曲才女戴佩妮,自上一张唱片《iPenny》后作多元化发展,推出新书《Oh my day》,以及多首数位单曲,又跨足担任导演、摄影师和执导MV。2009年,Penny集结多首单曲和新作并推出第八张创作专辑《原谅我就是这样的女生》。最新主打歌“两难”采用了有别以往的唱腔,充满了中国曲风的特色,且混合了西洋编曲,Penny 以细腻捕捉了爱情故事中的矛盾又惆怅的心情。
戴佩妮在全新专辑《原谅我就是这样的女生》中首度担任造型师,淡橘色的头发令歌迷们感觉惊喜。此外,她为同名主打歌“原谅我就是这样的女生”的MV导演,拍摄手法是以真人实境秀方式进行,描述热恋中情侣的亲密关系。至于“两难”MV,由于内容出现绑架挟持和亮枪枪、挟持情节,所以 MV 被列为 “辅导级”推出。“两难”完整版 MV和制作特辑,以及“Lafite”的MV和封面拍摄过程,均收录于 Bonus DVD内。
一定是不会低头的蔷薇
戴佩妮 8th创作专辑 原谅我就是这样的女生
睽违两年没发片的戴佩妮,终于将在09年五月推出第八张创作专辑─“原谅我就是这样的女生”。尽管音乐产业有点冷飕飕,尽管我们知道唱片这个行业一切很艰难,但戴佩妮还是决定再次出片,像大家说明“原谅我就是这样的女生”,藉此机会破除大家对她的所有误解和疑问,用自己的创作,诚挚得唱着自己的心声,像一朵不愿低头的蔷薇,用最大的诚意盛开!
喜欢一个人专心完成想做的事情,沉淀好一阵子的戴佩妮,在过去这段未出片的时间,其实一直在默默的挑战自己,跨足摄影、执导等领域,不同兴趣的开发,也让她从中省思、不断思考,对自己想做的事情,对人生方向都更加的确定!
去年生了一场大病,也给佩妮很多启示。为了健康而改变作息,连想法都和以前有很多大的不同,决定要更用心的对待生命,更加的爱护自己,这张“原谅我就是这样的女生”,就是在这长长的反省和沉淀中不断累积出来的作品,戴佩妮要邀请所有朋友都来听听,近三年来的生活轨迹!
不希望界定自己风格的她,希望多变、多元化就是自己特色。
这一阵子和几位朋友组成了“D Power”乐团,让佩妮感觉回到念书时代玩音乐的心态。出道已经八年了,从中学到不少音乐技巧,却害怕渐渐看不清楚当初启程的面貌。玩团、练团的时间增多,从和乐手共同编曲写歌当中,佩妮再次看见刚出道,发行第一张专辑的自己,那个热情、深具理想的Penny,所有对音乐的热爱、执着都从新回来!
再次投入制作、宣传的心境变得单纯且好奇,感觉好像是第一次发片,每一个细节都是未知的尝试,要带给大家更新鲜、更具热忱的自己!“原谅我就是这样的女生”这张专辑少了当时的生涩,拥有成熟和奔放的音乐情感,展现戴佩妮处在百分百完美的生活状态!
【原谅我就是这样的女生】
戴佩妮第八张创作专辑
一定是不会低头的蔷薇
CD 14首 DVD 4首
2025年2月26日 听过
仍然是Penny式的专辑,各种风格的曲风穿插出现,喜欢的人对此真的是甘之如饴。Penny在成人抒情方面的水平绝对是被低估了,她的旋律和词作是完全可以和同期其他女歌手一较高下的,这张专辑里的《两难》和《一念之间》都属于不够火的好歌。专辑中段的It's All About Love和Las Ramblas两首更像是Penny在华语乐坛独有的风格,前者的沙锤和后者的海滩风味都很有记忆点。cut:看见听见/两难/一念之间。
M-MY M-2009 M-MANDOPOP
爱疯了 豆瓣
8.3 (89 个评分) 戴佩妮 类型: 流行
发布日期 2005年3月13日 出版发行: EMI
一年的时间没跟大家见面,佩妮依旧真实的用音乐呈现生活的点滴,全新专辑中Penny担任词曲创作、编曲、制作、演唱,希望全方位的表现出一致化的音乐作品;这张最新专辑《爱疯了》当中,编曲全程由一群热爱fusion及爵士的音乐班底,采用Live的形式完成;希望让乐迷享受整张专辑,像听了一整场丰富的演唱会,让我们听到了属于现场原创音乐互相撞击,产生的火花! 首波主打歌“爱疯了”是由她亲自创作,向来以吉他创作的Penny,此次第一次用钢琴创作;歌曲讯息表达的是Penny爱情观,曲中可看出她在爱情的世界里很叛逆及义无反顾的一面。在“爱疯了”MV中,导演用“motion control”360度全方位视角摄影机拍摄Penny弹琴的样子。这次造型由日籍设计师为Penny尺身订造的限量衣服,走妩媚风情为主。
2025年1月22日 听过
开场的《游乐园》像是Penny对做音乐的自我阐述,《玩疯了》是对《爱疯了》之后的解脱,所以即便错过金曲奖歌后但她自己的音乐才是最有价值的成果。多样的曲风,在爱情的世界里探索不同的主题,Penny一直都是我们最喜欢的那个样子。cut:爱疯了/试探/AMEN/好好的过/往前飞/花盼。
M-MY M-2005 M-MANDOPOP
双栖动物 豆瓣 Spotify
8.3 (78 个评分) 蔡健雅 类型: 流行
发布日期 2005年1月7日 出版发行: 珠影白天鹅音像出版社
这张专辑的音乐架构以Tanya的创作出发,与作词人小寒的最佳组合为主线,搭配姚谦、彭学斌、杜鑫、萧贺硕等词曲创作人的优秀作品,交出了兼具都会氛围与市场取向的10首歌曲。除了Tanya本身完全参与制作过程,《陌生人》专辑的黄金阵容黄韵仁、Kenn .C、Adam延续制作,并加入黄怡、Jim Lee、华纳音乐总监陈建宁联手打造新的音乐方向,营造Tanya强烈的音乐专属性,同时更兼顾市场商业性。
“双栖动物”的曲式明显大器,旋律直接动人,以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显,情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象,跳脱一般情歌意境走向,却又同时兼顾商业传唱度,《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”,词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感,在国语流行乐坛各占领不同的位置,首次音乐上的合作打造全新音乐空间,将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。
2025年1月22日 听过
这是一张能让人喜欢上蔡健雅嗓音的专辑,如风一般自由,专辑中歌曲给人的感觉也整体如此。06年金曲奖蔡健雅凭这张专辑封后,我可能并不会给它,但整体是好听的,那个年代的水平。cut:双栖动物/下一次爱情来的时候。
M-2005 M-SG M-MANDOPOP
守村人 豆瓣
薛之谦 Zhiqian Xue 类型: 流行
发布日期 2024年11月22日 出版发行: 潮石音乐
在这个汲汲营营求快求变的时代
守的人,弥足珍贵
薛之谦携新作《守村人》,刻画内心的坚定
再次用独特视角 倾诉不同于世俗的时代告白
守村人用最素朴的着装
攀谈起最华丽的理想
用生命期盼每个白昼夜晚
等待也不希望真的等到他的接任者
2025年1月18日 听过
薛之谦如果能踏踏实实做一个专职华语成人抒情的歌手,那大家也就嘲笑他两句不如AI。非要到处去蹭社会议题,《银河少年》里那句「他们忠诚的表现 是敢怒敢言」放在你唱出来真是比小丑还丑陋万倍。
M-2024 M-MANDOPOP M-CN
OUTCOMES 结果论 豆瓣
J. Sheon 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 2024年11月29日 出版发行: 索尼音乐
万物终将毁灭,结果摆在眼前
在结果面前,一切都只是浮云
J.Sheon的完成体,个人第3张专辑「OUTCOMES 结果论」
2024/11/29 正式发行
OUTCOMES 结果论 J.Sheon的完成体
万物终将毁灭,结果摆在眼前,在结果面前,一切都只是浮云。
这是一张在你吃干抹净后还想带着走的专辑,正所谓乱世用邪典,就等这一张。
J.Sheon在2017年发行首张专辑「街巷」、2019年第2张专辑「巷子内」,终于在5年后的第3张专辑「OUTCOMES 结果论」中迎来最终完成体,酸甜平衡,丹宁偏高,软硬适中,多汁饱满,而且很J.Sheon,无论对他曾有过什么期待跟幻想,这张专辑肯定能满足你,因为结果已摆在眼前,不听真的不知道怎么救你。
终点前的人看的是过程,旅程中的人想的是终点。
但无论何时,因为追逐者众,才总是弥漫一种重视结果的氛围,尤其在流行音乐圈中更为明显。
J.Sheon 2024最新专辑「OUTCOMES 结果论」,是汇聚了他与制作团队,对东西方流行音乐的感受之结果,写的是流行,也写得流行。虽然是说流行,但这张专辑内容照旧混了R&B成分,其含量甚至超过市售果汁的比例。而街头兄弟们的饥饿,也从没让人失望,因此题材与听感上,他们无所不包。
在贪心与专心的驱使下,无论是感情问题的结果、经过一夜疯狂输出的结果,或是极端情绪下所产生的结果等,整张专辑的11首歌如同精准分类的目录,让听众能在各种情境中找到自处之地。
要说是种什么因得什么果,也能解读成倒果为因。反正今天是结果,明天也可能只是过程。如果认为当前已是结局,那眼前的茂密枝条,转眼之间就能结果,即便不想结束,纵使累累果实放倒腐烂,也依然能成为人生的肥料,让此滋养下一段旅程。反正一切生不带来,因此当前的真实与否也不用懂,就当是一场过于奇幻的梦境。
机会决定命运、行为产生结果;
倒果为因、由终至始,结果论就是好听。
专辑歌曲介绍
#1 WHY WOULD YOU
有时白天也会被黑暗笼罩,
有时连夜晚也充斥着火光,
是平静时刻的噪音,
也是喧哗中的死寂,
每次相遇后期待的,不是分别,就是告别。
与之相处就像身处反覆的高温与极寒,究竟是离开对方后的反弹折磨,还是继续共处才折磨?到底是帮我还是害我?还是这一切都只是自己的问题?如躁如郁,形影不离,既可以是情绪,也可以是某个人,且能够狂欢也能够抑郁。
《WHY WOULD YOU》藉由较为具体的情感关系来代入面对情绪的自我矛盾,困在拉扯中,动与静接力迸发,当意识到时,已深陷在两极端下的乌比斯环中痛苦摆荡。
WHY WOULD YOU 翻译年糕:为何你…..?
#2 欸你谁 (ROUND AND ROUND )
我已经记不住你的名字了,又何必在意你口中提到的那些人的名字?
在包厢里的过客,有的装醉,有的装熟,更多的是装High。即使只有那么一点人间清醒,也会让自己瞬间想快速离开现场。
《诶你谁》这首歌可视为一段夜场环境的配乐,忠实记录着我们曾经的某个晚上,与某人聊了一整晚却不知对方是谁的经历。反正每个人都是兄弟,每个人都在跟每个人dan,但每个人最后怎样通通不重要,毕竟大家都醉了,就算醒来也早已忘了。
#3 东成西就 (EAST TO WEST )
JS和ICE这两把强弓,作为全村的英雄,无论是射雕还是射日,写下的都是历史。即使没有纸笔,依然能舞文弄墨,嘴上弹跳轻盈的节奏,练的是不是也算一种轻功?如闷雷般的低频,是不是也算一种现代的狮吼功?
当两人存在,就是一场江湖,在这一首歌里,让江翻腾,湖也惊涛。
#4 梦太奇 (MONTAGE )
爱使人盲目,因此《梦太奇》这首歌写得像是遇到鬼打墙和鬼遮眼,并不过分。
想起一名伟大的太空人曾经说过:「爱是我们所能感知的事物中,唯一超越时空维度的存在。」因此,才有人不断在各个维度中追逐。然而,这首歌的灵感其实与那位太空人无关,纯粹是因为「梦太奇」与「蒙太奇」押韵,听起来很有意思。
#5 THROUGH THE NIGHT
夜晚在视线不良的情况下,许多事物只剩下氛围,让人感到最晕眩的也是氛围。
《THROUGH THE NIGHT》可以套用在任何一部经典爱情喜剧里,像是在时代广场的巷弄旁,或是在纽约地铁喧闹的背景下,两人偷偷勾起的手指,走累了随意挑选的椅子上,彼此逐渐靠近,从体温感觉到灵魂里,一个平凡的城市角落,成了彼此最深刻而熟悉的地方。
此刻仿佛只有我们独享了这座城市与夜晚,在日出之前,能够写下故事的序章或是一个开放式的结局,谁也无法确定。而老派却实在的结论已经给了答案:我们只能确定当下,享受当下。
THROUGH THE NIGHT 翻译年糕:慢-漫长夜
#6 你怎么会舍得这样对我 (HOW’D YOU DO ME LIKE THIS )
试问自己有多久没有好好关心身边的人?从新闻破事到抖音废片都看遍了,却对另一半的晚餐吃了什么毫无所知,甚至连自己三餐的内容也不清楚。但没事,这两分多钟并不是要来说教,我们只是想传达一个关心的讯息:眼睛是灵魂之窗,大家要好好保护它。虽然身边爱人很重要,但眼睛只有一对,黄斑部的病变是难以逆转的。
最后,这首歌名大家记不住也没关系,因为我们自己也无法正确读出完整的歌名。反正只要记得,自己怎么会舍得这样糟蹋心爱的人和眼睛呢?多花一些时间去关心对方吧。
#7 惯老板(TOXIC BOSS)
J.Sheon 2024年首支迟到总比不到好的主打「惯老板」J.Sheon feat. 瘦子E.SO
献给各位板板,也烦请各位老板不要扣我们全勤。
业界首见!音乐界兄弟档强强联手,这一场用爱当资产的资本游戏里,因为太惯老板才产生惯老板的虐心故事,被宠惯的老板对上随时待命、加班超时、24小时随抠随到、被迫共体时艰的悲惨员工,到底谁能笑到最后呢?
听J.Sheon用他一贯毫不掩饰的直白歌词臭干谯惯老板,展示不干最大的华丽转身,也听瘦子E.SO道来如何驾驭惯老板的独门虐招,透过两人洪水对话,加上凶残的beat、剃刀蒋与米奇林的猛烈炮火助攻,让惯老板无所遁形一败涂地!打一场骄傲的员工反扑战...........醒醒吧,惯老板来电了,不接吗?
讲述这种严肃的故事,总需要用一点浪漫的曲调,配上雅俗共赏的吉他才能稍微缓和这样紧张的情绪,至于惯老板的曲风呢,现在是2024了,讲曲风难免会显得俗套,所以今天先不聊曲风了好吗?
#8 卡一下 (LFG)
时间是流线的,而行程是流动的,《卡一下》是一则某夜在台北里卡最久的故事或事故,想起每次说去谁谁谁那卡一下,结果都不止一下,而在离开了充斥着噪音的失控现场后,最怕的是跟了一位不知道是谁的人,想一起回家?好不容易摆脱了陌生人,随后一伙人搭上车,漫无目的地跳表,平时最怕乱绕的乘客,这次却要求司机乱绕,甚至还一起吃了早餐,这个台北的夜晚也太醉了吧?而且五个人塞进车里,难道后座里有人是横躺着的吗?
#9 从没让我失望过 (NEVER LET ME DOWN)
感情中最悲哀的,莫过于明知将面临一段悲剧,却仍不得不继续演下去。
想当然结局一定是不会让人失望的一团糟,从死心踏地演变成一蹋糊涂,究竟是辱骂串成的,还是因为太爱了才导致如此,已经难以探讨。心里总是怀着「这是最后一次」的念头,却又一次次地重复「最后一次」,直到真的最后一次,才叹说让时间扛下了所有的罪,爱情的无常,从没让人失望过,一次也没有。
#10 你不用懂 (YOU DON’T NEED TO KNOW)
你不用懂,就不用懂
就像Eternal Sunshine of the Spotless Mind
为什么会翻译成王牌冤家
很难懂,也不用懂
但你知道的
它是经典
2024年底了,如果你还欠一首年度伤心情歌,这就是了。用了2年的时间爆改,改到交母带前一刻,连他妈(J.Sheon本人)都快不认得,毕竟要做一首歌,来帮所有心碎的人把心拼起来,真的有点难度,这肯定是J.Sheon当歌手以来最大的魔王关。
「当对于对方的一切都一无所知时,就是真的结束了。
所以你不会懂对方从那一天起就有了睡眠障碍,
不会懂对方把一部你随口说好看的电影,一个人看了七百遍,
也不会懂不轻易掉泪的他,从此泪腺发达,
更不会懂为什么世上很多情关难过的歌都是六八拍。 」
你不用懂,只需要听。
#11 生不带来死不带走(BROKE)
活着时抓着的钞票,死后都要烧掉。
歌手会老去你会忘记,浪漫的歌却会一直想起,人生是一场派对,让我们一起庆祝死亡到来。
J.Sheon 2024 专辑先行曲「生不带来死不带走」什么音乐风格、曲风融合、都不重要。只因在生死的面前,一切都显得非常渺小,只需要大家能把握现在,尽情享受现在,直到离开世界之前。
2025年1月18日 听过
我觉得J.Sheon真的是嗓音在线,但音乐作品一直差点意思,很没有记忆点的流水线制作R&B。
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我的问题该问谁 苹果音乐 豆瓣 Spotify
5.5 (20 个评分) 艾怡良 类型: 華語流行樂
发布日期 2024年12月19日 出版发行: 环球唱片
On an album whose title is rooted in self-doubt, Eve Ai explores questions of confidence and uncertainty with aplomb. Working with long-time producer George Chen, the singer-songwriter expands her sound by drawing on her touring experience, incorporating rhythmic elements that capture the intensity and passion of live gigs. Album opener “Never Good Enough” acts as a statement of purpose, lashing out at a loss of composure through a theatrical funk stomp, while three upbeat tracks on the LP’s second half are the result of a writing session in Bangkok with bassist Joy Liu and guitarist Theo Chou. These include “Quitter”, a frustration-fuelled house cut, and “Catching Butterflies”, whose skittery dance beat and sitar accents emerged during a jam session.

By no means has the singer abandoned her trademark ballads: “By Your Side”, a lush duet with Rhydian Vaughan, the album’s sole guest singer, finds poignant beauty in a breakdown in communication, while the touching closer, “For You”, offers encouraging words co-written by quotable talk-show host Kevin Tsai. Fast or slow, the tracks on the album are unified by the common theme of loss—loss of patience, loss of love, loss of faith in the world. Even the confidence of “Who Dares”, a slice of ’80s synth rock that mutates into an aggressive, brass-accented march, is imbued with fears of losing control.

Below, Eve Ai shares with Apple Music her thoughts on selected tracks.

<b>“Never Good Enough”</b>
“This lively song makes you want to dance. When I’m home alone, I’ll hum along and start dancing. Hopefully you’ll be like me and feel like dancing yourself. ‘Never Good Enough’ describes how I often don’t measure up, no matter how I act. We need to cast aside what ties us down and delight in ourselves.”

<b>“This is Heartbreak”</b>
“An interesting thing about the album’s first single is that I was walking my dog when the melody came to me. The writing came naturally, but I also wanted it to have emotional heft, so after I got back home I went straight to work, using direct language and direct emotions to stir up feelings. I didn’t spend too much time revising and polishing the lyrics. I just hope that, when you hear the song, your thoughts will naturally be drawn to your own story. I highly recommend this song.”

<b>“By Your Side” (feat. Rhydian Vaughan)</b>
“This is the one song on the album that features another singer, Rhydian Vaughan. Our vocal lines complement each other well—the addition of his voice really enriches the song. It was finished pretty early, but at the time I didn’t think of it as a duet. So Vaughan’s participation was a wonderful surprise and I appreciate the additional levels he brings to it.”

<b>“For You”</b>
“This song was among the earliest album tracks to be completed. My only aim was to give encouragement to myself and lots of my friends. As you get older, with each additional year, you may feel wistful about your youth. But to me, so long as you have a handle on it—and never stop thinking back and examining yourself—your youth will never slip out of your grasp. These words of encouragement are what keep me moving forward.”
2025年1月14日 听过
姨娘也是做出了自己职业生涯最糟糕的一张专辑。开场第一首是完全ok的,但没想到一路下滑在T05-T07跌至谷底。《谁敢》有点回到《大人情歌》时候的感觉,《小黄狗》则本应是姨娘做专辑的标准水平。虽然知道总要有这么一天,要怀念艾怡良过去的专辑,但这件事还是令人伤感的。cut: 怎么演怎么不像/谁敢。
M-2024 M-MANDOPOP M-TW
Goodbye & Hello 豆瓣 Spotify 苹果音乐
8.4 (143 个评分) 蔡健雅 类型: 国语流行 / 音乐 / 国际流行
发布日期 2007年10月19日 出版发行: 亚神音乐
2006 年,蔡健雅把东西交融的音乐背景、对音符曲词的热爱、金曲奖“最佳女歌手”的桂冠和对国语乐坛广阔天空的希冀装入行李箱,离开新加坡远走他乡。2007 年,在她的华语音乐新乐土台湾,她推出了《Goodbye & Hello》。这张专辑一如既往地追寻着美好感情的丝丝线索,探求着人与人彼此慰籍的命题。动人的音符和真切的情感令它在 2008 年一举得到台湾第 19 届金曲奖 7 项提名,蔡健雅也再次摘得“最佳国语女歌手”桂冠。
2024年12月2日 听过
蔡健雅补完计划。从这张比较公认的优选专辑开始,除了《达尔文》和《空白格》这两首已经听了无数遍的作品,还发现了遗珠《如果你爱我》。
M-2007 M-SG M-MANDOPOP
双生火焰 豆瓣 Spotify 苹果音乐 MusicBrainz
7.2 (20 个评分) 戴佩妮 类型: 華語流行樂
发布日期 2024年11月11日 出版发行: (C) 2024 MSTONES INTERNATIONAL / (P) 2024 MSTONES INTERNATIONAL
Penny 戴佩妮 《双生火焰 TWIN FLAME》
双生火焰 揭示起始点的双声滋长
一分为二跨越时空的体验 灵魂共振着相同弦律
毫不保留地 奉献给源起 透明且炫目
Penny 戴佩妮 全创作概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》
2024.10.11 开始预购
2024.11.11 全面发行
- 国际经典传奇录音室ABBEY ROAD STUDIOS后期处理
- 12首重製之前为其他歌手所创作歌曲+全新单曲<双生火焰>
《双生火焰 TWIN FLAME》揭示了起始点的双声滋长,一分为二跨越时空的体验,灵魂共振着相同弦律,曾给过的祝福毫不保留地再次奉献给源起,透明且炫目,不同的时间点、相同的旋律灵魂,双双冻结时光成为印记。我们一起跟着音乐用着缩时化的视角经历这场充满灵性的体验,从相遇吸引,一直到分离觉醒,最终臣服合一,这其中的激荡、挣扎、释怀,一同见证。行动的本身,成为一门无我的艺术,恐惧、欢欣、担忧、悲伤全都失去意义,彻底消融的瞬间,再度有了崭新样貌。Penny戴佩妮在这张专辑里,用声音舞着,坚定的步伐展开温柔的手势,每道在音乐里划开的勇气后面都是体悟给的指引,自然而然。
[双生火焰] - 专辑源起
Penny戴佩妮第12张个人概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》,一共收录12首重制之前为其他歌手所创作的歌曲,加上一首专辑同名全新单曲<双生火焰>,在今年年终之时,献上13首崭新风格作品。2024,出道24周年,经历创作歌手、乐团主唱、制作人等多重身份的她,其音乐创作总是有着刚柔并济的独特色彩,与其生命弧光相互辉映;这也让Penny戴佩妮的创作歌曲受到许多歌手的青睐收录在各自的专辑当中,为彼此缔结下深厚的缘分。这些歌曲耀眼地散落在彭佳慧、许光汉、梁文音、刘思涵、陈势安与毕书尽...等众多歌手的专辑中,用音乐彼此共振。2022年戴佩妮以专辑《被动的观众》 回归乐坛,睽违六年的个人第11张专辑,吸引了音乐圈的大量关注!而就在成为音乐人这个身份迈向24周年的特别时刻, Penny戴佩妮决定完成一张极具意义的作品,将翻唱重制自己的创作,把曾经写给别人的歌再次赋予新的生命火焰,并以「黑胶」、「数字」双形式乘载,带来出道至今令人惊喜的一张概念专辑。
[火焰。双声] - 音乐载体的崭新激荡
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的母带后期处理部分,在专辑混音大师林正忠的推荐下,戴佩妮借由这次的机会朝圣国际经典传奇录音室Abbey Road Studio,团队及戴佩妮更是完整参与了全程母带后期处理的程序。
在完成《双生火焰 TWIN FLAME 》编曲、录音的部分,戴佩妮甚至挑战在家里的更衣间里面录音,没有到专业的录音室去配唱,所以这次录制Vocal的部分,Penny 戴佩妮就是担任自己的录音师。Penny 戴佩妮在这次专辑《双生火焰 TWIN FLAME》当中歌声表现,有着 奔放的气息又同时带着松弛的感受。每次制作专辑时,戴佩妮总是会前往一个不同城市进行同步编曲录音,《双生火焰 TWIN FLAME 》就是在北京与音乐团队一起完成的。透过
Abbey Road Studio的后期制作,专辑《双生火焰 TWIN FLAME 》整体音乐质地呈现跟数位化时代标准呈现出来的音质有着不同的表现,不难发现许多令人惊喜的音质体验蕴藏在其中,让这张专辑拥有满载生命力,协同着音符兀自有机生长。
在这个听音乐能够选择任何一个载体去享受音乐的时代,跟以前有着很大的不同,形式不断地在更新改变,而听音乐这件事似乎越来越少「仪式感」,就像是签售会的消失,或者拿到CD的时候,拆完就忘了那时握在手中的温度。对重视仪式感的Penny戴佩妮而言,会听黑胶的歌迷、会用数字音乐聆听的歌迷,都有着自己不同对音乐喜爱的仪式。 因此这次希望借由黑胶的形式及数位载体同时推出的方式,让大家重拾听音乐的初衷之外,同时也享受着数位格式为音乐带来与时具进,好好地体验声音里面那些不同温度,进而感受生命灵动的存在。
[火焰。双身] - 专辑设计的灵感样貌
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的设计中,以「双生 」为灵感源泉,探索了对称、镜像、反射与维度提升的深层意象。这是一个关于平行世界的故事:两个灵魂在不同的维度中相互映照,在无限循环的时空里寻找彼此。
有火必有烟,燃烧着记忆里的过去,将所有灰烬,回存于意识的焰中。为了承载这个概念,红色点缀着火焰的意象,象征着双生火焰那股永恒不灭的热情与追寻。这不仅仅是一个专辑, 它更像是一段灵魂的旅程,带领我们穿越维度的界限,翱翔于哲理与意境的高空。
[火焰。双升] - 跨越时间维度的连结提升
戴佩妮在这次的全新专辑《双生火焰 TWIN FLAME》制作中,特别邀请了出道早期就合作过的音乐、摄影、影像大师们,再次携手共创,回到初心。对于她来说,这是一个感念的过程,正是这些在她音乐道路上给予支持与无私成长养分的每个人,成就了今天的她。一路上,更是有无数歌迷的陪伴,是她前行的动力源泉。Penny常常觉得与她多年认识的歌迷们,因为音乐而结下难得的缘份,虽然不是常常见面,但彼此真的就像双生火焰的存在一样,相互给予彼此能量、见证共同的成长、各自走过人生的经历也同时一起有了音乐的连结。专辑摄影部分,再度邀来影像大师黄中平掌镜,这位在视觉艺术上有着独到见解的摄影师,早在Penny戴佩妮出道初期就曾与她合作,两人的再度联手,不仅是一场视觉上的盛宴,更是一段跨越时光的回顾,能够在现在的时间节点上看着过往的点滴 。
此外,专辑还集结了各领域的知名音乐人,也都是在出道之初,就有缘可以合作的大师们,再次聚首为这张专辑注入不同的音乐风格与元素。这是一张融合了回忆历程与再次创新的作品,每一首歌都乘载着戴佩妮的感谢与对未来的期许。透过这次的合作,她希望能以最真挚的音乐,回馈给一路支持她的所有人、事、物,并感谢所创造出的一切 。
数位专辑曲目:
1.Imperative 势在必行
2.Bet 下注
3.Triangle 三角题
4.Silent Protest 无声抗议
5.Silence 沉默
6.Long Distance 远距离
7.Intriguing 耐人寻味
8.To Be Honest 说实话
9.No More Love 可以不爱了
10.Leave It As It 别再想见我
11.Over
12.Hugging 拥抱你
13.Twin Flame 双生火焰
2024年11月27日 听过
戴佩妮就像一个华语音乐的修行者,她对音乐的态度在这样一张「翻唱」专辑里再清晰不过,对于粉丝来说能听到Penny的声音就很疗愈。17年二珂出专辑的时候就说《三角题》让Penny拿回去自己用多好,七年后终于听到了本该有的样子。可能这张专辑的重新编曲制作也正是如此,很多当时Penny写的作品因为各种原因交由「原唱」,但这一版则是她作为作者当前这个心境下认为最好的表达。还要感慨下已经「杳无音信」的刘思涵,这些原作里就是给她写的《下注》和《拥抱你》能和Penny这版平分秋色,甚至《下注》我更倾向于原版。cut: 三角题/无声抗议/耐人寻味/可以不爱了/拥抱你/双生火焰。
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