'메타버스 걸그룹' 에스파, 두 번째 미니앨범 'Girls' 7월 8일 발매!
에스파(aespa, 에스엠엔터테인먼트 소속)가 두 번째 미니앨범 'Girls'로 컴백한다.
에스파의 두 번째 미니앨범 'Girls'는 오는 7월 8일 발매되며, 다채로운 장르의 총 6곡이 수록되어, 에스파의 독보적 음악 색깔을 만나기에 충분하다.
특히 에스파는 데뷔곡 'Black Mamba'부터 싱글 'Next Level', 첫 번째 미니앨범 타이틀 곡 'Savage'까지 3연속 메가 히트에 성공하며 글로벌한 신드롬을 일으켰던 만큼, 이번 앨범으로 보여줄 새로운 활약에도 기대가 모인다.

強烈で魅惑的なカラーである「Red」と、女性らしく優しい「Velvet」から連想されるよう
に、ひとつのカラーに染まらない多面的な魅力を併せ持つRed Velvetの日本1stフルアルバムの発売がついに決定！
Red Velvet初の全曲日本オリジナル楽曲のフルアルバム『Bloom』
全11曲のうち、リード曲「WILDSIDE」を含む新曲5曲を収録！
初回生産限定盤DVD＆Blu-rayには2019年に開催されたプレミアムイベント「Red Velvet「Reveluv-Baby Party 2019」のダイジェスト映像を初収録。また、これまでの日本活動・a-nation でのLIVE映像、さらに今回のアルバムの為に撮り下ろしたJK撮影のメイキング映像など、ファン必見のコンテンツをふんだんに収録。また初となるメンバー別デザインのジャケットは、メンバーそれぞれの個性溢れるビジュアルで彩られた特別なデザインとなっていますのでお楽しみに！

“信听主唱女王”太妍，正规三辑《INVU》2月14日正式发行！
太妍演绎的多样爱情故事！预告更加成熟的音乐世界！
“信听主唱女王”太妍（SM ENTERTAINMENT所属）于2月14日发行正规三辑《INVU》。
本张专辑收录了包括同名主打歌《INVU》在内，从多角度表现人类最本能、最复杂的感情“爱情”的共11首歌曲，可以充分感受太妍更加成熟的音乐世界。
值得一提的是，太妍通过组合及小分队、OST、合作曲等丰富的音乐活动，以出色的唱功和多彩的主唱魅力、宽广的音域展现了“万能主唱”的面貌。作为SOLO歌手发行的音源、唱片等都获得了卓越的成绩，证明了强大的音源实力和全球人气，预计此次专辑也将获得广泛关注。
主打曲《INVU》凭借华丽高音散发戏剧性魅力！
主打曲《INVU》是一首柔和且梦幻的电子音效与副歌中出现的长笛旋律令人印象深刻的以浩室为基础的流行舞曲。华丽的高音将歌曲的故事情节更加戏剧化地展现出来，歌词蕴含了虽然知道每次都会受伤、疲惫，但是对“爱情”毫不吝啬真心的“我”和看着与自己截然相反的对方而感受到的情感。
另外，收录曲《那样的夜 (Some Nights)》是以挪威作曲家Edvard Grieg的《索尔维格之歌》为样本制作的R&B抒情曲，描绘出了在沉寂的夜晚，尽情怀念浮现的名字的样子。复古的吉他演奏刺激感性的流行歌曲《Set Myself On Fire》，描述了在说分手的恋人面前否定现实，但是其实已预感到分手的歌词和太妍充满感情的声线融为一体。
迪斯科节奏和贝斯演奏相辅相成的流行舞曲《不愿长大 (Toddler)》讲述了虽然成为大人，但依然像纯真的孩子一样梦想着幸福结局的故事；以希腊罗马神话中的Siren为原型，将陷入爱情的对方引向毁灭的歌词给人留下深刻印象的收录曲《Siren》，以及将所有回忆和感情都消失殆尽的心描写成无论什么也无法停留的荒废空间的收录曲《Cold As Hell》也将引人注目。
同时，《Timeless》是一首复古的声音和节奏刺激思念感的电子流行舞曲，对着一直成为自己力量的对方说永远不变的歌词与在歌曲的高潮中爆发感情的太妍的唱功令人眼前一亮。收录曲《怀抱 (Heart)》是一首戏剧性的歌曲铺陈给人留下深刻印象的流行抒情曲，用真诚的演唱表达了为了用温暖的怀抱安慰心灵受伤的人，想要成为更好的人的心声。
本张专辑还收录了描写在感情中每次都受到伤害结束，不想再陷入爱情的心情，充满舞蹈氛围的快节奏流行歌曲《No Love Again》，以及坦率地描写为了爱情而付出全部的痛楚和失落感的收录曲《You Better Not》，从“人生就像电影一样”的语句中得到启发，将对“美丽的结尾”的随想比喻成电影和话剧的《Ending Credits》，可以感受到太妍多彩的歌唱魅力，总共收录了11首歌曲，预计将吸引歌迷们的广泛关注。

无一伤痛，没有泪水的'TOMBOY'
(G)I-DLE首张正规专辑[I NEVER DIE]
她们面对世界决不退缩，证明自我价值的态度

상처 하나, 눈물 한 방울도 어림없는 'TOMBOY'
(여자)아이들의 첫 정규 앨범 [I NEVER DIE]
물러서지 않고 세상과 마주하여 스스로 가치를 증명해내는 그들의 애티튜드

(여자)아이들이 데뷔 이래 첫 정규 앨범 [I NEVER DIE]를 전 세계 동시 발매하며 화려한 컴백을 알린다. 2021년, ‘화(火花)’ 발매와 동시에 전 세계 52개 지역 아이튠즈 앨범 차트 정상에 오르는 등의 자체 최고 기록을 경신하며 국내외 음악시장에서 놀라운 저력을 보여준 그들은 이번 앨범을 통해 (여자)아이들의 존재성과 가치에 대해 전하며 다시 한번 글로벌 대세 아티스트로서 독보적인 행보를 이어 나가려 한다.

[I NEVER DIE]는 (여자)아이들에게 주어진 것뿐만 아니라 세상의 모든 편견에 대한 그들의 감정과 생각들을 고스란히 담아낸 앨범이다. 물러서지 않고 세상과 마주한 (여자)아이들은 나는 나일 뿐이라고 말하며 자신들의 가치를 절대 잃지 않는다.
앨범에 수록된 얼터네이티브 록, 팝, 알앤비, 힙합 등 다채로운 장르의 아홉 트랙은 (여자)아이들의 자유분방하고도 강렬한 색채가 여실히 드러나 또 하나의 명반 탄생을 예감케 한다. 타이틀곡 ‘TOMBOY’를 비롯하여 전곡 작곡, 작사에 참여한 (여자)아이들의 프로듀싱 능력 또한 글로벌 팬들의 이목을 끌기에 충분하다.

타이틀곡 ‘TOMBOY’는 (여자)아이들 특유의 당당한 애티튜드가 마음껏 드러나는 곡으로, “I’m not a doll”, “Just me I-DLE”과 같은 직설적인 가사가 듣는 이로 하여금 통제 불가능한 괴짜 캐릭터를 떠올리게 하며 한층 과감한 매력을 선사한다. 아울러 (여자)아이들의 유니크한 보이스와 거칠고 웅장한 악기 사운드가 어우러진 훅, 분위기가 고조된 순간 흘러나오는 중독성 넘치는 변주 구간 또한 이 곡의 관전 포인트다.

아슬아슬한 누아르풍의 'RiSKY', 여유롭고 쿨한 리벤지 스쿼드 콘셉트의 'CHiLL', 제멋대로지만 미워할 수 없는 주인공을 표현한 'SPOiLED'로 구성된 세 가지 비주얼 콘셉트는 (여자)아이들의 성숙해진 표정 연기와 비주얼을 담아내며 다양한 감정선을 예고했다. 더 나아가 뮤직비디오에서는 사랑에 눈물 흘리는 뻔한 여주인공의 이야기가 아닌 그 어떤 것도 상처 낼 수 없는 반항적이고 과감한 여주인공의 모습을 가감 없이 담아내어 한 편의 긴장감 넘치는 누아르 영화를 본 듯한 여운을 남긴다.

[I NEVER DIE]로 5인 5색 매력을 드러내며 다시 한번 대체 불가한 존재감을 입증한 (여자)아이들. (여자)아이들이라는 장르가 끝이 없듯, 그들의 음악적 여정 또한 끝없이 나아갈 예정이다. 2022년에도 (여자)아이들이 일으킬 글로벌 신드롬에 귀추가 주목된다.




01. TOMBOY
Composed by 소연, Pop Time, JENCI
Lyrics by 소연
Arranged by Pop Time, JENCI, 소연

그 누구도, 어떤 기준도 나를 맞출 수 없다. 나는 나일 뿐이다.

02. 말리지 마
Composed by 소연, Kako, Pop Time
Lyrics by 소연
Arranged by Pop Time, Kako

살고 싶은 대로 살 거다. 후회도 내 몫이다.

03. VILLAIN DIES
Composed by 소연, The Proof
Lyrics by 소연
Arranged by The Proof

주인공의 새드엔딩을 만든다.

04. ALREADY
Composed by 민니, 후디니
Lyrics by 민니, 후디니, 소연
Arranged by 후디니, 민니

마지막 그날, 우리의 이야기는 끝이 났다.

05. POLAROID
Composed, Lyrics, Arranged by 우기, BOYTOY (Blatinum), PLZ (Blatinum)

우리가 함께한 시간, 사진에 담아 그 추억을 영원히 간직할게.

06. ESCAPE
Composed by BreadBeat, 민니
Lyrics by 민니, BreadBeat, 소연
Arranged by BreadBeat

혼자 견디지 않아도 돼. 지치거나 주저앉고 싶을 땐 내 손을 잡아, 어디든 데려가 줄게.

07. LIAR
Composed by 우기, Siixk Jun, 김명규
Lyrics by 우기, Siixk Jun, 소연
Arranged by Siixk Jun, 김명규

내 안의 다이아몬드 원석을 보여주지 않았을 뿐, 사실 난 변한 게 아니다.

08. MY BAG
Composed by 소연, 네이슨 (NATHAN)
Lyrics by 소연
Arranged by 네이슨 (NATHAN), Flip_00

이 가방 안에는 5개의 붉은색 다이아몬드가 있다.

09. TOMBOY (CD Only)
Composed by 소연, Pop Time, JENCI
Lyrics by 소연
Arranged by Pop Time, JENCI, 소연

独一无二、强悍性感——Beyoncé 希望你听《RENAISSANCE》的时候能带走这些感受。这是她的第七张个人专辑，创作于新冠疫情比较严重的时期，可她却全身心投入了 House 舞曲的怀抱，用这 16 首歌承载解放自我、肯定自我、释放天性、无畏自信的信念，渴望为自由喝彩。《RENAISSANCE》整体氛围轻松的同时能量满满，就像周五晚上下了班，终于可以出门嗨一下，无数种可能性在蠢蠢欲动一样。重点是，专辑告诉我们，不必再去在意他人的目光、满足他人的期待，完全做你自己就好！
专辑的体量庞大，却细致地将丰富的音乐语言统合在一起，昂扬的乐段轮番上阵，让人立刻忘我地沉浸在音乐当中。主打歌《BREAK MY SOUL》分别采样了 Robin S. 和 Big Freedia 的曲子，four-on-the-floor 的经典 House 节奏贯穿始终；Afro-tech 单曲《MOVE》请到了时尚与音乐传奇人物 Grace Jones 和歌手 Tems 前来助阵；《CUFF IT》则把我们的记忆带到了轮滑迪斯科舞厅盛行的那个年代。
专辑也不乏温柔私密的瞬间。甜美的情歌《PLASTIC OFF THE SOFA》里，吉他和人声上演了精妙的对话，Beyoncé 得以充分发挥她精湛的唱功。她轻声细语地唱道：“我知道只要在我身边，你就会情不自禁卸下伪装。”（I know you can’t help but to be yourself around me.）有如夏日的野餐会上，耳畔传来的悄悄话。融合 R&B、Gospel 和 Hip-Hop 的《CHURCH GIRL》，则讲述了一个脱离苦海的故事：“我终于过了这关/我终于重展笑颜/我终于游过那片属于我和你的泪海。”（I’m finally on the other side/I finally found the extra smiles/Swimming through the oceans of tears we cried.）
与此同时，和 Beyoncé 的许多作品一样，《RENAISSANCE》坚定地为黑人身份喝彩。比如《COZY》就是一位自洽的女性送给自己的箴言，Beyoncé 在副歌部分思索道：“悦纳我的肤色/悦纳我的内在。”（Comfortable in my skin/Cozy with who I am）《PURE/HONEY》则展现了 Ballroom 文化的方方面面，歌曲前半段加入变装表演时 MC 应和音乐的说唱（chant），以及（美国变装皇后）Kevin Aviance 的语音采样，后半段则长驱直入，完全陶醉在迪斯科的氛围中，想必这首歌立马会在舞池受到热捧。《PURE/HONEY》铺陈好气氛，就轮到专辑收尾曲《SUMMER RENAISSANCE》登场了。这首歌采样了 Donna Summer 70 年代的迪斯科金曲《I Feel Love》，它自身或许就是一个支点，要把逃离现实的幻梦，推向遥远的、看不见的未来。

The Spanish superstar’s third album is a showcase for Rosalía’s exceptional range. It aspires to stretch itself out across genres and play with form, and attains exactly what it sets out to achieve.

★入围葛莱美、全英音乐奖座，“恶女文化”代言人、“女孩力量”倡导者，再一次送上完美艺术呈现，大力倒毁流行的不变定律，彻底大胆突破的全新专辑！
★添入更多复古节奏，流窜80年代电子舞曲风格，同时展现十足率性调调，包覆在浓烈黑暗气息之中，发挥与魔鬼打交道的想法！
★〈New Shapes〉邀请揉合法式浪漫的电音女伶Christine And The Queens＋布鲁克林独立摇滚劲旅Chairlift主唱Caroline Polachek，共同高歌女孩力量；提名全英音乐奖肯定，走红国际的日本籍电气精灵Rina Sawayama助阵〈Beg For You〉，託付英国超级DJ/制作人Digital Farm Animals掌控！
虽然一路大摇大摆的在流行领域放声演唱，但是，相当有想法的Charli XCX，你永远抓不准她下一步要怎麽玩，要呈现什麽样的音乐风格，就连服装造型也是百变的令人惊呼连连！“恶女文化”代言人、“女孩力量”倡导者，拥有十足抢眼外型及呛辣声调，推翻花瓶的做作包装，笔触中写出强烈自我风格，大力倒毁流行的不变定律，现在听Charli XCX高声挑衅宣告，亲身示范现代与未来的流行结构走向，绽放扎实纯熟且魅力无限的感官尺度！
入围葛莱美、全英音乐奖座的Charli XCX，来自英国剑桥，自从协助瑞典电音双姝Icona Pop的〈I Love It〉、澳洲饶舌呛妞Iggy Azalea的〈Fancy〉、替励志电影【生命中的美好缺憾】撰写/演唱〈Boom Clap〉，累积出一张漂亮成绩单后，2014年火速送上创作专辑《Sucker》，获得滚石杂志、SPIN杂志的‘年度最佳专辑’名单，登上26国iTunes专辑榜前10强。2019年出版睽违5年之久的《Charli》，传媒一面倒的送上极高且近满分推崇，也出现在各大年终最佳专辑榜单裡头，登上Variety杂志榜首！才过短短8个月，Charli再端新碟《how i`m feeling now》，充分展现过人实验精神，拿下超过20家传媒高分推崇和年度最佳专辑礼讚。Charli XCX的每发专辑，就是一次完美的艺术呈现，对流行音乐的大胆突破！
全新第五张录音室专辑《Crash》，添入更多复古节奏，流窜80年代电子舞曲风格，同时展现十足率性调调，以及敢爱敢恨、忠于自我的“恶女文化”，包覆在浓烈黑暗气息之中。Charli分别扮演了邪恶之人、恶魔以及没有灵魂的角色，发挥与魔鬼打交道的想法。视觉效果包括“蛇蝎美人的力量”和大量的“黑暗咒语和诅咒”，其标题和整体美学灵感来自“肉体恐怖大师”David Cronenberg的1996年惊世骇俗钜作《超速性追缉 Crash》，邀请多达14位的各领域制作群联手操盘，就是要给乐迷在听觉和视觉双感官的强烈衝击！
完全沉浸在80年代Synthpop主打〈New Shapes〉，由瑞典的电舞/流行好手Linus Wiklund(David Guetta、Rita Ora)操刀，快速破千万串流量，邀请揉合法式浪漫的电音女伶Christine And The Queens＋布鲁克林独立摇滚劲旅Chairlift主唱Caroline Polachek，共同高歌女孩力量；协助过The Weeknd、Taylor Swift的瑞典当红炸子鸡Oscar Holter参与制作/撰写的〈Good Ones〉，混搭Synthwave和Electropop元素，感叹自己总和对的人擦肩而过，老是爱上坏坏的男人，入选Pitchfork“2021年百大金曲”名单；往欧洲音乐风格吸收菁华，混搭UK Garage和Eurodance的〈Beg For You〉，登上英国金榜第29名，入围全英音乐奖肯定，走红国际的日本电气精灵Rina Sawayama助阵，託付英国超级DJ/制作人Digital Farm Animals掌控；跳脱至Post Disco和New Jack Swing风格碰撞出的〈Baby〉，牵动著无比跃动式灵魂；难得推出抒情作品的Charli，要让〈Every Rule〉感动你心！《Crash》兼具流行与丰富多样性，成熟洗鍊，几乎每首歌都可是主打等级！

请问美好时代怎么去？
1、打开微博—更多热搜——到达
2、打开短视频APP——到达
3、回老家转一圈——到达
4、打开外卖平台——点餐付费——半小时后——到达
5、睡不着的凌晨看到了清晰的日出——到达
6、收到工资的短信提示——到达
7、轻轻松松的认识了一个陌生人——到达
8、不知不觉断了一个老朋友的联络——到达
9、打开购物网站——点下单——到达
10、打开知识网站——点收藏——到达
11、对自由的向往和意识——增加了/减少了——到达
。。。。
100、感到到了幸福——到达
“这是一个最好的时代，也是最坏的时代”，一句有用的废话，任何时候任何场景都好用，解释都通顺，但好时代和坏时代，是对谁而言？此时的好和坏，未来会不会反转成坏和好？
也做到第六张专辑了，其实每每说到时代我都在想，时代怎样，对个体的影响在哪？
第六张专辑《请问美好时代怎么去》，编曲从轻，更加轻松轻快，全专七首歌，祝美和好，不祝时代只祝你。

给你
是废物还是礼物
我都满足
爱 终将被安置在某处
喂养共⽣
成了我们他们
现在 给你
徐佳莹
第六张 全新创作专辑
《给》
7/8 正式发行
☐ 音乐玩家的成形 源自被给予的人
徐佳莹所经历的音乐年代，像母体一般的存在，给予她的创作，源源不绝的养分，她也将她的音乐给予了我们，在吸收养分后的产出，交会出LaLa的音乐世界，音乐玩家徐佳莹四年之中正式成形，玩出一张“被给予”和“能给予”的专辑。
“本能和直觉地创作音乐，想做自己有感觉的音乐，才是能持续带给我快乐和养分的事。”LaLa 在回顾专辑创作的过程说著，以现阶段希望将力气用于生活的 LaLa，也不难在专辑中看见她的“直接”、“简单”。
☐ 玩家进入 自我的音乐竞技场
2022 年全新专辑，将徐佳莹最具个人特色的创作极大化，从滋养她音乐生命的80、90、00年代流行文化为触发点，以La式创作的旋律与歌唱，把华语流行巧妙融合多样曲风，R&B、摇滚、实验电子、City pop、House、Disco、Soul、民谣，是一张带有复古色彩、娱乐性、时代氛围集大成的一张专辑。此张专辑更显化 LaLa 为唱作俱佳的音乐人外，也更确立担任制作人身份的能力，继金曲歌后、金曲专辑后的 LaLa，向大众揭开自己的全新创作、身份、歌唱能力以及表演能力皆“升级”，除了原本创作歌手的身份外，再担下专辑制作人的重担，挑战自己，更在乎及呵护自己的作品和音乐品质，展现过人的才气和能力，成为能够超越自己的金曲歌后。此外，这张专辑同步为LaLa 对自己歌手回忆录的对话，创作层面上尝试各式新的曲风，站上超越自己以往的音乐创作、娱乐表现的竞技场。
☐ 灵肉合一创作“莹” 徐佳莹 x 葛大为 x 陈君豪
《给》这张专辑以共同创作的方式进行，由 LaLa、陈君豪、葛大为，彼此皆为熟悉的创作伙伴一起携手完成，三人也常在录音室裡聊到，专辑是用“创作‘莹’”的方式完成的，LaLa 在回顾专辑制作过程时说:“我觉得我们三个人的灵魂是合在一起的，每首歌都有彼此的血肉。”而制作人陈君豪笑称制作过程:“其实这张专辑是 ‘聊’出来的，我们花了很多时间，在閒聊中找到灵感。”创作“莹”的日常，大多是从下午开始，专辑灵魂人物：制作统筹 aka 作词人 aka 葛大，会带来好吃的食物与大家分享，在轻鬆的气氛下，三人一起坐在录音室的大木桌边，聊著日常琐事、新闻、话题、电影、冷知识、笑话，在灵感乍现时，LaLa 和君豪会走入录音间，葛大留在木桌上写词，从beats、歌词、故事，又或者是故事、beats、歌词，不同的创作顺序，排列组合出一首又一首的创作，专辑主要的创作触发点，源自于七年级生所经历的音乐年代，创作时紧扣著流行音乐的各种面貌，用现代的方式，将华语流行音乐文化再呈现，制作人陈君豪说：“生产必须吸收养分，这张专辑，就是要让大家听到这个过程。”
LaLa 与陈君豪同为专辑制作人的组合，让整张专辑的制作方向、氛围，更加强了 LaLa 的独特个性与音乐视野。专辑中巧妙运用 LaLa 原生的创作逻辑，将经典歌曲翻玩创新，制成聆听度、传唱度更高的新作品，专辑中也不难发现，LaLa 用自己理解世界的方式，在歌曲中描述社会群像，提供时下议题的不同观点，在大幅度不设限的创作之下，各种新尝试让 LaLa 的唱功，也玩出更多声音表演的可能性。
《给》是徐佳莹、葛大为、陈君豪共同产出的音乐作品，不想说任何大道理，不想强制传递概念与立场，从经典流行乐的母体开始，将产出新音乐的过程完整收录，是一张过瘾又纯粹，质量饱满的创作专辑。

将爱。止于被动
让爱。始于互动
华语乐坛 好久不见 戴佩妮
2022全新创作专辑《被动的观众》
2022/06/29 我们的爱，开始流动
时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》
华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！
没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一：
“我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖
我们彼此可以一起透过音乐找到出口”
《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白
音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器
《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。
回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色
没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作
汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴
首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事
最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！

4thシングル『五月雨よ』の全5形態・全7曲をコンパイルしたSpecial Editionが3月30日(水)より各種サービスでのダウンロード＆ストリーミング配信開始決定！

2018年にリリースした「Future Pop」以来、約4年ぶりのオリジナルアルバムとなる本作。
“固体・液体・気体に次ぐ物質の第4の状態である”と言われている“PLASMA”（プラズマ）。
第4形態に入ったPerfumeが、次々と形を不思議に変える音楽体験をお届けする本作をどうぞお楽しみに！

當一件偉大的作品被創作出來時
藝術家並不會知道
自己成就了一整個藝術時代
終於等到
周杰倫JAY CHOU
最偉大的作品Greatest Works Of Art
「床邊故事」還在耳邊縈繞
6年之後
最偉大的作品
即將問世！
周杰倫睽違六年驚喜之作！
CD裝幀唯一版
創作
是一場沒有終點的 壯遊
將沿途偶遇的每一段
那些錯過的煙火
與帶不走的風景
以音樂融合文學繪畫
各式記憶的筆觸
成文成畫再成歌
亦成為生命此刻
最偉大的作品
睽違六年，終於等到周杰倫發新專輯「最偉大的作品」，共收錄12首，包含1首鋼琴演奏Intro、以及「最偉大的作品」等6首新歌，加5首已經曝光的單曲：「等你下課」、「不愛我就拉倒」、「Mojito」、「我是如此相信」、「說好不哭」 (feat. 五月天阿信)。
音樂
是他欣賞世界的角度
是他旅行生命的思路
是他喜愛藝術的筆觸
首波發布專輯同名單曲「最偉大的作品」，融合文學與藝術主題，向世界上偉大的藝術家致敬；而眾聆聽者，即將跟著時空旅人周杰倫的眼睛與耳朵，閱覽徐志摩的詩文、馬格利特、達利、梵谷、莫內的創作心靈、古風魚雁的情懷、觸景動心的抒情；無論是哪瞬煙火的燦爛、或是從不曾見過的風景，在這些歌裡，彷彿都如臨其境，跟隨著周杰倫一起在創作的路上壯遊世界！

“何以解忧？唯有杜康”出自曹操的《短歌行》。“杜康”是酒，也是一种醉酒状态下的世界，更是江湖中人“对酒当歌，人生几何”的洒脱和悠然。 GAI周延通过专辑《杜康》打开了一个踏于山巅，云海萦绕的微醺视角，用舒缓的BPM及旋律方式构建更悠长且氛围萦绕的中华文化美学意境。采用了大量传统中国乐器，又不完全拘泥于固定的传统演奏技法，实验性的结合了最先进的音乐理念和autotune旋律的演绎方式，同时设计了大量的高音和声及附加AD来打造这个赛博江湖式的“杜康”世界。

《Midnights》是美国创作歌手泰勒丝的第十张录音室专辑，于2022年10月21日通过Republic唱片发行。泰勒丝在8月28日举行的2022年MTV音乐录影带颁奖晚会上首次公开了这张专辑。

生祥乐队2022全新创作专辑「江湖卡夫卡」，第一张面向自我的剖心之作。钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」。

「Fly High」…NHKウィンタースポーツテーマソング
「checkmate」…「映画 賭ケグルイ　絶体絶命ロシアンルーレット」主題歌
「Who I Am」…テレビ朝日系 木曜ドラマ『七人の秘書』主題歌
「On the Edge」…『WAR OF THE VISIONS ファイナルファンタジー ブレイブエクスヴィアス 幻影戦争』CMソング
「Shed a light」…ECCジュニア「届け想い篇」 CMソング
「The Hardest」…テレビ朝日系 木曜ドラマ『七人の秘書』主題歌
「Wake Me Up」…テレビ朝日「羽鳥慎一モーニングショー」テーマ曲
「Ordinary days」…日本テレビ系水曜ドラマ「ハコヅメ～たたかう！交番女子～」主題歌
「One Reason」…映画「鹿の王 ユナと約束の旅」主題歌

2020年5月、コロナウイルスが世界中に猛威を振るう中、ー常に助け、決して傷つけないーというコアメッセージを掲げたデビューアルバム『HELP EVER HURT NEVER』で鮮烈に登場した藤井 風。
昨年9月にいろんな人の心が“Free”になることを願い【Fujii Kaze “Free” Live 2021 at NISSAN stadium】を無観客にて開催。
雨天の中、日本最大級の野外スタジアムで1時間、ピアノと歌のみのステージを YouTube全世界生中継配信し、Twitter世界トレンド１位になるなど大きな話題を呼び、年末には『第72回NHK紅白歌合戦』に初出場した。
1stアルバム『HELP EVER HURT NEVER』がリリースから2年経った今もチャートインする中、リリースされる2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』は、既に発表されている「へでもねーよ」「青春病」「旅路」、ストリーミング累計2億回再生を突破した「きらり」、紅白歌合戦でサプライズ生演奏した「燃えよ」に、未発表6曲を含む全11曲入りとなる。
サウンドプロデューサーは、国内外問わず多岐にわたり活躍中の「Yaffle」氏。
1stアルバム同様、藤井 風とともに全楽曲のアレンジを手掛けた。