五十岁之后，答案没比较多，疑问不那么急；
不急著去哪里，也不需要什么指引；
浪慢慢冲、山慢慢爬，
感觉对了，就走吧！
7/23 《跟著感觉走》数位专辑 正式上线
【在《我是海雅谷慕》《远走高飞》之后】
相隔十二年发行专辑《跟著感觉走》，生活在前、创作在后的区间，张震岳一贯轻松的分享：「有时在冲浪路程，有音乐旋律就哼出来，用手机录，收集出来做歌。」不刻意的创作状态，让生活自然地流进音乐，所有日常皆收拢在这张全新创作专辑中，从生活微观，到能对生命全景的宏观，在新专辑《跟著感觉走》做了不同维度的跨越。
在音乐市场的快速流转中，他始终不急不徐，不打造人设，由生活自然成了人设，在乐坛中有了自成一派的识别；在乐迷期盼新专辑的这些年，也随著张震岳的自然，自然的继续汇聚，不断听著不同时期的歌曲，用来覆盘青春年少，在他的音乐里找到曾经任性的应许之地；用来探问生活觉醒，在他的音乐里拆解情绪、关系、生命之必然，学会虚假的尽头有著生活。
《跟著感觉走》这不仅是张震岳久违的专辑，更像是老朋友的照面，轻松写意又真诚赤裸，谈著我们都有却难以面对的失意、失去、失败。
【《跟著感觉走》收集普通人的牢骚 偷渡普通人的情感】
「我话不多，喜欢在角落看著故事发生，喜欢偷听隔壁桌在说什么，很有趣。」摊开专辑十首歌曲，谈论普通人在普通日子里的缺失；张震岳在每个故事现场写生，远看潦草轻率，近看却细腻的耐人寻味。
专辑的前半张制作，去了宜兰山上和花莲海边，在看得到山、海的空间搭建录音设备，边录音边玩耍，制作人黄冠豪谈及制作说到：「移地录音是我希望我跟阿岳的转速一致，我觉得这样的作品才会强壮。」一天录音的进度完成，阿岳就会在附近走走，带大家探路爬山，晚上一起煮烧酒鸡，边享用边弹弹唱唱，所有制作团队，也更有机会走入他的视角，亲身体验他懂得生活才创作的音乐经历，一起在同一个频率上制作一张普通人的专辑。
没有停止创作的张震岳，他的音乐经历像徒步般，没有错过生活，拥有了时间；十二年，从Demo走到专辑制作完成，众人期盼已久的摇滚岳、情歌岳正式开张了，这次的创作有别以往，钢琴的运用比吉他更多，转变源自阿岳近年对音乐喜好的变化；制作上也加入了丰富的和声与管乐编排，综观整张专辑，融合阿岳最经典的摇滚与抒情，同时注入崭新的爵士风格；在贯彻「跟著感觉走」精神的创作过程中，每一首歌，各个层面也渐渐走到专辑核心，那些关于我们总是太想「找到」，却忘了「走著」本身就很值得的常态，成就了这张没有包装，只有真心的专辑。
【歌曲介绍】
● 浪人的... Surfer's Love Story
「浪人的等待。」
将浪拟人化，等不到的妳，正如同等不到那道理想的浪。歌曲中鼓与bass的律动缓缓推进，反复堆叠出情绪的起伏。制作过程中，团队花了大量时间来回讨论，只为捕捉那股在海面流动、忽远忽近的氛围。温润细腻的合声与管乐加入，让编曲层次更为丰富，情绪线条更加饱满。
● 搬家 Sadly Moving On
「要把过去丢掉，哪些要丢、哪些要留？」
讲述一段男女感情已到尾声。搬家的过程中，整理物品过去的回忆也随之不断重播，在心里反复上演，歌曲中的主角，也同时对自己生活做自我重整。音乐编排上隽永氛围的开场，渐进预告著搬家不难，自己的问题和回忆最难。
● 梅雨季 Rainy Season
「回过头来，才心动。」
创作灵感从梅雨季的湿热与空气中的气味展开，延伸至当初感情里的误解与不理解，最终成了遗憾。爵士曲风成为阿岳近年创作中偏好的元素，恰如其分地诠释这段悠远的情感故事。
● 感情勒索 Emotional Blackmail
「歹戏拖棚，与时间一起受伤的故事。」
以男性视角揭开情人关系中如同监牢般的痛苦束缚。歌曲段落的旋律高度重复，编曲巧妙透过不同节奏与层次的变化，划分段落，呈现主角的精神状态转折——从压抑沉重到逐渐释放。
● 好糟糕的派对 Want To Take You Home
「我只想带妳回家。」
张震岳的创作，脱离不了派对、酒精、男男女女。糟糕的派对、把不到的女孩子，纯情里埋藏著坏坏幻想的故事场景，戏谑有趣；是专辑中录制的第一首歌曲，为完成混乱画面，合声名单落落长，名单内藏有彩蛋嘉宾，提示：浑厚的声音。
● 操场酒吧 Errand Boy
「他＊的我是傻瓜。」
操场酒吧，存著不少张震岳偷到的故事，那里有形形色色的人物，对他来说很值得纪念的青春也都在那里；这首感情工具人之歌，写实直白的歌词，将主角的傻和骨气一吐之快。
● 跟著感觉走 Go With The Flow
「我其实也不喜欢他们说的大道理。」
熟悉的摇滚岳，阿岳说：「这首歌就是简单、直接、记忆点强烈的吉他Riff。加上另类时期的节奏氛围，产生出爽朗富有活力的情绪。」是一首多年前写的歌被选入专辑当中，体现耐听纯粹的作品，不被时间所影响，每个时代的任性也是。
● 亏欠 Let Me Go
「可不可以让我离开你，我并没有亏欠。」
取材自朋友的故事，在感情停损点的独白，放弃预约有你的未来，唱透感情始末和遗憾。
● 妈妈的眼睛 Mama's Eyes
「有人说 ，当你想起一个人，就是他来找你。喔原来，妈妈一直都在，然后在某个夜晚，怀疑与愤怒也散了，就写下这首歌。」——张震岳
这首歌诞生于张震岳生命中幽暗的篇章，那段时间，他选择走向孤独，在孤独之中，并将这段旅程写进歌里。在专辑中的定位是福音歌曲，音乐制作上保留Demo的质地，强化细节；歌曲后段制作人与阿岳决定歌曲加入儿童合唱团的和声，如同一道开阔的出口，为留下来的人，留下希望。
● 答案 Answer
「内心的声音，或许它会给你答案。」
制作人黄冠豪形容：「这首歌是一首灵性和自省的歌曲，像电影一般。」因从Demo中被触动，选择了手碟鼓带出歌曲中的灵性，再以声响节奏引出部落歌谣，保留了原味的律动；从一个人自省，到磅礴的答唱回应，建立出像是一个人面对大山大海般找寻答案的画面感。
【专辑曲序】
1.浪人的... Surfer's Love Story
2.搬家 Sadly Moving On
3.梅雨季 Rainy Season
4.感情勒索 Emotional Blackmail
5.好糟糕的派对 Want To Take You Home
6.操场酒吧 Errand Boy
7.跟著感觉走 Go With The Flow
8.亏欠 Let Me Go
9.妈妈的眼睛 Mama's Eyes
10.答案 Answer

來自內在的召喚，不為誰的凝視而定義
She is not made to please the gaze.
She is made to echo the voice within.
Sinners in the garden of The Seven Deadly sins,
This is your Mommy!
暌违六年！华语流行天后蔡依林重磅来袭，第15张全新专辑《Pleasure》即将在6月跟大家见面，新专辑同名单曲〈Pleasure〉更将于5/28抢先推出。透过全新专辑中的11首歌曲，探讨各种“欲望”的面貌，蔡依林这回也担纲专辑制作人，参与专辑内大部分的词曲创作。
全新专辑《Pleasure》透过文学戏剧中常探讨的“七宗罪”去挖掘“欲望”的面貌，蔡依林想强调“欲望不是原罪”，并在首波释出的概念视觉中，头顶着赤蛇缠绕的“美杜莎欲望桂冠”搭配直击人心的灵魂凝视，邀请大家加入这场Pleasure探索之旅。在东、西方的神话故事中，女娲、美杜莎皆以蛇做为形象，分别展现不同的女性力量，让Jolin认为非常适合诠释“Pleasure”的主题，也是对自己内在欲望的灵魂提问。
蔡依林这回担纲专辑制作人，参与专辑内大部分的词曲创作，她说：“之前等合适的歌词卡关了两三年，有天突然想说不然我来试试看，写了第一首歌后觉得很有成就感，就愈写愈多首，一写完就发给经纪人看。”她笑称歌词创作犹如自我疗愈，专辑制作过程也因为求好心切的个性，其中一首歌的编曲就改了34个版本，坦言自己是属于不断自我推翻又重建的制作人，最后也分享心情“整个制作过程就是我的Pleasure旅程，愉悦不等于极致的快乐，会先感受到痛苦，获得满足之后又感受到自负，又再回到内心的自我怀疑，不断轮回。”

陶喆全新专辑《普普愚乐》2025年4月1日正式发行！

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

这张专辑试著找寻属于台湾人的律动，所有歌曲围绕著舞曲出发，里头夹带著生活中会面临到的情绪，但不论是哪种情感，没有什么是派对解决不了的事，如果有那就派对两次，跟著恩兹恩兹的节奏，继续嗨下去！
01. Intro：
Sample了1977年被送入太空的一张黑胶——航海家金唱片，里头用了闽南语跟未知的宇宙打了招呼，伴随充满星际感的音乐为这张专辑揭开了序曲。
02. 哥哥带上我 Feat.DJ SODA：
以90年代最适合追爱的派对曲风广嗨，并找来了DJ SODA跨界合作，带大家体验当年舞厅文化的躁动与能量。
03. 当我没爱过：
City Pop结合动感慢摇，大量的弦乐贯穿了整首歌曲，用最能代表都会爱情的音乐讲述了一段浪子的故事。
04. 做你的格：
这首歌曲叙述了一个十八岁的小伙子迎接成年的洗礼，从此勇敢地自立自强，不再让父母操心；骑著煞气ㄟ DIO，在街头游荡，捕捉每一片风景，未来就像清晨的曙光，带著一群兄弟一起放肆享受青春时光！无论面对什么挑战，也总是迎难而上，中二里又有年轻人专属的执著与无畏！
这不仅仅是一个小伙子的成长故事，更是一首充满幽默感和活力的歌曲！所以，让我们一起跟著玖壹壹一起做你的格吧！
05. 笼里：
在那个网路科技即将起飞的年代，没有现今海量的资讯大量冲击我们的感官，更让我们能审视内心的情感与细细品味所感知的每一种体验。没有网路的折叠手机，存满回忆的简讯；MV中的棋道游戏、战斗陀螺、扯铃等，都是简单又美好的回忆。
在快速变化的时代背景下，《笼里》单曲道出男女关系中，内心深处无数情感急速膨胀，澎湃且热烈的思绪就像量子碰撞般一触即发，但在偌大的世界中无处宣泄；就像一个人在笼里Lonely，催眠自己爱上了Lonely，最终对Lonely上了瘾⋯⋯
06. 极乐世界：
死亡只是肉体的结束，灵魂会继续存在于另一个世界，MV及歌曲中阐述了另一种科幻新世纪，对于祭拜和追思的创想，也许真的在未来我们能以另一种形式维系与逝者的联系，抚平内心的哀思。
我们相信生死是自然规律的一部分，是人生的必然结果，歌曲中所表达的，希望大家对于死亡能有较为平和、顺心接受的态度，不要过于悲痛或恐惧；葬礼仪式对于家属而言，是一个表达哀悼的环节，也让在世亲友有时间可以好好与逝者做道别。歌曲中对于好友的“登出”，以诙谐幽默的方式给予祝愿，展现另一种形式的道别仪式。
07. 超级巨星：
重现2000年嘻哈舞曲，感谢祭歌曲。
08. 南北二路：
结合了台湾庙会文化与都市蹦迪的派对神曲，号召南北二路的大家，一起享受台中这块土地所带给我们的美好夜晚；对家乡的情感和积极向上的生活态度，是玖壹壹成军十五周年始终如一的精神，更将他延伸成了实体的南北贰路音乐节，他们将带著这张舞曲专辑，继续燥落去！
09. 安娜比：
结合摇滚与玖壹壹标志性的慢摇舞曲，这是一首给为了生活打拼的应援歌曲；你要怎么比？跟你自己比就好。

万物终将毁灭，结果摆在眼前
在结果面前，一切都只是浮云
J.Sheon的完成体，个人第3张专辑「OUTCOMES 结果论」
2024/11/29 正式发行
OUTCOMES 结果论 J.Sheon的完成体
万物终将毁灭，结果摆在眼前，在结果面前，一切都只是浮云。
这是一张在你吃干抹净后还想带着走的专辑，正所谓乱世用邪典，就等这一张。
J.Sheon在2017年发行首张专辑「街巷」、2019年第2张专辑「巷子内」，终于在5年后的第3张专辑「OUTCOMES 结果论」中迎来最终完成体，酸甜平衡，丹宁偏高，软硬适中，多汁饱满，而且很J.Sheon，无论对他曾有过什么期待跟幻想，这张专辑肯定能满足你，因为结果已摆在眼前，不听真的不知道怎么救你。
终点前的人看的是过程，旅程中的人想的是终点。
但无论何时，因为追逐者众，才总是弥漫一种重视结果的氛围，尤其在流行音乐圈中更为明显。
J.Sheon 2024最新专辑「OUTCOMES 结果论」，是汇聚了他与制作团队，对东西方流行音乐的感受之结果，写的是流行，也写得流行。虽然是说流行，但这张专辑内容照旧混了R&B成分，其含量甚至超过市售果汁的比例。而街头兄弟们的饥饿，也从没让人失望，因此题材与听感上，他们无所不包。
在贪心与专心的驱使下，无论是感情问题的结果、经过一夜疯狂输出的结果，或是极端情绪下所产生的结果等，整张专辑的11首歌如同精准分类的目录，让听众能在各种情境中找到自处之地。
要说是种什么因得什么果，也能解读成倒果为因。反正今天是结果，明天也可能只是过程。如果认为当前已是结局，那眼前的茂密枝条，转眼之间就能结果，即便不想结束，纵使累累果实放倒腐烂，也依然能成为人生的肥料，让此滋养下一段旅程。反正一切生不带来，因此当前的真实与否也不用懂，就当是一场过于奇幻的梦境。
机会决定命运、行为产生结果；
倒果为因、由终至始，结果论就是好听。
专辑歌曲介绍
#1 WHY WOULD YOU
有时白天也会被黑暗笼罩，
有时连夜晚也充斥着火光，
是平静时刻的噪音，
也是喧哗中的死寂，
每次相遇后期待的，不是分别，就是告别。
与之相处就像身处反覆的高温与极寒，究竟是离开对方后的反弹折磨，还是继续共处才折磨？到底是帮我还是害我？还是这一切都只是自己的问题？如躁如郁，形影不离，既可以是情绪，也可以是某个人，且能够狂欢也能够抑郁。
《WHY WOULD YOU》藉由较为具体的情感关系来代入面对情绪的自我矛盾，困在拉扯中，动与静接力迸发，当意识到时，已深陷在两极端下的乌比斯环中痛苦摆荡。
WHY WOULD YOU 翻译年糕：为何你…..?
#2 欸你谁 (ROUND AND ROUND )
我已经记不住你的名字了，又何必在意你口中提到的那些人的名字？
在包厢里的过客，有的装醉，有的装熟，更多的是装High。即使只有那么一点人间清醒，也会让自己瞬间想快速离开现场。
《诶你谁》这首歌可视为一段夜场环境的配乐，忠实记录着我们曾经的某个晚上，与某人聊了一整晚却不知对方是谁的经历。反正每个人都是兄弟，每个人都在跟每个人dan，但每个人最后怎样通通不重要，毕竟大家都醉了，就算醒来也早已忘了。
#3 东成西就 （EAST TO WEST ）
JS和ICE这两把强弓，作为全村的英雄，无论是射雕还是射日，写下的都是历史。即使没有纸笔，依然能舞文弄墨，嘴上弹跳轻盈的节奏，练的是不是也算一种轻功？如闷雷般的低频，是不是也算一种现代的狮吼功？
当两人存在，就是一场江湖，在这一首歌里，让江翻腾，湖也惊涛。
#4 梦太奇 （MONTAGE ）
爱使人盲目，因此《梦太奇》这首歌写得像是遇到鬼打墙和鬼遮眼，并不过分。
想起一名伟大的太空人曾经说过：「爱是我们所能感知的事物中，唯一超越时空维度的存在。」因此，才有人不断在各个维度中追逐。然而，这首歌的灵感其实与那位太空人无关，纯粹是因为「梦太奇」与「蒙太奇」押韵，听起来很有意思。
#5 THROUGH THE NIGHT
夜晚在视线不良的情况下，许多事物只剩下氛围，让人感到最晕眩的也是氛围。
《THROUGH THE NIGHT》可以套用在任何一部经典爱情喜剧里，像是在时代广场的巷弄旁，或是在纽约地铁喧闹的背景下，两人偷偷勾起的手指，走累了随意挑选的椅子上，彼此逐渐靠近，从体温感觉到灵魂里，一个平凡的城市角落，成了彼此最深刻而熟悉的地方。
此刻仿佛只有我们独享了这座城市与夜晚，在日出之前，能够写下故事的序章或是一个开放式的结局，谁也无法确定。而老派却实在的结论已经给了答案：我们只能确定当下，享受当下。
THROUGH THE NIGHT 翻译年糕：慢-漫长夜
#6 你怎么会舍得这样对我 （HOW’D YOU DO ME LIKE THIS ）
试问自己有多久没有好好关心身边的人？从新闻破事到抖音废片都看遍了，却对另一半的晚餐吃了什么毫无所知，甚至连自己三餐的内容也不清楚。但没事，这两分多钟并不是要来说教，我们只是想传达一个关心的讯息：眼睛是灵魂之窗，大家要好好保护它。虽然身边爱人很重要，但眼睛只有一对，黄斑部的病变是难以逆转的。
最后，这首歌名大家记不住也没关系，因为我们自己也无法正确读出完整的歌名。反正只要记得，自己怎么会舍得这样糟蹋心爱的人和眼睛呢？多花一些时间去关心对方吧。
#7 惯老板（TOXIC BOSS）
J.Sheon 2024年首支迟到总比不到好的主打「惯老板」J.Sheon feat. 瘦子E.SO
献给各位板板，也烦请各位老板不要扣我们全勤。
业界首见！音乐界兄弟档强强联手，这一场用爱当资产的资本游戏里，因为太惯老板才产生惯老板的虐心故事，被宠惯的老板对上随时待命、加班超时、24小时随抠随到、被迫共体时艰的悲惨员工，到底谁能笑到最后呢？
听J.Sheon用他一贯毫不掩饰的直白歌词臭干谯惯老板，展示不干最大的华丽转身，也听瘦子E.SO道来如何驾驭惯老板的独门虐招，透过两人洪水对话，加上凶残的beat、剃刀蒋与米奇林的猛烈炮火助攻，让惯老板无所遁形一败涂地！打一场骄傲的员工反扑战...........醒醒吧，惯老板来电了，不接吗？
讲述这种严肃的故事，总需要用一点浪漫的曲调，配上雅俗共赏的吉他才能稍微缓和这样紧张的情绪，至于惯老板的曲风呢，现在是2024了，讲曲风难免会显得俗套，所以今天先不聊曲风了好吗？
#8 卡一下 (LFG)
时间是流线的，而行程是流动的，《卡一下》是一则某夜在台北里卡最久的故事或事故，想起每次说去谁谁谁那卡一下，结果都不止一下，而在离开了充斥着噪音的失控现场后，最怕的是跟了一位不知道是谁的人，想一起回家？好不容易摆脱了陌生人，随后一伙人搭上车，漫无目的地跳表，平时最怕乱绕的乘客，这次却要求司机乱绕，甚至还一起吃了早餐，这个台北的夜晚也太醉了吧？而且五个人塞进车里，难道后座里有人是横躺着的吗？
#9 从没让我失望过 （NEVER LET ME DOWN）
感情中最悲哀的，莫过于明知将面临一段悲剧，却仍不得不继续演下去。
想当然结局一定是不会让人失望的一团糟，从死心踏地演变成一蹋糊涂，究竟是辱骂串成的，还是因为太爱了才导致如此，已经难以探讨。心里总是怀着「这是最后一次」的念头，却又一次次地重复「最后一次」，直到真的最后一次，才叹说让时间扛下了所有的罪，爱情的无常，从没让人失望过，一次也没有。
#10 你不用懂 （YOU DON’T NEED TO KNOW）
你不用懂，就不用懂
就像Eternal Sunshine of the Spotless Mind
为什么会翻译成王牌冤家
很难懂，也不用懂
但你知道的
它是经典
2024年底了，如果你还欠一首年度伤心情歌，这就是了。用了2年的时间爆改，改到交母带前一刻，连他妈（J.Sheon本人）都快不认得，毕竟要做一首歌，来帮所有心碎的人把心拼起来，真的有点难度，这肯定是J.Sheon当歌手以来最大的魔王关。
「当对于对方的一切都一无所知时，就是真的结束了。
所以你不会懂对方从那一天起就有了睡眠障碍，
不会懂对方把一部你随口说好看的电影，一个人看了七百遍，
也不会懂不轻易掉泪的他，从此泪腺发达，
更不会懂为什么世上很多情关难过的歌都是六八拍。 」
你不用懂，只需要听。
#11 生不带来死不带走（BROKE）
活着时抓着的钞票，死后都要烧掉。
歌手会老去你会忘记，浪漫的歌却会一直想起，人生是一场派对，让我们一起庆祝死亡到来。
J.Sheon 2024 专辑先行曲「生不带来死不带走」什么音乐风格、曲风融合、都不重要。只因在生死的面前，一切都显得非常渺小，只需要大家能把握现在，尽情享受现在，直到离开世界之前。

魏如萱waa
2024全新专辑《珍珠刑》12.24 数位正式发行！

On an album whose title is rooted in self-doubt, Eve Ai explores questions of confidence and uncertainty with aplomb. Working with long-time producer George Chen, the singer-songwriter expands her sound by drawing on her touring experience, incorporating rhythmic elements that capture the intensity and passion of live gigs. Album opener “Never Good Enough” acts as a statement of purpose, lashing out at a loss of composure through a theatrical funk stomp, while three upbeat tracks on the LP’s second half are the result of a writing session in Bangkok with bassist Joy Liu and guitarist Theo Chou. These include “Quitter”, a frustration-fuelled house cut, and “Catching Butterflies”, whose skittery dance beat and sitar accents emerged during a jam session.

By no means has the singer abandoned her trademark ballads: “By Your Side”, a lush duet with Rhydian Vaughan, the album’s sole guest singer, finds poignant beauty in a breakdown in communication, while the touching closer, “For You”, offers encouraging words co-written by quotable talk-show host Kevin Tsai. Fast or slow, the tracks on the album are unified by the common theme of loss—loss of patience, loss of love, loss of faith in the world. Even the confidence of “Who Dares”, a slice of ’80s synth rock that mutates into an aggressive, brass-accented march, is imbued with fears of losing control.

Below, Eve Ai shares with Apple Music her thoughts on selected tracks.

<b>“Never Good Enough”</b>
“This lively song makes you want to dance. When I’m home alone, I’ll hum along and start dancing. Hopefully you’ll be like me and feel like dancing yourself. ‘Never Good Enough’ describes how I often don’t measure up, no matter how I act. We need to cast aside what ties us down and delight in ourselves.”

<b>“This is Heartbreak”</b>
“An interesting thing about the album’s first single is that I was walking my dog when the melody came to me. The writing came naturally, but I also wanted it to have emotional heft, so after I got back home I went straight to work, using direct language and direct emotions to stir up feelings. I didn’t spend too much time revising and polishing the lyrics. I just hope that, when you hear the song, your thoughts will naturally be drawn to your own story. I highly recommend this song.”

<b>“By Your Side” (feat. Rhydian Vaughan)</b>
“This is the one song on the album that features another singer, Rhydian Vaughan. Our vocal lines complement each other well—the addition of his voice really enriches the song. It was finished pretty early, but at the time I didn’t think of it as a duet. So Vaughan’s participation was a wonderful surprise and I appreciate the additional levels he brings to it.”

<b>“For You”</b>
“This song was among the earliest album tracks to be completed. My only aim was to give encouragement to myself and lots of my friends. As you get older, with each additional year, you may feel wistful about your youth. But to me, so long as you have a handle on it—and never stop thinking back and examining yourself—your youth will never slip out of your grasp. These words of encouragement are what keep me moving forward.”

「在你面前，我不偉大，是懷抱期待。」

专辑介绍：
一年一张信乐团，坚持品质，坚持音乐的完整。但是很有趣的，这是信乐团最分歧的一次作品。团员们自己认为‘这次的音乐很吵！’ 唱片公司认为‘这次的音乐非常深沉，表现了信乐团内在的想法。’ 音乐人认为‘信乐团真敢，这样的音乐和尝试需要相当的勇气。’ 歌迷们却觉得‘这是信乐团最芭乐的一次。’ 每个人都从不同的角度听到了不同的信乐团，然而，这些元素都存在于2004年信乐团的全新专辑‘海阔天空’当中。充满了团员的创作，这张历经一年才诞生的作品，对信乐团来说，是另一个新的开始。 2003年他们历经了许许多多前所未有的考验，考验团员智慧，也考验团员向心力。终于，风风雨雨过尽，2004年‘海阔天空’的呈现，象征了信乐团的一次新的出发。对未来，更有把握，对音乐，更执着。风雨过后，海阔天空……
推荐歌曲：
海阔天空 (死了都要爱-信乐团故事 片头主题曲)
好样的
Fallen Angel
曲目列表：
01.海阔天空 (死了都要爱-信乐团故事 片头主题曲)
02.好样的
03.千年之恋 - 信乐团/戴爱玲
04.活该 (死了都要爱-信乐团故事 片尾曲)
05.Fallen Angel
06.甩开
07.天亮以后说分手
08.想你的夜
09.不认输
10.无可救药爱上你

睽違一年半，近六百個日子，創作才子韋禮安終於將在3月25日推出第三張全新創作專輯「有所畏」。新專輯概念以黑暗、恐懼為主軸，是韋禮安從上一張專輯宣傳時就在心中醞釀的想法。歌曲主題小從韋禮安自身在社會化過程中，害怕失去自我，害怕失去純真或是對愛情不確定性的恐懼，大到對人性貪念或甚至因看到勞健保破產的疑慮衍生對他這個世代明天在哪裡，絕望的恐懼，都涵蓋在新專輯中。雖然這些主題是韋禮安對自身的省思和對周圍人事物觀察所創作出來，但他所感受到的，一定也是大部分的人的人生旅途中常常遇到的疑惑，所以韋禮安表示，聽者聽完這些歌都可以把它變成自己的。
新專輯唱出不同心境的恐懼，回歸到韋禮安自己身上，也是一個開始坦誠面對自我的過程。韋禮安從小就是一個膽小和喜歡逃避的人，他怕黑，於是尿急可以忍耐整個半夜到天亮才去上廁所；他怕高，所以到遊樂園校外教學時，總被分配到「俗辣組」，不坐刺激的雲霄飛車，但一天可以坐八次的咖啡杯。長大後，韋禮安漸漸發現，這所有的害怕都是想太多，自己嚇自己造成的，例如，雖然怕高，但因為專輯宣傳，而曾經到雲南大理搭全亞洲最長最高的纜車，完成後，也覺得沒有想像中那麼可怕，甚至因為這個經驗，而有幸看到世間難得的美景。
所以雖然專輯整體概念是黑暗，但韋禮安真正想傳達的是，一旦人願意把自己最害怕的事説出來，面對它，就「無所懼」了。就像韋禮安看完「少年Pi的奇幻漂流」後，覺得那隻老虎代表了恐懼，但也因為那隻老虎，使得Pi有更堅強生存下來的勇氣。而韋禮安也希望每個人聽完專輯，可以擁有這樣的勇氣。
韋禮安當年以大學生的身份出道，難得的清新創作氣息與才華，讓韋禮安迅速在歌壇佔有一席之地，他迅速舉辦個人大型售票演唱會，拿下金曲新人獎，也經歷當兵，再重返歌壇，這其中不過是短短三年時間，很多時候前一件事情還來不及消化，下一件事已在眼前等著去面對，這種種歷程，讓原本就是「慢熱」個性的韋禮安，產生極大的不安全感。
於是在音樂圈忙碌工作過程中，總是想太多的韋禮安因為害怕失去自我、害怕不再像當初每個人要他保持的純真，於是創作出專輯的開門歌《狼》。首波主打《狼》，韋禮安取台語「人」的諧音。整首歌藉由嗜血的狼來傳達人克制不了自己慾望，再單純的人最後仍抵擋不了大環境的誘惑，從害怕被人吞蝕最後變成吞蝕別人的人，即對「自我改變」的恐懼。
過去韋禮安的專輯都以流行民謠曲風為主，這次專輯為呈現黑暗恐懼的主題，轉而以流行搖滾為主軸，編曲節奏更顯重量，層次更為豐富。在搖滾的基底下，加入包括金屬元素的《狼》和其他民謠、抒情、電氣、嘻哈、2-Step等不同多樣風格，全輯十一首全新創作絕對是華語樂壇史無前例的破格創作大碟。
為了讓歌迷與媒體更了解這次專輯的完整概念，韋禮安特別選在發片前，3月22日下午3點半，於台北華山Legacy舉辦「有所畏」唯一一場新歌搶聽㑹，搶到限量門票的歌迷，除了將可以欣賞過去韋禮安最經典的歌許多歌曲外，也將可以幸運搶先聽到韋禮安新專輯所有新歌，其中有許多還是專輯中不㑹收錄的自彈自唱版本，機會難得，不可錯過。

在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，《Fly Away》充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，《Lydia》的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；《光芒》以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；《Revolution》取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素(古筝与二胡)完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；《你的微笑》则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。

F.I.R.专辑中的抒情曲也都是风味各个不同，《流浪者之歌》的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；《后乐园》以世界音乐的概念出发，由苏格兰风笛启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；《我们的爱》是专辑中最具传唱度的气质情歌，《You Make Me Want To Fall In Love》跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；《塔罗牌》运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。

你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

《阿密特》張惠妹 意識專輯
生命總會找到出路
阿密特｜分裂而生
張惠妹
一個唱了12年的歌手
一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變，
試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時
想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
阿密特｜張惠妹 意識專輯
【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed
2009‧6‧26 唱噬人心
阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身
更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌，
分身而出的新音樂意識
強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手
徹底顛覆既定形象
既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝
師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------
「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。
對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯
音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛
意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合
裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。
首支意識誕生單曲｜分生
阿密特說：
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣
讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能
只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。
【分生】是赤裸的自我剖析。
阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複
雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的
情緒狀態。
阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手
法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的
變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。

「像无意识地拼命地跑，直到眼前海一般的血被那慈悲的黑暗所遮蔽、直到他完全被黑暗吞噬，直到他不再存在、不再感知。」---《只有黑夜》， John Williams
六年之后，陈惠婷以【The Huiting】的身分推出了个人第四张全创作专辑《王国 Darktopia》。这次的主题，可以从专辑英文名来拆解看为 DARK UTOPIA，诠释了一个黑暗却美好的理想国度。提到黑暗，一般直觉联想到的，不外乎是负面的或是忧伤晦暗，好一点的话则是歌德美学，但在 The Huiting 眼中，黑暗反而是充满包容的存在，是宇宙的起源，所有一切不勘的脆弱的，在黑暗之中，就能得到隐藏，也得以安歇。于是黑暗开始有了浪漫的形象，甚至成为一股神圣的力量。当你闭上双眼，你就拥有一个无边际的黑色王国，在这绝对安静且只有你自己的世界中，你就是自己的国王。
然后我们再次得到力量。
The Huiting此张专辑依然诚实地展现自我风格，却不拘泥于风格的限制，纯粹回归到乐曲本质上，“每一首歌曲该是怎么样的风格，就是怎么样”，所以你可以在里面听到摇滚，听到电气，听到古典又或是爵士的钢琴，听到另类，甚至听到蓝调，却透过The Huiting的声音和歌词，统整成一个具有一至性的世界观，将作为专辑的核心概念「黑暗美学」，玩转出另外一套不同的锋芒。
《王国 Darktopia》收录了12首歌曲，每一首歌都能对应到一个灵感来自于黑暗的故事，整张专辑像是一本情节丰富的小说，“从黑暗而出，却散发妖异的光”。多元的音乐风格和故事情节，听完后也宛如让听者一起进行了一趟神秘却又奇幻的黑暗之旅。
本张专辑再次由资深制作人林挥斌操刀，邀请了许多杰出的音乐人合作：吉他手钟承洋、吉他手Eric徐研培、「体熊专科」乐团吉他手包子张天伟、吉他手Zeno潘在恩、吉他手郑平、鼓手Cody 、爵士钢琴许郁瑛老师，大提琴叶欲新、合成器达人蛋苏玠亘、Bass手Billy傅家煌，并首次进行日文歌曲的创作，也请到青木由香老师进行日文监修。透过丰富的音乐编排，邀请大家一起进入属于the Huiting的《王国 Darktopia》。

《望鄉》為陳昇繼 2017 年《歸鄉》及 2022 年《他鄉》之後，描述鄉的意含三部曲最終篇。此次專輯概念，皆由一個人物、或是一段人生故事譜寫成歌曲。有懷揣著真摯深邃的坦白、有些打趣的幽默感、探討人性與現代文明的矛盾、不失赤子本色的語調操著精湛的說故事方式，將一幅幅充滿畫面感的生活經歷、風景、心境與深情書寫成篇。

「抬起頭就能望見故鄉」傳說一世紀前的日本警官這樣為部落命名。Neither here nor there 一句英文片語，表面上聽來「既不是這，也不是那」，然而真正的含義卻是「不重要了」。望鄉是勾起人們心中對於故鄉的一種想像，輾轉遷移且飄泊不定的生活方式，在對故鄉的思緒與思念逐漸模糊之時，故鄉卻也 neither here nor there。

首擔任專輯統籌，用律動感快歌代替抒情歌，帶來「人生最長期的檢討」。