M-MANDOPOP
I AM GLORIA 苹果音乐 Spotify
G.E.M.
发布日期 2025年6月12日 出版发行: (P) 2025 G Nation Limited exclusively distributed by Sony Music Entertainment Taiwan Ltd.
2025年7月28日 听过
拿回自己版权这件事对音乐人说值得鼓励,但姐你这重录质量实在让人不敢恭维。生涯代表作《泡沫》那个「沫」字唱法可太难听了,如果是这样的重录那我还是继续选择保留原版;同样的问题出现在《光年之外》,虽然这歌本身没法碰瓷《泡沫》,但这个版本让人不禁联想起「唱商」这一词来。GEM如果从出道就踏踏实实耕耘粤语流行,间或加一些国语流行,可能身家地位不会超过容祖儿,但至少不会像现在这样,接下来,别重录那个《摩天动物园》就行。cut:睡公主。
M-2025 M-HK M-MANDOPOP
时间快转 豆瓣
8.1 (38 个评分) 戴佩妮 Penny Dai 类型: 流行
发布日期 2002年4月4日 出版发行: EMI
剪短了头发,抛掉上张的庞克装扮,戴佩妮结束了2001年《怎样》专辑的宣传工作后,便飞到英国游学,不仅拜了当地知名吉他老师勤练吉他,还向唱过英国名剧《悲惨世界》的名声乐家重新学习发声技巧,每天在学习和玩耍中充实过日,写歌灵感也源源不绝。2002年4月2日,戴佩妮便交出十首词曲全创作的作品《爱过》,开始透过自己的作品和大家说故事。
2025年2月26日 听过
从intro到interlude再到结尾曲加的outro,Penny在这张专辑里已经表现出完整的专辑制作概念。围绕着「时间」的主题对自己刚刚起步的歌手生涯回首和展望。如果是02年听到这张专辑,可能还不太能欣赏的。cut:欲望的世界/街角的祝福。
M-2002 M-MANDOPOP M-MY
怎样 豆瓣
8.6 (115 个评分) 戴佩妮 类型: 流行
出版发行: EMI
出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮,首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲,一时无二,继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》,依然有她的个人特色,比上一张少了尖锐性的创作元素,更加的轻松,没有压力。首支主打歌曲“日期”,很有王家卫电影《重庆森林》的感觉,是戴佩妮看见家里的一排罐头,发现每个罐头上都有个日期,而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学,是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外,《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素,十分丰富多元,比上一张专辑进步不少。
2025年2月26日 听过
较之于处子专,感觉这张的青涩感更强是怎么回事。不过,这样的情况下居然出现了两首爆红的作品,也是很特别的了。cut:你要的爱/怎样。
M-2001 M-MANDOPOP M-MY
原谅我就是这样的女生 豆瓣
7.7 (90 个评分) 戴佩妮 类型: 流行
发布日期 2009年5月16日 出版发行: 環球
暌违两年没发片的金曲才女戴佩妮,自上一张唱片《iPenny》后作多元化发展,推出新书《Oh my day》,以及多首数位单曲,又跨足担任导演、摄影师和执导MV。2009年,Penny集结多首单曲和新作并推出第八张创作专辑《原谅我就是这样的女生》。最新主打歌“两难”采用了有别以往的唱腔,充满了中国曲风的特色,且混合了西洋编曲,Penny 以细腻捕捉了爱情故事中的矛盾又惆怅的心情。
戴佩妮在全新专辑《原谅我就是这样的女生》中首度担任造型师,淡橘色的头发令歌迷们感觉惊喜。此外,她为同名主打歌“原谅我就是这样的女生”的MV导演,拍摄手法是以真人实境秀方式进行,描述热恋中情侣的亲密关系。至于“两难”MV,由于内容出现绑架挟持和亮枪枪、挟持情节,所以 MV 被列为 “辅导级”推出。“两难”完整版 MV和制作特辑,以及“Lafite”的MV和封面拍摄过程,均收录于 Bonus DVD内。
一定是不会低头的蔷薇
戴佩妮 8th创作专辑 原谅我就是这样的女生
睽违两年没发片的戴佩妮,终于将在09年五月推出第八张创作专辑─“原谅我就是这样的女生”。尽管音乐产业有点冷飕飕,尽管我们知道唱片这个行业一切很艰难,但戴佩妮还是决定再次出片,像大家说明“原谅我就是这样的女生”,藉此机会破除大家对她的所有误解和疑问,用自己的创作,诚挚得唱着自己的心声,像一朵不愿低头的蔷薇,用最大的诚意盛开!
喜欢一个人专心完成想做的事情,沉淀好一阵子的戴佩妮,在过去这段未出片的时间,其实一直在默默的挑战自己,跨足摄影、执导等领域,不同兴趣的开发,也让她从中省思、不断思考,对自己想做的事情,对人生方向都更加的确定!
去年生了一场大病,也给佩妮很多启示。为了健康而改变作息,连想法都和以前有很多大的不同,决定要更用心的对待生命,更加的爱护自己,这张“原谅我就是这样的女生”,就是在这长长的反省和沉淀中不断累积出来的作品,戴佩妮要邀请所有朋友都来听听,近三年来的生活轨迹!
不希望界定自己风格的她,希望多变、多元化就是自己特色。
这一阵子和几位朋友组成了“D Power”乐团,让佩妮感觉回到念书时代玩音乐的心态。出道已经八年了,从中学到不少音乐技巧,却害怕渐渐看不清楚当初启程的面貌。玩团、练团的时间增多,从和乐手共同编曲写歌当中,佩妮再次看见刚出道,发行第一张专辑的自己,那个热情、深具理想的Penny,所有对音乐的热爱、执着都从新回来!
再次投入制作、宣传的心境变得单纯且好奇,感觉好像是第一次发片,每一个细节都是未知的尝试,要带给大家更新鲜、更具热忱的自己!“原谅我就是这样的女生”这张专辑少了当时的生涩,拥有成熟和奔放的音乐情感,展现戴佩妮处在百分百完美的生活状态!
【原谅我就是这样的女生】
戴佩妮第八张创作专辑
一定是不会低头的蔷薇
CD 14首 DVD 4首
2025年2月26日 听过
仍然是Penny式的专辑,各种风格的曲风穿插出现,喜欢的人对此真的是甘之如饴。Penny在成人抒情方面的水平绝对是被低估了,她的旋律和词作是完全可以和同期其他女歌手一较高下的,这张专辑里的《两难》和《一念之间》都属于不够火的好歌。专辑中段的It's All About Love和Las Ramblas两首更像是Penny在华语乐坛独有的风格,前者的沙锤和后者的海滩风味都很有记忆点。cut:看见听见/两难/一念之间。
M-2009 M-MANDOPOP M-MY
爱疯了 豆瓣
8.4 (83 个评分) 戴佩妮 类型: 流行
发布日期 2005年3月13日 出版发行: EMI
一年的时间没跟大家见面,佩妮依旧真实的用音乐呈现生活的点滴,全新专辑中Penny担任词曲创作、编曲、制作、演唱,希望全方位的表现出一致化的音乐作品;这张最新专辑《爱疯了》当中,编曲全程由一群热爱fusion及爵士的音乐班底,采用Live的形式完成;希望让乐迷享受整张专辑,像听了一整场丰富的演唱会,让我们听到了属于现场原创音乐互相撞击,产生的火花! 首波主打歌“爱疯了”是由她亲自创作,向来以吉他创作的Penny,此次第一次用钢琴创作;歌曲讯息表达的是Penny爱情观,曲中可看出她在爱情的世界里很叛逆及义无反顾的一面。在“爱疯了”MV中,导演用“motion control”360度全方位视角摄影机拍摄Penny弹琴的样子。这次造型由日籍设计师为Penny尺身订造的限量衣服,走妩媚风情为主。
2025年1月22日 听过
开场的《游乐园》像是Penny对做音乐的自我阐述,《玩疯了》是对《爱疯了》之后的解脱,所以即便错过金曲奖歌后但她自己的音乐才是最有价值的成果。多样的曲风,在爱情的世界里探索不同的主题,Penny一直都是我们最喜欢的那个样子。cut:爱疯了/试探/AMEN/好好的过/往前飞/花盼。
M-2005 M-MANDOPOP M-MY
双栖动物 豆瓣 Spotify
8.3 (74 个评分) 蔡健雅 类型: 流行
发布日期 2005年1月7日 出版发行: 珠影白天鹅音像出版社
这张专辑的音乐架构以Tanya的创作出发,与作词人小寒的最佳组合为主线,搭配姚谦、彭学斌、杜鑫、萧贺硕等词曲创作人的优秀作品,交出了兼具都会氛围与市场取向的10首歌曲。除了Tanya本身完全参与制作过程,《陌生人》专辑的黄金阵容黄韵仁、Kenn .C、Adam延续制作,并加入黄怡、Jim Lee、华纳音乐总监陈建宁联手打造新的音乐方向,营造Tanya强烈的音乐专属性,同时更兼顾市场商业性。
“双栖动物”的曲式明显大器,旋律直接动人,以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显,情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象,跳脱一般情歌意境走向,却又同时兼顾商业传唱度,《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”,词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感,在国语流行乐坛各占领不同的位置,首次音乐上的合作打造全新音乐空间,将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。
2025年1月22日 听过
这是一张能让人喜欢上蔡健雅嗓音的专辑,如风一般自由,专辑中歌曲给人的感觉也整体如此。06年金曲奖蔡健雅凭这张专辑封后,我可能并不会给它,但整体是好听的,那个年代的水平。cut:双栖动物/下一次爱情来的时候。
M-2005 M-MANDOPOP M-SG
守村人 豆瓣
薛之谦 Zhiqian Xue 类型: 流行
发布日期 2024年11月22日 出版发行: 潮石音乐
在这个汲汲营营求快求变的时代
守的人,弥足珍贵
薛之谦携新作《守村人》,刻画内心的坚定
再次用独特视角 倾诉不同于世俗的时代告白
守村人用最素朴的着装
攀谈起最华丽的理想
用生命期盼每个白昼夜晚
等待也不希望真的等到他的接任者
2025年1月18日 听过
薛之谦如果能踏踏实实做一个专职华语成人抒情的歌手,那大家也就嘲笑他两句不如AI。非要到处去蹭社会议题,《银河少年》里那句「他们忠诚的表现 是敢怒敢言」放在你唱出来真是比小丑还丑陋万倍。
M-2024 M-CN M-MANDOPOP
OUTCOMES 结果论 豆瓣
J. Sheon 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 2024年11月29日 出版发行: 索尼音乐
万物终将毁灭,结果摆在眼前
在结果面前,一切都只是浮云
J.Sheon的完成体,个人第3张专辑「OUTCOMES 结果论」
2024/11/29 正式发行
OUTCOMES 结果论 J.Sheon的完成体
万物终将毁灭,结果摆在眼前,在结果面前,一切都只是浮云。
这是一张在你吃干抹净后还想带着走的专辑,正所谓乱世用邪典,就等这一张。
J.Sheon在2017年发行首张专辑「街巷」、2019年第2张专辑「巷子内」,终于在5年后的第3张专辑「OUTCOMES 结果论」中迎来最终完成体,酸甜平衡,丹宁偏高,软硬适中,多汁饱满,而且很J.Sheon,无论对他曾有过什么期待跟幻想,这张专辑肯定能满足你,因为结果已摆在眼前,不听真的不知道怎么救你。
终点前的人看的是过程,旅程中的人想的是终点。
但无论何时,因为追逐者众,才总是弥漫一种重视结果的氛围,尤其在流行音乐圈中更为明显。
J.Sheon 2024最新专辑「OUTCOMES 结果论」,是汇聚了他与制作团队,对东西方流行音乐的感受之结果,写的是流行,也写得流行。虽然是说流行,但这张专辑内容照旧混了R&B成分,其含量甚至超过市售果汁的比例。而街头兄弟们的饥饿,也从没让人失望,因此题材与听感上,他们无所不包。
在贪心与专心的驱使下,无论是感情问题的结果、经过一夜疯狂输出的结果,或是极端情绪下所产生的结果等,整张专辑的11首歌如同精准分类的目录,让听众能在各种情境中找到自处之地。
要说是种什么因得什么果,也能解读成倒果为因。反正今天是结果,明天也可能只是过程。如果认为当前已是结局,那眼前的茂密枝条,转眼之间就能结果,即便不想结束,纵使累累果实放倒腐烂,也依然能成为人生的肥料,让此滋养下一段旅程。反正一切生不带来,因此当前的真实与否也不用懂,就当是一场过于奇幻的梦境。
机会决定命运、行为产生结果;
倒果为因、由终至始,结果论就是好听。
专辑歌曲介绍
#1 WHY WOULD YOU
有时白天也会被黑暗笼罩,
有时连夜晚也充斥着火光,
是平静时刻的噪音,
也是喧哗中的死寂,
每次相遇后期待的,不是分别,就是告别。
与之相处就像身处反覆的高温与极寒,究竟是离开对方后的反弹折磨,还是继续共处才折磨?到底是帮我还是害我?还是这一切都只是自己的问题?如躁如郁,形影不离,既可以是情绪,也可以是某个人,且能够狂欢也能够抑郁。
《WHY WOULD YOU》藉由较为具体的情感关系来代入面对情绪的自我矛盾,困在拉扯中,动与静接力迸发,当意识到时,已深陷在两极端下的乌比斯环中痛苦摆荡。
WHY WOULD YOU 翻译年糕:为何你…..?
#2 欸你谁 (ROUND AND ROUND )
我已经记不住你的名字了,又何必在意你口中提到的那些人的名字?
在包厢里的过客,有的装醉,有的装熟,更多的是装High。即使只有那么一点人间清醒,也会让自己瞬间想快速离开现场。
《诶你谁》这首歌可视为一段夜场环境的配乐,忠实记录着我们曾经的某个晚上,与某人聊了一整晚却不知对方是谁的经历。反正每个人都是兄弟,每个人都在跟每个人dan,但每个人最后怎样通通不重要,毕竟大家都醉了,就算醒来也早已忘了。
#3 东成西就 (EAST TO WEST )
JS和ICE这两把强弓,作为全村的英雄,无论是射雕还是射日,写下的都是历史。即使没有纸笔,依然能舞文弄墨,嘴上弹跳轻盈的节奏,练的是不是也算一种轻功?如闷雷般的低频,是不是也算一种现代的狮吼功?
当两人存在,就是一场江湖,在这一首歌里,让江翻腾,湖也惊涛。
#4 梦太奇 (MONTAGE )
爱使人盲目,因此《梦太奇》这首歌写得像是遇到鬼打墙和鬼遮眼,并不过分。
想起一名伟大的太空人曾经说过:「爱是我们所能感知的事物中,唯一超越时空维度的存在。」因此,才有人不断在各个维度中追逐。然而,这首歌的灵感其实与那位太空人无关,纯粹是因为「梦太奇」与「蒙太奇」押韵,听起来很有意思。
#5 THROUGH THE NIGHT
夜晚在视线不良的情况下,许多事物只剩下氛围,让人感到最晕眩的也是氛围。
《THROUGH THE NIGHT》可以套用在任何一部经典爱情喜剧里,像是在时代广场的巷弄旁,或是在纽约地铁喧闹的背景下,两人偷偷勾起的手指,走累了随意挑选的椅子上,彼此逐渐靠近,从体温感觉到灵魂里,一个平凡的城市角落,成了彼此最深刻而熟悉的地方。
此刻仿佛只有我们独享了这座城市与夜晚,在日出之前,能够写下故事的序章或是一个开放式的结局,谁也无法确定。而老派却实在的结论已经给了答案:我们只能确定当下,享受当下。
THROUGH THE NIGHT 翻译年糕:慢-漫长夜
#6 你怎么会舍得这样对我 (HOW’D YOU DO ME LIKE THIS )
试问自己有多久没有好好关心身边的人?从新闻破事到抖音废片都看遍了,却对另一半的晚餐吃了什么毫无所知,甚至连自己三餐的内容也不清楚。但没事,这两分多钟并不是要来说教,我们只是想传达一个关心的讯息:眼睛是灵魂之窗,大家要好好保护它。虽然身边爱人很重要,但眼睛只有一对,黄斑部的病变是难以逆转的。
最后,这首歌名大家记不住也没关系,因为我们自己也无法正确读出完整的歌名。反正只要记得,自己怎么会舍得这样糟蹋心爱的人和眼睛呢?多花一些时间去关心对方吧。
#7 惯老板(TOXIC BOSS)
J.Sheon 2024年首支迟到总比不到好的主打「惯老板」J.Sheon feat. 瘦子E.SO
献给各位板板,也烦请各位老板不要扣我们全勤。
业界首见!音乐界兄弟档强强联手,这一场用爱当资产的资本游戏里,因为太惯老板才产生惯老板的虐心故事,被宠惯的老板对上随时待命、加班超时、24小时随抠随到、被迫共体时艰的悲惨员工,到底谁能笑到最后呢?
听J.Sheon用他一贯毫不掩饰的直白歌词臭干谯惯老板,展示不干最大的华丽转身,也听瘦子E.SO道来如何驾驭惯老板的独门虐招,透过两人洪水对话,加上凶残的beat、剃刀蒋与米奇林的猛烈炮火助攻,让惯老板无所遁形一败涂地!打一场骄傲的员工反扑战...........醒醒吧,惯老板来电了,不接吗?
讲述这种严肃的故事,总需要用一点浪漫的曲调,配上雅俗共赏的吉他才能稍微缓和这样紧张的情绪,至于惯老板的曲风呢,现在是2024了,讲曲风难免会显得俗套,所以今天先不聊曲风了好吗?
#8 卡一下 (LFG)
时间是流线的,而行程是流动的,《卡一下》是一则某夜在台北里卡最久的故事或事故,想起每次说去谁谁谁那卡一下,结果都不止一下,而在离开了充斥着噪音的失控现场后,最怕的是跟了一位不知道是谁的人,想一起回家?好不容易摆脱了陌生人,随后一伙人搭上车,漫无目的地跳表,平时最怕乱绕的乘客,这次却要求司机乱绕,甚至还一起吃了早餐,这个台北的夜晚也太醉了吧?而且五个人塞进车里,难道后座里有人是横躺着的吗?
#9 从没让我失望过 (NEVER LET ME DOWN)
感情中最悲哀的,莫过于明知将面临一段悲剧,却仍不得不继续演下去。
想当然结局一定是不会让人失望的一团糟,从死心踏地演变成一蹋糊涂,究竟是辱骂串成的,还是因为太爱了才导致如此,已经难以探讨。心里总是怀着「这是最后一次」的念头,却又一次次地重复「最后一次」,直到真的最后一次,才叹说让时间扛下了所有的罪,爱情的无常,从没让人失望过,一次也没有。
#10 你不用懂 (YOU DON’T NEED TO KNOW)
你不用懂,就不用懂
就像Eternal Sunshine of the Spotless Mind
为什么会翻译成王牌冤家
很难懂,也不用懂
但你知道的
它是经典
2024年底了,如果你还欠一首年度伤心情歌,这就是了。用了2年的时间爆改,改到交母带前一刻,连他妈(J.Sheon本人)都快不认得,毕竟要做一首歌,来帮所有心碎的人把心拼起来,真的有点难度,这肯定是J.Sheon当歌手以来最大的魔王关。
「当对于对方的一切都一无所知时,就是真的结束了。
所以你不会懂对方从那一天起就有了睡眠障碍,
不会懂对方把一部你随口说好看的电影,一个人看了七百遍,
也不会懂不轻易掉泪的他,从此泪腺发达,
更不会懂为什么世上很多情关难过的歌都是六八拍。 」
你不用懂,只需要听。
#11 生不带来死不带走(BROKE)
活着时抓着的钞票,死后都要烧掉。
歌手会老去你会忘记,浪漫的歌却会一直想起,人生是一场派对,让我们一起庆祝死亡到来。
J.Sheon 2024 专辑先行曲「生不带来死不带走」什么音乐风格、曲风融合、都不重要。只因在生死的面前,一切都显得非常渺小,只需要大家能把握现在,尽情享受现在,直到离开世界之前。
2025年1月18日 听过
我觉得J.Sheon真的是嗓音在线,但音乐作品一直差点意思,很没有记忆点的流水线制作R&B。
M-2024 M-MANDOPOP M-TW
我的问题该问谁 苹果音乐 豆瓣 Spotify
5.8 (16 个评分) 艾怡良 类型: 華語流行樂
发布日期 2024年12月19日 出版发行: 环球唱片
On an album whose title is rooted in self-doubt, Eve Ai explores questions of confidence and uncertainty with aplomb. Working with long-time producer George Chen, the singer-songwriter expands her sound by drawing on her touring experience, incorporating rhythmic elements that capture the intensity and passion of live gigs. Album opener “Never Good Enough” acts as a statement of purpose, lashing out at a loss of composure through a theatrical funk stomp, while three upbeat tracks on the LP’s second half are the result of a writing session in Bangkok with bassist Joy Liu and guitarist Theo Chou. These include “Quitter”, a frustration-fuelled house cut, and “Catching Butterflies”, whose skittery dance beat and sitar accents emerged during a jam session.

By no means has the singer abandoned her trademark ballads: “By Your Side”, a lush duet with Rhydian Vaughan, the album’s sole guest singer, finds poignant beauty in a breakdown in communication, while the touching closer, “For You”, offers encouraging words co-written by quotable talk-show host Kevin Tsai. Fast or slow, the tracks on the album are unified by the common theme of loss—loss of patience, loss of love, loss of faith in the world. Even the confidence of “Who Dares”, a slice of ’80s synth rock that mutates into an aggressive, brass-accented march, is imbued with fears of losing control.

Below, Eve Ai shares with Apple Music her thoughts on selected tracks.

<b>“Never Good Enough”</b>
“This lively song makes you want to dance. When I’m home alone, I’ll hum along and start dancing. Hopefully you’ll be like me and feel like dancing yourself. ‘Never Good Enough’ describes how I often don’t measure up, no matter how I act. We need to cast aside what ties us down and delight in ourselves.”

<b>“This is Heartbreak”</b>
“An interesting thing about the album’s first single is that I was walking my dog when the melody came to me. The writing came naturally, but I also wanted it to have emotional heft, so after I got back home I went straight to work, using direct language and direct emotions to stir up feelings. I didn’t spend too much time revising and polishing the lyrics. I just hope that, when you hear the song, your thoughts will naturally be drawn to your own story. I highly recommend this song.”

<b>“By Your Side” (feat. Rhydian Vaughan)</b>
“This is the one song on the album that features another singer, Rhydian Vaughan. Our vocal lines complement each other well—the addition of his voice really enriches the song. It was finished pretty early, but at the time I didn’t think of it as a duet. So Vaughan’s participation was a wonderful surprise and I appreciate the additional levels he brings to it.”

<b>“For You”</b>
“This song was among the earliest album tracks to be completed. My only aim was to give encouragement to myself and lots of my friends. As you get older, with each additional year, you may feel wistful about your youth. But to me, so long as you have a handle on it—and never stop thinking back and examining yourself—your youth will never slip out of your grasp. These words of encouragement are what keep me moving forward.”
2025年1月14日 听过
姨娘也是做出了自己职业生涯最糟糕的一张专辑。开场第一首是完全ok的,但没想到一路下滑在T05-T07跌至谷底。《谁敢》有点回到《大人情歌》时候的感觉,《小黄狗》则本应是姨娘做专辑的标准水平。虽然知道总要有这么一天,要怀念艾怡良过去的专辑,但这件事还是令人伤感的。cut: 怎么演怎么不像/谁敢。
M-2024 M-MANDOPOP M-TW
GOODBYE & HELLO 豆瓣 Spotify
8.4 (136 个评分) 蔡健雅 / Tanya 类型: 流行
发布日期 2007年10月19日 出版发行: 亚神音乐
圈内公认,唱作俱优之最佳创作女歌手,她的吉他总是安静利落地划开爱情的伤口,坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念,最靠近蔡健雅的一次,2007全新创作Goodbye & Hello,Goodbye过去,Hello自己:用11首歌的时间,审视爱情的野蛮,进化成更好的人。
我们总是习惯听着她冷静内敛的唱着所有动人的情歌,在她的旋律里试图投射,在她的歌声里寻求抚慰。正当所有其他歌手以张牙舞爪姿态重击市场,以夸张戏剧模样攻占乐坛时,我们冷眼看待这些虚华浮夸,厌倦那些声光刺激,却未曾忽略内心深处迫切渴望在这华美背后寻求,温度,一种来自音乐感动人的温度。其实,我们用不着害怕在这冷漠孤寂的城市中失去温暖,因为,我们始终,理所当然地在某一个人的音乐世界里取暖,找到赖以存在的生活温度,她,就是蔡健雅。一路以来众人寻求温暖的想望也成了蔡健雅坚持音乐之路的支撑力,她持续不懈地建立自成一格的气味,也在这乐坛拥有独特无可取代的位置。
2007年是蔡健雅全新、丰盛的一年,更是梦想起飞的起点,正如全新创作专辑名为《Goodbye & Hello》一样,挥别过往,对以前说Goodbye,往前探索,对未来说声Hello.过去一年,蔡健雅历经生命中几次重大转变:离开合作10年之久的经纪公司、从熟悉的城市新加坡搬迁至台湾、结束一段刻骨铭心的爱情、加盟新东家开创新音乐事业、首次担起专辑制作人大任……,这些生命过程的转弯与改向,对创作力旺盛的她而言,不仅代表蔡健雅积极面对生命中的挑战与试炼,也象徵个人音乐路途前进的历程。专辑中11首创作,代表着11种蔡健雅体认人生见证爱情的生活态度。
2024年12月2日 听过
蔡健雅补完计划。从这张比较公认的优选专辑开始,除了《达尔文》和《空白格》这两首已经听了无数遍的作品,还发现了遗珠《如果你爱我》。
M-2007 M-MANDOPOP M-SG
双生火焰 豆瓣 Spotify 苹果音乐
7.2 (18 个评分) 戴佩妮 类型: 華語流行樂
发布日期 2024年11月11日 出版发行: (C) 2024 MSTONES INTERNATIONAL / (P) 2024 MSTONES INTERNATIONAL
Penny 戴佩妮 《双生火焰 TWIN FLAME》
双生火焰 揭示起始点的双声滋长
一分为二跨越时空的体验 灵魂共振着相同弦律
毫不保留地 奉献给源起 透明且炫目
Penny 戴佩妮 全创作概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》
2024.10.11 开始预购
2024.11.11 全面发行
- 国际经典传奇录音室ABBEY ROAD STUDIOS后期处理
- 12首重製之前为其他歌手所创作歌曲+全新单曲<双生火焰>
《双生火焰 TWIN FLAME》揭示了起始点的双声滋长,一分为二跨越时空的体验,灵魂共振着相同弦律,曾给过的祝福毫不保留地再次奉献给源起,透明且炫目,不同的时间点、相同的旋律灵魂,双双冻结时光成为印记。我们一起跟着音乐用着缩时化的视角经历这场充满灵性的体验,从相遇吸引,一直到分离觉醒,最终臣服合一,这其中的激荡、挣扎、释怀,一同见证。行动的本身,成为一门无我的艺术,恐惧、欢欣、担忧、悲伤全都失去意义,彻底消融的瞬间,再度有了崭新样貌。Penny戴佩妮在这张专辑里,用声音舞着,坚定的步伐展开温柔的手势,每道在音乐里划开的勇气后面都是体悟给的指引,自然而然。
[双生火焰] - 专辑源起
Penny戴佩妮第12张个人概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》,一共收录12首重制之前为其他歌手所创作的歌曲,加上一首专辑同名全新单曲<双生火焰>,在今年年终之时,献上13首崭新风格作品。2024,出道24周年,经历创作歌手、乐团主唱、制作人等多重身份的她,其音乐创作总是有着刚柔并济的独特色彩,与其生命弧光相互辉映;这也让Penny戴佩妮的创作歌曲受到许多歌手的青睐收录在各自的专辑当中,为彼此缔结下深厚的缘分。这些歌曲耀眼地散落在彭佳慧、许光汉、梁文音、刘思涵、陈势安与毕书尽...等众多歌手的专辑中,用音乐彼此共振。2022年戴佩妮以专辑《被动的观众》 回归乐坛,睽违六年的个人第11张专辑,吸引了音乐圈的大量关注!而就在成为音乐人这个身份迈向24周年的特别时刻, Penny戴佩妮决定完成一张极具意义的作品,将翻唱重制自己的创作,把曾经写给别人的歌再次赋予新的生命火焰,并以「黑胶」、「数字」双形式乘载,带来出道至今令人惊喜的一张概念专辑。
[火焰。双声] - 音乐载体的崭新激荡
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的母带后期处理部分,在专辑混音大师林正忠的推荐下,戴佩妮借由这次的机会朝圣国际经典传奇录音室Abbey Road Studio,团队及戴佩妮更是完整参与了全程母带后期处理的程序。
在完成《双生火焰 TWIN FLAME 》编曲、录音的部分,戴佩妮甚至挑战在家里的更衣间里面录音,没有到专业的录音室去配唱,所以这次录制Vocal的部分,Penny 戴佩妮就是担任自己的录音师。Penny 戴佩妮在这次专辑《双生火焰 TWIN FLAME》当中歌声表现,有着 奔放的气息又同时带着松弛的感受。每次制作专辑时,戴佩妮总是会前往一个不同城市进行同步编曲录音,《双生火焰 TWIN FLAME 》就是在北京与音乐团队一起完成的。透过
Abbey Road Studio的后期制作,专辑《双生火焰 TWIN FLAME 》整体音乐质地呈现跟数位化时代标准呈现出来的音质有着不同的表现,不难发现许多令人惊喜的音质体验蕴藏在其中,让这张专辑拥有满载生命力,协同着音符兀自有机生长。
在这个听音乐能够选择任何一个载体去享受音乐的时代,跟以前有着很大的不同,形式不断地在更新改变,而听音乐这件事似乎越来越少「仪式感」,就像是签售会的消失,或者拿到CD的时候,拆完就忘了那时握在手中的温度。对重视仪式感的Penny戴佩妮而言,会听黑胶的歌迷、会用数字音乐聆听的歌迷,都有着自己不同对音乐喜爱的仪式。 因此这次希望借由黑胶的形式及数位载体同时推出的方式,让大家重拾听音乐的初衷之外,同时也享受着数位格式为音乐带来与时具进,好好地体验声音里面那些不同温度,进而感受生命灵动的存在。
[火焰。双身] - 专辑设计的灵感样貌
《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的设计中,以「双生 」为灵感源泉,探索了对称、镜像、反射与维度提升的深层意象。这是一个关于平行世界的故事:两个灵魂在不同的维度中相互映照,在无限循环的时空里寻找彼此。
有火必有烟,燃烧着记忆里的过去,将所有灰烬,回存于意识的焰中。为了承载这个概念,红色点缀着火焰的意象,象征着双生火焰那股永恒不灭的热情与追寻。这不仅仅是一个专辑, 它更像是一段灵魂的旅程,带领我们穿越维度的界限,翱翔于哲理与意境的高空。
[火焰。双升] - 跨越时间维度的连结提升
戴佩妮在这次的全新专辑《双生火焰 TWIN FLAME》制作中,特别邀请了出道早期就合作过的音乐、摄影、影像大师们,再次携手共创,回到初心。对于她来说,这是一个感念的过程,正是这些在她音乐道路上给予支持与无私成长养分的每个人,成就了今天的她。一路上,更是有无数歌迷的陪伴,是她前行的动力源泉。Penny常常觉得与她多年认识的歌迷们,因为音乐而结下难得的缘份,虽然不是常常见面,但彼此真的就像双生火焰的存在一样,相互给予彼此能量、见证共同的成长、各自走过人生的经历也同时一起有了音乐的连结。专辑摄影部分,再度邀来影像大师黄中平掌镜,这位在视觉艺术上有着独到见解的摄影师,早在Penny戴佩妮出道初期就曾与她合作,两人的再度联手,不仅是一场视觉上的盛宴,更是一段跨越时光的回顾,能够在现在的时间节点上看着过往的点滴 。
此外,专辑还集结了各领域的知名音乐人,也都是在出道之初,就有缘可以合作的大师们,再次聚首为这张专辑注入不同的音乐风格与元素。这是一张融合了回忆历程与再次创新的作品,每一首歌都乘载着戴佩妮的感谢与对未来的期许。透过这次的合作,她希望能以最真挚的音乐,回馈给一路支持她的所有人、事、物,并感谢所创造出的一切 。
数位专辑曲目:
1.Imperative 势在必行
2.Bet 下注
3.Triangle 三角题
4.Silent Protest 无声抗议
5.Silence 沉默
6.Long Distance 远距离
7.Intriguing 耐人寻味
8.To Be Honest 说实话
9.No More Love 可以不爱了
10.Leave It As It 别再想见我
11.Over
12.Hugging 拥抱你
13.Twin Flame 双生火焰
2024年11月27日 听过
戴佩妮就像一个华语音乐的修行者,她对音乐的态度在这样一张「翻唱」专辑里再清晰不过,对于粉丝来说能听到Penny的声音就很疗愈。17年二珂出专辑的时候就说《三角题》让Penny拿回去自己用多好,七年后终于听到了本该有的样子。可能这张专辑的重新编曲制作也正是如此,很多当时Penny写的作品因为各种原因交由「原唱」,但这一版则是她作为作者当前这个心境下认为最好的表达。还要感慨下已经「杳无音信」的刘思涵,这些原作里就是给她写的《下注》和《拥抱你》能和Penny这版平分秋色,甚至《下注》我更倾向于原版。cut: 三角题/无声抗议/耐人寻味/可以不爱了/拥抱你/双生火焰。
M-2024 M-MANDOPOP M-MY
黑马 豆瓣 Spotify 苹果音乐
6.0 (10 个评分) 李荣浩 Ronghao Li 类型: 流行
发布日期 2024年10月18日 出版发行: 一样音乐
文/赵南坊
你我早已熟识李荣浩式情歌的模样,此番,李荣浩"黑马"式音乐会带来怎样的感触与冲击?"黑马"意味着什么?这似乎是不需要过多阐释的问题,平地惊雷、脱颖而出、后来居上……总之就是代表着一股神秘莫测的能量。专辑《黑马》确有呼应着常规的象征与意象,但却又不止于此,这里的"黑马"所呈示的更多。
你可以理解为,专辑中李荣浩化身为"黑马",于音乐中施展才情与个性,将其擅长的进一步强化,同时积极尝试变化,奉献未曾有过的多元性。你也可以理解为,"黑马"是我们所有人的最初形态,不畏约束,不惧禁锢。只是,我们已然忘却了身体里这股能量。由此,本张专辑是为唤醒我们内心的"黑马"精神。
《黑马》是音乐人的自述,亦是音乐人的号召。至此,进入《黑马》的世界出现两条路径。其一是追随李荣浩的音乐脉络,你会在过程中遇到熟悉的景象,当然也少不了新鲜的际遇。其二是遵循自己的体验与理解,你会在每首歌曲中看到自己的子,"黑马"的故事就是生活中的种种写照。
乾坤未定,你我皆"黑马"。
李荣浩的音乐表达从来都不遮掩,不打折扣。此番即以"黑马"为名,直抒胸臆,向听者阐明其中奥义:
"黑马"是一种创作理念。大众津津乐道的是,李荣浩"一人就是一支队伍"的全方位才能,他可胜任音乐生产的每一环节,但却忽视了这背后的逻辑: 音乐人对于音乐创作近乎苛求的自主性,即,要令每一处细节都贯彻自己的理念。
李荣浩的理念具体是什么?这似乎不易简单概括,但若以"黑马"为喻,一切就都明朗。他讲求音乐中的共性与个性融合,如《名字》《另一端》《海陆风》等等这般听来悦耳度极高的作品,内里其实暗藏着若干巧思。这类巧思决定了,李荣浩的音乐总会让人感觉"哪里不一样"。
《名字》由主歌的哼唱发展至副歌突然的释放,以此形成鲜明的叙事跳跃与情绪提振,张力尽显。李荣浩与吴青峰的首度合作即创作出一首"非典型情歌",有着常规情歌的流畅旋律线条,同时又显现出别具一格的行进逻辑。兼具偶然性与突然性的歌曲进展模拟出情感关系中的宿命感,而"我不擦去你名字不可"这般特异句法的歌词则是留下玩味无限。
《另一端》体现出的是李荣浩书写亲情的优长与特色。歌曲没有俗套地阐明"父爱如山",父与子的关系讨论在处是借由"另一端"的概念而表现出长距离的牵挂,以及,短距离的亲近。"长距离"令两代人有了走进时光走廊中遥远相望的意境;"短距离"则是令这般回忆场景有了临近的意味,尤其是"借给你嘴巴/听你说说话/借给你耳朵/叫你一声再走吧"所描述的关系互动,让此刻与过往产生了神奇的联结,回忆与现实形成套叠,亲情也就此完成了深化与升华。
《海陆风》,再次是非常规理解中的情歌。先有曲和编曲再有填词的创作顺序也似乎决定了歌曲注定是高度情绪化且写意化的。Intro厚重且暗沉的色彩瞬刻营造出另类气息,主歌正式开启后的抒情演唱则是瞬刻打消了此前的铺垫,但副歌的编曲起势时却再次回到Intro的声场中,这般折返反复的设计完美呼应着气候万千的变幻莫测。人与人之间发生的故事,就跟天气一样,难懂难预测。
《走走》,专辑中最先完成创作与制作的曲目。歌曲感觉恰如歌曲名称,没有轰轰烈烈,没有戏剧化起伏,只有自然而然。这种自然中有着一气呵成的润畅,宛如灵感到来后的瞬刻即成。若要问李荣浩情歌的秘诀,或许"自然"就能够解答所有。
这是发自内心真实感悟后的如常表达。而正是这般朴素的创作风格,恰恰就成为乐坛中的"黑马"。"黑马"并不就意味着棱角突显,自我张狂。在李荣浩音乐里,它意味着内敛甚至是内省,是"我难过就听歌/醉着放烟火"所描述的平和与淡然。
"黑马"也是一种音乐气质。这个时代音乐的律令是,迅速兴起再迅速陈旧,迅速夺取注意再迅速被遗忘。这样的趋势,在李荣浩音乐中并不存在。这归功于其中"黑马"般的气质,它不以市场为导向,自然不以贴合大众套路为目标。此次专辑证明李荣浩有自己的审美定位,且是强烈的自我属性,每首歌曲都是一番对自我特殊的增补。专辑同名曲目《黑马》即为代表。
基于指弹吉他的作品,彰显出荒野感的同时更为关键的是突出"黑马"式的特立独行。歌曲中的吉他处于完全的主角位置,这并不难理解:一方面,李荣浩向来重视乐器的表现力,另一方面,吉他本就是"黑马",它的张狂与肆意就是在具象化诠释"黑马"精神。经由别具一格的编曲,吉他演奏表现出根源化摇滚中的颠覆感和冲击力。要颠覆和冲击的对象究竟是什么并不重要,重要的持续保持这般姿态,正如"骄傲的存在",到何时何地都不会迷失自我。
歌曲《黑马》是对一种精神的微缩,微缩本身并非目的,这实质是李荣浩的自我确认,确认自己在做着特别的音乐。
再有《一百》。这首歌曲的独特气质来自对于相似性的拒绝。作为品牌合作曲目,极容易落入既定程式,成为另一首某某某,但李荣浩显然不会如此。其以"卷土重来"的方式,完成了从点题到扩题的创想,即,从味道到态度,从感受到情绪,从情绪到性格,最终落脚在哭笑自得,各自精彩的生活感悟。这是因一瓶饮料引发的才情大爆发。某种程度上,《一百》能够破除我们对于所谓"广告歌"的刻板印象,它可以不敷衍,它可以不肤浅,它当然也可以不简陋。
歌曲《一百》的气质中另外一处值得关注的是,李荣浩对于复古的讲求。不是通常简单的借助新潮元素和技术,而是愈发向古典手艺回归。如此可见,专辑《黑马》似乎是将外在的喧嚣闭挡在外,独留清醒与清净在其内。
这点在《轻轻田园系》中亦有体现。李荣浩专辑的传统是,每张专辑都会收录一首"甜歌",此番就是《轻轻田园系》。完整专辑中不能缺少"甜歌",正如生活中不能缺少甜味。
而讲究的在于,《轻轻田园系》的重点不止于甜蜜,同时,在轻松律动,自如流动的Shuffle感觉中,这首听感充分舒适的歌曲实质在传达这样的讯号:远离尘世喧嚣,保持独醒。进而显现的音乐气质是,对于自然形态的诉求。在此形态中,鸟语花香,人情和煦,山野情趣,诸如此类都会自然显现。
李荣浩音乐,是对"僵紧"的回避,对"自然"的接近。
"黑马"更是一种思考方式。转换角度,不以寻常视角下定论。"黑马"是差异性的可见形式,它可能去往任何方向,它可以追随任何目标。毫无疑问,李荣浩的音乐作品有着不同思考。此处需要重点提及的是歌曲MV。
聆听专辑《黑马》不能错过与歌曲配合的MV。歌曲是一种表达,MV影像同样是一种表达,甚至可以说,在MV中我们能够感受到李荣浩对于更加深刻问题的独特思考。
《名字》MV中提及超能力,面对危机与困境,"变种人"所拥有的飞行与自愈能力,是福音还是诅咒?有梁家辉出演的《另一端》MV中利用脑电波走进回忆中,回到过往与亲人面对面。如果这样的技术成真,你会怎么选择?《恋人》MV里有时光倒转的设计,提出假设: 若是时间能够倒回,故事的结局会怎样?《走走》MV中则涉及仿生人实验,继而提出问题,生命的意义是什么?世界是否会因为科技而变得更好?
以上这些,汇聚了对于科技伦理的探讨以及对于人类未来发展的探问,是经由歌曲内容延伸出来的全新思考。如此,音乐与影像就形成了创作之上的创作,思考与思考的联动。
答案不会凭空出现,思考就永远不会停止。李荣浩通过歌曲MV为我们留下众多的值得反复琢磨的疑题。而在歌曲中,李荣浩以自己实际行动进行着同步思考。科技对于音乐意味着什么?如何平衡音乐作品中模拟与真实的关系?以歌曲《恋人》为例。专辑中一首出自其他音乐人创作的作品,在这里,模拟音色与真实音色就进行了一场丰沛且多彩的"对话"。歌曲开场即是古典吉他与合成器音效的呼应,营造出科技与传统,时髦与复古和谐共处的氛围,尔后歌曲推进过程中出现的小提琴大提琴与电鼓的Call and Response更是将融合氛围推至顶点。
在这百讲述亲密关系话题的歌曲里,不同形态音乐元素也在进行着紧密的交互。《恋人》是李荣浩对他人作品的再创作,亦是借由歌曲进行的音乐实验。同样的实验还出现在歌曲《鸿门宴》中。这首作品属于是"完全没想到"的那一类,在专辑中有着"黑马"的本色,在同类主题作品中也可谓非凡。没想到会以"鸿门宴"为题来谈当下的你我,没想到会以影视配乐的思路来进行编曲设定,也没想到歌曲会采用如此紧凑的叙事结构,猝然而至又戛然而止。诸如此类"没想到"均是李荣别致思考路径的体现。他处在不同视角去审视创作,将"鸿门宴"代入现代语境来讲述"时间"的意义,不仅巧妙,并且精准;他从不同的起点出发去营造音乐,《鸿门宴》的音乐,氛围感与神秘感都不输任何电影音乐。这样的构思实属大师级。
就音乐思考而言,李荣浩始终领先、超前。
当然,李荣浩的领先与超前并不会以牺牲歌曲的情感浓度与内容深度为代价。其中的思考是,表层与内里并重,音乐胜在技法出众,更胜在表情达意。《假面》这类作品即是如此。歌曲体现出李荣浩作为创作者的细致与敏锐,将我们每个人都会表现出的"假面"心理表达得真切。真切是一种最为真实的反映,将现实生活中的实际全盘托出。真切是一种最具温度的慰藉,我明白,我懂得,我也一样。真切也是一种最坚定的暗示,请摘下"假面"做自己,你我心照不宣。
纵观专辑,《黑马》包罗万象。
特异另类有《黑马》《海陆风》《鸿门宴》。深情有《另一端》,动感有《一百》。都市情调有《恋人》,甜美清新有《轻轻田园系》。深沉有《假面》《走走》,激昂有《名字》。李荣浩的全面在此得到淋漓尽致体现。他是这个时代最具工艺者属性的音乐人代表,沉默进行思考,精细打磨作品。如此,他的创作既有全景式的群体情绪,又不乏微观聚焦的个体感悟。
"黑马"是此次专辑的命名,也是理解整张专辑的线索。请准备好进入到"黑马"的世界,重新认识李荣浩和他的音乐。
2024年11月23日 听过
好消息是至少比上一张烂穿地心的要好些了,坏消息是距离康复还有些年头(甚至不知能否痊愈)。李荣浩的唱腔我一直不算感冒,这可以算是我的问题,但自出道以来作词能力不行就是自己不努力也不思进取了。他无论是用网络用语还是写日常生活都会有一种莫名的俗气感(如《另一端》)。专辑编曲能感觉到回暖,《恋人》和《鸿门宴》的弦乐器让人有记忆点,而且我真的觉得你们大陆成人抒情这一挂就好好写情歌,讲悲欢离合就好了(如《走走》),即便我不算喜欢也不会觉得是你自甘堕落。cut:鸿门宴。
M-2024 M-CN M-MANDOPOP
梦想家 The Dreamer 苹果音乐 豆瓣 Spotify
7.8 (49 个评分) 方大同 / Khalil Fong 类型: 流行
发布日期 2024年10月18日 出版发行: FU MUSIC (赋音乐)
距离方大同发布双碟专辑《JTW》转眼九年,该专辑为他赢得了2017年备受瞩目的金曲年度最佳男歌手奖。自此之后,他便将注意力转向了幕后的创意项目。
最近的几年由于身体有恙而足不出户,目前虽然身体仍然在康复阶段中,方大同决定在这段时间携最新专辑《梦想家 The Dreamer》回归。这张新专辑不仅展现了他奇思妙想的音乐才华和机智,还收录了一些思考人生和爱的歌曲。他说道,「我的目标是创作一张能给人带来安慰的专辑。近年来,在世界的一片混乱中,我从生活简单瞬间、青春记忆、时光流转的反思以及那些让我觉得怪趣事物中获得启发而创作的歌曲之过程中找到了安宁」。
「这次在录制每一首歌曲前,我得在脑海中,先完成这张专辑接近百分之八十的内容。包括了歌曲的结构和绝大部分的歌词。然后,当我开始录制和编曲时,只需要填补一些空白并改进某些细节。这是我第一次以这种方式制作专辑,这对我来说既有趣,不同以往也充满挑战。我的情况也可以被领会为塞翁失马,焉知非福,在整个过程中,必须重组我的思维模式,挑战自己,如何在这个受限的状态及条件中去创作有趣又赏心愉悦的音乐作品。经过新冠的封锁及个人需要面对的健康问题的两个阶段,潜藏的创作细胞已经迫不及待,夺堤而出。我告诉自己,就创作这个专辑来纪念这段特别的生命之旅吧!」
「这个专辑在一定程度上是兼收并蓄,不拘一格的,包括瞬间的简约回归。整个专辑都是在家中制作,当身体状态允许,我就会拿起麦克风,不管窗外是否下雨,邻居是否在装修。」
曲目列表
1. **XZMHXDXH** 是一首受复古爵士电放克启发,以器乐为主导,使用了电音合成器(声码器)和颇有态度的铜管。重复出现的短语是一个经典的上海笑话,乍听之下像日语。翻译过来的幽默就是「鞋子没坏,鞋带先坏」。
2. **江湖中人** 这是一首从茶馆老板的角度创作的幽默歌曲,以神秘客人为背景,将传统中文说唱与民族乐器和西方管弦乐元素融为一体。
3. **GF** 这首宏伟的管弦乐作品,为这部史诗般的 Urban 歌剧,铺垫了一种舞台感的基调,灵感来自迈克尔·柯里昂的悲剧故事。「 从十几岁开始,在一位朋友的推荐下,我一直想看《教父》三部曲。最终在疫情期间观赏了这部作品,受到了这个故事的启发,而写下了这首歌。这首歌就像一部瑰丽壮观的歌剧,但在整个编曲中,有一些微妙的瞬间夹杂着不和谐或‘破裂’感,象征着主角内心充斥着的精神失调和混乱。」
4. **Tango** 「 在重看了《闻香识女人》这部电影后,创作了这首歌。这是一部温馨的电影,其中探戈的场景我想很多人都很熟悉。我觉得创作一首带有浓郁探戈风格的 Urban流行歌曲会很有趣。我认为这首歌的一些段落具有相当原味的探戈元素,其他部分则带有灵魂乐和爵士乐的意味。」
5. **才二十三** 这首歌反思了时间的流逝,强调了衰老的必然性和人生旅程中所学到的人生道理。「 时间不等人,随着年龄的增长,更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战,但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。」
6. **谁知爱是什么** 「 这是一首温暖而轻悠的歌曲,思索爱是什么。即使是伟大的头脑,也发现难以理解和定义爱的真义,时至今日,我们仍试图解读她。对我来说,这首歌有点像摇篮曲或是对爱的颂歌。」
7. **我不是农人** 这首歌融合了灵魂乐意味的小号、俏皮的吉他和机器人的嗓音,融合了复古和未来的元素,呈现出一首别具一格的雷鬼风格歌曲。「受到一则以假乱真的社交媒体谣言的启发,称我放弃了音乐,转行当了农人,我将它改编成歌曲,内容彰显网络诈骗和欺骗的普遍性。」
8. **那沙漠里的水** Soulboy再次回归,带来了一首浪漫的灵魂R&B情歌,让人想起史提夫·汪达的黄金时代和Boyz II Men的R&B流畅风格。回想歌曲背后的创作过程时,他说:「这首歌的名字不期然溜进了我的脑袋,有点不寻常,又有点神秘。从那里开始,歌词自然而然地就出来了。我被找到爱就像在沙漠中找到绿洲的浪漫比喻所吸引。」
9. **回留** 这是一首温馨及带点伤感的钢琴歌曲,偏离了方大同之前专辑中典型的R&B风格。回顾它的起源,大同回忆道:「十多年前,在台湾为我的第三张和第四张专辑进行宣传之旅时,经常去一家名为”回留”的茶馆. 在繁忙的工作之余,它是一个让我身心重获和平与宁静的庇护所。茶馆独特而富有诗意的名字,成为了这首旋律的灵感来源。」 虽然喜欢这个demo,他承认之前未能将此曲纳入其他的专辑,「这首歌不太符合我早期专辑的方向。然而,我很高兴这次终于把它用上,并且与《三人游》作词者崔惟楷再次合作。我就请他就依照歌曲的名字带给他的启发和灵感去攒写歌词,就几天的时间,他就回馈了给我这首词。」
10. **没啥好说** 这首真挚感人的歌曲探索爱,及人与人之间沟通的难处与层层的复杂性,以充满怀旧感的 60 年代流行摇滚之编曲为铺垫。大同说:「 在 2008 年发行了我的专辑 《橙月》 后,我就写了这首歌的副歌,虽然当时无法完成它,但是我心底一直知道终有一天,这首歌会收录在我以后的专辑。去年,那缺失的部分到位了,我终于把旋律完成。」
2024年11月23日 听过
《谁知爱是什么》真是听得难受了,身体状态这样真的已经不支持继续唱下去了,但既然才气犹在,咬咬牙彻底转幕后吧,至少还能发光。
M-2024 M-HK M-MANDOPOP
我不伟大,至少我能改变我 豆瓣
TANK / 吕建中
发布日期 2024年7月30日 出版发行: 光影岁月
「在你面前,我不偉大,是懷抱期待。」
2024年10月16日 听过
我现在每次听国语男歌手的专辑前都很害怕,害怕这群人还呆在自己的舒适区里完全没打算出来,果不其然这张也中招了。你说这第一首和《三国恋》有啥区别,你这15年是在靠北三小。当然说回来如果现在是2004年,虽然这张专辑不会爆火但也应该有点响声,现在这样也算是华语乐坛的双向奔赴。《唐吉诃德》是唯一一首能留下印象的。
M-2024 M-MANDOPOP M-TW
有所畏 豆瓣
7.9 (28 个评分) 韦礼安 类型: 流行
发布日期 2014年3月25日 出版发行: 福茂唱片
睽違一年半,近六百個日子,創作才子韋禮安終於將在3月25日推出第三張全新創作專輯「有所畏」。新專輯概念以黑暗、恐懼為主軸,是韋禮安從上一張專輯宣傳時就在心中醞釀的想法。歌曲主題小從韋禮安自身在社會化過程中,害怕失去自我,害怕失去純真或是對愛情不確定性的恐懼,大到對人性貪念或甚至因看到勞健保破產的疑慮衍生對他這個世代明天在哪裡,絕望的恐懼,都涵蓋在新專輯中。雖然這些主題是韋禮安對自身的省思和對周圍人事物觀察所創作出來,但他所感受到的,一定也是大部分的人的人生旅途中常常遇到的疑惑,所以韋禮安表示,聽者聽完這些歌都可以把它變成自己的。
新專輯唱出不同心境的恐懼,回歸到韋禮安自己身上,也是一個開始坦誠面對自我的過程。韋禮安從小就是一個膽小和喜歡逃避的人,他怕黑,於是尿急可以忍耐整個半夜到天亮才去上廁所;他怕高,所以到遊樂園校外教學時,總被分配到「俗辣組」,不坐刺激的雲霄飛車,但一天可以坐八次的咖啡杯。長大後,韋禮安漸漸發現,這所有的害怕都是想太多,自己嚇自己造成的,例如,雖然怕高,但因為專輯宣傳,而曾經到雲南大理搭全亞洲最長最高的纜車,完成後,也覺得沒有想像中那麼可怕,甚至因為這個經驗,而有幸看到世間難得的美景。
所以雖然專輯整體概念是黑暗,但韋禮安真正想傳達的是,一旦人願意把自己最害怕的事説出來,面對它,就「無所懼」了。就像韋禮安看完「少年Pi的奇幻漂流」後,覺得那隻老虎代表了恐懼,但也因為那隻老虎,使得Pi有更堅強生存下來的勇氣。而韋禮安也希望每個人聽完專輯,可以擁有這樣的勇氣。
韋禮安當年以大學生的身份出道,難得的清新創作氣息與才華,讓韋禮安迅速在歌壇佔有一席之地,他迅速舉辦個人大型售票演唱會,拿下金曲新人獎,也經歷當兵,再重返歌壇,這其中不過是短短三年時間,很多時候前一件事情還來不及消化,下一件事已在眼前等著去面對,這種種歷程,讓原本就是「慢熱」個性的韋禮安,產生極大的不安全感。
於是在音樂圈忙碌工作過程中,總是想太多的韋禮安因為害怕失去自我、害怕不再像當初每個人要他保持的純真,於是創作出專輯的開門歌《狼》。首波主打《狼》,韋禮安取台語「人」的諧音。整首歌藉由嗜血的狼來傳達人克制不了自己慾望,再單純的人最後仍抵擋不了大環境的誘惑,從害怕被人吞蝕最後變成吞蝕別人的人,即對「自我改變」的恐懼。
過去韋禮安的專輯都以流行民謠曲風為主,這次專輯為呈現黑暗恐懼的主題,轉而以流行搖滾為主軸,編曲節奏更顯重量,層次更為豐富。在搖滾的基底下,加入包括金屬元素的《狼》和其他民謠、抒情、電氣、嘻哈、2-Step等不同多樣風格,全輯十一首全新創作絕對是華語樂壇史無前例的破格創作大碟。
為了讓歌迷與媒體更了解這次專輯的完整概念,韋禮安特別選在發片前,3月22日下午3點半,於台北華山Legacy舉辦「有所畏」唯一一場新歌搶聽㑹,搶到限量門票的歌迷,除了將可以欣賞過去韋禮安最經典的歌許多歌曲外,也將可以幸運搶先聽到韋禮安新專輯所有新歌,其中有許多還是專輯中不㑹收錄的自彈自唱版本,機會難得,不可錯過。
2024年9月28日 听过
十年补完。偶有亮点,整体质量过关但不突出,和对韦礼安的感觉很像,不温不火,但又远非默默无闻。cut:金银岛/面具。
M-2014 M-MANDOPOP M-TW
不散,不見 豆瓣 Spotify
7.5 (31 个评分) 莫文蔚 类型: 流行
发布日期 2014年12月26日 出版发行: 环球
所有的離別 都是為了再見
今年年底 約定
Karen莫文蔚 不散,不見
CD+藍光Live DVD 影音珍藏盤
護照收藏夾特殊包裝, 內附CD,藍光DVD,寫真歌詞本等,饒富紀念意義深具收藏價值
CD收錄冠軍單曲”看看”, “再見自己”以及“不散不見”等全新作品
藍光DVD收錄2014莫后年代音樂會3首新歌Live
A.不散不見預購禮- 2015限量旅行筆記本
12.5開始預購 12.26正式發行
人們常說:「不見不散」,但對莫文蔚而言,人生是不斷的再見,不斷的道別再不斷的重逢,所以[不散]是看[不見]的。這樣的觀點,是以獨到的見解看待這個世界?還是以堅強的個性面對人生的離合悲歡?每個人的答案或許不同,但肯定都可以囊括在這句話裡面:Karen莫文蔚「不散,不見」。
開始籌備一張全新國語專輯的時候總會有很多不一樣的想法,尤其對於在樂壇已經有一定成績的歌手,像她-莫文蔚,2014年透過展覽會分享過往二十年來的豐碩果實,也達成她多年來的心願,推出首張英文爵士專輯並於全球發行,並且<莫后年代>巡迴演唱會在中國十四個城市公演二十五場,場場爆滿反映空前熱烈,今年,她更與丈夫約定一起旅遊,放下所有工作用心“看看”這世界,出發前更在國父紀念館舉行一場創歷史紀錄,突破線上50萬同步觀看人次,業界高度推崇、製作認真的暫別演唱會…等等,經過這麼多過程,更加讓人期待新專輯,Karen莫文蔚會帶給大家什麼樣的感受!
於專輯籌備前期,Karen腦海中浮現很多不一樣的想法,光是物色製作人就花費半年的時間,是否要找曾合作過的製作人來參與?要找一個或一個以上的製作人來做這張專輯?每人負責多少首歌?這次應該要來點甚麼不一樣的呢?尋尋覓覓,直到有一天,Karen發現原來製作人最佳人選其實早就在身旁,最後她決定邀請巡迴演唱會的打擊樂手-荒井壯一郎,來擔任她的專輯製作人!從「回蔚」專輯開始,他們的合作就無間斷,Karen發現荒井的才華雖深不可測,但需要耐性慢慢發掘,荒井非常努力拓展自己的演奏事業,在多場大型演唱會都看到他的蹤跡,而成為Karen專輯製作人,也是荒井的夢想之一,因此二人一拍即合,在巡演期間,他們爭取時間商討整個專輯的概念及方向,結論出來,專輯的概念是兩個字-再見。
再見是道別
再見是重遇
再見可以是不用悲傷的
再見可以是義無反顧的
再見是需要勇氣
再見是需要割捨
再見過去的自己才能跟全新的自己再見
不散就不見
「不散,不見Departures」就是莫文蔚這次新專輯概念的靈魂!
金獎音樂人 林夕 吳青峰 常石磊 李焯雄 等親筆約定
最好的音樂作品 通通留給 Karen 莫文蔚
為了呈現專輯的豐富度,Karen除了邀請演唱會最常跟她合作的音樂人荒井壯一郎跟她一起製作專輯,還邀請許多跨年代的創作人一起參與,從大師級的倫永亮、林暐哲、林夕、李焯雄,一直到備受各界矚目的吳青峰、常石磊、周耀輝、易家揚、及新生代的李劍青、王梓軒等,從他們眼中看Karen各有不同角度,而每首作品的內容,都十足貼切地圍繞這個主題「再見」。
離開自己 遇上自己
跟過去的自己說再見 跟全新的自己再見面
看看莫文蔚 「再見自己」
出道二十年從未放過長假, 九月宣布暫別歌壇,為自己爭取三個月的世界旅行,Karen莫文蔚在旅中也不忘心繫所有支持她多年的歌迷,先是在出發前舉辦突破線上觀看人次紀錄的「莫后年代暫別音樂會」,緊接著也在旅途途中,推出全新單曲「再見自己」,Karen期望透過歌曲,能夠帶大家忘記煩惱,把自己暫時丟到充滿動感的派對節奏中,跟她一起去世界放肆旅行!
這首讓人聽了不禁也跟著全身擺動的「再見自己」,歌詞可說是完全打中Karen目前的心境,透過三個月的旅行洗滌心靈,彷彿就像跟過去的自己道別,開心迎接全新的自己!這首中快板的熱情作品-「再見自己」,編曲運用了大量管樂演奏,其中間奏有如電吉他的小提琴音色狂飆演奏橋段,尤其讓人印象深刻,這樣熱鬧的歌曲氛圍,好似擁有一種難以言喻的魔力,讓人猶如從鋼筋水泥的都市叢林,一下子打開任意門,就跳脫到熱情的嘉年華會般,頓時使人卸下心房、拋開拘束!
這首活力四射的單曲「再見自己」,音樂錄影帶得到「Zanadu贊那度精品旅行網」全力贊助,遠赴泰國Krabi取景,而MV的想法也是出自Karen,並由炙手可熱的MV導演陳映之執導,MV內容描述Karen透過一個行李箱穿越時空地域,進行一場環遊世界的神奇之旅,號稱「百變天后」的Karen在MV中,也極盡心思的變裝,讓人看得眼花撩亂、目不暇給,豐富絢麗的MV視覺,絕對精彩可期!
2014年年底 華語樂壇一起約好
Karen莫文蔚 不散,不見
金曲獎得主常石磊的曲,就像是呼吸一般自然,當Karen首次拿到「不散,不見」這首歌的Demo時,覺得感動無比,當下就決定新專輯中一定要收錄,從鋼琴的第一個音符落下,約定就此展開…金曲歌后Karen莫文蔚,約定長年合作搭檔,由金曲最佳作詞人李焯雄再度執筆,兩人經過多次深聊之後完成了”不散不見”這首歌的主軸,最後歌曲接近完成時,甚至李焯雄還趁Karen來台工作期間,抽空親自到工作現場確認並討論這首歌的名稱,此舉足以顯示出兩人對這首歌曲的重視和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多鐘的時間,把人生的難題緩緩落款。而為了傳達這首歌最真實的情感,Karen與製作人也決定把歌曲中最重要的樂器-鋼琴演奏,與演唱同步錄音,專注細膩地一點一滴累積最真摯的情感,成果註定非凡!
專輯作品令人期待,除了9月先發單曲”看看”已攻占各大排行榜冠軍,廣受各界好評,還有如嘉年華會熱情的中快板單曲「再見自己」、跟專輯同名的動人抒情主打作品「不散,不見」等,總共11首作品,以及9/27莫后年代音樂會3首新歌Live影像,都將收錄於「不散,不見Departures」CD+藍光Live DVD影音珍藏盤中,相信此張好聽度破表的世紀專輯,將觸動人們心中最深處的靈魂及情感!
2024年9月8日 听过
十年补完。就像是在Live House听Karen唱歌聊天,很平淡,但听到姐的声音唱歌就很安心。确实没有太过抓耳的旋律(传唱度最高的《看看》也不算流行)。cut:境外/只带一只行李箱。
M-2014 M-HK M-MANDOPOP
阿密特2 豆瓣 Spotify
7.4 (85 个评分) 张惠妹 类型: 流行
发布日期 2015年4月4日 出版发行: 环球EMI
你 看得见自己的灵魂吗?
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评!2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地!阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭!
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》,突破张惠妹既有的风格与形象,阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生,为歌唱而活」,而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验,也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项,最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩!而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定!叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评,也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」,2009年11月起自广东佛山狂野开唱,接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出,摇滚女王魅力横扫全场,创下门票秒杀纪录! 而在首张专辑创造的好成绩之下,阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一!终于,在相隔六年之后,全新阿密特即将带着全新作品再度来袭,于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则,华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》,终结各界六年的等待!金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造,势必要将六年间的音乐能量一次喷发,也因此在这次专辑概念发想阶段,阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象!音乐上将更强烈极致,影像上也将更前卫大胆,而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点,这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索!每一首歌都经过不断讨论与尝试,最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格,如同阿密特抛开所有束缚的内心世界,超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》,其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界!在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时,一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字,经过不断发想、又不断推翻,最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品,阿密特的专辑就应该叫AMIT」,瞬间让大家找到最直接最内心的答案!
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜!
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁,都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线,没想到酝酿了六年的高度期待,让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造,不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈,这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名,将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡,阳光没出现怎么睡」,就道出了许多现代人的心声,往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡,这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她,对于失眠有自己的一番体悟,阿密特说「只有夜晚这个时间,不会有人打扰」,所以对于想睡又睡不着的失眠,虽然会觉得痛苦,但却又常常矛盾的舍不得睡,因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧,却又带给你最自我的安全感!
在阿密特风暴来临前,请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮!
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心!
阿密特《阿密特2》专辑发行前,官方释出《阿密特2》100秒前导预告,更深入更贴近阿密特的听觉视觉,让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮!
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术,歌曲本身就有强烈的正能量,因此在视觉表现上,阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰,来呈现歌曲中震撼爆发的能量感!为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼,制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告,请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞,在巴代老师吟唱的卑南族母语之下,阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场!而造型一向大胆前卫的阿密特,这次在前导预告中,更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临,为了展现更锐利的鹰眼,阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视,也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮!为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特,100秒前导预告这次更不只在网路播出,更大手笔在电影院影厅强力播送!在各界等待六年之后,正式揭开了《AMIT2》的神秘启示!
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演!
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪!
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】,完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感,反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词,华正群、赖煜巽作曲,极具颠覆感、令人玩味的音乐风格,最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法,让整首歌更充满歌剧张力;而在编曲上也加入了手风琴,让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛!全新的阿密特音乐风格,完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后,请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演!MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态,彷佛眼前上演的一出马戏团,但这些世俗眼光中的怪异与不合理,其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境,在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像,特别打造了一个极度白的世界,各种可能的物种轮番上阵,不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线,一切彷佛阿密特掀起的白色骚动,让所有荒诞神经都倾覆而出!充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限!敬请奇怪!
2024年8月24日 听过
在《阿密特》上的全面升级,将立意、音乐与流行化在华语乐坛找到了一个很好的平衡点。张惠妹,就像是她后面的很多华语女歌手一样,即便早已奠定了自己的江湖地位却仍然在寻找音乐层面的突破,她们构建的这套「母系社会」才是支撑着华语乐坛还没轰然倒塌的原因。cut:母系社会/放了那个作品/血腥爱情故事。
M-2015 M-MANDOPOP M-TW
同名专辑 豆瓣
8.1 (41 个评分) 戴佩妮 类型: 流行
发布日期 2000年2月25日 出版发行: 百代唱片
來自馬來西亞的戴佩妮,年僅21歲初出道時就被定位為「創作才女」
2000年當時以新人第一張專輯而言,她的聲音&創作都還讓人有種清新的感覺…
2024年1月11日 听过
千禧年华语乐坛出道幻神处女专之三。其实回过头听这张专辑一是惊讶于当时戴佩妮已经在「力量与柔情」中切换,二是她从二十多年前到今天仍然保持着如此旺盛的创作精力实在是新世纪的流行创作歌手中极为少见。cut:不想/习惯这样/非卖品/不安定。
M-2000 M-MANDOPOP M-MY 戴佩妮
當我身邊空無一人 豆瓣
7.0 (12 个评分) 劉惜君 / 刘惜君 Sara 类型: 流行
发布日期 2015年11月6日 出版发行: 亞神音樂
八百天的時間,夠我們做些什麼?
談一場轟轟烈烈的戀愛。
收兩次生日禮物。
換三個老闆。
去五趟旅行。
失十晚的眠。
寫十幾首情詩。
看幾十部電影。
想念一個人成千上百遍。
八百天,可以做很多很多事,卻忘不了一個人。
距離上一張專輯《惜·君》的發行,將近過去了800天。大家都一直在關心劉惜君,這段時間裏,經歷了什麼?去做了什麼?是什麼,讓她花費了這整整八百個日夜?這種種疑問,她選擇用她最擅長的音樂,來作答。
讓她唱給你聽,她八百天來的經歷與改變。唱給你聽,我們每個人的日與夜。
人生最大危機關頭
獲亞神音樂力撐
在這近三年的時間裏,劉惜君遭遇了人生中最大的危機。就像是老天故意安排的磨練,才剛確定要跟亞神音樂開始嶄新合作計畫的惜君,卻在新專輯開始錄音的關鍵時刻,聲帶出現了不明原因的狀況。她無法控制自己的聲音,卻又為了新專輯的進度壓力空前巨大。為了不要耗損惜君的聲帶。亞神的高層不惜決定暫緩錄音,推遲發片和減少工作量,來讓惜君有個更好的就醫以及恢復的環境。
從此,惜君獨自踏上了一段費時耗力的“尋聲之旅”。
大概是經歷了一年半載的求醫治療,雖然,已經試過很多醫生,中醫、西醫、民俗療法,都未見起色,甚至快接近“失聲”的可能。這對於一個歌手而言,所承受的壓力和打擊自然不言而喻。嗓音,對歌手來說就是生命,惜君越來越緊張的同時,自信幾近被擊垮,同事回憶說:“當時她整個人都變了,感覺不再甜美,而是特別消沉,也因為煩躁,臉上還冒了不少痘痘,女孩子都愛美,雖然她表面上好像很淡定,但完全可以想像的出她一個人承受了多少困惑和不安。”
在這患難關頭,亞神音樂一直在鼓勵惜君不要放棄,作為唱片公司一定會力撐她走過人生這段非常時期,並相信她會重新回到錄音室,完成這張新專輯,也是加入亞神音樂的第一張專輯的錄製。功夫不負,終於發現嗓子問題叫做發聲系統的植物神經紊亂,是一種神經性的失控,並不是長了聲帶小結或者息肉。除了不斷的發聲練習與言語練習等物理治療之外,還要從心裏上面學習克服嗓子不舒服的恐懼。惜君說“我以前很害怕嗓子不舒服,這份害怕帶給我的壓力和恐懼太大了,我的狀態其實也受到了心理的一些影響。我慢慢地學習不受干擾,聲帶不舒服了,我不慌,休息一下再繼續”。經過慢慢練習和鞏固,終於漸漸有了效果。當她再次回到錄音室的時候,距離上一次,已經長達2年,這也是惜君這兩年都比較少出來活動的原因。
十首直面孤獨感音樂獨白
勇敢挑戰自我音樂極限
專輯完整收錄的十首精挑細選的作品。在如涅槃般的惜君新嗓音中,喜得一種全新的姿態,一種全新的劉惜君。獨自承受了兩年的情緒得以釋放的同時,惜君也希望通過這些音樂,給予更多還在經歷著孤獨、困惑和不安的人們一些鼓勵和分享。
“當我身邊空無一人”是專輯第一主打曲《莫忘空城》主歌的一句歌詞。別出心裁,選用歌詞作為專輯名,是因為,每一首歌,都展現了現代人孤獨的一種狀態。在這張作品裏,你會發現,孤獨也是千姿百態、妙趣橫生的。也用一種獨特的方式,呈現了現代都市人的孤獨症候群。
十首歌,是十首音樂的獨白。
第一主打《莫忘空城》——孤獨的豁達。王菲御用音樂人C.Y.Kong和易家揚老師共同創作了這一首實驗性質的空靈曲風,副歌沒有文字,只有最簡單的La la la,卻隱藏了道不盡的千言萬語。歌名中提到的“莫忘”,是對純真的緬懷。而忘了,是對人間的豁然。忘與不忘,雖然是一念之間,但遠方總有一盞燈帶給我們希望。惜君覺得,空,很適合形容她。“喜歡沒有歌詞的副歌,很有想像空間,唱的時候也是,聽眾聽的時候也是。歌其實也可以留白的。”
第二主打《來》——孤獨的擁抱。音樂人兼好友的郭頂為惜君量身訂做了這首挑戰惜君18度音域極限的作品。而歌詞裏積極的能量,在一個人熬過那段日子的過程中,給了她很大的幫助和激勵。歌詞最初,呈現了一種自我的狀態。描述主人公內心的環境,有太多事,只能自己去面對和承受,對獲得安慰和安全感的渴望,卻又對寂寞和現實妥協,根本就是現代都市人的孤獨症候群。最後,孤獨的盡頭,是我們與自己的和解。認識自己、擁抱那個真正的自己後,才能開始解決自己的課題。
第三主打《後來我們會怎樣》——孤獨的想像。 專輯中“失戀三部曲”之一。失戀,是現代城市孤獨感十大來源之首。在絃樂四重奏與鋼琴交織的絕美前奏中,聽惜君唱出大家最熟悉喜愛的流行抒情曲風。其實這首歌最能與聽眾有共鳴,很多相愛的人其實到最後都是分開,不是因為不愛,只是因為時間不對,可能遇得太早,可能沒在一個時間軸上失去了該有的默契。可惜卻無能為力。歌詞表現了有機會到達但最終沒到達的遺憾的感情。這是她接受治療前最擅長的題材,現在聽來又多了幾分耐人尋味的韻。
《光》——孤獨的力量。一首不同尋常的勵志作品。編曲不斷往上攀升的層次感,與歌詞經歷苦澀再次找到心中的那一道光的概念完美契合,惜君赤裸裸的把這一段沉潛蟄伏的心路歷程,一字一句化為音符,是對經歷低潮的自我洗禮,也想分享給所有在低潮中的朋友,「自己轉動,才能夠找到光」「讓自己成為一道光,溫暖自己,也給別人力量」。不放棄,一定能找到屬於自己的曙光!
《就算了嗎?》——孤獨的釋然。亞神同門師姊徐佳瑩找來最佳搭檔寫詞人葛大為,特別為新加入的師妹劉惜君量身打造劉惜君最愛的玉置浩二式雋永情歌「就算了嗎?」款款訴說糾結的情意,蘊含了剪不斷的眷戀,耐聽力作。“失戀三部曲”之二,這首歌是惜君理解的分手的瞬間。“愛把曾什麼都不相信的我們帶到這裏分別”,覺得能走到終點但沒走到的遺憾愛情。
《你的手》——孤獨的救贖。惜君拿出曾經學過美聲的壓箱技,詮釋這首為感謝歌迷一路支持而特別訂做的悠揚美聲抒情歌,惜君拿到這首歌的旋律的時候,覺得實在太古典的抽象美,不太符合流行音樂的路數,曲風就像歐洲高聳龐大的古堡般壯美。而歌詞則賦予了一種具象的畫面感。「你的手,牽著我,我猶豫的脈搏重新復活」,是歌迷支持的力量,陪伴惜君跨過聲帶發炎那一段自我懷疑的低潮期,重新尋找新的發聲方式,再一次找回自信,站上熱愛的歌唱舞臺。「握你的手 天長地久,謝謝你在我左右!」給一路相挺的歌迷朋友。
《多傻》——孤獨的惆悵。“失戀三部曲”之三。鄉村民謠吉他輕輕撩撥著等待許久再相見卻人事已非的自嘲心情,非常舒服的中板,卻有揮不去的愁悵在心底盤旋、發酵。
《我愛我存在》——孤獨的告白。這首快節奏的搖滾,首次嘗試了「甩尾」唱法,讓人聽見了從未聽過的劉惜君。這首歌是惜君覺得自己在整張裏面,唱得最好的一首歌。編曲裏特別做了很多節奏陷阱,讓惜君在小心翼翼的情況下又用爆發的情緒產生了意想不到的化學反應。
《倫敦1801》——孤獨的驕傲。這是另一首劉惜君突破自我的歌曲。打造「K歌之王」、「至少還有你」等無數經典歌曲的Jim Lee,帶領惜君進入這帶點迷幻的搖滾裏,經歷一場心境上的冒險,成果連惜君自己都驚訝,原來自己是可以做到的!最後不僅僅愛上了這首歌,也發現改變其實並不是件壞事。
《魚的記憶》——孤獨的灑脫。帶點倔強的俏皮態度,輕鬆中帶著幾分個性的編曲,讓惜君悠遊其中,詮釋忘記舊愛情的灑脫,就像金魚只有七秒的記憶,1、2、3、4、5、6、7,數到七,就忘記。
2024年1月6日 听过
「当身边空无一人」这样的情景可能就是刘惜君在治疗康复中的绝望心境。专辑背后的漫漫长路对刘惜君来说有多困难,我们这些听众永远无法想象,所以仅仅是这张专辑问世的价值就大于很多质量相似的竞品。能明显感受到嗓子是受影响的,《就算了吗》这样的作品有足够流行的基础,但听得出来已经不太能够支撑起音乐表达需要的力量,同样情况还有《莫忘空城》。《多傻》是专辑里为数不多还在刘惜君拿捏范围内的抒情歌曲,可惜风格九十年代感过强。抛开感情分,是很难给这张专辑打出太高分数的。
M-2015 M-CN M-MANDOPOP