民谣诗人马条2021年度全新专辑历时两年打磨，献给故乡，献给所有人。

他从最原始的土地、从涌动着的民族音乐里汲取灵感，他讲乡愁、讲遗落的古迹、讲这个时代稀缺的人文关怀，他歌唱自然、歌唱古老的历史、歌唱血液里流淌的深情。这次，他以音乐绘制出一幅既雄浑辽阔、又细腻微观的「塞外」图景，景中站立着「望乡」的人——亦是时代风沙中的每个人。

끝없는 가능성을 가진 우기의 성장, 그 이야기의 한 페이지를 담은
(여자)아이들 우기 디지털 싱글 [A Page]
데뷔곡 ‘LATATA’부터 ‘화(火花)’까지 독보적인 콘셉트 소화력과 퍼포먼스로 다채로운 매력을 보여준 (여자)아이들의 멤버 우기가 디지털 싱글 [A Page]를 발매한다. 우기의 음악적인 성장을 그려낸 [A Page]는 마치 일기의 한 페이지를 보듯 그의 자전적인 이야기와 무한한 가능성을 녹여낸 앨범이다.
첫 번째 트랙 ‘Giant’는 상처와 걱정, 두려움 속에서 포기하지 않고 거인처럼 나아가는 소녀의 이야기를 담았다. 그간 (여자)아이들의 ‘i'M THE TREND’, ‘LOST’ 등의 곡 작업에 참여해온 우기는 ‘Giant’의 작사, 작곡에도 참여하며 넓어진 음악 스펙트럼과 프로듀싱 역량을 드러냈다. 우기의 아이디어가 빛을 발한 ‘Giant’ 애니메이션 뮤직비디오는 좌절과 방황을 딛고 거인처럼 일어날 것이라는 메시지를 관철해 리스너들의 몰입감을 더한다.
두 번째 트랙 ‘Bonnie & Clyde’는 세상이 우리에게 등을 돌릴지라도 우리에겐 ‘The ride or die’(영원한 편)이 있기에 이겨낼 수 있음을 노래한다. 특히 영화의 한 장면이 떠오르는 가사와 90년대의 감성이 느껴지는 멜로디가 우기의 매혹적인 목소리와 만나 곡의 분위기를 배가시킨다.
국내뿐만 아니라 해외에서도 활발한 활동을 펼치고 있는 우기가 준비한 깜짝 선물 같은 [A Page]가 공백기를 기다는 팬들의 마음의 한 페이지를 장식할 수 있기를 바란다.
01. Giant
Composed, Lyrics by 우기, BOYTOY, Young Sky, Peter Hyun, ChaTone
Arranged by BOYTOY, Young Sky, Peter Hyun
‘기죽으면 안 돼. 기죽으면 끝이니까. 더 이상 두려워하지 않을 거야.’
조그맣게 보이는 한 소녀의 마음속에는 거인이 함께 살고 있다.
상처받고, 힘들고, 두렵고, 걱정에 가득 찰 때도 있었지만
마음속에 거인을 품은 소녀는 포기하지 않고 계속해서 나아간다.
이 노래를 듣고 있는 당신도 그 소녀와 함께 나아가길 희망한다.
아픔을 딛고 일어나 기죽지 않고 당당하게 나아간다는 메시지를 담은 ‘Giant’는 Pop Rock 장르에 드럼 라인 사운드를 더해 웅장함이 돋보이는 곡이다.
02. Bonnie & Clyde
Composed, Lyrics by Galeyn Tenhaeff, Catalina Schweighauser, Joel Strömgren, Benjamin Roustaing
Arranged by Joel Strömgren
때로는 세상이 우리를 끌어내리려 하지만 우리는 계속해서 나아간다.
어떤 상황이 와도 이겨낼 수 있는 이유, 행복할 수 있는 이유는 우리 인생에는 ‘the ride or die’(영원한 편)이 있기 때문이다.
이 영원한 편은 나 자신일 수도 혹은 나와 함께 걸어가는 너일 수도 있다.
90년대 트랜스 하우스의 영향을 받은 댄스 팝 장르의 곡 ‘Bonnie & Clyde’는 뚜렷한 스토리텔링과 대담한 가사가 인상적인 곡이다.

Four months after “drivers license,” pop’s newest star offers a nimble and lightly chaotic collection of breakup tunes filled with melancholy and mischief.

Alicia Keys has officially announced her first album in two years, simply titled Keys. The double album will feature two sides containing different versions of the same songs. The “Original” side will consist of “laidback piano vibes,” produced entirely by Alicia, while the “Unlocked” side will feature “upbeat, drums, level up vibes,” produced by Alicia and Mike Will Made-It.

Laundry Service (Spanish: Servicio de Lavandería) is the fifth studio album by Colombian singer and songwriter Shakira, globally released on 13 November 2001 by Epic Records. It is her first album to be primarily recorded in English. After the release of her fourth studio album Dónde Están los Ladrones?, which became a success in Latin America, Shakira was encouraged by American singer Gloria Estefan to record songs in English as she believed the singer had the potential to crossover into the English-language pop market. Shakira was initially hesitant to undertake the project, but later decided to learn English well enough to be able to write songs in the language herself. The title of the album was chosen to reflect Shakira's views on love and music. It was also released as Servicio de Lavandería in Hispanic regions in January 2002. Musically, Laundry Service is primarily a pop record but it also experiments with a variety of other musical styles, including Andean music, dance-pop, Middle Eastern music, rock and roll and tango music. The lyrical theme of the album is mostly based around love and romance. Every song on the album was written and produced by Shakira under the guidance of Emilio Estefan

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

“天真有害 但是我爱”
唱作才女 金玟岐 第三张完整唱作专辑《天真有害》
在感性与现实之间 给孤独按下暂停键
作为唱作才女金玟岐的第三张唱作专辑，《天真有害》是以“纯致的爱”为主轴的音乐作品。距离自己上一张唱作专辑发行已经过去了三年多，属实有一些姗姗来迟。都说境随心转，对于创作者来说每个阶段，都可能是另一番的“面貌”。曾经的金玟岐，最擅长也喜欢用“第三人称”来叙述，仿佛是城市里那些红男绿女的旁观者，又好像是岁月里那些沟沟壑壑的记录人，而偏偏“爱”或者说“爱情”，是她一直在弱化的主题。但在这张专辑，她开始尝试用第一人称“我”的角度来写歌，借由创作整理着自己人生的同时，也在攻克自身对于表达“爱”的恐惧。三年里，每次创作前，她都会静坐着想很久，“心脏就好像一张被搓成一团纸，皱巴巴地扔在地上，依靠一些治愈的电影和苏格拉底把纸团展开铺平。”
所以，这张专辑，更像是创作者带着听众共赴一场爱的自我疗愈。金玟岐特别邀请到自带治愈质感的制作人陈建骐老师，担任整张专辑的制作人，为脆弱的天真凭添了一抹慰藉和坚韧。虽然是第一次合作，还是异地执行，建骐老师却能快速地用最准确的表达，来回应金玟岐的每一个Demo，让金玟岐感受到了属于音乐人之间神奇的心电感应。
天真是爱的最高级 如果结局终是孤独 何不尽兴愚勇一场
在金玟岐看来，爱是短暂而片段式地，穿插在永恒的孤独中的。有些片段长度长一些，有些片段深度深一些。她说：“爱复杂而庞大，有着盘根错节的灵魂，且永远只是变量。“作为本身条条框框太多的人，这种不可控和无序，让人本能地对爱感到茫然而惶恐。但在这张专辑里，她找到了让她可以选择勇敢地直面爱的，那把叫做“天真”的钥匙。虽然在强大现实的裹挟中，往往打开那个潘多拉之盒的结局，终究还是面对永恒的孤独，但如果有什么是岁月偷不走，那可能就是人性里对天真和爱的渴望和珍视。“天真有害，但是我爱。”爱的最高级，便是千言万语抵不过一句我愿意。
从《丢名忘姓》自我突破性的横冲直撞，到韩寒特别作词的《孤独的小象》回归孤独，这十首歌并不会给出任何答案或者劝解，因为每个人的答案和需求不尽相同。如果创作是创世，在《天真有害》的时空里，金玟岐只想表达爱的某一面。那一面可以是肤浅的、单一的、勇敢的、脆弱的、不可言说的、献世情结的……在这里，天真，更多的是一种心性、一类选择和一份勇气。在感性和现实之间，金玟岐纯粹地想，用音乐给孤独按下暂停键，让听众和自己一起“天真”一场。
忘我 执念 纯情 痴心 愚勇 佯装 迷茫 脆弱 寄托 给予
天真十害 但是我爱
01.丢名忘姓
忘我之害，一秒也尽兴
当爱到纯致，便是天真到忘我，可以抛弃世俗之见，可以罔顾现实阻碍。我们被规则豢养，在孤独中行进，无数次妄想过接近爱的峰值，一次次误以为找到永久美满的答案，在那一刻，真心无与伦比，爱一秒也尽兴。那么然后呢？可能我们都不够智慧向命运发问。《丢名忘姓》是非常极致的一首歌，不仅表达的态度极致，叙述的故事极致，甚至是音乐也十分极致。她用“横冲直撞”来形容这首歌的创作，方方面面都能感受到金玟岐的“一反常态”，是在音乐性上一次勇敢地选择和尝试。金玟岐在偏古典感的Demo 里用电子氛围开宗明义，让制作人立刻明白了这首歌突破性的表达。在编曲上，增强了音乐上的仪式性，为了爱情可以“丢名忘姓”的天真决心。录音时，金玟岐采用了歇斯底里的唱腔，揭开了这次纯致感情观的序曲。
02.皮格马利翁
执念之害，留住这一吻
《皮格马利翁》是希腊神话中，爱上自己雕塑作品的塞浦路斯国王。关于他的解读有很多种，“是否坚信不疑，便能成真？”，延伸出感情里的一种执念。无论是恋物、恋情还是恋旧，金玟岐试着借他的身体灵魂，给每一个在爱里的精神洁癖患者一颗糖，一首歌的时间，让糖在嘴里融化，尝完这短暂的“天真主义”甜蜜，再走出这首歌，去面对真实的五味人心。音乐上，这首歌延续《丢名忘姓》的电子氛围，由飘渺细微的合成乐器，描述一种纯致崇拜的心境。陈建骐老师非常喜欢金玟岐在歌曲呈现的奋不顾身，哪怕只是执着于留住一个吻。歌曲中反覆唱着“皮格马利翁”，似是对对方的细语，抑或是对自己的呼喊。
03.小风波而已
纯情之害，抵人间苦涩
如果说这个世界上有一种东西，是完全不受控制的存在，那就是至纯的爱。时间空间都无法阻隔，百无禁忌又义无反顾。纯情，是在现实生活里一场又一场不期而遇的小风波，如飞鸟和鱼般，却能让你暂时抵御这世间苦涩。陈建骐老师认为这首歌在演唱上，有一定的难度。一是句子非常长，而歌词辞意又不易换气 ; 二是制作人希望歌手将共鸣提高，用大量气音表达那情绪里若有似无的波澜。由于金玟岐在这首歌里营造的整体氛围比较内敛克制，相对于采用更具戏剧化层次堆叠的编曲，金玟岐和建骐老师讨论后，决定用更简单的音乐形式，来凸显口气与歌词里的细腻纯情。
04.不要不要
痴心之害，要尽情挥霍
《不要不要》有一种孤注一掷的痴心，是以拒绝的方式，来明确自己真正想要的。“关系”要智慧，“爱”要痴，“关系”要交换，“爱”要给。在这伴着天真而来的痴心里，给那个人的一切，只是为了让对方尽情挥霍。不要向明天发问，不要无畏承诺，不要外物羁绊，不要理智计算，只要那个人，便好。相对其他歌曲听感上的饱满，陈建骐老师让《不要不要》的编曲刻意地支离破碎，企图描写这种“拒绝”背后的强烈企求。他希望金玟岐的演唱更口语化，像是念出了心声，在简单的器乐里，更显孤独感。
05.天真有害
愚勇之害，让我爱爱爱
《天真有害》是金玟岐内心渴望和选择的一种折射。成人世界，天真在理智和现实面前，常常显得可笑而脆弱，渴望去选择天真，反而变成了成年人的一种愚勇。我爱你，但与你无关。这份裂肺撕心不痛快的爱，不问值不值得，只有愿不愿意。如果天真是信仰，又或者说在这信仰里投射了另一个人，金玟岐依然认为，哪怕这无用的天真让人变笨，有机会和勇气，为另一个人，做一个永恒的笨蛋，难道不也是一种幸运？于是，陈建骐老师在复古的编曲里创造了一个粉红泡泡，也让金玟岐难得地表现声音里可爱的一面，一耳了然的乐器铺排，让听者感受这份愚勇的无邪、无辜，或无知。
06.时代大厦
佯装之害，请为他祈祷
《时代大厦》是在感性和现实之间，那个现实的部分。歌曲对世故一面的展现，丰富了整张专辑的层次完整性和立体感。金玟岐在创作里提问，“成长是对智慧的加冕，还是一场对自己的谋杀？”那个衣冠齐楚的青年今天出门前，脱下了内心澎湃的少年，穿上了理性成熟的衬衫。在这个残酷的世界面前，谁又佯装得体地过了一天。相对于原demo一架钢琴伴奏，陈建骐老师选择以city pop 的形式作为正式编曲，来描述现代人的现实处境。乐器音响和混音，仿佛烟雾配星光，企图建构时代大厦绚烂灯光里的点点身影。
07.生日快乐
迷茫之害，拥有也失去
《生日快乐》是专辑里一首非常重要的歌，无论是对创作者的个人意义，还是听者的感同身受、扪心自问。对金玟岐来说，生日越来越是一个代表着迷茫的符号。生日很庸常，年年有人人有，生日很复杂，接近成年就丢掉了纯粹庆祝的喜悦感。一边拥有时间，一边失去时间，原来岁月神偷，偷走的还有过生日的天真。可这确是独属于自己的一天，无论选择在工作中度过，还是和家人朋友恋人狂欢，或是独自一人晚餐，都想祝你也祝自己，快乐。这首歌，是金玟岐侥幸许了个天真的愿。
08.黑色小狗
脆弱之害，给自己保护
《黑色小狗》是金玟岐用创作自我疗愈的一首歌。小时候经常一个人在家的她，因为怕黑，养成了不拉窗帘睡觉的习惯。从窗户望出去万千个别人家的灯火，就感受到仿佛有人陪伴着的慰藉。自我修复是人类的生存本能，这首歌的创作初衷，其实就是简单粗暴地对自己大喊“你不是一个人”、“明天会好的”。然而世界不会因为两句口号而变好，脆弱的我们，只能靠勇气保护自己、靠天真抚慰自己。陈建骐老师说金玟岐的歌声自带温暖疗愈的质感，给人力量和温度，那句“天亮就会好了，你对自己说”充满了会心的微笑，仿佛摸摸黑色小狗的头，世界就亮了。
09.你注定会遇见我（改编自诗人余秀华《源》）
寄托之害，我也必沦陷
众所周知，金玟岐在自己的创作中，几乎不用别人的歌词，而这首歌词则来源于金玟岐最喜欢的诗人余秀华老师的诗。金玟岐喜欢诗人在对于爱的表达里，那种野蛮生长的感觉，也恰恰是她自己特别缺失的一种天真无拘的状态。《你注定会遇见我》是《源》里的一句诗文，金玟岐取来做了歌名，任何人的相遇是一切的源头，也是命中注定的缘份，是一种是把爱寄托于命运的天真。就像创作让金玟岐和余秀华的相遇，一场灵魂与灵魂的隔空对谈。然而，以诗入歌从来不是容易的事情，在情感与想像之前的拿捏显得重要，旋律和诗文之间的互动和搭配也十分需要技巧，金玟岐至少改了十几稿，才有了后来建骐老师听到的Demo，以至于这首歌是整张专辑最后完成的歌曲。制作人觉得这些文字的起源，都是爱。所以决定除去华丽的编曲外衣，更着重于画面的描写，或说更类剧场，让实验性变得更高些。
10.孤独的小象
给予之害，Goodbye Mr Lonely
《孤独的小象》是韩寒老师送给金玟岐的一份巨大的鼓励，这首词的出现，恰好是在她创作卡住的时候，至今回想来，金玟岐心中都充满了感激，并把它当成专辑的落点。用这个落点揭示了专辑的内核，虽然讲了那么多的天真、那么多的爱，最后的最后，依旧还是孤独。因为漫漫的人生，爱都是这样一段一段的，缘分起起落落，唯有孤独才是永恒的。这也是为什么天真有害，因为天真给孤独按下的暂停键，给予了人们爱是可以存续的假象。金玟岐近乎呢喃的歌声，诠释所有 Mr & Mrs Lonely的内心，脆弱天真却又不得不放弃。配乐里，闪耀的铜管，陪伴小象沿着堤坝，经过便利店，找到了灯塔。陈建骐老师在金玟岐的潺潺歌声里，听到了离别的勇气。也许最终，告别的不是对方，也不是过去，而是那个天真的自己。